일 트로바토레
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1. 개요
《일 트로바토레》는 주세페 베르디가 작곡한 오페라로, 1853년 로마에서 초연되어 큰 성공을 거두었다. 스페인 극작가의 희곡을 원작으로 하며, 대본은 살바토레 캄마라노와 레오네 에마누엘레 바르다레가 썼다. 이 오페라는 19세기 동안 전 세계적으로 인기를 얻었으며, 오늘날에도 이탈리아어 버전으로 자주 공연되는 세계적인 오페라 중 하나이다. 특히, 만리코, 레오노라, 아주체나, 디 루나 백작 등 주요 배역과 "대장간의 합창", "타는 저 불꽃"과 같은 유명한 아리아를 포함하고 있다.
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| 일 트로바토레 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작품 이름 | 일 트로바토레 |
| 작곡가 | 주세페 베르디 |
| 원어 이름 | (없음) |
| 원어 이름 언어 | (없음) |
| 대본가 | 살바토레 카마라노, 추가: 레오네 에마누엘레 바르다레 |
| 대본 언어 | 이탈리아어 |
| 원작 | 안토니오 가르시아 구티에레스의 희곡 《엘 트로바도르》 |
| 초연일 | 1853년 1월 19일 |
| 초연 장소 | 테아트로 아폴로, 로마 |
| 음악 | |
| 장르 | 오페라 |
| 관련 정보 | |
| 관련 위키포탈 | [[File:Viola d'amore.png|35px|위키포탈 클래식 음악]] 클래식 음악 |
2. 역사
1851년 《리골레토》 초연에 성공한 베르디는 한동안 작곡 활동을 중단했다. 1839년 《오베르토》 이후 매년 한 작품 이상을 작곡해 온 그에게는 드문 일이었다. 어머니의 죽음, 주세피나 스트레포니와의 동거에 대한 냉담한 시선, 근교 농장 경영 등 작곡 외적인 일에 몰두했던 것도 사실이지만, 베르디는 경제적으로 안정되어 극장의 의뢰 없이 자유롭게 작곡할 수 있게 되었다. 그는 자신이 선택한 소재를 원하는 만큼 시간을 들여 오페라화하는 작곡 방식을 택했고, 그 첫 작품이 바로 《일 트로바토레》이다.[2]
《일 트로바토레》의 원작은 스페인의 극작가 구티에레스가 쓴 《엘 트로바도르》로, 1836년 마드리드에서 초연된 희곡이었다. 베르디가 이 희곡을 어떻게 알게 되었는지는 불분명하지만, 주세피나 스트레포니가 이탈리아어로 임시 번역했을 것으로 추측된다. 베르디는 1851년 봄 무렵, 살바토레 캄마라노에게 대본화를 요청했다.
캄마라노는 《람메르무어의 루치아》 등의 대본으로 유명했지만, 베르디는 극장의 제약 없이 캄마라노의 극적 전개 능력과 시적 아름다움을 높이 평가하여 그를 선택했을 가능성이 높다. 다만, 캄마라노는 보수적인 오페라 형식에 익숙했기 때문에 베르디의 새로운 기법과는 다소 차이가 있었다.
초연은 처음에 나폴리의 산 카를로 극장이 고려되었지만, 베르디의 요구 금액이 과도하여 로마의 아폴로 극장에서 결정되었다. 캄마라노는 1852년 7월에 급사하여 대본이 미완성으로 남았고, 베르디는 레오네 에마누엘레 바르다레와 계약하여 그해 가을에 대본을 완성했다. 베르디는 1852년 10월 단 1개월 만에 작곡했다고 알려져 있지만, 멜로디의 대부분은 1851년부터 만들어 두었다고 보는 것이 자연스럽다.
초연은 대성공이었으며, 세계 각 도시에서 빠르게 재연되었다. 1854년 파리(이탈리아어 상연), 1855년 런던과 뉴욕 등에서 공연되었다. 프랑스어 번역판인 《르 트루베르》는 1856년 파리 오페라 극장에서 상연되었다. 베르디는 "서인도 제도에서도 아프리카 한가운데서도 나의 《일 트로바토레》를 들을 수 있다"고 자랑했다.
2. 1. 작곡 배경
베르디는 1851년 《리골레토》 초연에 성공하여 경제적으로 안정되었고, 덕분에 극장의 의뢰 없이 자유롭게 작곡에 전념할 수 있었다. 그는 스페인 극작가 안토니오 가르시아 구티에레스의 희곡 《엘 트로바도르》(1836년 초연)를 원작으로 선택했다. 주세피나 스트레포니가 번역한 원작을 읽은 베르디는 살바토레 캄마라노와 함께 오페라 작업을 시작했다. 캄마라노는 가에타노 도니체티의 《람메르무어의 루치아》 등의 대본으로 유명했으며, 베르디는 그의 극적 전개 능력과 시적 아름다움을 높이 평가했다.[2]
베르디는 캄마라노에게 "두 명의 여성 역할이 있는 '엘 트로바도르'를 주제로 제안했다. 첫 번째는 집시로, 제가 이 오페라의 제목으로 삼고 싶은 특별한 성격의 여성입니다."라고 편지를 보냈다.[3] 그러나 캄마라노는 전통적인 오페라 형식에 익숙했기 때문에, 베르디와 의견 차이를 보이기도 했다. 베르디는 "카바티나, 이중창, 삼중창, 합창, 피날레 등의 표준 형식이 없다면 [...] 그리고 시작을 합창으로 시작하지 않을 수 있다면…."[6] 매우 행복할 것이라고 썼다.
베르디는 《리골레토》 작업과 개인적인 문제들로 바쁜 와중에도 캄마라노와 꾸준히 서신을 주고받으며 대본 작업을 진행했다. 1852년 7월, 캄마라노가 갑작스럽게 사망하면서 대본 작업은 중단되었다.[4] 베르디는 친구의 소개로 레오네 에마누엘레 바르다레를 만나 대본 작업을 마무리했다. 바르다레는 1880년 이전에 15편 이상의 대본을 집필한 젊은 시인이었다.
베르디는 레오노라의 역할을 강화하는 등 대본을 수정하고, 1852년 10월에는 단 한 달 만에 작곡을 마쳤다고 알려져 있다. 하지만 멜로디 대부분은 1851년부터 구상했던 것으로 보인다.
2. 2. 초연 및 반응
이 오페라는 1853년 1월 19일 로마의 아폴로 극장에서 초연되어 대성공을 거두었다. 비평가들의 극찬보다는 대중적인 성공을 거두었지만, 초연 이후 3년 동안 전 세계적으로 약 229회의 공연이 이루어질 정도로 엄청난 인기를 누렸다.[9] 예를 들어 나폴리에서는 이 오페라가 처음 3년 동안 6개의 극장에서 11차례 공연되었으며, 총 공연 횟수는 190회에 달했다.[9]
1854년 12월 23일 파리의 탈리아 극장(Théâtre-Italien) 방타두르 극장(Salle Ventadour)에서 이탈리아어로 처음 공연되었다.[10] 출연진은 만리코 역에 로도비코 그라치아니(Lodovico Graziani), 아주체나 역에 아델라이데 보르기-마모(Adelaide Borghi-Mamo)였다.[11]
미국에서는 맥스 마레체크 이탈리아 오페라단(Max Maretzek Italian Opera Company)이 1855년 5월 2일, 당시 새로 문을 연 뉴욕 음악 아카데미에서 ''일 트로바토레''를 처음으로 공연했다. 출연진은 레오노라 역에 발비나 스테파노네(Balbina Steffenone), 만리코 역에 파스쿠알레 브리뇰리(Pasquale Brignoli), 아주체나 역에 펠리치타 베스트발리(Felicita Vestvali), 디 루나 백작 역에 알레산드로 아모디오(Alessandro Amodio)였다.[12] 영국에서는 1855년 5월 10일 런던의 코벤트 가든에서 초연되었으며, 레오노라 역에 제니 뷔르데-나이(Jenny Bürde-Ney), 만리코 역에 엔리코 탐베를리크(Enrico Tamberlik), 아주체나 역에 폴린 비아르도(Pauline Viardot), 디 루나 백작 역에 프란체스코 그라치아니가 출연했다.[13]
19세기가 진행되면서 관심이 줄어들었지만, 토스카니니가 1902년 재공연을 함으로써 ''일 트로바토레''는 다시 주목받게 되었다. 1883년 10월 26일 메트에서 공연된 이후로 이 오페라는 레퍼토리의 주요 작품이 되었다.[14] 오늘날 거의 모든 공연은 이탈리아어 버전을 사용하며, 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라 중 하나이다.[15]
베르디는 파리 관객을 위해 발레를 포함한 그랑 오페라 형식으로 오페라를 개정하여 프랑스어 번안 및 개정판인 ''르 트루베르(Le trouvère)''를 만들었다. 카마라노(Cammarano)의 대본은 극작가 에밀리앵 파치니(Émilien Pacini)에 의해 ''르 트루베르(Le trouvère)''라는 제목으로 번역되었고, 1856년 5월 20일 브뤼셀의 라 모네(La Monnaie)에서 초연되었다. 이어 1857년 1월 12일 파리 오페라(Paris Opera)의 르 펠레티에 극장(Salle Le Peletier)에서 공연되었고, 그 후 베르디는 이탈리아로 돌아왔다. 나폴레옹 3세 황제와 외제니 황후가 후자의 공연에 참석했다.[10]
3. 등장인물
| 역할 | 음역 | 1853년 1월 19일 초연 (지휘: 에밀리오 안젤리니) | 1857년 1월 12일 개정 프랑스어 버전 (Le trouvère|르 트루베르프랑스어) (지휘: 나르시스 지라르) |
|---|---|---|---|
| 루나 백작, 아라곤 왕자 휘하 귀족 | 바리톤 | 조반니 구이치아르디 | 마르크 보네에 |
| 만리코, 음유시인이자 우르겔 왕자군 장교 | 테너 | 카를로 바우카르데 | 루이 게마르 |
| 아주체나, 집시, 만리코의 어머니로 추정됨 | 메조소프라노 | 에밀리아 고지 | 아델라이드 보르기-마모 |
| 레오노라, 귀족 여성, 만리코를 사랑하고 루나 백작에게 구애받음 | 소프라노 | 로지나 펜코 | 폴린 게마르-로터 |
| 페란도, 루나 백작의 장교 | 베이스 | 아르칸젤로 발데리 | 프로스페 데리비스 |
| 이네스, 레오노라의 측근 | 소프라노 | 프란체스카 콰드리 | 마담 다메롱 |
| 루이스, 만리코의 심복 | 테너 | 주세페 바졸리 | 에티엔 사팽 |
| 늙은 집시 | 베이스 | 라파엘레 마르코니 | 메도리 |
| 사자 | 테너 | 루이지 파니 | 클레오파스 |
| 레오노라의 친구들, 수녀들, 백작의 하인들, 전사들, 집시들 | |||
4. 줄거리
Il trovatoreit는 15세기 비스카이와 아라곤을 배경으로, 2대에 걸친 복수와 사랑을 다룬다.[24]
4. 1. 1막: 결투
아라곤에 있는 루나 백작의 성에서 이야기가 시작된다. 1장은 성 입구이다. 경비대장 페란도는 부하들에게 레오노라의 창문 아래에서 서성이는 루나 백작을 감시하라고 명령한다. 루나 백작은 레오노라를 사랑하지만, 그녀는 만리코와 사랑하는 사이이다. 페란도는 경비병들에게 백작 가문의 이야기를 들려준다. 옛날에 한 집시 여자가 루나 가문의 막내아이를 마법으로 홀렸다는 누명을 쓰고 화형당했다. 그녀의 딸 아주체나가 복수를 위해 아이를 납치했고, 화형대 재에서 아이의 뼈가 발견되었지만, 백작의 아버지는 아들의 죽음을 믿지 않았다. 그는 장남에게 아주체나를 찾을 것을 명령했다.2장은 성의 정원이다.
4. 2. 2막: 집시 여인
Ariait: ''Stride la vampa'' / "불길이 맹렬히 타오르네"에서 아주체나는 어머니의 복수를 해야 한다는 의무감에 사로잡혀 있음을 노래한다. 집시들이 캠프를 정리하는 동안 아주체나는 만리코에게 자신이 백작의 아기를 훔쳐 어머니와 함께 백작의 어린 아들을 불태우려 했으나, 어머니가 처형될 때의 비명과 끔찍한 광경에 정신이 혼란스러워 실수로 자신의 아이를 불길 속에 던졌다고 고백한다. (Ariait: ''Condotta ell'era in ceppi'' / "그녀는 결박된 채 끌려갔네").[1]
만리코는 자신이 아주체나의 친아들이 아님을 깨닫지만, 아주체나가 늘 자신에게 헌신적이었고, 최근 전투에서 죽을 뻔한 자신을 구해준 어머니와 같은 존재로 여긴다. 만리코는 아주체나에게 이전 결투에서 디 루나 백작을 이겼지만, 알 수 없는 힘 때문에 죽이지 못했다고 말한다. (Duetit: ''Mal reggendo'' / "그는 내 사나운 공격에 속수무책이었네"). 아주체나는 만리코가 페릴라 전투에서 백작의 군대에 패배했기 때문에 망설였다며 비난한다. 전령이 도착하여 만리코의 동맹군이 카스텔로르 성을 점령했으며, 왕자가 만리코에게 성을 지키라고 명령했다고 전한다. 또한 만리코가 죽었다고 믿는 레오노라가 그날 밤 수녀원에 들어가 수도복을 입으려 한다는 소식을 듣는다. 아주체나는 만리코가 약해진 상태에서 떠나는 것을 막으려 하지만 (''Ferma! Son io che parlo a te!''it / "잠깐! 내가 너에게 말해야 해!"), 만리코는 레오노라를 막기 위해 서둘러 떠난다.[1]
레오노라는 만리코가 죽었다고 믿고 수녀원에 들어가려 결심한다. 루나 백작은 레오노라를 납치하려 하지만, 만리코가 나타나 이를 저지한다.[1]
4. 3. 3막: 집시의 아들
'''1장: 비즈카야 성 밖 루나 백작의 막사'''
디 루나와 그의 군대는 만리코와 레오노라가 피신해 있는 카스텔로르 요새를 공격한다. (합창: ''Or co' dadi ma fra poco'' / "이제 우리는 주사위 놀이를 한다"). 페란도는 야영지 근처를 배회하다 붙잡힌 아주체나를 끌고 온다. 아주체나가 디 루나의 이름을 듣자 그의 반응이 의심을 불러일으키고, 페란도는 그녀를 백작의 형제를 살해한 혐의자로 알아본다. 아주체나가 아들 만리코에게 구출해 달라고 외치자 백작은 적을 요새에서 끌어낼 방법을 알게 된다. 그는 병사들에게 장작더미를 쌓아 성벽 앞에서 아주체나를 불태우라고 명령한다.
4. 4. 4막: 처형
레오노라는 만리코를 구하기 위해 디 루나 백작에게 자신을 바치기로 하고, 만리코를 풀어주는 대가로 자신을 주겠다는 약속을 한다. 그러나 백작이 자신을 차지하기 전에 죽기 위해 몰래 반지 속에 있는 독약을 먹는다.[1]감옥에서 만리코와 아주체나는 처형을 기다리고 있다. 만리코는 아주체나를 달래고, 아주체나는 잠이 든다. 레오노라가 만리코에게 와서 그가 풀려났으니 도망가라고 하지만, 만리코는 레오노라가 함께 갈 수 없다는 것을 알고 감옥을 떠나기를 거부한다. 만리코는 레오노라가 자신을 배신했다고 믿지만, 레오노라가 자신에게 충실하기 위해 독을 마셨다는 것을 알게 된다. 레오노라는 만리코의 품에서 죽어가면서 다른 사람과 결혼하느니 차라리 만리코와 함께 죽겠다고 말한다.[1]
백작은 레오노라의 마지막 말을 듣고 만리코의 처형을 명령한다. 아주체나는 만리코가 죽었다는 것을 알고 백작에게 "그는 네 동생이었어! 어머니, 복수는 이루어졌어!"라고 외친다.[1]
5. 음악적 특징
오늘날 대부분의 오페라 학자들은 베르디의 작품이 지닌 표현적인 음악적 특징을 인정한다. 음악학자 로저 파커는 "음악 언어의 극단적인 형식주의는 드라마의 다양한 단계를 집중시키고 정의하는 역할을 한 것으로 여겨지며, 무엇보다도 그 불가피한 진행 과정을 표시하는 핵심적인 대립으로 이들을 유도한다"고 지적한다.[25]
여기서 언급되는 음악 형식은 당시 "폐쇄된 형식"으로 묘사되기도 하였으며, 초기 오페라로의 회귀처럼 보이게 만드는 요소들을 포함한다. 찰스 오스본은 이를 "가창의 아름다움, 민첩성, 음역을 요구하는 진정한 '벨칸토'의 절정"이라고 언급한다.[26] 베르디는 칸타빌레-카발레타 2부 구성 아리아, 합창 등을 사용했지만, 1851년 3월 대본 작가의 친구에게 보낸 편지에서 "제게 주어진 형식이 자유로울수록 저는 더 잘 해낼 것입니다"라고 썼듯이, 다른 형식을 원했다.[27] 오스본은 '''일 트로바토레'''에 대해 "베르디가 수년간 완성해 온 것을 하기로 결정하고, 그것을 너무나 아름답게 해서 다시는 할 필요가 없도록 한 것 같다. 형식적으로는 《리골레토》 이후 한 걸음 후퇴한 것이다"라고 평가한다.[26]
버든은 음악적 특성 중 하나를 행동의 "일관된 극적인 추진력"과 음악의 "추진력" 사이의 관계로 설명하는데, 이는 "지속적인 전진 운동감"을 만들어낸다.[28] 파커는 이를 "모든 곡에 나타나는 순수한 음악적 에너지"로 묘사한다.[25]
베르디는 아주체나 역할의 중요성을 인식하여 작곡가로서 카마라노에게 오페라의 제목을 아주체나로 짓고 싶다고 제안했다. 버든은 이 인물이 "영광스러운 계보의 첫 번째"라고 지적하며[28] 《가면무도회》의 울리카, 《돈 카를로》의 에볼리, 《아이다》의 암네리스를 같은 음역을 가지고 있으며, 그들이 등장하는 다른 오페라의 여성 역할과 구별되는 동일한 표현적이고 독특한 특성을 가진 후속 인물로 언급한다.
베르디는 초연 후 베니스에서 레오노라를 부를 예정이었고 자신의 음악에 대해 의구심을 표명했던 소프라노 마리아나 바르비에리-니니에게 보낸 편지에서 아주체나 역할의 중요성을 강조했다.
: …그것은 주요한, ''가장'' 주요한 역할이다; 다른 역할보다 더 훌륭하고, 더 극적이며, 더 독창적이다. 제가 프리마돈나였다면(그랬으면 좋았을 텐데!), 저는 항상 《일 트로바토레》의 집시 역을 부르는 편을 택했을 것이다.[5]
버든은 레오노라와 아주체나의 음악으로 확장되는 "낮은 음성의 더 큰 언어적 투사가 유리하게 활용될 수 있는" 부분과 "두 여성 역할 간의 극성이 모든 비교 영역으로 확장되는" 부분을 언급한다.[28] 그는 두 여성 인물 사이에 존재하는 음악적 관계를 요약하는데, 레오노라의 음악이 "주로 솟아오르는 '열망하는' 특성이 특징인 긴 음절로 움직인다"고 설명하는 반면, "아주체나의 멜로디는 짧은 리듬 패턴의 반복을 기반으로 하는 짧고 종종 평범한 음절로 진화한다"고 말한다.[28]
5. 1. 유명한 아리아 및 중창
- 1막: 루나 백작의 "그대 환히 웃는 얼굴" (Il balen del suo sorriso)[25]
- 1막: 레오노라의 "이 사랑 말로 할 수 없네" (Di tale amor)
- 2막: 집시들의 "대장간의 합창" (Chi del gita)
- 2막: 아주체나의 "불길이 치솟네" (Stride La Vampa)
- 3막: 만리코의 "아! 그대는 나의 사랑" (Ah! si ben mio)[27]
- 3막: 만리코의 "타는 저 불꽃" (Di quella pira)
- 4막: 레오노라의 "사랑은 장미 빛 날개를 타고" (D'Amor Sull'Ali Rosee)
- 4막: 수도사들의 합창 "미제레레" (Miserere)
- 4막: 아주체나와 만리코의 "우리의 산으로 돌아가고파" (Ai nostri monti)
6. 대중문화에 미친 영향
엔리코 카루소(Enrico Caruso)는 《일 트로바토레》를 성공적으로 공연하려면 세계 최고의 가수 네 명이 필요하다고 말했다.[32] 이 오페라와 그 음악은 다양한 대중문화와 엔터테인먼트에 여러 차례 등장했다.
마르크스 형제의 영화 《오페라의 밤(1935)》에서는 《일 트로바토레》 공연을 배경으로 코믹한 혼란이 일어난다. 루키노 비스콘티(Luchino Visconti)는 1954년 영화 《센소》의 오프닝 시퀀스에 라 페니체(La Fenice) 극장에서의 《일 트로바토레》 공연을 사용했다. 만리코가 "Di quella pira"에서 전투를 외치는 동안, 객석 아래쪽에 애국적인 전단지를 뿌리는 이탈리아 민족주의자들의 함성으로 공연이 중단된다. 베르나르도 베르톨루치의 1979년 영화 《라 루나(La Luna)》에는 《일 트로바토레》 1막 2장의 연출이 등장한다.
일 트로바토레의 대장간의 합창은 가장 유명한 클래식 음악 작품 중 하나이다. 이 곡은 오페라를 넘어 콘서트에서도 자주 연주되며, 많은 문화적 언급에도 등장한다.[32]
- -|]]|thumb|복원된 버전의 Berliner Gramophone matrix 0572 ("Miserere"). Ferruccio Giannini가 노래하고 1899년 10월 7일에 녹음됨]]
최근 "일 트로바토레"의 일부, 특히 "Miserere"가 큰 인기를 얻었다. 이는 옛 78rpm 레코드에 대한 관심이 되살아난 것과, 앨범 "''시간의 끝에서 모든 곳에''"의 "Stage 3" LP에 이 음악이 수록된 것이 큰 요인으로 보인다.
- 대장간의 합창 "Vedi! Le fosche notturne spoglie" (일명 "모루 합창")
- 『오페라는 춤춘다』(A Night at the Opera, 1935년) - 후반부에서는 무대 위에서 펼쳐지는 『일 트로바토레』와 마르크스 형제의 소동으로 이야기가 전개된다.
- 『여름의 폭풍』(Senso, 1954년) - 루키노 비스콘티 감독 작품. 1866년, 오스트리아 제국 지배하의 베네치아의 페니체 극장에서 "보라, 무서운 불꽃을"이 불려졌을 때, 관객들이 그 노래에 이탈리아 독립·통일에 대한 메시지를 읽고 폭동이 발생하는 장면이 묘사되어 있다.
- 『너의 노랫소리가 내 귀에 남아』(The Man Who Cried, 2000년) - 샐리 포터 감독 작품. 제2차 세계 대전 직전 런던, 파리에서 유대인 여성의 삶을 그린 이 작품에서 열렬한 파시스트인 이탈리아인 테너가 "보라, 무서운 불꽃을"을 부르는 모습이 효과적으로 사용되고 있다.
7. 한국어판 관련 정보
2005년에 다카라즈카 가극단 쓰키구미에서 炎にくちづけを～イル・トロヴァトーレ～|불꽃에 입맞춤을~일 트로바토레~일본어 (각본·연출: 기무라 신지)를 상연했다.[1]
참조
[1]
서적
(제목 정보 없음)
[2]
서적
(제목 정보 없음)
[3]
서적
(제목 정보 없음)
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