자크 코포
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1. 개요
자크 코포는 1879년 파리에서 태어난 프랑스의 극작가, 연극 평론가, 연출가이다. 그는 콩도르세 고등학교에서 연극에 대한 관심을 키웠고, 1897년 첫 작품을 발표했다. 소르본느에서 철학을 공부했으나 연극 활동에 집중했으며, 1909년에는 잡지 《신프랑스평론》을 창간했다. 코포는 상업주의 연극에 반대하며 단순한 무대 스타일을 추구했고, 1913년 뷔외 콜롱비에 극장을 설립하여 고전과 현대극을 공연했다. 제1차 세계 대전 중에는 미국에서 순회 공연을 했으며, 1920년 파리에서 극장을 재개하고 연극 학교를 설립했다. 이후 부르고뉴에서 연극 실험을 이어갔고, 1929년에는 미셸 생드니가 이끄는 15인 극단을 통해 그의 연극 정신이 계승되었다. 코포는 코메디 프랑세즈에서 연출을 맡기도 했으며, 1949년 사망했다.
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| 자크 코포 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 자크 코포 |
| 원어 이름 | Jacques Copeau |
| 출생 | 1879년 2월 4일 |
| 출생지 | 프랑스, 파리 |
| 사망 | 1949년 10월 20일 |
| 사망지 | 프랑스, 부르고뉴-프랑슈-콩테 지역, 코트도르 주, 본 |
| 묘지 | 페르낭-베르줄레스 묘지 |
| 직업 | 연출가, 제작자, 배우, 극작가 |
| 경력 | |
| 주요 활동 | 비유 콜롱비에 극장 창설 및 주재 |
| 교육 | 리세 콘도르세 |
| 수상 | |
| 훈장 | 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에 |
| 관련 인물 | |
| 영향 | 샤를 뒤뱅 에티엔 드크루 장 루이 바로 미셸 생드니 피에르 레노아르 베라 코미사르젭스카야 |
2. 초기 생애와 교육
자크 코포는 1879년 파리에서 부유한 중산층 가정에서 태어났다.[1]:61 콩도르세 고등학교에서 수학하며 연극에 대한 관심을 키웠고, 1897년 3월 27일 그의 첫 작품인 "아침 안개(Brouillard du matin)"가 누보 떼아뜨르에서 공연되었다. 당시 극작가 조르주 드 포르토리슈 등이 그의 작품을 칭찬하였다. 16세부터 희곡 창작을 시도했다.
코포는 파리 무대에서 대중극장(boulevard theatre)이 보여주는 저급한 상업주의와 싸구려스러움을 없애고자 했다. 그는 가장 훌륭한 텍스트조차 가리는 장식에서 벗어나 더 단순한 스타일로 극장을 옮기고자 했다.[3]
1896년, 소르본느에 진학하여 철학을 공부했지만, 연극 활동과 문학에 대한 관심으로 학업에 전념하지 못했다. 파리에서 프랑스어를 공부하던 7살 연상의 덴마크 여성 아녜스 톰센(Agnès Thomsen)을 만나 1902년 코펜하겐에서 결혼했다.[1]:61 이후 코펜하겐에서 거주하며 1902년 장녀 마리엘렌(마이엔)을 얻었다.
1903년 4월, 가족과 함께 프랑스로 돌아와 아르덴의 로쿠르에 있는 가족 공장 책임자로 일하면서, 앙드레 지드 등과 교류하며 여러 출판물에 자유 기고가 및 극평가로 활동했다. 1905년 파리로 돌아온 후에도 극평가 활동을 계속하며 입센의 ''인형의 집''등의 연극에 대한 비평을 썼다. 1905년에는 차녀를 얻었다.
1905년 7월부터 1909년 5월까지 조르주 쁘띠 갤러리(Georges Petit Gallery)에서 전시 기획 및 카탈로그 작성 업무를 담당하며, 이 시기에도 꾸준히 연극 비평을 기고하여 연극 예술 평론가로서의 명성을 쌓았다. 1909년 2월, 지드, 장 슐랑베르제(Jean Schlumberger), 앙리 게옹(Henri Ghéon) 등과 함께 신프랑스평론(NRF)지를 창간했다.[1]:61 1912년부터 1914년까지 동지를 편집했다.
3. 연극 평론가로서의 활동
4. 뷔외 콜롱비에 극장(Théâtre du Vieux-Colombier) 설립
왼쪽 강가(Rive Gauche), 비외 콜롱비에 거리(rue du Vieux-Colombier)에서 그는 오래되고 낡은 아테네-생제르맹 극장(Athénée-Saint-Germain)을 임대했다. 코포의 이상적인 목표에는 어울리지 않는 장소였지만, 상업 극장가에서 떨어진 위치는 그가 새로운 길을 추구할 의지를 보여주는 신호였다. 그는 극장을 거리 이름을 따서 명명하여 더 쉽게 찾을 수 있도록 했다.
1913년 여름, 코포는 그의 극단을 마른 계곡(Marne valley)에 있는 자신의 시골집인 ''르 리몽''(Le Limon)으로 데려갔다. 9월 초 파리로 돌아온 극단은 코포의 ''극적 쇄신의 시도: 비외 콜롱비에 극장(Un essai de rénovation Dramatique: le théâtre du Vieux-Colombier)''이 NRF에 실린 것과 일치했다. 그는 이 프로젝트의 원칙을 다음과 같이 제시했다. 첫째, 멸시받는 오른쪽 강가(Rive Droite)의 대로에서 멀리 떨어진, 학교와 예술 중심지에 더 가까운 곳에 위치하여 학생, 지식인, 예술가를 대상으로 합리적인 가격을 보장하는 구독 시스템을 통해 새로운 극장이 관객을 끌어들일 수 있는 장소를 선택하는 것; 둘째, 일주일에 최대 세 편의 다른 작품을 공연하여 더 넓은 대중에게 어필할 뿐만 아니라 배우들에게 빠르게 여러 다른 유형의 역할을 수행할 기회를 제공하여 해석 능력의 유연성을 유지하는 것; 셋째, 고전과 현대를 모두 포함하는 레퍼토리: 현대적인 옷을 입히지 않고 원작 그대로의 장 라신과 몰리에르의 고전 작품들과 지난 30년간의 최고의 작품들. 코포는 극장이 질 좋은 작품을 상연할 것이라고 절망한 새로운 극작가들을 유인하고자 했다. 그리고 넷째, 그는 상업 극장에서 흔히 볼 수 있는 어설픈 연기 또는 카보티나주(cabotinage)를 경멸했다.
그는 결국 타협하지 않는 취향과 본능을 가진 새로운 배우들을 육성하기 위해 젊은 배우들을 위한 학교를 설립할 것을 제안했다. 마지막으로, 그는 일반화된 과도한 무대 장치에서 벗어난 단순한 무대를 제안했다. 그는 "새로운 작업을 위해서는 텅 빈 무대만 주십시오(Pour l'œuvre nouvelle, qu'on nous laisse un plateau nu)"라고 썼다 (''Registres I'', p. 32).
10월 초, 파리의 신문 가판대에는 코포가 젊은이들에게 상업 극장을 거부하고, 프랑스와 외국 극장의 고전 걸작을 보존하기를 원하는 교양 있는 대중에게, 그리고 공정한 가격, 다양성, 해석과 연출의 질을 통해 탁월함을 추구하는 극장을 지지하고자 하는 모든 사람들에게 호소하는 포스터가 등장했다.
4. 1. 뷔외 콜롱비에 극단의 활동 (1913-1914)
1913년 봄, 자크 코포는 샤를 뒬랭(Charles Dullin)의 도움을 받아 배우들을 모으기 시작했다. 뒬랭과 주로 무대 감독으로 고용한 루이 주베(Louis Jouvet) 외에도 로제 카를과 수잔 빙 등을 고용했다.[3] 그해 여름, 코포는 그의 극단을 마른 계곡(Marne valley)에 있는 자신의 시골집인 ''르 리몽''(Le Limon)으로 데려갔다.
1913년 10월, 비외 콜롱비에 극장은 헤이우드의 《친절에 의해 살해된 여자》(''Une femme tuée par la douceur'')로 첫 공개 공연을 시작했지만, 엘리자베스 시대의 멜로드라마는 비평가들에게 감명을 주지 못했고, 대중은 무관심했다. 그러나 몰리에르의 《의사와 사랑》은 더 유망한 반응을 얻었다. 형제 간의 갈등에 대한 다소 엄격한 드라마인 슐럼베르제르의 《루베르네의 아들들》(''Les Fils Louverné'')은 매력적인 시적인 작품으로 대중을 매료시키고 텅 빈 무대에서 젊은 극단의 재능을 보여준 알프레드 드 뮈세의 《바르베린》이 이어졌다. 뒬랭은 몰리에르의 《L’Avare》(''구두쇠'')에서 아르팡공(Harpagon) 역을 맡아 성공을 거두었고, 극단은 몰리에르의 익살극 《바르부이예의 질투》(''La Jalousie du Barbouillé'')에서 신체적 기량을 선보였다.
폴 클로델의 《교환》(''L’Échange'')공연에서는 부부 관계를 다루었다.[4] 코포-크루에(Copeau-Croué)가 각색한 《카라마조프가의 형제들》의 인기 있는 재연에서는 뒬랭이 다시 스메르댜코프 역을, 주베가 표도르 역을, 코포가 이반 역을 맡았다. 5월에는 예술적이고 때로는 비평적 성공에 고무되었지만 지친 극단이 시즌을 마무리하기 위해 셰익스피어의 《십이야》 또는 《누이트 데 루아》를 각색한 작품을 무대에 올렸다.
《누이트 데 루아》는 준비와 연출 모두 전설이 되었다. 조명을 설치하기 위해 코포와 주베가 48시간 내내 쉬지 않고 일했던 이야기와 의상을 제작한 영국 예술가 던컨 그랜트(Duncan Grant)가 막이 오르기 직전에 마지막 색칠을 하려고 배우들을 쫓아다녔던 이야기가 널리 퍼져 있다. 이 작품은 비평가와 대중 모두의 찬사를 받았다.
1914년 8월 제1차 세계 대전이 발발하자, 코포를 포함하여 극단의 남성들이 군 복무를 위해 소집되면서 극장을 폐쇄하는 것 외에는 다른 선택이 없었다.
4. 2. 뉴욕에서의 활동 (1917-1919)
1917년, 제1차 세계 대전 중 프랑스 문화부의 요청을 받은 코포는 미국에서 뷔외 콜롱비에 극단과 함께 순회 공연을 조직하라는 초대를 받았다. 이는 프랑스 대의를 위한 미국의 지지를 지속하기 위한 선전 수단이자, 극단의 재정 문제를 해결할 기회였다. 코포는 뉴욕에서 독일 극장의 영향에 대응하고자 했다.
코포는 뉴욕 강연 순회 공연을 위해 홀로 떠났으며, ''뉴욕 타임스''는 "프랑스 극장의 혁명가가 이곳에 온다"라는 제목의 기사를 통해 그의 도착을 알렸다. 코포는 예술 후원자인 오토 H. 카한(Otto H. Kahn)의 초대로 그의 저택에서 저녁 식사를 함께 했고, 이후 조지 버나드 쇼의 ''결혼하기''를 관람했다. 카한은 코포에게 1917년 4월에 개장한 비주 극장(Bijou Theatre)의 감독직을 제안했지만, 코포는 루이 주베와 함께 고안한 유닛 세트에 더 적합한 개릭 극장(Garrick Theatre)을 선택했다. 그는 극장 개조를 위해 체코 건축가 안토닌 레이먼드(Antonin Raymond)를 고용했다.
1917년 11월 26일, 뉴욕 뷔외 콜롱비에 극장(Théâtre du Vieux-Colombier de New York)은 개조된 개릭 극장에서 코포가 직접 쓴 ''뷔외 콜롱비에 즉흥극''과 몰리에르의 ''스카팽의 간계''로 시즌을 시작했다. 무대 중앙에는 코포가 요청했던 맨 바닥의 플랫폼이 설치되어 배우들의 자유로운 움직임을 가능하게 했고, 이는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.
첫 시즌 동안 21편의 연극이 공연되었는데, 파리 첫 시즌의 10편의 연극도 포함되었지만 배우 구성은 달랐다. 프로스페 메리메(Prosper Mérimée)의 ''성체의 마차'', 쥘 르나르(Jules Renard)의 ''당근 머리'' 등이 무대에 올려졌다. 두 번째 시즌에는 앙리 베르슈타인(Henri Bernstein)의 ''비밀''과 피에르 보마르셰(Pierre Beaumarchais)의 ''피가로의 결혼'' 등이 공연되었다. 특히 헨리크 입센의 ''로스메르홀름''은 덜랭이 로스머 역, 코포가 크롤 역을 맡아 호평을 받았다. 모리스 마테를링크(Maurice Maeterlinck)의 ''펠레아스와 멜리장드''는 미묘한 조명과 여러 단계의 현명한 배너 사용을 통해 시즌의 미적 하이라이트로 여겨졌다.
코포는 미국 연극계에 신선한 충격을 주었으며, 연극 비평가들로부터 호평을 받았다. ''더 네이션''의 비평가는 "뷔외 콜롱비에는 뉴욕에 끊임없이 다양한 영감과 활력의 향연을 제공했을 뿐만 아니라 미국 연극 예술을 시험할 수 있는 새롭고 실용적인 기준을 제시했다"고 평가했다.
4. 3. 파리에서의 활동 재개 (1920-1924)
1920년, 자크 코포는 파리 뷔외 콜롱비에 극장의 문을 다시 열고 새로운 연극 실험을 이어갔다. 그는 수잔느 빙에게 극장 수업 조직을 맡겼고, 2월 말에는 "비외 콜롱비에르 수업"의 오디션이 열렸다. 1920년 2월 9일, 개조된 무대에서 셰익스피어의 《겨울 이야기》를 공연하며 극장 문을 다시 열었다. 이후 샤를 빌드락의 《끈기 있는 여객선》, 프로스페르 메리메의 《성스러운 성찬의 마차》등을 공연하며 호평을 받았다.
코포는 극장 옆에 연극 학교를 설립하여 배우 훈련과 연극 교육에도 힘썼다. 1921년/1922년 시즌에는 쥘 로맹의 지휘 아래 학교가 개교했다. 코포는 연극 이론과 그리스 비극 강좌를 담당했고, 루이 주베는 그리스 극장의 건축적 측면에 대한 강좌를, 빙은 독서와 발성, 연극적 본능 형성에 대한 강좌를 담당했다.
1922-23 시즌에 뷔외 콜롱비에 극장의 명성은 절정에 달했다. 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 그의 극단이 뷔외 콜롱비에 무대에서 따뜻한 환영을 받기도 했다. 그러나 주베는 더 큰 극장과 수익성 있는 가격 체계를 원했고, 코포가 자신의 희곡을 거부하자 로맹은 우안 극장으로 옮겨갔다. 그럼에도 불구하고 학교는 계속 번창했고, 학생들은 앙드레 지드의 《사울》공연에 참여하여 긍정적인 평가를 받았다.
1923/24 시즌, 코포는 자신의 오랜 숙원 작품인 《고향집》을 무대에 올렸고, 수잔느 빙의 지휘 아래 학교 학생들과 함께 노극 《칸탄》을 공연했다. 특히 《칸탄》은 코포에게 2년 반 동안 견습 배우들과 함께 노력한 결실이자 10년 넘게 꿈꿔왔던 꿈의 실현이었다.
그러나 1924년, 코포는 재정적 어려움과 극단 운영에 대한 회의로 인해 뷔외 콜롱비에 극장을 폐쇄했다. 그는 극장의 상업적 측면에 양보할 수 없었고, 친구들에게 도움을 구하는 것에 지쳤기 때문이다.
5. 부르고뉴에서의 실험 (1924-1929)
1924년 10월, 자크 코포는 배우들과 함께 부르고뉴 베네에서 약 7마일 떨어진 마을에 극단을 설립했다. 그는 이 새로운 환경에서 뷔외콜롱비에르 학교(Vieux-Colombier)를 재건하려 했으나, 자금 부족으로 어려움을 겪었다. 1925년 1월, 코포는 릴의 기업가들 앞에서 공연하여 재정 지원을 확보하려 했으나 실패했고, 프랑스와 벨기에에서 강연을 계속해야 했다.
이후 배우와 수습생들이 떠나자, 코포는 남은 극단원들과 함께 이탈리아의 즉흥 희극인 코메디아 델라르테에서 영감을 받은 "새로운 희극" 작업을 시작했다. 그는 가면과 즉흥 연기를 활용한 연극 "르 뵈프(Le Veuf)"("미망인")를 작곡했고, 배우들은 모르퇴유(Morteuil)의 본관에서 연습했다. 주변 마을 주민들은 이들을 "레 코피오(les Copiaus)"라고 불렀다.
1925년 5월부터 코피오(Copiaus)는 몰리에르의 희곡과 코포가 직접 쓴 희곡을 공연하며, 직접 만든 가면을 사용했다. 이들은 부르고뉴의 여러 마을을 순회하며 공연했고, 코포는 힘든 강연 일정에도 불구하고 극단 작업을 계속했다. 1925년 연말, 극단은 페르낭 베르젤레스(Pernand-Vergelesses) 마을로 이전했다. 코피오(Copiaus)는 부르고뉴의 여러 지역과 스위스, 벨기에, 네덜란드, 이탈리아에서 공연을 이어갔다. 1926년 11월, 코포는 미국에서 강연 순회공연을 떠났고, 1927년 1월에는 극장 길드(Theatre Guild)에서 "카라마조프 형제"를 연출하기도 했다.
1929년 6월, 코피오(Copiaus)는 미셸 생드니(Michel Saint-Denis)가 이끄는 "라 콩파니 데 캉즈(La Compagnie des Quinze)"를 결성하고 파리로 돌아갔다.
6. 후기 활동 (1929-1949)
1929년, 코포의 조카 미셸 생드니(Michel Saint-Denis)는 15인 극단(La Compagnie des Quinze)을 조직하여 뷔이 코롱비에 극장에서 공연하며 코포의 연극 정신을 계승했다. 1933년 코포는 피렌체 산타 크로체 성당 회랑에서 《성 울리바의 신비》(The Mystery of Saint Uliva)를 공연했고, 1935년에는 피렌체 중앙 광장에서 《사보나롤라》(Savonarola)를 공연했다. 1936년부터 1938년까지 코메디 프랑세즈에서 연출을 맡았다. 1936년에는 코메디 프랑세즈에서 셰익스피어의 《헛소동(空騒ぎ)》 각색작과 몰리에르의 《인간혐오자(人間嫌い)》를 연출했다. 1937년에는 장 라신의 《바자제》(バジャゼ)를 연출했고, 1938년에는 뷔-콜롱비에르 시절 로제르 마르탱 뒤 가르(Roger Martin du Gard)의 희곡을 재공연한 《르 떼스타망 뒤 페르 렐뢰》(Le Testament du Père Leleu)를 연출했다.
1940년, 코포는 코메디 프랑세즈의 임시 관리자로 임명되어 피에르 코르네유의 《씨드(ル・シッド)》, 셰익스피어의 《십이야》(Twelfth Night), 메리메의 《성체의 마차》(Le Carrosse du Saint-Sacrement)를 연출했다. 그러나 독일 점령군의 명령에 따를 수 없어 1941년 3월 직책에서 사임하고 페르낭베르젤레스(Pernand-Vergelesses)의 자택으로 은퇴했다. 1943년, 보뇌의 자선병원(Hospices de Beaune)에서 《황금 빵의 기적》(Le Miracle du pain doré)이 공연되었고, 이듬해에는 아시시의 프란체스코에 관한 희곡 《작은 가난한 자》(Le Petit Pauvre)가 출판되었다.
1949년 10월 20일, 코포는 보뇌의 자선병원에서 사망하여 페르낭 베르젤레스에 안장되었다.
7. 코포의 연극 개혁과 한국 연극
7. 1. 코포의 영향을 받은 한국 연극인
8. 평가 및 유산
9. 연출 목록
숫자는 초연 연월일을 나타낸다. 재연은 거의 기록하지 않는다.
1913년 10월 23일, 뷔외 콜롱비에 극장의 첫 공연으로 토마스 헤이우드/Thomas Heywood영어의 '친절함에 죽은 여자(''Une femme tuée par la douceur'')'와 몰리에르의 돈키호테가 상연되었다. 11월 11일에는 슈랑베르제의 '루베르네 가의 아들들(''Les Fils Louverné'')'과 뮈세의 '바르베린느(''Barberine'')'가 공연되었다. 11월 23일에는 몰리에르의 '인색한 사람'이, 12월 22일에는 중세 희극 '구두 수선공'이 상연되었다.
1914년 1월 1일, 몰리에르의 '바르뷔예의 질투'가 공연되었고, 1월 22일에는 클로델의 '교환(''L'Échange'')'이 상연되었다. 같은 해, 뒤 가르의 '르뢰 옹의 유언(''Le Testament du Père Leuleu'')', 도스토옙스키의 카라마조프가의 형제들(2월 10일), 게옹의 '생명의 물'(4월 25일), 셰익스피어의 십이야(5월 22일)가 무대에 올랐다.
1917년 11월 27일 코포의 ''뷔유 콜롱비에 즉흥극''(L'Impromptu du Vieux-Colombier)과 몰리에르의 스카팽의 간계가 공연되었다. 1917년 12월 5일에는 벡(Henri Becque)의 ''라 나베트''(La navette)와 메리메의 ''성체성사의 마차''(Le Carrosse du St-Sacrement)가 공연되었다. 1918년 2월 20일에는 미르보의 ''나쁜 목자들''(Les Mauvais Bergers)이, 1918년 3월 5일에는 메이야크/알레비(Henri Meilhac/Ludovic Halévy)의 ''작은 후작 부인''(La Petite Marquise)이 공연되었다. 1918년 4월 2일에는 쿠르트린(Georges Courteline)의 ''우리 집의 평화''(La Paix chez soi)가 무대에 올랐다.
1918년 10월에는 베른슈타인(Henri Bernstein)의 ''비밀''(Le Secret)(10월 14일), 보마르셰의 피가로의 결혼(10월 21일), 브리외(Henri Brieux)의 ''블랑셰트''(Blanchette)(10월 28일)가 공연되었다. 1918년 11월에는 모리스 드네의 ''조르젯 르미니에''(11월 4일), 아나톨 프랑스의 ''크랭크빌''(Crainquebille)(11월 11일), 몰리에르의 억지로 의사 되기(11월 25일)가 공연되었다. 1918년 12월에는 입센의 ''로스메르스홀름''(12월 2일), 오쥐/상도(Émile Augier/Jules Sandeau)의 ''푸아리에 씨의 사위''(Le Gendre de M. Poirier)(12월 9일), 뮈세의 ''마리안느의 변덕''(12월 16일), 베르나르(Tristan Bernard)의 ''자유의 짐''(Le Fardeau de la Liberté)(12월 16일), 로스탕의 ''로마네스크''(12월 23일)가 공연되었다.
1919년 2월 17일에는 라 퐁텐의 ''마법의 잔''(La Coupe Enchantée)과 퍼시 매케이(Percy MacKaye)의 ''워싱턴''이 공연되었다. 1919년 4월 17일에는 몰리에르의 인간 혐오자와 코포의 ''이별의 즉흥곡''이 공연되었다.
겨울 이야기 (셰익스피어, 1920년 2월 10일), 빌드락의 상선 테너시티 (''Le Paquebot Tenacity'', 1920년 3월 5일), 뒤아멜의 운동선수의 업적 (''L'Oeuvre des Athlètes'', 1920년 4월 10일), 쥘 로맹의 고향 크롬드레르 (''Cromedeyre-le-Vieil'', 1920년 5월 17일) 등이 공연되었다.
마조(Emile Mazaud)의 미친 하루 (''La Folle Journée'', 1920년 7월 10일), 쥘 르나르의 날마다의 양식 (1920년 11월 2일), 게옹의 계단 밑의 거지 (''Le Pauvre sous l'escalier'', 1921년 1월 24일), 슐람베르제의 스파르타의 죽음 (''La Mort de Sparte'', 1921년 3월 23일)이 무대에 올려졌다.
톨스토이의 사랑과 황금의 책 (1922년 3월 7일), 에브레이노프(Nicolaï Evreïnov)의 안락사 (''La Mort joyeuse'', 1922년 3월 7일), 뱅자맹(René Benjamin)의 우연의 즐거움 (''Les Plaisirs du hasard'', 1922년 4월 20일), 지드의 사울 (Saül, 1922년 6월 16일), 빌드락의 미셸 오클레르 (1922년 12월 27일)가 공연되었다.
코포의 태어난 집 (''La Maison natale'', 1923년 12월 13일), 피에르 보스트의 바보 (''L'Imbécile'', 1923년), 뱅자맹의 제자리에 있어야 한다 (''Il faut que chacun soit à sa place'', 1924년 2월 14일), 일본 노극 邯鄲 (하켄구만, 1924년 2월)이 상연되었다.
코메디 프랑세즈에서 자크 코포는 셰익스피어의 헛소동(空騒ぎ), 몰리에르의 인간혐오자(人間嫌い) (1936년 12월 7일), 장 라신의 바자제(バジャゼ) (1937년 5월 24일), 프랑수아 모리아크의 아스모데(Asmodée) (1937년 11월 22일) 등의 작품을 공연했다. 1938년 11월 22일에는 뒤 가르(デュ・ガール)의 르루 옹의 유산과 마리보(マリヴォー, 피에르 드 마리보/Pierre de Marivaux프랑스어)의 사랑의 불시착(恋の不意打ち, La Surprise de l'amour de Marivaux)을 공연했다. 1940년에는 장-루이 바로가 출연한 피에르 코르네유의 씨드(ル・シッド)를 공연했다.
자크 코포는 1897년 3월 27일 누보 테아트르(Nouveau Théâtre)에서 《아침 안개(''Brouillard du matin'')》를, 1927년 1월 뉴욕 길드 극장(Theatre Guild)에서 도스토예프스키의 《카라마조프 형제(영어판)》를, 1934년 10월 13일 아틀리에 극장(Théâtre de l'Atelier)에서 셰익스피어의 《십이야(프랑스어판)》를, 1943년 7월 보느 자선 병원의 안뜰에서 《황금 빵의 기적 (''Le Petit pauvre'')》을 공연했다.
9. 1. 뷔외 콜롱비에 극장 (제1차 세계 대전 이전)
1913년 10월 23일, 뷔외 콜롱비에 극장의 첫 공연으로 토마스 헤이우드/Thomas Heywood영어의 '친절함에 죽은 여자(''Une femme tuée par la douceur'')'와 몰리에르의 돈키호테가 상연되었다. 11월 11일에는 슈랑베르제의 '루베르네 가의 아들들(''Les Fils Louverné'')'과 뮈세의 '바르베린느(''Barberine'')'가 공연되었다. 11월 23일에는 몰리에르의 '인색한 사람'이, 12월 22일에는 중세 희극 '구두 수선공'이 상연되었다.1914년 1월 1일, 몰리에르의 '바르뷔예의 질투'가 공연되었고, 1월 22일에는 클로델의 '교환(''L'Échange'')'이 상연되었다. 같은 해, 뒤 가르의 '르뢰 옹의 유언(''Le Testament du Père Leuleu'')', 도스토옙스키의 카라마조프가의 형제들(2월 10일), 게옹의 '생명의 물'(4월 25일), 셰익스피어의 십이야(5월 22일)가 무대에 올랐다.
9. 2. 뉴욕 뷔외 콜롱비에 극장 (개릭 극장)
1917년 11월 27일 코포의 ''뷔유 콜롱비에 즉흥극''(L'Impromptu du Vieux-Colombier)과 몰리에르의 스카팽의 간계가 공연되었다. 1917년 12월 5일에는 벡(Henri Becque)의 ''라 나베트''(La navette)와 메리메의 ''성체성사의 마차''(Le Carrosse du St-Sacrement)가 공연되었다. 1918년 2월 20일에는 미르보의 ''나쁜 목자들''(Les Mauvais Bergers)이, 1918년 3월 5일에는 메이야크/알레비(Henri Meilhac/Ludovic Halévy)의 ''작은 후작 부인''(La Petite Marquise)이 공연되었다. 1918년 4월 2일에는 쿠르트린(Georges Courteline)의 ''우리 집의 평화''(La Paix chez soi)가 무대에 올랐다.1918년 10월에는 베른슈타인(Henri Bernstein)의 ''비밀''(Le Secret)(10월 14일), 보마르셰의 피가로의 결혼(10월 21일), 브리외(Henri Brieux)의 ''블랑셰트''(Blanchette)(10월 28일)가 공연되었다. 1918년 11월에는 모리스 드네의 ''조르젯 르미니에''(11월 4일), 아나톨 프랑스의 ''크랭크빌''(Crainquebille)(11월 11일), 몰리에르의 억지로 의사 되기(11월 25일)가 공연되었다. 1918년 12월에는 입센의 ''로스메르스홀름''(12월 2일), 오쥐/상도(Émile Augier/Jules Sandeau)의 ''푸아리에 씨의 사위''(Le Gendre de M. Poirier)(12월 9일), 뮈세의 ''마리안느의 변덕''(12월 16일), 베르나르(Tristan Bernard)의 ''자유의 짐''(Le Fardeau de la Liberté)(12월 16일), 로스탕의 ''로마네스크''(12월 23일)가 공연되었다.
1919년 2월 17일에는 라 퐁텐의 ''마법의 잔''(La Coupe Enchantée)과 퍼시 매케이(Percy MacKaye)의 ''워싱턴''이 공연되었다. 1919년 4월 17일에는 몰리에르의 인간 혐오자와 코포의 ''이별의 즉흥곡''이 공연되었다.
9. 3. 뷔외 콜롱비에 극장 (제1차 세계 대전 이후)
겨울 이야기 (셰익스피어, 1920년 2월 10일), 빌드락의 상선 테너시티 (''Le Paquebot Tenacity'', 1920년 3월 5일), 뒤아멜의 운동선수의 업적 (''L'Oeuvre des Athlètes'', 1920년 4월 10일), 쥘 로맹의 고향 크롬드레르 (''Cromedeyre-le-Vieil'', 1920년 5월 17일) 등이 공연되었다.마조(Emile Mazaud)의 미친 하루 (''La Folle Journée'', 1920년 7월 10일), 쥘 르나르의 날마다의 양식 (1920년 11월 2일), 게옹의 계단 밑의 거지 (''Le Pauvre sous l'escalier'', 1921년 1월 24일), 슐람베르제의 스파르타의 죽음 (''La Mort de Sparte'', 1921년 3월 23일)이 무대에 올려졌다.
톨스토이의 사랑과 황금의 책 (1922년 3월 7일), 에브레이노프(Nicolaï Evreïnov)의 안락사 (''La Mort joyeuse'', 1922년 3월 7일), 뱅자맹(René Benjamin)의 우연의 즐거움 (''Les Plaisirs du hasard'', 1922년 4월 20일), 지드의 사울 (Saül, 1922년 6월 16일), 빌드락의 미셸 오클레르 (1922년 12월 27일)가 공연되었다.
코포의 태어난 집 (''La Maison natale'', 1923년 12월 13일), 피에르 보스트의 바보 (''L'Imbécile'', 1923년), 뱅자맹의 제자리에 있어야 한다 (''Il faut que chacun soit à sa place'', 1924년 2월 14일), 일본 노극 邯鄲 (하켄구만, 1924년 2월)이 상연되었다.
9. 4. 코메디 프랑세즈
코메디 프랑세즈에서 자크 코포는 셰익스피어의 헛소동(空騒ぎ), 몰리에르의 인간혐오자(人間嫌い) (1936년 12월 7일), 장 라신의 바자제(バジャゼ) (1937년 5월 24일), 프랑수아 모리아크의 아스모데(Asmodée) (1937년 11월 22일) 등의 작품을 공연했다. 1938년 11월 22일에는 뒤 가르(デュ・ガール)의 르루 옹의 유산과 마리보(マリヴォー, 피에르 드 마리보/Pierre de Marivaux프랑스어)의 사랑의 불시착(恋の不意打ち, La Surprise de l'amour de Marivaux)을 공연했다. 1940년에는 장-루이 바로가 출연한 피에르 코르네유의 씨드(ル・シッド)를 공연했다.9. 5. 기타
자크 코포는 1897년 3월 27일 누보 테아트르(Nouveau Théâtre)에서 《아침 안개(''Brouillard du matin'')》를, 1927년 1월 뉴욕 길드 극장(Theatre Guild)에서 도스토예프스키의 《카라마조프 형제(영어판)》를, 1934년 10월 13일 아틀리에 극장(Théâtre de l'Atelier)에서 셰익스피어의 《십이야(프랑스어판)》를, 1943년 7월 보느 자선 병원의 안뜰에서 《황금 빵의 기적 (''Le Petit pauvre'')》을 공연했다.참조
[1]
논문
Improvisation and the Mask at the École du Vieux-Colombier
https://www.vr-elibr[...]
1998-06-01
[2]
서적
Immoralists and Drama Queens: André Gide, Théo Van Rysselberghe and their colourful entourage, Jersey 1907-1909
https://blueormer.gg[...]
Blue Ormer
[3]
웹사이트
Theatre of the Vieux-Colombier
https://www.britanni[...]
Britannica, The Editors of Encyclopaedia
2024-06-10
[4]
웹사이트
Photographs of a production of LA NUIT DES ROIS
https://archive.kent[...]
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