윌리엄 해나
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1. 개요
윌리엄 해나는 1910년 뉴멕시코주 멜로즈에서 태어나 2001년 식도암으로 사망한 미국의 애니메이터이다. 그는 조셉 바버라와 함께 워너 브라더스, MGM 등에서 애니메이션을 제작했으며, 1957년 해나-바베라 프로덕션을 설립하여 텔레비전 애니메이션 분야를 선도했다. 그는 톰과 제리, 플린스톤, 스쿠비 두 등 수많은 히트작을 만들었으며, 7개의 아카데미상과 8개의 에미상을 수상하며 애니메이션 역사에 큰 족적을 남겼다.
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윌리엄 해나 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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출생명 | 윌리엄 덴비 해나 |
출생일 | 1910년 7월 14일 |
출생지 | 멜로즈, 뉴멕시코 준주, 미국 |
사망일 | 2001년 3월 22일 |
사망지 | 로스앤젤레스, 캘리포니아주, 미국 |
안장지 | 어센션 공동묘지, 레이크 포레스트, 캘리포니아주, 미국 |
다른 이름 | 빌 해나 |
자녀 | 2명 |
직업 | 애니메이션 감독 음악가 성우 |
활동 기간 | 1930년–2001년 |
대표 작품 | 톰과 제리 The Ruff and Reddy Show The Flintstones The Jetsons The Yogi Bear Show The Huckleberry Hound Show |
수상 | |
단편 애니메이션상 | 1943년 승리는 우리에게 1944년 쥐덫 설치법 1945년 잠자는 시간 1946년 피아노 콘서트 1948년 고양이, 춤추다 1951년 파티 대소동 1952년 요한의 꿈 |
2. 초기 생애 및 개인사
윌리엄 해나는 1910년 7월 14일 뉴멕시코주 멜로즈에서 윌리엄 존 해나와 아비스 조이스 해나 사이에서 태어났다.[1] 그는 일곱 자녀 중 셋째이자 외아들이었으며, 자신의 가족을 "피가 뜨겁고 아일랜드계 미국인 가족"이라고 묘사했다.[1][50] 아버지는 미국 서부 전역의 철도, 상하수도 시스템 건설 감독관이었기 때문에 가족은 자주 이사를 다녀야 했다.[1][50]
해나가 세 살 때, 가족은 오리건주 베이커 시티로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 밤 크릭 댐에서 일했다. 해나는 그곳에서 야외 활동에 대한 사랑을 키웠다.[1][2],[50][52] 1917년에는 유타주 로건으로 이사한 후 캘리포니아주 샌페드로로 이사했다.[3][53] 그 후 2년 동안 여러 번 이사를 다녔고, 1919년에 캘리포니아주 와츠에 정착했다.[1][50]
1922년, 와츠에 살면서 보이스카우트에 가입했다.[1][50] 그는 1925년부터 1928년까지 컴턴 고등학교에 다녔고, 그곳에서 댄스 밴드에서 색소폰을 연주했다.[4] 그의 음악에 대한 열정은 ''The Flintstones''의 주제가 등 만화의 주제가를 작곡하는 데 도움을 주었다.[3][5][6][7],[53][55][56][57] 해나는 청소년 시절에 이글 스카우트가 되었고, 평생 스카우트 활동을 지속했다.[3][8],[53][58] 성인이 되어서 그는 스카우트 마스터로 활동했고, 1985년 미국 보이스카우트로부터 뛰어난 이글 스카우트 상을 받았다.[2][3][9],[52][59] 그의 수많은 경력 관련 상에도 불구하고, 해나는 이 뛰어난 이글 스카우트 상을 가장 자랑스럽게 생각했다.[4],[54] 그의 관심사에는 요트와 바버샵 음악 콰르텟에서 노래하는 것도 포함되었다.[7][10][11] 해나는 컴턴 시티 칼리지에서 저널리즘과 구조 공학을 공부했지만,[5][12],[55][60] 대공황이 시작되면서 대학을 중퇴해야 했다.[13][61]
1936년 8월 7일, 해나는 바이올렛 블란치 보가츠케와 결혼했고, 그들은 그가 사망할 때까지 64년 이상 결혼 생활을 유지했다. 이 결혼에서 두 자녀, 데이비드 윌리엄과 보니 진,[8] 그리고 일곱 명의 손주가 태어났다.[14] 1996년, 해나는 로스앤젤레스 작가 톰 이토의 도움을 받아 자서전을 출판했는데, 조 바버라는 2년 전에 이미 자서전을 출판했다.[3]
2. 1. 출생과 가족
윌리엄 해나는 1910년 7월 14일 뉴멕시코주 멜로즈에서 윌리엄 존 해나와 아비스 조이스 해나 사이에서 태어났다.[1] 그는 일곱 자녀 중 셋째이자 외아들이었으며, 자신의 가족을 "피가 뜨겁고 아일랜드계 미국인 가족"이라고 묘사했다.[1][50] 아버지는 미국 서부 전역의 철도, 상하수도 시스템 건설 감독관이었기 때문에 가족은 자주 이사를 다녀야 했다.[1][50]해나가 세 살 때, 가족은 오리건주 베이커 시티로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 밤 크릭 댐에서 일했다. 해나는 그곳에서 야외 활동에 대한 사랑을 키웠다.[1][2] 1917년에는 유타주 로건으로 이사한 후 캘리포니아주 샌페드로로 이사했다.[3][53] 그 후 2년 동안 여러 번 이사를 다녔고, 1919년에 캘리포니아주 와츠에 정착했다.[1][50]
1922년, 와츠에 살면서 보이스카우트에 가입했다.[1] 그는 1925년부터 1928년까지 컴턴 고등학교에 다녔고, 그곳에서 댄스 밴드에서 색소폰을 연주했다.[4] 그의 음악에 대한 열정은 ''The Flintstones''의 주제가 등 만화의 주제가를 작곡하는 데 도움을 주었다.[3][5][6][7] 해나는 청소년 시절에 이글 스카우트가 되었고, 평생 스카우트 활동을 지속했다.[3][2][3][9] 그의 수많은 경력 관련 상에도 불구하고, 해나는 이 뛰어난 이글 스카우트 상을 가장 자랑스럽게 생각했다.[4][54] 그의 관심사에는 요트와 바버샵 음악 콰르텟에서 노래하는 것도 포함되었다.[7][10][11] 해나는 컴턴 시티 칼리지에서 저널리즘과 구조 공학을 공부했지만,[5][12] 대공황이 시작되면서 대학을 중퇴해야 했다.[13][61]
1936년 8월 7일, 해나는 바이올렛 블란치 보가츠케와 결혼했고, 그들은 그가 사망할 때까지 64년 이상 결혼 생활을 유지했다. 이 결혼에서 두 자녀, 데이비드 윌리엄과 보니 진,[8] 그리고 일곱 명의 손주가 태어났다.[14] 1996년, 해나는 로스앤젤레스 작가 톰 이토의 도움을 받아 자서전을 출판했는데, 조 바버라는 2년 전에 이미 자서전을 출판했다.[3]
2. 2. 유년 시절
윌리엄 해나는 1910년 7월 14일 뉴멕시코주 멜로즈에서 윌리엄 존과 아비스 조이스 해나 사이에서 태어났다.[1] 그는 7남매 중 셋째이자 외아들이었으며, 자신의 가족을 "피가 뜨겁고 아일랜드계 미국인 가족"이라고 묘사했다.[1],[50] 그의 아버지는 미국 서부 전역의 철도, 상하수도 시스템 건설 감독관이었기 때문에 가족은 자주 이사를 다녀야 했다.[1],[50]해나가 세 살 때, 그의 가족은 오리건주 베이커 시티로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 밤 크릭 댐에서 일했다. 해나는 그곳에서 야외 활동에 대한 사랑을 키웠다.[1][2],[50][52] 1917년에는 유타주 로건으로 이사한 후 캘리포니아주 샌페드로로 이사했다.[3],[53] 그 후 2년 동안 여러 번 이사를 다녔고, 결국 1919년에 캘리포니아주 와츠에 정착했다.[1],[50]
1922년, 와츠에 살면서 그는 보이스카우트에 가입했다.[1],[50] 그는 1925년부터 1928년까지 컴턴 고등학교에 다녔고, 그곳에서 댄스 밴드에서 색소폰을 연주했다.[4] 그의 음악에 대한 열정은 그의 경력으로 이어졌고, 그는 ''The Flintstones''의 주제가를 포함하여 만화의 주제가를 작곡하는 데 도움을 주었다.[3][5][6][7],[53][55][56][57] 해나는 청소년 시절에 이글 스카우트가 되었고, 평생 스카우트 활동을 지속했다.[3][53][58] 성인이 되어서 그는 스카우트 마스터로 활동했고, 1985년 미국 보이스카우트로부터 뛰어난 이글 스카우트 상을 받았다.[2][3][9],[52][59] 그의 수많은 경력 관련 상에도 불구하고, 해나는 이 뛰어난 이글 스카우트 상을 가장 자랑스럽게 생각했다.[4],[54] 그의 관심사에는 요트와 바버샵 음악 콰르텟에서 노래하는 것도 포함되었다.[7][10][11] 해나는 컴턴 시티 칼리지에서 저널리즘과 구조 공학을 공부했지만,[5][12],[55][60] 대공황이 시작되면서 대학을 중퇴해야 했다.[13],[61]
1936년 8월 7일, 해나는 바이올렛 블란치 보가츠케와 결혼했고, 그들은 그가 사망할 때까지 64년 이상 결혼 생활을 유지했다. 이 결혼에서 두 자녀, 데이비드 윌리엄과 보니 진,[8] 그리고 일곱 명의 손주가 태어났다.[14] 1996년, 해나는 로스앤젤레스 작가 톰 이토의 도움을 받아 자서전을 출판했는데, 조 바버라는 2년 전에 이미 자서전을 출판했다.[3]
2. 3. 보이스카우트 활동
윌리엄 해나는 1922년 와츠에 살면서 보이스카우트에 가입했다.[1] 그는 청소년 시절에 이글 스카우트가 되었고, 평생 스카우트 활동을 지속했다.[3][2][3][9] 애니메이터로 유명했던 해나는 어떤 상보다 이 칭호를 자랑스럽게 생각했다고 한다.[54]2. 4. 학업 및 결혼
윌리엄 해나는 1910년 7월 14일 뉴멕시코주 멜로즈에서 윌리엄 존과 아비스 조이스 해나 사이에서 태어났다.[1] 그는 일곱 자녀 중 셋째이자 외아들이었으며, 그의 가족은 "피가 뜨겁고 아일랜드계 미국인 가족"이었다.[1][50] 그의 아버지는 미국 서부 전역의 철도, 상하수도 시스템 건설 감독관이었기 때문에 가족은 자주 이사를 다녀야 했다.[1][50]해나는 세 살 때 오리건주 베이커 시티로 이사하여 야외 활동에 대한 사랑을 키웠다.[1][2] 1917년에는 유타주 로건을 거쳐 캘리포니아주 샌페드로로 이사했다.[3] 1919년에는 캘리포니아주 와츠에 정착했다.[1][50]
1922년, 와츠에서 보이스카우트에 가입했다.[1] 컴턴 고등학교에 다니면서 댄스 밴드에서 색소폰을 연주했고, 이는 ''The Flintstones'' 주제가 작곡에 도움을 주는 등 그의 경력으로 이어졌다.[3][4][5][6][7] 해나는 청소년 시절 이글 스카우트가 되었고, 성인이 되어서는 스카우트 마스터로 활동하며 1985년 미국 보이스카우트로부터 뛰어난 이글 스카우트 상을 받았다.[2][3][8][9][52][53][54][59] 그는 이 상을 가장 자랑스럽게 생각했다.[4] 요트와 바버샵 음악 콰르텟에서 노래하는 것도 그의 관심사였다.[7][10][11]
해나는 컴턴 시티 칼리지에서 저널리즘과 구조 공학을 공부했지만,[5][12][55][60] 대공황으로 인해 대학을 중퇴해야 했다.[13][61] 1936년 8월 7일, 바이올렛 블란치 보가츠케와 결혼하여 64년 이상 결혼 생활을 유지했다.[8] 두 자녀, 데이비드 윌리엄과 보니 진,[8] 그리고 일곱 명의 손주를 두었다.[14] 1996년, 해나는 자서전을 출판했다.[3]
3. 초기 경력
대학을 중퇴한 후, 해나는 잠시 건설 기술자로 일하며 할리우드의 판타지스 극장 건설을 도왔다.[5][12] 대공황으로 인해 그 직업을 잃은 그는 자동차 세차장에서 다른 직업을 찾았다. 그의 누나의 남자 친구는 그에게 영화의 타이틀 카드를 제작하는 퍼시픽 타이틀 앤 아트에 일자리를 지원하도록 권유했다.[15] 1930년에 워너 브라더스를 위해 애니메이션 작품을 제작하던 휴 허먼과 루돌프 아이징이 경영하던 허먼-아이징 스튜디오에 입사하여 애니메이터로서의 경력을 시작했다. 애니메이터로서 특별한 교육을 받지는 않았지만, 곧 잉크 및 페인트 부서의 책임자가 되었다. 잉킹과 페인팅 외에도 해나는 노래와 작사를 하기도 했다.[16]
1933년에 허먼과 아이징과 워너 사이에 결렬이 일어나 허먼과 아이징은 워너 브라더스와의 계약을 해소하고 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 새로운 계약을 맺었다. 허먼과 아이징이 MGM을 위한 새로운 애니메이션 시리즈인 를 제작하게 되자, 해나도 그들을 따랐다. 1936년 자신의 첫 번째 만화를 연출할 기회를 얻었다. 그 결과는 하먼-아이징 ''해피 하모니'' 시리즈의 일부인 ''봄에게''였다.[2] 1937년에 MGM은 허먼-아이징으로부터의 외부 수주를 중단하고 자체적으로 애니메이션 제작 부문을 설립하자, 그는 MGM으로부터 감독이라는 두터운 대우를 받으며 합류했다.
같은 해에 각본가였던 조셉 바버라도 입사했다. MGM에서 해나의 책상은 이전에 테리툰스에서 일했던 조셉 바베라의 책상 맞은편에 있었다. 두 사람은 금세 좋은 팀을 이룰 수 있다는 것을 깨달았다.[1] 1939년까지 그들은 60년 이상 지속될 파트너십을 굳혔다.[16][17] 1940년부터 그 바버라와 콤비를 이루어 『톰과 제리』를 공동 제작했으며, 회사의 제작 책임자(프로듀서)인 프레드 퀜비의 지휘 아래, 일본에서도 잘 알려진 수많은 작품을 만들어냈다. 바버라와의 콤비는 이후 반 세기 이상 이어지게 된다. 아카데미상을 7번 수상했다. 해나와 바베라는 워너 브라더스에서 대피 덕과 벅스 버니를 만들고 MGM에서 ''드로피'' 만화를 연출한 텍스 에이버리 애니메이션 감독과 함께 일했다.[1][18] 1938년에서 1939년까지 그는 같은 이름의 만화(1914년 소송으로 인해 만들어진 ''카첸재머 키즈''의 대체 버전)를 기반으로 한 MGM의 ''캡틴 앤 더 키즈'' 시리즈의 수석 감독으로 활동했다. 이 시리즈는 잘 되지 않았다. 결과적으로 해나는 스토리 작가로 강등되었고, 시리즈는 취소되었다.[3]
3. 1. 하먼-아이징 스튜디오
대학을 중퇴한 후, 해나는 잠시 건설 기술자로 일하며 할리우드의 판타지스 극장 건설을 도왔다.[5][12] 대공황으로 인해 그 직업을 잃은 그는 자동차 세차장에서 다른 직업을 찾았다. 그의 누나의 남자 친구는 그에게 영화의 타이틀 카드를 제작하는 퍼시픽 타이틀 앤 아트에 일자리를 지원하도록 권유했다.[15] 1930년, 해나는 루니 툰과 메리 멜로디 시리즈를 제작한 하먼과 아이징 애니메이션 스튜디오에 합류했다.[16]정식 교육을 받지 못했음에도 불구하고, 해나는 곧 잉크 및 페인트 부서의 책임자가 되었다. 잉킹과 페인팅 외에도 해나는 노래와 작사를 하기도 했다.[16] 1933년 휴 하먼과 루돌프 아이징이 레온 슐레징어와 결별하고 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 위해 독립적으로 만화를 제작하기로 결정했을 때, 해나는 그들을 따라간 직원 중 한 명이었다.[16][17] 1936년, 해나는 하먼-아이징 ''해피 하모니'' 시리즈의 일부인 ''봄에게''를 연출하며 첫 번째 만화를 연출할 기회를 얻었다.[2]
1937년, MGM은 하먼-아이징과의 파트너십을 종료하고 자체적으로 제작하기로 결정했다.[3] 해나는 MGM이 하먼-아이징에서 새로운 만화 스튜디오로 고용한 첫 번째 사람들 중 한 명이었다. 1938년에서 1939년까지 그는 ''카첸재머 키즈''의 대체 버전인 MGM의 ''캡틴 앤 더 키즈'' 시리즈의 수석 감독으로 활동했지만, 이 시리즈는 잘 되지 않았다. 결과적으로 해나는 스토리 작가로 강등되었고, 시리즈는 취소되었다.[3]
MGM에서 해나의 책상은 이전에 테리툰스에서 일했던 조셉 바베라의 책상 맞은편에 있었다. 두 사람은 금세 좋은 팀을 이룰 수 있다는 것을 깨달았다.[1] 1939년까지 그들은 60년 이상 지속될 파트너십을 굳혔다.[16][17] 해나와 바베라는 워너 브라더스에서 대피 덕과 벅스 버니를 만들고 MGM에서 ''드로피'' 만화를 연출한 텍스 에이버리 애니메이션 감독과 함께 일했다.[1][18]
3. 2. MGM으로 이적
대학을 중퇴한 해나는 판타지스 극장 건설을 도왔으나, 대공황으로 인해 일자리를 잃고 퍼시픽 타이틀 앤 아트에 지원했다.[15][12] 1930년, 그림 실력이 두드러진 그는 ''루니 툰''과 ''메리 멜로디'' 시리즈를 제작한 하먼과 아이징 애니메이션 스튜디오에 합류했다.[16] 정식 교육을 받지 못했음에도 해나는 잉크 및 페인트 부서 책임자가 되었고, 노래와 작사도 했다.[16] 1933년 휴 하먼과 루돌프 아이징이 레온 슐레징어와 결별하고 메트로 골드윈 메이어(MGM)를 위해 독립적으로 만화를 제작하기로 결정했을 때, 해나는 그들을 따라갔다.[16][17]1936년, 해나는 하먼-아이징 ''해피 하모니'' 시리즈의 일부인 ''봄에게''를 연출하며 첫 감독 기회를 얻었다.[2] 1937년, MGM은 하먼-아이징과의 파트너십을 종료하고 자체 제작을 결정했고,[3] 해나는 새로운 만화 스튜디오로 고용된 첫 번째 사람들 중 한 명이었다. 1938년부터 1939년까지 그는 ''카첸재머 키즈''를 기반으로 한 MGM의 ''캡틴 앤 더 키즈'' 시리즈의 수석 감독으로 활동했으나, 시리즈는 취소되었고 해나는 스토리 작가로 강등되었다.[3]
MGM에서 해나의 책상은 테리툰스 출신 조셉 바베라의 책상 맞은편에 있었다. 두 사람은 곧 좋은 팀을 이룰 수 있다는 것을 깨달았고,[1] 1939년까지 60년 이상 지속될 파트너십을 굳혔다.[16][17] 해나와 바베라는 워너 브라더스에서 대피 덕과 벅스 버니를 만들고 MGM에서 ''드로피'' 만화를 연출한 텍스 에이버리와 함께 일했다.[1][18]
4. 톰과 제리
1930년에 워너 브라더스를 위해 애니메이션 작품을 제작하던 휴 허먼과 루돌프 아이징이 경영하던 허먼-아이징 스튜디오에 입사하여 애니메이터로서의 경력을 시작했다. 애니메이터로서 특별한 교육을 받지는 않았지만, 곧 애니메이션 제작 부문의 리더가 되었다. 3년 후인 1933년에 허먼과 아이징과 워너 사이에 결렬이 일어나 허먼과 아이징은 워너 브라더스와의 계약을 해소하고 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 새로운 계약을 맺었다. 허먼과 아이징이 MGM을 위한 새로운 애니메이션 시리즈인 를 제작하게 되자, 해나도 그들을 따랐다. 1937년에 MGM은 허먼-아이징으로부터의 외부 수주를 중단하고 자체적으로 애니메이션 제작 부문을 설립하자, 그는 MGM으로부터 감독이라는 두터운 대우를 받으며 합류했다. 같은 해에 각본가였던 조셉 바버라도 입사했다. 1940년부터 그 바버라와 콤비를 이루어 『톰과 제리』를 공동 제작했으며, 회사의 제작 책임자(프로듀서)인 프레드 퀜비의 지휘 아래, 일본에서도 잘 알려진 수많은 작품을 만들어냈다. 바버라와의 콤비는 이후 반 세기 이상 이어지게 된다. 아카데미상을 7번 수상했다. 1955년에 퀜비가 MGM을 퇴직하자, 바버라와 함께 감독과 병행하여 프로듀서로서의 경력을 시작하여, MGM이 애니메이션 제작 부문을 폐쇄하는 1957년까지 2년 동안, 감독을 겸임하며 『톰과 제리』를 제작했으며, 마이클 라가 감독하는 드루피 작품의 제작 책임자가 되었다. MGM 퇴사 후에도 바버라와 함께 해나-바버라 프로덕션을 설립하여, 『톰과 제리』의 속편과, 『스피드 레이서』 등의 작품을 만들어냈다.
1940년, 해나와 바베라는 공동으로 ''Puss Gets the Boot''를 연출했으며, 이 작품은 최우수 단편 애니메이션상 후보에 올랐다.[19][20] 스튜디오는 다양한 만화 포트폴리오를 원했기 때문에, ''Puss Gets the Boot''의 성공에도 불구하고 해나와 바베라의 상사 프레드 큄비는 더 이상 고양이와 쥐 만화를 제작하고 싶어하지 않았다.[3] ''Puss Gets the Boot''의 성공에 놀란 해나와 바베라는 큄비의 반대를 무시하고[1] 고양이와 쥐 테마를 계속 개발했다. 그러나 이 시점에서 해나는 자신이 매우 충성심을 느꼈던 아이징을 위해 다시 일하고 싶어했다. 해나와 바베라는 큄비를 만났고, 큄비는 아이징이 ''Puss Gets the Boot''의 제작에 대한 단독 크레딧을 받았지만 실제로는 이 작품에 참여하지 않았다는 사실을 발견했다. 아이징과 분리된 새로운 애니메이션 부서를 시작하고 싶어했던 큄비는 해나와 바베라에게 고양이와 쥐 아이디어를 추구할 수 있도록 허락했다. 그 결과, 그들의 가장 유명한 작품인 ''톰과 제리''가 탄생했다.[3]
약간의 차이점을 제외하고 ''Puss Gets the Boot'' 캐릭터를 모델로 한 이 시리즈는 끊임없이 고양이의 계략을 이기는 설치류 제리와 톰을 따랐다.[2][10] 해나는 이 만화에 고양이와 쥐 테마를 선택한 이유에 대해 다음과 같이 말했다. "우리는 두 명의 캐릭터가 필요하다는 것을 알고 있었습니다. 우리는 갈등, 추격, 액션이 필요하다고 생각했습니다. 그리고 고양이가 쥐를 쫓는 것은 좋은 기본 생각인 것 같았습니다."[5] 개편된 캐릭터는 1941년의 ''The Midnight Snack''에 처음 등장했다.[1] 그 후 17년 동안 해나와 바베라는 거의 전적으로 ''톰과 제리''에 매달려[19] 114편이 넘는 매우 인기 있는 단편 만화를 연출했다.[21] 제2차 세계 대전 중에는 애니메이션 교육 영화도 제작했다.[3]
''톰과 제리''는 대화보다는 주로 움직임에 의존했다.[17] 그 인기에 불구하고, ''톰과 제리''는 과도한 폭력으로 자주 비판을 받았다.[22][23] 이 시리즈는 11번째 단편인 전쟁 시대의 모험물 ''The Yankee Doodle Mouse''(1943)로 첫 번째 아카데미상을 수상했다.[2] ''톰과 제리''는 총 14번의 아카데미상 후보에 올랐으며, 7번 수상했다.[24] 다른 캐릭터 기반 극장 애니메이션 시리즈는 이보다 더 많은 상을 수상한 적이 없으며, 동일한 캐릭터가 등장하는 다른 시리즈도 없다.[16][25] 톰과 제리는 또한 진 켈리와 함께한 ''Anchors Aweigh''(1945)와 ''Invitation to the Dance''(1956), 에스터 윌리엄스와 함께한 ''Dangerous When Wet''(1953)을 포함하여 MGM의 여러 실사 영화에 게스트로 출연했다.[13][25][26]
큄비는 해나와 바베라를 무대에 초대하지 않고 ''톰과 제리''의 모든 아카데미상을 받았다. 또한 그는 아이징을 비난했던 것과 같은 방식으로 만화를 단독 프로듀서로 이름을 올려 출시했다.[3] 큄비가 1955년 말에 은퇴했을 때, 해나와 바베라는 MGM의 애니메이션 부서를 맡게 되었다.[16][27] 스튜디오가 텔레비전으로 인해 더 많은 수익을 잃기 시작하면서,[7][15] MGM은 오래된 만화를 재출시하는 것이 새로운 만화를 제작하는 것보다 훨씬 더 수익성이 높다는 것을 곧 깨달았다.[3] 1957년, MGM은 해나와 바베라의 사업 관리자에게 전화 한 통으로 만화 부서를 폐쇄하고 모든 직원을 해고하라고 명령했다.[3] 해나와 바베라는 ''톰과 제리''가 매우 성공적이었기 때문에 아무런 사전 통보 없이 폐쇄된 것에 당황했다.[25]
4. 1. 조셉 바버라와의 만남
1930년, 윌리엄 해나는 워너 브라더스에서 애니메이션 작품을 제작하던 휴 허먼과 루돌프 아이징이 경영하던 허먼-아이징 스튜디오에 입사하여 애니메이터 경력을 시작했다. 특별한 교육을 받지 않았지만, 곧 애니메이션 제작 부문의 리더가 되었다. 1933년, 허먼과 아이징이 워너 브라더스와의 계약을 해소하고 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 새로운 계약을 맺자, 해나도 그들을 따랐다. 1937년, MGM이 자체 애니메이션 제작 부문을 설립하면서 해나는 감독으로 합류했고, 같은 해 각본가였던 조셉 바버라도 입사했다.1940년, 해나와 바베라는 공동으로 Puss Gets the Boot를 연출하여 최우수 단편 애니메이션상 후보에 올랐다.[19][20] 그러나 프레드 큄비는 ''Puss Gets the Boot''의 성공에도 불구하고 더 이상 고양이와 쥐 만화를 제작하고 싶어하지 않았다.[3] 해나와 바베라는 큄비의 반대를 무시하고 고양이와 쥐 테마를 계속 개발했고, 큄비는 아이징이 ''Puss Gets the Boot'' 제작에 참여하지 않았음에도 단독 크레딧을 받았다는 사실을 알게 된 후, 해나와 바베라에게 고양이와 쥐 아이디어를 추구하도록 허락했다.[3][3] 그 결과, 그들의 가장 유명한 작품인 톰과 제리가 탄생했다.[3]
톰과 제리는 끊임없이 고양이의 계략을 이기는 설치류 제리와 톰을 중심으로 이야기가 전개된다.[2][10] 해나는 고양이와 쥐 테마를 선택한 이유에 대해 "두 명의 캐릭터, 갈등, 추격, 액션이 필요했고, 고양이가 쥐를 쫓는 것은 좋은 기본 생각인 것 같았다"라고 말했다.[5] 1941년 ''The Midnight Snack''에 처음 등장한 이후,[1] 해나와 바베라는 17년 동안 ''톰과 제리''를 114편 이상 연출했다.[19][21] 제2차 세계 대전 중에는 애니메이션 교육 영화도 제작했다.[3] ''톰과 제리''는 움직임에 의존하는 연출로 인기를 얻었지만, 과도한 폭력으로 비판받기도 했다.[17][22][23] The Yankee Doodle Mouse(1943)로 첫 번째 아카데미상을 수상한 이후, 총 14번 후보에 올라 7번 수상했다.[2][24] 진 켈리와 함께한 ''Anchors Aweigh''(1945), ''Invitation to the Dance''(1956), 에스터 윌리엄스와 함께한 ''Dangerous When Wet''(1953) 등 MGM의 여러 실사 영화에 게스트로 출연하기도 했다.[13][25][26]
큄비는 ''톰과 제리''의 모든 아카데미상을 단독으로 받았고, 1955년 은퇴 후 해나와 바베라가 MGM 애니메이션 부서를 맡게 되었다.[3][16][27] 그러나 MGM은 1957년 만화 부서를 폐쇄했고, 해나와 바베라는 ''톰과 제리''의 성공에도 불구하고 사전 통보 없이 해고된 것에 당황했다.[3][25] 이후, 바버라와 콤비는 반 세기 이상 이어졌고, 해나-바버라 프로덕션을 설립하여 『톰과 제리』 속편과 『스피드 레이서』 등을 제작했다.
4. 2. 《Puss Gets the Boot》와 아카데미상 후보
1940년, 해나와 바베라는 공동으로 Puss Gets the Boot를 연출했으며, 이 작품은 최우수 단편 애니메이션상 후보에 올랐다.[19][20] 스튜디오는 다양한 만화 포트폴리오를 원했기에, ''Puss Gets the Boot''의 성공에도 불구하고 해나와 바베라의 상사 프레드 큄비는 더 이상 고양이와 쥐 만화를 제작하고 싶어하지 않았다.[3] 그러나 큄비는 아이징이 ''Puss Gets the Boot''의 제작에 대한 단독 크레딧을 받았지만 실제로는 이 작품에 참여하지 않았다는 사실을 발견하였고, 해나와 바베라에게 고양이와 쥐 아이디어를 추구할 수 있도록 허락했다. 그 결과, 그들의 가장 유명한 작품인 톰과 제리가 탄생했다.[3]''톰과 제리''는 대화보다는 주로 움직임에 의존했다.[17] 그 인기에 불구하고, ''톰과 제리''는 과도한 폭력으로 자주 비판을 받았다.[22][23] 이 시리즈는 11번째 단편인 전쟁 시대의 모험물 ''The Yankee Doodle Mouse''(1943)로 첫 번째 아카데미상을 수상했다.[2] ''톰과 제리''는 총 14번의 아카데미상 후보에 올랐으며, 7번 수상했다.[24] 다른 캐릭터 기반 극장 애니메이션 시리즈는 이보다 더 많은 상을 수상한 적이 없으며, 동일한 캐릭터가 등장하는 다른 시리즈도 없다.[16][25]
큄비는 해나와 바베라를 무대에 초대하지 않고 ''톰과 제리''의 모든 아카데미상을 받았다.[3]
4. 3. 《톰과 제리》 탄생과 성공
1930년, 윌리엄 해나는 워너 브라더스에서 애니메이션 작품을 제작하던 휴 허먼과 루돌프 아이징이 운영하는 허먼-아이징 스튜디오에 입사하여 애니메이터 경력을 시작했다. 1937년 MGM이 자체 애니메이션 제작 부문을 설립하면서 해나는 감독으로 합류했고, 같은 해 각본가였던 조셉 바버라도 입사했다.1940년, 해나와 바베라는 공동으로 ''Puss Gets the Boot''를 연출하여 최우수 단편 애니메이션상 후보에 올랐다.[19][20] 초기에는 상사 프레드 큄비의 반대가 있었으나,[3] 해나와 바베라는 고양이와 쥐 아이디어를 계속 추구하여 가장 유명한 작품인 ''톰과 제리''를 탄생시켰다.[3]
''톰과 제리''는 1941년 ''The Midnight Snack''에 처음 등장한 이후[1] 17년 동안 114편이 넘는 단편 만화가 제작되었다.[21] 이 시리즈는 대사보다는 움직임에 중점을 두었으며,[17] 과도한 폭력성으로 비판을 받기도 했지만,[22][23] 아카데미상을 7번 수상하는 등 큰 성공을 거두었다.[24]
''톰과 제리''는 진 켈리와 함께한 ''Anchors Aweigh''(1945)와 ''Invitation to the Dance''(1956), 에스터 윌리엄스와 함께한 ''Dangerous When Wet''(1953) 등 여러 실사 영화에 게스트로 출연하기도 했다.[13][25][26]
1955년 큄비가 은퇴하자 해나와 바베라는 MGM 애니메이션 부서를 맡게 되었으나,[16][27] 1957년 MGM은 만화 부서를 폐쇄했다.[3]
4. 4. 비판
''톰과 제리''는 과도한 폭력으로 인해 자주 비판을 받았다.[22][23] 큄비는 해나와 바베라를 무대에 초대하지 않고 ''톰과 제리''의 모든 아카데미상을 받았으며, 아이징을 비난했던 것과 같은 방식으로 만화를 단독 프로듀서로 이름을 올려 출시했다.[3]5. 텔레비전 시대
MGM에서의 마지막 해 동안 해나는 텔레비전 분야로 진출하여, 애니메이터 제이 워드와 함께 단명한 회사인 쉴드 프로덕션을 설립했다.[28] 제이 워드는 ''크루세이더 래빗'' 시리즈를 제작했다. 그들의 파트너십은 곧 끝났고, 1957년 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 두 사람은 회사에 서로 다른 기술을 가져왔는데, 바버라는 뛰어난 개그 작가이자 스케치 아티스트였고, 해나는 타이밍, 스토리 구성, 최고의 아티스트를 모집하는 재능이 있었다. 주요 사업 결정은 함께 내려졌지만, 매년 사장 직함은 그들 사이에서 번갈아 가며 맡았다.[1][3][27]
동전 던지기로 해나가 새로운 회사의 이름에 우선권을 갖게 되었고,[1] 처음에는 H-B 엔터프라이즈였지만 곧 해나-바베라 프로덕션으로 변경되었다.[7][27] 바버라와 해나의 MGM 동료인 ''앵커스 어웨이''의 감독 조지 시드니가 회사의 세 번째 파트너이자 사업 관리자가 되어, 컬럼비아 픽처스의 텔레비전 부서인 스크린 젬스와 유통 및 운영 자금에 대한 계약을 체결했고, 스크린 젬스는 이 신생 스튜디오의 지분 일부를 인수했다.[1]
새 회사의 첫 번째 작품은 개와 고양이의 우정을 그린 시리즈인 ''러프 & 레디 쇼''였다.[10][8] 첫 번째 극장 진출작인 ''루피 드 루프''에 대한 미지근한 반응에도 불구하고, 해나-바베라는 곧 ''허클베리 하운드 쇼''와 ''요기 베어 쇼''라는 두 개의 성공적인 텔레비전 시리즈로 입지를 굳혔다. 1960년 설문 조사에 따르면 ''허클베리 하운드'' 시청자의 절반이 성인이었다. 이에 회사는 새로운 애니메이션 시리즈인 ''플린스톤''를 제작했다.[26][29]
허니문즈를 패러디한 이 새로운 쇼는 가정용 기기, 말하는 동물, 유명 게스트와 함께 전형적인 석기 시대 가족의 이야기를 다루었다. 어린이와 성인 모두를 시청자로 확보한 ''플린스톤''은 최초의 성공적인 프라임타임 애니메이션 쇼가 되었다.[8][26][30] 프레드 플린스톤의 시그니처 외침인 '"야바 다바 두"'는 곧 일상적으로 사용되었고,[26][31] 이 쇼는 스튜디오를 TV 만화 분야의 선두로 끌어올렸다.[13] 회사는 나중에 ''플린스톤''의 우주 시대 버전을 제작했는데, 이는 ''제트슨''으로 알려졌다. 두 쇼 모두 1970년대와 1980년대에 다시 등장했지만, ''플린스톤''이 훨씬 더 인기가 있었다.[8]
1960년대 후반까지 해나-바베라 프로덕션은 사업에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다. 해나-바베라 스튜디오는 3,000편 이상의 30분 분량의 애니메이션 텔레비전 쇼를 제작했다.[26] 그들이 제작한 100개 이상의 만화 시리즈 및 스페셜 중에는 ''Atom Ant'', ''Augie Doggie and Doggie Daddy''(초기 스파이크와 타이크 MGM 만화의 모방), ''조니 퀘스트'', ''조지 앤 더 푸시캣츠'', ''Magilla Gorilla'', ''Pixie and Dixie and Mr. Jinks'', ''Quick Draw McGraw'', 그리고 ''Top Cat'' 등이 있었다.[6][25] ''탑 캣''은 필 실버스의 캐릭터 Sgt. 빌코를 기반으로 했지만,[32] Sgt. 빌코가 요기 베어의 기초가 되었다는 잘못된 보도가 있었다.[17] 해나-바베라 스튜디오는 또한 ''Scooby-Doo''(1969–91)와 ''스머프''(1981–89)를 제작했다.[10] 이 회사는 또한 이상한 나라의 앨리스, 잭과 콩나무, 시라노 드 베르제라크를 기반으로 한 애니메이션 스페셜과 장편 영화 ''샬롯의 웹''(1973)을 제작했다.[3]
1960년대 시청자들에게 그들의 만화가 인기가 있었지만, 예술가들에게는 싫어했다.[33] 텔레비전 프로그램은 극장용 애니메이션보다 예산이 적었고, 이러한 경제적 현실은 1950년대와 1960년대에 많은 애니메이션 스튜디오가 문을 닫게 만들었고, 업계의 많은 사람들이 일자리를 잃게 만들었다.[17][29] 해나-바베라는 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높일 수 있게 해주는 제한된 애니메이션의 개발에 핵심적인 역할을 했지만,[34][35] 품질도 저하시켰다.[6][10][25][33] 해나와 바버라는 ''톰과 제리'' 초기 시절에 이러한 기술을 처음 실험했다.[3]
각 에피소드의 비용을 줄이기 위해 쇼는 종종 상세한 애니메이션보다 캐릭터 대화에 더 집중했다.[17][33] 7분짜리 만화의 그림 수는 14,000장에서 거의 2,000장으로 줄었고, 회사는 시청성을 향상시키기 위해 빠른 배경 변화와 같은 혁신적인 기술을 구현했다.[29] 비평가들은 생생하고 상세한 애니메이션에서 2차원 캐릭터의 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.[33] 바버라는 언젠가 그들의 선택은 텔레비전 예산에 적응하거나 직업을 바꾸는 것이었다고 말했다.[34][35] 새로운 스타일은 그들의 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, 해나-바베라가 사업을 유지하고 그렇지 않으면 실직했을 많은 사람들에게 고용을 제공할 수 있게 해주었다.[29] 제한된 애니메이션은 텔레비전 애니메이션의 표준이 되었고, 오늘날 ''심슨 가족'', ''스폰지밥'', ''South Park''과 같은 텔레비전 프로그램에서 계속 사용되고 있다.[36][33]
1966년, 해나-바베라 프로덕션은 1,200만 달러에 Taft Broadcasting(1987년 Great American Communications로 사명 변경)에 매각되었다.[3] 해나와 바버라는 1991년까지 회사의 수장으로 남아 있었다.[37][38][39] 그 시점에서 회사는 추정 3억 2천만 달러에 Turner Broadcasting System에 매각되었고,[40] 1996년에는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병되었다.[8] 이는 카툰 네트워크와의 긴밀한 관계의 시작이었다. 해나와 바버라는 이전 회사에 계속 조언을 제공했으며, ''The Cartoon Cartoon Show'' 시리즈와 ''플린스톤''(1994) 및 ''스쿠비 두''(2002)의 히트작인 실버 스크린 버전을 포함하여 새로운 해나-바베라 쇼를 주기적으로 작업했다.[11][26][41]
5. 1. 해나-바베라 프로덕션 설립
MGM에서의 마지막 해 동안, 해나는 텔레비전 분야로 진출하여 애니메이터 제이 워드와 함께 단명한 회사인 쉴드 프로덕션을 설립했다.[28] 제이 워드는 ''크루세이더 래빗'' 시리즈를 제작했다. 그들의 파트너십은 곧 끝났고, 1957년 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 두 사람은 회사에 서로 다른 기술을 가져왔는데, 바버라는 뛰어난 개그 작가이자 스케치 아티스트였고, 해나는 타이밍, 스토리 구성, 최고의 아티스트를 모집하는 재능이 있었다. 주요 사업 결정은 함께 내려졌지만, 매년 사장 직함은 그들 사이에서 번갈아 가며 맡았다.[1][3][27]동전 던지기로 해나가 새로운 회사의 이름에 우선권을 갖게 되었고,[1] 처음에는 H-B 엔터프라이즈였지만 곧 해나-바베라 프로덕션으로 변경되었다.[7][27] 바버라와 해나의 MGM 동료인 ''앵커스 어웨이''의 감독 조지 시드니가 회사의 세 번째 파트너이자 사업 관리자가 되어, 컬럼비아 픽처스의 텔레비전 부서인 스크린 젬스와 유통 및 운영 자금에 대한 계약을 체결했고, 스크린 젬스는 이 신생 스튜디오의 지분 일부를 인수했다.[1]
새 회사의 첫 번째 작품은 개와 고양이의 우정을 그린 시리즈인 ''러프 & 레디 쇼''였다.[10][8] 첫 번째 극장 진출작인 ''루피 드 루프''에 대한 미지근한 반응에도 불구하고, 해나-바베라는 곧 ''허클베리 하운드 쇼''와 ''요기 베어 쇼''라는 두 개의 성공적인 텔레비전 시리즈로 입지를 굳혔다. 1960년 설문 조사에 따르면 ''허클베리 하운드'' 시청자의 절반이 성인이었다. 이에 회사는 새로운 애니메이션 시리즈인 ''플린스톤''를 제작했다.[26][29]
허니문즈를 패러디한 이 새로운 쇼는 가정용 기기, 말하는 동물, 유명 게스트와 함께 전형적인 석기 시대 가족의 이야기를 다루었다. 어린이와 성인 모두를 시청자로 확보한 ''플린스톤''은 최초의 성공적인 프라임타임 애니메이션 쇼가 되었다.[8][26][30] 프레드 플린스톤의 시그니처 외침인 '"야바 다바 두"'는 곧 일상적으로 사용되었고,[26][31] 이 쇼는 스튜디오를 TV 만화 분야의 선두로 끌어올렸다.[13] 회사는 나중에 ''플린스톤''의 우주 시대 버전을 제작했는데, 이는 ''제트슨''으로 알려졌다. 두 쇼 모두 1970년대와 1980년대에 다시 등장했지만, ''플린스톤''이 훨씬 더 인기가 있었다.[8]
1960년대 후반까지 해나-바베라 프로덕션은 사업에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다. 해나-바베라 스튜디오는 3,000편 이상의 30분 분량의 애니메이션 텔레비전 쇼를 제작했다.[26] ''Atom Ant'', ''Augie Doggie and Doggie Daddy''(초기 스파이크와 타이크 MGM 만화의 모방), ''조니 퀘스트'', ''조지 앤 더 푸시캣츠'', ''Magilla Gorilla'', ''Pixie and Dixie and Mr. Jinks'', ''Quick Draw McGraw'', 그리고 ''Top Cat''.[6][25] ''탑 캣''은 필 실버스의 캐릭터 Sgt. 빌코를 기반으로 했지만,[32] Sgt. 빌코가 요기 베어의 기초가 되었다는 잘못된 보도가 있었다.[17] 해나-바베라 스튜디오는 또한 ''Scooby-Doo''(1969–91)와 ''스머프''(1981–89)를 제작했다.[10] 이 회사는 또한 이상한 나라의 앨리스, 잭과 콩나무, 시라노 드 베르제라크를 기반으로 한 애니메이션 스페셜과 장편 영화 ''샬롯의 웹''(1973)을 제작했다.[3]
1960년대 시청자들에게 그들의 만화가 인기가 있었지만, 예술가들에게는 싫어했다.[33] 텔레비전 프로그램은 극장용 애니메이션보다 예산이 적었고, 이러한 경제적 현실은 1950년대와 1960년대에 많은 애니메이션 스튜디오가 문을 닫게 만들었고, 업계의 많은 사람들이 일자리를 잃게 만들었다.[17][29] 해나-바베라는 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높일 수 있게 해주는 제한된 애니메이션의 개발에 핵심적인 역할을 했지만,[34][35] 품질도 저하시켰다.[6][10][25][33] 해나와 바버라는 ''톰과 제리'' 초기 시절에 이러한 기술을 처음 실험했다.[3]
각 에피소드의 비용을 줄이기 위해, 쇼는 종종 상세한 애니메이션보다 캐릭터 대화에 더 집중했다.[17][33] 7분짜리 만화의 그림 수는 14,000장에서 거의 2,000장으로 줄었고, 회사는 시청성을 향상시키기 위해 빠른 배경 변화와 같은 혁신적인 기술을 구현했다.[29] 비평가들은 생생하고 상세한 애니메이션에서 2차원 캐릭터의 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.[33] 바버라는 언젠가 그들의 선택은 텔레비전 예산에 적응하거나 직업을 바꾸는 것이었다고 말했다.[34][35] 새로운 스타일은 그들의 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, 해나-바베라가 사업을 유지하고 그렇지 않으면 실직했을 많은 사람들에게 고용을 제공할 수 있게 해주었다.[29] 제한된 애니메이션은 텔레비전 애니메이션의 표준이 되었고, 오늘날 ''심슨 가족'', ''스폰지밥'', ''South Park''과 같은 텔레비전 프로그램에서 계속 사용되고 있다.[36][33]
1966년, 해나-바베라 프로덕션은 1,200만 달러에 Taft Broadcasting(1987년 Great American Communications로 사명 변경)에 매각되었다.[3] 해나와 바버라는 1991년까지 회사의 수장으로 남아 있었다.[37][38][39] 그 시점에서 회사는 추정 3억 2천만 달러에 Turner Broadcasting System에 매각되었고,[40] 1996년에는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병되었다.[8] 이는 카툰 네트워크와의 긴밀한 관계의 시작이었다. 해나와 바버라는 이전 회사에 계속 조언을 제공했으며, ''The Cartoon Cartoon Show'' 시리즈와 ''플린스톤''(1994) 및 ''스쿠비 두''(2002)의 히트작인 실버 스크린 버전을 포함하여 새로운 해나-바베라 쇼를 주기적으로 작업했다.[11][26][41]
5. 2. 초기 작품과 성공
윌리엄 해나는 1930년 워너 브라더스를 위해 애니메이션 작품을 제작하던 휴 허먼과 루돌프 아이징이 경영하던 허먼-아이징 스튜디오에 입사하여 애니메이터 경력을 시작했다. 애니메이터로서 특별한 교육을 받지는 않았지만, 곧 애니메이션 제작 부문의 리더가 되었다. 3년 후인 1933년에 허먼과 아이징과 워너 사이에 결렬이 일어나, 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 새로운 계약을 맺었다. 허먼과 아이징이 MGM을 위한 새로운 애니메이션 시리즈인 해피 하모니즈/Happy Harmonies영어를 제작하게 되자, 해나도 그들을 따랐다. 1937년에 MGM은 허먼-아이징으로부터의 외부 수주를 중단하고 자체적으로 애니메이션 제작 부문을 설립하자, 그는 MGM으로부터 감독이라는 대우를 받으며 합류했다. 같은 해에 각본가였던 조셉 바버라도 입사했다. 1940년부터 그 바버라와 콤비를 이루어 『톰과 제리』를 공동 제작했으며, 회사의 제작 책임자(프로듀서)인 프레드 퀜비의 지휘 아래, 수많은 작품을 만들어냈다. 바버라와의 콤비는 이후 반 세기 이상 이어지게 된다. 아카데미상을 7번 수상했다. 1955년에 퀜비가 MGM을 퇴직하자, 바버라와 함께 감독과 병행하여 프로듀서로서의 경력을 시작하여, MGM이 애니메이션 제작 부문을 폐쇄하는 1957년까지 2년 동안, 감독을 겸임하며 『톰과 제리』를 제작했으며, 마이클 라가 감독하는 드루피 작품의 제작 책임자가 되었다.MGM에서의 마지막 해 동안 해나는 텔레비전 분야로 진출하여, 애니메이터 제이 워드와 함께 단명한 회사인 쉴드 프로덕션을 설립했다.[28] 제이 워드는 ''크루세이더 래빗'' 시리즈를 제작했다.[28] 그들의 파트너십은 곧 끝났고, 1957년 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 두 사람은 회사에 서로 다른 기술을 가져왔다.[1] 바버라는 뛰어난 개그 작가이자 스케치 아티스트였고, 해나는 타이밍, 스토리 구성, 최고의 아티스트를 모집하는 재능이 있었다.[1] 주요 사업 결정은 함께 내려졌지만, 매년 사장 직함은 그들 사이에서 번갈아 가며 맡았다.[1][3][27]
동전 던지기로 해나가 새로운 회사의 이름에 우선권을 갖게 되었고,[1] 처음에는 H-B 엔터프라이즈였지만 곧 해나-바베라 프로덕션으로 변경되었다.[7][27] 바버라와 해나의 MGM 동료인 ''앵커스 어웨이''의 감독 조지 시드니가 회사의 세 번째 파트너이자 사업 관리자가 되어, 컬럼비아 픽처스의 텔레비전 부서인 스크린 젬스와 유통 및 운영 자금에 대한 계약을 체결했고, 스크린 젬스는 이 신생 스튜디오의 지분 일부를 인수했다.[1]
새 회사의 첫 번째 작품은 개와 고양이의 우정을 그린 시리즈인 ''러프 & 레디 쇼''였다.[10][8] 첫 번째 극장 진출작인 ''루피 드 루프''에 대한 미지근한 반응에도 불구하고, 해나-바베라는 곧 ''허클베리 하운드 쇼''와 ''요기 베어 쇼''라는 두 개의 성공적인 텔레비전 시리즈로 입지를 굳혔다.[10][8] 1960년 설문 조사에 따르면 ''허클베리 하운드'' 시청자의 절반이 성인이었다.[26][29] 이에 회사는 새로운 애니메이션 시리즈인 ''플린스톤''를 제작했다.[26][29] 허니문즈를 패러디한 이 새로운 쇼는 가정용 기기, 말하는 동물, 유명 게스트와 함께 전형적인 석기 시대 가족의 이야기를 다루었다.[26][29] 어린이와 성인 모두를 시청자로 확보한 ''플린스톤''은 최초의 성공적인 프라임타임 애니메이션 쇼가 되었다.[8][26][30] 프레드 플린스톤의 시그니처 외침인 '"야바 다바 두"'는 곧 일상적으로 사용되었고,[26][31] 이 쇼는 스튜디오를 TV 만화 분야의 선두로 끌어올렸다.[13] 회사는 나중에 ''플린스톤''의 우주 시대 버전을 제작했는데, 이는 ''제트슨''으로 알려졌다.[8] 두 쇼 모두 1970년대와 1980년대에 다시 등장했지만, ''플린스톤''이 훨씬 더 인기가 있었다.[8]
1960년대 후반까지 해나-바베라 프로덕션은 사업에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다.[26] 해나-바베라 스튜디오는 3,000편 이상의 30분 분량의 애니메이션 텔레비전 쇼를 제작했다.[26] 그들이 제작한 100개 이상의 만화 시리즈 및 스페셜 중에는 ''Atom Ant'', ''Augie Doggie and Doggie Daddy''(초기 스파이크와 타이크 MGM 만화의 모방), ''조니 퀘스트'', ''조지 앤 더 푸시캣츠'', ''Magilla Gorilla'', ''Pixie and Dixie and Mr. Jinks'', ''Quick Draw McGraw'', 그리고 ''Top Cat''등이 있다.[6][25] ''탑 캣''은 필 실버스의 캐릭터 Sgt. 빌코를 기반으로 했지만,[32] Sgt. 빌코가 요기 베어의 기초가 되었다는 잘못된 보도가 있었다.[17] 해나-바베라 스튜디오는 또한 ''Scooby-Doo''(1969–91)와 ''스머프''(1981–89)를 제작했다.[10] 이 회사는 또한 이상한 나라의 앨리스, 잭과 콩나무, 시라노 드 베르제라크를 기반으로 한 애니메이션 스페셜과 장편 영화 ''샬롯의 웹''(1973)을 제작했다.[3]
1960년대 시청자들에게 그들의 만화가 인기가 있었지만, 예술가들에게는 싫어했다.[33] 텔레비전 프로그램은 극장용 애니메이션보다 예산이 적었고, 이러한 경제적 현실은 1950년대와 1960년대에 많은 애니메이션 스튜디오가 문을 닫게 만들었고, 업계의 많은 사람들이 일자리를 잃게 만들었다.[17][29] 해나-바베라는 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높일 수 있게 해주는 제한된 애니메이션의 개발에 핵심적인 역할을 했지만,[34][35] 품질도 저하시켰다.[6][10][25][33] 해나와 바버라는 ''톰과 제리'' 초기 시절에 이러한 기술을 처음 실험했다.[3]
각 에피소드의 비용을 줄이기 위해 쇼는 종종 상세한 애니메이션보다 캐릭터 대화에 더 집중했다.[17][33] 7분짜리 만화의 그림 수는 14,000장에서 거의 2,000장으로 줄었고, 회사는 시청성을 향상시키기 위해 빠른 배경 변화와 같은 혁신적인 기술을 구현했다.[29] 비평가들은 생생하고 상세한 애니메이션에서 2차원 캐릭터의 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.[33] 바버라는 언젠가 그들의 선택은 텔레비전 예산에 적응하거나 직업을 바꾸는 것이었다고 말했다.[34][35] 새로운 스타일은 그들의 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, 해나-바베라가 사업을 유지하고 그렇지 않으면 실직했을 많은 사람들에게 고용을 제공할 수 있게 해주었다.[29] 제한된 애니메이션은 텔레비전 애니메이션의 표준이 되었고, 오늘날 ''심슨 가족'', ''스폰지밥'', ''South Park''과 같은 텔레비전 프로그램에서 계속 사용되고 있다.[36][33]
1966년, 해나-바베라 프로덕션은 1,200만 달러에 Taft Broadcasting(1987년 Great American Communications로 사명 변경)에 매각되었다.[3] 해나와 바버라는 1991년까지 회사의 수장으로 남아 있었다.[37][38][39] 그 시점에서 회사는 추정 3억 2천만 달러에 Turner Broadcasting System에 매각되었고,[40] 1996년에는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병되었다.[8] 이는 카툰 네트워크와의 긴밀한 관계의 시작이었다.[40] 해나와 바버라는 이전 회사에 계속 조언을 제공했으며, ''The Cartoon Cartoon Show'' 시리즈와 ''플린스톤''(1994) 및 ''스쿠비 두''(2002)의 히트작인 실버 스크린 버전을 포함하여 새로운 해나-바베라 쇼를 주기적으로 작업했다.[11][26][41]
5. 3. 《플린스톤》
MGM에서의 마지막 해 동안 텔레비전 분야로 진출한 해나는 애니메이터 제이 워드와 함께 단명한 회사인 쉴드 프로덕션을 설립했다.[28] 이들은 곧 파트너십을 끝내고, 1957년 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 1960년 설문 조사에 따르면 ''허클베리 하운드'' 시청자의 절반이 성인이었고, 이에 회사는 새로운 애니메이션 시리즈인 ''플린스톤''을 제작했다.[26][29]허니문즈를 패러디한 이 새로운 쇼는 가정용 기기, 말하는 동물, 유명 게스트와 함께 전형적인 석기 시대 가족의 이야기를 다루었다. 어린이와 성인 모두를 시청자로 확보한 ''플린스톤''은 최초의 성공적인 프라임타임 애니메이션 쇼가 되었다.[8][26][30] 프레드 플린스톤의 시그니처 외침인 '"야바 다바 두"'는 곧 일상적으로 사용되었고,[26][31] 이 쇼는 스튜디오를 TV 만화 분야의 선두로 끌어올렸다.[13] 회사는 나중에 ''플린스톤''의 우주 시대 버전을 제작했는데, 이는 ''제트슨''으로 알려졌다. 두 쇼 모두 1970년대와 1980년대에 다시 등장했지만, ''플린스톤''이 훨씬 더 인기가 있었다.[8]
5. 4. 다양한 작품 제작
1957년 윌리엄 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 두 사람은 회사에 서로 다른 기술을 가져왔는데, 바버라는 뛰어난 개그 작가이자 스케치 아티스트였고, 해나는 타이밍, 스토리 구성, 최고의 아티스트를 모집하는 재능이 있었다.[1][3][27] 주요 사업 결정은 함께 내려졌지만, 매년 사장 직함은 그들 사이에서 번갈아 가며 맡았다.[1][3][27] 동전 던지기로 해나가 새로운 회사의 이름에 우선권을 갖게 되었고,[1] 처음에는 H-B 엔터프라이즈였지만 곧 해나-바베라 프로덕션으로 변경되었다.[7][27]
새 회사의 첫 번째 작품은 개와 고양이의 우정을 그린 시리즈인 ''러프 & 레디 쇼''였다.[10][8] 첫 번째 극장 진출작인 ''루피 드 루프''에 대한 미지근한 반응에도 불구하고, 해나-바베라는 곧 ''허클베리 하운드 쇼''와 ''요기 베어 쇼''라는 두 개의 성공적인 텔레비전 시리즈로 입지를 굳혔다.[10] 1960년 설문 조사에 따르면 ''허클베리 하운드'' 시청자의 절반이 성인이었다. 이에 회사는 새로운 애니메이션 시리즈인 ''플린스톤''를 제작했다.[26][29] 허니문즈를 패러디한 이 새로운 쇼는 가정용 기기, 말하는 동물, 유명 게스트와 함께 전형적인 석기 시대 가족의 이야기를 다루었다. 어린이와 성인 모두를 시청자로 확보한 ''플린스톤''은 최초의 성공적인 프라임타임 애니메이션 쇼가 되었다.[8][26][30] 프레드 플린스톤의 시그니처 외침인 '"야바 다바 두"'는 곧 일상적으로 사용되었고,[26][31] 이 쇼는 스튜디오를 TV 만화 분야의 선두로 끌어올렸다.[13] 회사는 나중에 ''플린스톤''의 우주 시대 버전을 제작했는데, 이는 ''제트슨''으로 알려졌다. 두 쇼 모두 1970년대와 1980년대에 다시 등장했지만, ''플린스톤''이 훨씬 더 인기가 있었다.[8]
1960년대 후반까지 해나-바베라 프로덕션은 사업에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다. 해나-바베라 스튜디오는 3,000편 이상의 30분 분량의 애니메이션 텔레비전 쇼를 제작했다.[26] 그들이 제작한 100개 이상의 만화 시리즈 및 스페셜 중에는 ''Atom Ant'', ''Augie Doggie and Doggie Daddy''(초기 스파이크와 타이크 MGM 만화의 모방), ''조니 퀘스트'', ''조지 앤 더 푸시캣츠'', ''Magilla Gorilla'', ''Pixie and Dixie and Mr. Jinks'', ''Quick Draw McGraw'', 그리고 ''Top Cat'' 등이 있었다.[6][25] 해나-바베라 스튜디오는 또한 ''Scooby-Doo''(1969–91)와 ''스머프''(1981–89)를 제작했다.[10] 이 회사는 또한 이상한 나라의 앨리스, 잭과 콩나무, 시라노 드 베르제라크를 기반으로 한 애니메이션 스페셜과 장편 영화 ''샬롯의 웹''(1973)을 제작했다.[3]
1960년대 시청자들에게 그들의 만화가 인기가 있었지만, 예술가들에게는 싫어했다.[33] 텔레비전 프로그램은 극장용 애니메이션보다 예산이 적었고, 이러한 경제적 현실은 1950년대와 1960년대에 많은 애니메이션 스튜디오가 문을 닫게 만들었고, 업계의 많은 사람들이 일자리를 잃게 만들었다.[17][29] 해나-바베라는 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높일 수 있게 해주는 제한된 애니메이션의 개발에 핵심적인 역할을 했지만,[34][35] 품질도 저하시켰다.[6][10][25][33] 각 에피소드의 비용을 줄이기 위해 쇼는 종종 상세한 애니메이션보다 캐릭터 대화에 더 집중했다.[17][33] 7분짜리 만화의 그림 수는 14,000장에서 거의 2,000장으로 줄었고, 회사는 시청성을 향상시키기 위해 빠른 배경 변화와 같은 혁신적인 기술을 구현했다.[29] 비평가들은 생생하고 상세한 애니메이션에서 2차원 캐릭터의 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.[33] 바버라는 언젠가 그들의 선택은 텔레비전 예산에 적응하거나 직업을 바꾸는 것이었다고 말했다.[34][35] 새로운 스타일은 그들의 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, 해나-바베라가 사업을 유지하고 그렇지 않으면 실직했을 많은 사람들에게 고용을 제공할 수 있게 해주었다.[29] 제한된 애니메이션은 텔레비전 애니메이션의 표준이 되었고, 오늘날 ''심슨 가족'', ''스폰지밥'', ''South Park''과 같은 텔레비전 프로그램에서 계속 사용되고 있다.[36][33]
1966년, 해나-바베라 프로덕션은 1,200만 달러에 Taft Broadcasting(1987년 Great American Communications로 사명 변경)에 매각되었다.[3] 해나와 바버라는 1991년까지 회사의 수장으로 남아 있었다.[37][38][39] 그 시점에서 회사는 추정 3억 2천만 달러에 Turner Broadcasting System에 매각되었고,[40] 1996년에는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병되었다.[8] 해나와 바버라는 이전 회사에 계속 조언을 제공했으며, ''The Cartoon Cartoon Show'' 시리즈와 ''플린스톤''(1994) 및 ''스쿠비 두''(2002)의 히트작인 실버 스크린 버전을 포함하여 새로운 해나-바베라 쇼를 주기적으로 작업했다.[11][26][41]
5. 5. 제한된 애니메이션
MGM에서의 마지막 해 동안 해나는 텔레비전 분야로 진출하여, 애니메이터 제이 워드와 함께 단명한 회사인 쉴드 프로덕션을 설립했다.[28] 제이 워드는 ''크루세이더 래빗'' 시리즈를 제작했다. 1957년 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 두 사람은 회사에 서로 다른 기술을 가져왔는데, 바버라는 뛰어난 개그 작가이자 스케치 아티스트였고, 해나는 타이밍, 스토리 구성, 최고의 아티스트를 모집하는 재능이 있었다.[1][3][27]
동전 던지기로 해나가 새로운 회사의 이름에 우선권을 갖게 되었고,[1] 처음에는 H-B 엔터프라이즈였지만 곧 해나-바베라 프로덕션으로 변경되었다.[7][27]
1960년대 시청자들에게 그들의 만화가 인기가 있었지만, 예술가들에게는 싫어했다.[33] 텔레비전 프로그램은 극장용 애니메이션보다 예산이 적었고, 이러한 경제적 현실은 1950년대와 1960년대에 많은 애니메이션 스튜디오가 문을 닫게 만들었고, 업계의 많은 사람들이 일자리를 잃게 만들었다.[17][29] 해나-바베라는 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높일 수 있게 해주는 제한된 애니메이션의 개발에 핵심적인 역할을 했지만,[34][35] 품질도 저하시켰다.[6][10][25][33] 해나와 바버라는 ''톰과 제리'' 초기 시절에 이러한 기술을 처음 실험했다.[3]
각 에피소드의 비용을 줄이기 위해 쇼는 종종 상세한 애니메이션보다 캐릭터 대화에 더 집중했다.[17][33] 7분짜리 만화의 그림 수는 14,000장에서 거의 2,000장으로 줄었고, 회사는 시청성을 향상시키기 위해 빠른 배경 변화와 같은 혁신적인 기술을 구현했다.[29] 비평가들은 생생하고 상세한 애니메이션에서 2차원 캐릭터의 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.[33] 바버라는 언젠가 그들의 선택은 텔레비전 예산에 적응하거나 직업을 바꾸는 것이었다고 말했다.[34][35] 새로운 스타일은 그들의 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, 해나-바베라가 사업을 유지하고 그렇지 않으면 실직했을 많은 사람들에게 고용을 제공할 수 있게 해주었다.[29] 제한된 애니메이션은 텔레비전 애니메이션의 표준이 되었고, 오늘날 ''심슨 가족'', ''스폰지밥'', ''South Park''과 같은 텔레비전 프로그램에서 계속 사용되고 있다.[36][33]
5. 6. 매각과 이후 활동
1966년, 해나-바베라 프로덕션은 태프트 브로드캐스팅에 1,200만 달러에 매각되었다.[3] 해나와 조셉 바버라는 1991년까지 회사의 수장으로 남아 있었다.[37][38][39] 그 시점에서 회사는 3억 2천만 달러에 터너 브로드캐스팅 시스템에 매각되었고,[40] 1996년에는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병되었다.[8] 이는 카툰 네트워크와의 긴밀한 관계의 시작이었다.MGM에서의 마지막 해 동안 해나는 텔레비전 분야로 진출하여, 애니메이터 제이 워드와 함께 단명한 회사인 쉴드 프로덕션을 설립했다.[28] 제이 워드는 ''크루세이더 래빗'' 시리즈를 제작했다. 그들의 파트너십은 곧 끝났고, 1957년 해나는 조셉 바버라와 재결합하여 텔레비전과 극장용 만화를 제작했다.[10] 1960년대 후반까지 해나-바베라 프로덕션은 사업에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다. 해나-바베라 스튜디오는 3,000편 이상의 30분 분량의 애니메이션 텔레비전 쇼를 제작했다.[26]
해나와 바버라는 이전 회사에 계속 조언을 제공했으며, ''The Cartoon Cartoon Show'' 시리즈와 ''플린스톤''(1994) 및 ''스쿠비 두''(2002)의 실사 영화 버전을 포함하여 새로운 해나-바베라 쇼를 주기적으로 작업했다.[11][26][41]
6. 사망
윌리엄 해나는 2001년 3월 22일, 캘리포니아주 로스앤젤레스 노스 할리우드 자택에서 식도암으로 90세의 나이로 사망했다.[42] 그의 사망 후, 카툰 네트워크는 해나의 초상화를 따라 검은 점들이 그려지는 20초 분량의 영상을 방영했으며, 오른쪽에는 "우리가 당신을 그리워할 것입니다 – 카툰 네트워크"라는 문구가 나타났다. 이와 같은 추모는 2002년 척 존스와 2006년 해나의 파트너인 조셉 바베라가 사망했을 때에도 이루어졌다. 그러나 다른 두 사람과는 달리 바베라는 카툰 네트워크 추모 영상에서 그의 음성 녹음이 재생되었다. 해나는 캘리포니아주 레이크 포레스트에 있는 어센션 묘지에 묻혔다.
7. 유산
윌리엄 해나와 조지프 바베라가 제작한 대부분의 만화는 요기 베어와 부부, 프레드 플린스톤과 바니 루블, 러프와 레디, ''제트슨 가족''과 ''스쿠비 두''의 친구들처럼 친밀한 우정이나 파트너십을 중심으로 전개되었다.[16][1] 이는 두 사람이 60년 가까이 공유했던 끈끈한 사업적 우정과 파트너십을 반영한 것으로 보인다.[16][1] 직업적으로 서로의 강점과 약점을 보완했지만,[36][13][26] 사교계는 달랐다. 해나의 친구들은 주로 애니메이터들이었고, 바베라는 할리우드 유명 인사들과 어울렸다.[1] 업무 분담은 서로를 보완했지만, 해나는 야외 활동을, 바베라는 해변, 맛있는 음식과 음료를 좋아했기 때문에, 일 외에는 거의 대화를 나누지 않았다.[3] 2,000명이 넘는 애니메이션 캐릭터와 함께 일했던 그들의 오랜 파트너십에서 해나와 바베라는 서로에게 심한 말을 거의 하지 않았다.
해나는 텍스 에이버리와 동등한 수준으로 평가받는 최고의 애니메이터 중 한 명이다.[26]월트 디즈니의 유일한 경쟁자로 여겨진다.[10]
해나와 바베라는 텔레비전 애니메이션에 지속적인 영향을 미쳤다.[8][16]
해나-바베라 팀은 총 7개의 아카데미상과 8개의 에미상을 수상했으며,[47][8]재키 쿠건 상(1988), 신시내티 대학교 음악원 프레데릭 W. 지브 통신 분야 탁월한 업적상(1989), 할리우드 명예의 거리의 별(1976), 여러 애니상,[1] 여러 환경상, 1994년 텔레비전 명예의 전당에 헌액되기 전에 수많은 다른 찬사를 받았다.[1][8]
톰 고양이의 비명 소리와 오리지널 ''톰과 제리'' 만화에서 고양이와 생쥐를 위해 제공한 다양한 음향 효과는 2006년 비디오 영화 ''톰과 제리: 쉬버 미 위스커스'', ''톰과 제리 테일즈''(2006–2008 TV 시리즈, 시즌 1 여러 에피소드) 및 ''톰과 제리 쇼''(2014–2021 TV 시리즈)에 재사용되었다. ''톰과 제리'' 외에도 그의 비명 소리는 ''크리터스 2''와 ''크리터스 3''에서 크리터스를 위해 수정되었으며, 영화 007 유어 아이스 온리와 비디오 게임 ''프리히스토릭 맨''의 동굴인간을 위해 사용되었다.
8. 수상 경력
9. 출연 작품
톰과 제리에서 톰과 제리 역을 맡았다.
10. 참고 문헌
wikitext
- 마이클 맬러리의 ''한나-바베라 카툰''(Hanna Barbera Cartoons)
11. 각주
wikitable
마이클 맬러리의 한나-바베라 카툰(Hanna Barbera Cartoons) |
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