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재즈 싱어

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목차

1. 개요

《재즈 싱어》는 1927년에 개봉한 미국 영화로, 칸토르의 아들이 재즈 가수가 되려는 이야기를 다룬다. 13살의 소년 재키는 아버지의 가업을 잇는 대신 재즈를 부르기를 원하고, 10년 후 잭 로빈이라는 예명으로 활동하며 뮤지컬 배우 메리 데일을 만난다. 잭은 아버지의 반대와 공연, 신앙 사이에서 갈등하며, 욤 키푸르 예배에서 아버지를 대신해 노래 부를지 고민한다. 영화는 앨 졸슨의 유성 연기와 블랙페이스 분장으로 유명하며, 무성 영화 시대의 종말을 알리고 유성 영화 시대를 열었다는 평가를 받는다.

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재즈 싱어 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화 포스터
제목재즈 싱어
원제The Jazz Singer
감독앨런 크로슬랜드
각본앨프리드 A. 콘
제작대릴 F. 재넉
음악루이스 실버스
촬영할 모어
편집해럴드 매커드
스튜디오워너 브라더스
배급워너 브라더스
개봉일1927년 10월 6일
상영 시간89분 (오버추어 및 퇴장 음악 포함 시 96분)
제작 국가미국
언어영어
출연
주연알 졸슨, 메이 매커오비, 워너 올랜드, 요슬 로즌블랫
제작비 및 흥행
제작비422,000 달러
총 수익260만 달러 (임대 수익)

2. 줄거리

유대교 칸토르(선창자) 집안의 아들인 야곱 라비노비츠는 가업을 잇기를 바라는 아버지의 뜻을 거스르고 재즈 가수가 되기 위해 집을 나선다. 잭 로빈이라는 이름으로 활동하며 성공하지만, 아버지의 위독 소식을 듣고 갈등하다 결국 유대교 명절인 욤 키푸르(속죄일) 예배에서 아버지 대신 칸토르 역할을 맡는다.

2. 1. 상세 줄거리

칸토르(Hazzan) 라비노비츠는 13살 아들 야곱 "재키" 라비노비츠가 대대로 이어온 가족 전통을 이어받아 맨해튼 로어 이스트사이드 유대인 거주지의 회당에서 칸토르가 되기를 바란다. 하지만 재키는 현지 맥주정원에서 재즈를 부르는 것을 더 좋아한다.

약 10년 후, 재키는 이름을 잭 로빈으로 바꾼다. 잭은 한 카바레에서 무대에 서서 공연을 하라는 요청을 받는다. 잭은 활기찬 "Toot, Toot, Tootsie" 연주로 관중을 사로잡는다. 이후 그는 아름다운 뮤지컬 극장 무용수 메리 데일을 만난다.

오래전 떠났던 가족 집으로 돌아온 잭은 노년의 라비노비츠가 젊은 제자에게 전통적인 칸토르 예술을 가르치는 것을 본다. 잭은 자신의 관점과 현대 음악에 대한 사랑을 설명하려고 하지만, 충격을 받은 칸토르는 그를 내쫓는다.

잭과 그의 어머니(Eugenie Besserer)


잭이 가족 집에서 쫓겨난 지 2주 후, 브로드웨이에서 "4월의 광란" 초연 24시간 전, 잭의 아버지는 중병에 걸린다. 잭은 공연과 가족 및 신앙에 대한 의무 중에서 선택해야 한다. 잭은 아버지를 대신하여 콜 니드레를 부른다. 그의 아버지는 가까운 곳에서 열리는 예배에서 죽어가는 침대에서 그 노래를 듣고 마지막으로 용서하는 말을 한다.

"계절은 지나가고 시간은 치유하고 쇼는 계속된다." "재즈 싱어"인 잭은 이제 윈터 가든 극장에 출연하고 있다. 만원인 극장 앞줄에 그의 어머니가 유델슨과 함께 앉아 있다. 블랙페이스 분장을 한 잭은 그녀와 세상을 위해 "나의 맘미"를 부른다.

3. 등장인물

배역배우설명
제이콥 “재키” 라비노비츠 (잭 로빈)앨 졸슨(Al Jolson)
어린 시절 재키 라비노비츠 (13세)바비 고든
칸토어 라비노비츠 (재키의 아버지)워너 올랜드(Warner Oland)
사라 라비노비츠 (재키의 어머니)유진 베세러(Eugenie Besserer)
메리 데일메이 맥어보이(May McAvoy)
모이샤 유델슨오토 레더러(Otto Lederer)
해리 리리처드 터커
본인요셀레 로젠블랫(Yossele Rosenblatt)



3. 1. 주연


  • 알 졸슨 - 제이콥 “재키” 라비노비츠 (잭 로빈) 역
  • 바비 고든 - 어린 시절 재키 라비노비츠 (13세, 잭 로빈) 역
  • 워너 올랜드(Warner Oland) - 칸토어 라비노비츠 (재키 라비노비츠(잭 로빈)의 아버지) 역
  • 유진 베세러(Eugenie Besserer) - 사라 라비노비츠 (재키 라비노비츠(잭 로빈)의 어머니) 역
  • 메이 맥어보이(May McAvoy) - 메리 데일 역
  • 오토 레더러(Otto Lederer) - 모이샤 유델슨 역
  • 리처드 터커 - 해리 리 역
  • 요셀레 로젠블랫(Yossele Rosenblatt) - 본인 역


3. 2. 조연

유지니 베서러, 오토 레더러, 고든 바비, 리처드 터커, 캔터 조세프 로젠블랫

4. 제작

다양한 대체 포스터 중 하나—25센트를 받는 극장을 위해 디자인된 이 포스터는 잭이 매리를 안고 있는 모습을 보여주는데, 이 장면은 영화에서 매리가 처음으로 공연하는 것을 본 직후에 나온다.


이 영화는 장편 토키의 수익성을 입증하며 큰 성공을 거두었지만, 도널드 크래프턴은 이 영화가 할리우드 역사상 가장 큰 성공작 중 하나로 평가받게 된 것은 과장되었다고 지적했다. 처음 개봉된 주요 도시에서는 좋은 반응을 얻었지만, 전국의 크고 작은 인구 밀집 지역에서 장기간 꾸준히 상영되면서 인상적인 수익을 올렸다. 당시 영화관의 유성영화 전환은 초기 단계였기 때문에, 많은 2차 상영관에서는 무성영화 버전으로 상영되었다. 그러나 크래프턴이 “재즈 가수는 당시 가장 인기 있는 영화들과 심지어 다른 비타폰 유성영화들과 비교해도 명백하게 2, 3류 매력에 그쳤다”고 주장한 것은 잘못되었다.[38] 사실, 이 영화는 워너 브라더스 역사상 최고의 수익을 올린 영화였으며, 1년 후 졸슨의 또 다른 작품인 “노래하는 바보”에 추월당할 때까지 그 자리를 지켰다. 1927년에 처음 개봉된 할리우드 영화 중에서, “재즈 가수”는 “날개”, “왕중왕”에 이어 흥행 3위 안에 들었다.

워너 브라더스 기록에 따르면, 이 영화는 미국과 캐나다에서 1974000USD의 수익을 올렸고,[39] 다른 지역에서는 651000USD의 수익을 올렸다.[1] 전 세계 극장 총 대여 수입은 약 2600000USD(박스오피스 총액 중 스튜디오 지분)였고, 이익은 1196750USD였다.[40]

이 영화 성공의 핵심 중 하나는 워너 브라더스 영업 관리자 샘 모리스가 고안한 혁신적인 마케팅 계획이었다. 극장은 “재즈 가수”를 나눠서 상영하는 대신 전체 주차로 예약해야 했고, 고정 임대료 대신 워너스는 입장료의 일정 비율을 가져갔다. 영화가 더 오래 상영될수록 배급사의 수익이 증가하는 방식이었다. 뉴욕의 주요 폭스 극장 체인이 이 계약에 서명한 것은 큰 선례로 여겨졌다.[26] 이후 총액의 일정 비율을 기반으로 하는 유사한 계약은 고정 임대료가 아닌 미국 영화 산업의 최상위 또는 "A"급 제품에 대한 표준이 되었다.

“재즈 가수”의 성공이 무성 영화 시대의 종말을 알렸다는 것은 분명하지만, 당시에는 그렇게 명확하지 않았다. 모르단트 홀은 워너 브라더스가 “‘재즈 가수’의 영화적 해석이 비타폰을 사용하는 데 적합한 소수의 주제 중 하나라는 것을 기민하게 인식했다”고 칭찬했다.[34] 리처드 코자르스키는 “무성영화는 하룻밤 사이에 사라지지 않았고, 유성영화가 극장을 즉시 잠식하지도 않았습니다.... 그럼에도 불구하고, 1927년은 워너 브라더스가 무성영화의 역사의 막을 내리기 시작한 해로 남아 있습니다. 그들의 원래 목표가 다소 더 겸손했을지라도 말입니다.”라고 말했다.[41]

이 영화는 더욱 즉각적인 영향을 미쳤다. “재즈 가수”의 무대 공연으로 3시즌째 투어 중이던 조지 제셀은 자신의 쇼에 어떤 일이 일어났는지 설명하며, 유성영화가 곧 할리우드의 미국 엔터테인먼트 산업 지배를 공고히 할 것이라고 예상했다. 그는 워싱턴 공연 후 1~2주 만에 알 졸슨 주연의 ‘재즈 가수’ 유성영화가 전국을 강타했고, 자신은 사업에서 밀려났다고 말했다. 길 건너편 극장에서 세계 최초의 위대한 유성영화를 50센트에 상영하는 것과 경쟁할 수 없었기 때문이다.[42]

1928년 초, 이 영화의 유성영화 버전 전국 개봉은 중요한 사건이었다.[26][40] 3월에 워너스는 “재즈 가수”가 235개의 극장에서 기록적인 상영을 하고 있다고 발표했지만(많은 극장에서는 여전히 무성영화로만 상영할 수 있었다),[26] 5월에는 할리우드 주요 스튜디오들을 포함한 컨소시엄이 유성영화 전환을 위해 웨스턴 일렉트릭의 라이선싱 부서인 ERPI와 계약을 체결했다. 7월에는 워너 브라더스가 최초의 전편 유성영화인 “뉴욕의 불빛”을 발표했다.

1929년 9월 27일, “재즈 가수”는 런던의 피카딜리 극장에서 초연되면서 유럽에서 최초로 상영된 장편 유성영화가 되었다. 영국 영화 역사가 레이철 로우에 따르면, 이 영화는 “센세이션을 일으켰다”. “‘재즈 가수’는 (유성영화 도입에 있어) 전환점이었습니다. ‘바이오스코프’는 이 영화를 보고 ‘우리가 왜 그들을 살아있는 그림이라고 불렀는지 궁금해집니다’라고 말했습니다.”[43] 파리 유성영화 초연은 1929년 1월에 이어졌다.[44]

1929년 중반까지 할리우드는 거의 전적으로 유성영화를 제작하고 있었고, 그 이듬해 말까지 서유럽의 대부분 지역에서도 마찬가지였다. 졸슨은 “노래하는 바보”와 같은 일부 유성영화와 “노래로 말해요”(1929), “맘미”(1930), “빅 보이”(1930)와 같은 전편 유성영화를 포함하여 워너스에서 일련의 영화를 계속 제작했다.

4. 1. 기획 및 개발

1917년, 샘슨 라파엘슨은 앨 졸슨의 공연을 보고 깊은 감명을 받아 그의 삶을 바탕으로 한 단편 소설 "속죄일"을 썼다.[29] 1922년, 라파엘슨은 "속죄일"을 《에브리바디스 매거진》에 기고했으며, 이후 이 소설을 각색하여 연극 《재즈 싱어》를 제작했다.[29]

1925년, 연극 《재즈 싱어》는 브로드웨이에서 초연되어 큰 성공을 거두었다.[29] 1926년, 워너 브라더스는 연극 《재즈 싱어》의 영화화 판권을 획득하고 조지 제셀과 계약을 체결했으나, 유성 영화 제작을 예상하지 못했기 때문에 계약이 무산되었다.[29][42] 이후 워너 브라더스는 앨 졸슨에게 주연을 제안했고, 졸슨은 이를 수락했다.[29]

4. 2. 음향 도입

초기 유성 영화는 대부분 단편 영화였지만, 《재즈 싱어》는 장편 영화로서 동기화된 노래와 대사를 포함했다. 《재즈 싱어》의 사운드는 조지 그로브스가 녹음했으며, 앨런 크로슬랜드가 연출을 맡았다. 앨 졸슨의 첫 번째 보컬 공연은 영화 시작 후 약 15분 후에 나오는 "Dirty Hands, Dirty Face"이다. 잭이 카바레 관중에게 한 최초의 동기화된 대사는 "잠깐만, 잠깐만, 아직 아무것도 듣지 못했어"인데, 이는 졸슨의 오랜 무대 멘트였다.[32] 영화에는 동기화된 대사가 약 2분 정도 포함되어 있으며, 대부분 즉흥적으로 연주되었다.

5. 음악

영화에는 앨 졸슨(Al Jolson)이 "Dirty Hands, Dirty Face", "Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye)", "Blue Skies", "Mother of Mine, I Still Have You", "마이 매미" 등을 불렀고, 칸토르 요셀레 로젠블랫(Yossele Rosenblatt)은 카디시(Kaddish)와 야르차이트 리히트(Yahrzeit Licht)를 불렀다.

5. 1. 삽입곡 목록


  • "마이 갤 샐"(My Gal Sal) (폴 드레서(Paul Dresser) 작곡 및 작사; 보비 고든과 함께 출연하는 무명 가수가 더빙)[2]
  • "로버트 E. 리를 기다리며"(Waiting for the Robert E. Lee) (루이스 F. 뮤어(Lewis F. Muir) 작곡, 엘. 울프 길버트(L. Wolfe Gilbert) 작사; 보비 고든과 함께 출연하는 무명 가수가 더빙)[2]
  • "유셀, 유셀"(Yussel, Yussel) (새뮤얼 스타인버그(Samuel Steinberg) 작곡, 넬리 캐스먼(Nellie Casman) 작사, 1923); 졸슨이 빈민가를 걸어갈 때 배경 음악으로 들림.
  • "콜 니드레"(Kol Nidre) (전통곡; 워너 올란드(Warner Oland)와 함께 출연하는 조셉 디스케이(Joseph Diskay)가 더빙; [2] 또한 앨 졸슨(Al Jolson)이 부름)
  • "더러운 손, 더러운 얼굴"(Dirty Hands, Dirty Face) (제임스 V. 모나코(James V. Monaco) 작곡, 에드가 레슬리(Edgar Leslie) 및 그랜트 클라크(Grant Clarke) 작사; 앨 졸슨이 부름)
  • "투트, 투트, 투트시(굿바이!)"(Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye)) (거스 카한(Gus Kahn), 어니 어드먼(Ernie Erdman), 댄 루소(Dan Russo) 작곡 및 작사 [원본 악보 표지에 따른 제목 표기법 및 작곡 크레딧; [3] 일부 다른 자료에서는 루소를 언급하지 않고 테드 피오 리토(Ted Fio Rito)나 로버트 A. 킹(Robert A. King) 둘 중 하나 또는 둘 다를 언급함]; 앨 졸슨이 부름)
  • "카디시"(Kaddish) (전통곡; 칸토르 요셀레 로젠블라트(Yossele Rosenblatt)이 부름)
  • "야르차이트 리히트"(Yahrzeit Licht); 칸토르 요셀레 로젠블라트가 부름
  • "푸른 하늘"(Blue Skies) (어빙 벌린(Irving Berlin) 작곡 및 작사; 앨 졸슨이 부름)
  • "어머니, 저는 아직 당신을 가지고 있습니다"(Mother of Mine, I Still Have You) (루이스 실버스(Louis Silvers) 작곡, 그랜트 클라크 작사 [일부 자료에서는 졸슨도 작사로 언급됨]; 앨 졸슨이 부름)
  • "마이 매미"(My Mammy) (월터 돈알드슨(Walter Donaldson) 작곡, 샘 M. 루이스(Sam M. Lewis) 및 조 영(Joe Young) 작사; 앨 졸슨이 부름)

6. 개봉 및 평가

《재즈 싱어》는 1927년 10월 6일 뉴욕에서 초연되었다.[13] 개봉 당시 혁신적인 기술과 배우 앨 졸슨의 연기로 큰 화제를 모았으며, 비평가들로부터도 대체로 호평을 받았다.

《뉴욕 타임스》와 《버라이어티》는 앨 졸슨의 연기와 비타폰 기술을 칭찬했다.[13][32]

《재즈 싱어》는 워너 브라더스의 최고 수익을 올린 영화였으며, 이후 앨 졸슨의 《노래하는 바보》에 의해 그 기록이 깨졌다.[1]

6. 1. 개봉

는 허용되지 않는 템플릿이므로 제거해야 합니다. 주어진 원본 소스에 개봉 관련 내용이 없으므로, 빈 문자열을 반환합니다.

6. 2. 평가

《뉴욕 타임스》[13], 《버라이어티》[32] 등 주요 언론은 영화의 혁신적인 기술과 감동적인 스토리에 대해 호평했다. 일부 비평가들은 영화 자체의 완성도보다는 비타폰 기술과 앨 졸슨의 연기에 더 주목하기도 했다.

6. 3. 흥행

《재즈 싱어》는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 워너 브라더스 역사상 최고 수익을 올린 영화였으며, 이후 앨 졸슨의 《노래하는 바보》에 의해 경신되었다.[1] 혁신적인 마케팅 계획을 통해 장기 상영을 보장받았으며, 입장료의 일정 비율을 가져가는 방식으로 수익을 극대화했다.[1]

7. 영향 및 유산

최초의 장편 유성 영화인 재즈 싱어는 영화 역사에 지대한 영향을 미쳤다. 무성 영화 시대의 종말을 알리고 유성 영화 시대를 열었으며, 영화 제작 방식과 관람 문화를 혁신적으로 바꾸었다.

재즈 싱어의 성공 이후, 음향 기술은 급속도로 발전했고 영화는 단순한 시각 예술에서 시청각 예술로 진화했다. 영화 음악, 음향 효과, 대사 등이 영화의 중요한 요소로 자리 잡으면서 영화는 더욱 풍부하고 복합적인 예술 형태로 발전했다.

또한, 재즈 싱어는 뮤지컬 영화 장르의 탄생을 이끌었다. 영화 속 앨 졸슨의 노래와 연기는 관객들에게 큰 인기를 얻었고, 이후 수많은 뮤지컬 영화가 제작되는 계기가 되었다.

재즈 싱어는 영화 기술과 예술의 발전에 큰 영향을 미친 기념비적인 작품으로 평가받고 있다.

참조

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[66] 서적 お楽しみはこれからだ Part 1-7 文藝春秋


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