제임스 P. 존슨
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
제임스 P. 존슨은 미국의 피아니스트이자 작곡가로, 할렘 스트라이드 피아노 스타일을 대표하며 래그타임과 재즈를 연결하는 중요한 인물이다. 1970년 송라이터 명예의 전당, 1973년 다운 비트 재즈 명예의 전당 등에 헌액되었으며, 그의 대표곡 "Carolina Shout"는 그래미 명예의 전당에 헌정되었다. 듀크 엘링턴, 팻스 월러 등 많은 음악가들에게 영향을 주었으며, 뮤지컬 "런닝 와일드"의 "찰스턴"을 비롯하여 다양한 작품을 남겼다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1955년 사망 - 김성수 (언론인)
김성수는 인촌이라는 호를 사용한 언론인이자 기업인, 정치인으로, 경성방직 설립, 동아일보 창간, 보성전문학교 인수 및 발전에 기여했으며 제2대 부통령을 역임했으나 친일 논란이 있다. - 1955년 사망 - 박헌영
박헌영은 일제강점기 사회주의 운동가이자 독립운동가, 정치인으로, 조선공산당 창당에 참여하고 해방 후 조선공산당 재건에 중추적인 역할을 담당했으나, 한국 전쟁 이후 김일성 정권에 의해 처형되어 그의 생애와 활동은 논란과 재평가의 대상이 되고 있다. - 1894년 출생 - 전영택
일제 강점기와 대한민국의 소설가이자 개신교 목사인 전영택은 1919년 한국 최초의 문학 동인지 《창조》를 창간하고, 단편소설 〈화수분〉, 〈소〉 등의 대표작을 남겼으며, 개신교 관련 간행물 발행, 중앙신학교 및 감리교신학대학교 교수, 한국문인협회 초대 회장 등을 역임했다. - 1894년 출생 - 김형직
김형직은 한국의 독립운동가이자 김일성의 아버지로, 조선국민회에 참여하고 만주에서 독립운동을 전개했으며, 북한에서는 항일 독립운동 지도자로 추앙받지만 반공주의적 성향을 가졌다는 증언도 있다.
| 제임스 P. 존슨 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 제임스 프라이스 존슨 |
| 출생 | 1894년 2월 1일 |
| 출생지 | 미국 뉴저지주 뉴브런즈윅 |
| 사망 | 1955년 11월 17일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시 퀸스, 자메이카 |
| 직업 | 작곡가, 음악가 |
| 활동 기간 | 1912년–1955년 |
| 장르 | 재즈 |
| 관련 인물 | |
| 관련 인물 | 루이 암스트롱 |
| 웹사이트 | |
| 웹사이트 | 제임스 P. 존슨 웹사이트 |
2. 생애
존슨은 뉴저지주 뉴브런즈윅에서 태어났다. 어린 시절 뉴욕시와 가까운 지리적 이점 덕분에 술집, 카바레, 교향악단 등 다양한 음악적 경험을 접할 수 있었다. 아버지 윌리엄 H. 존슨은 가게 점원이자 정비공이었고, 어머니 조세핀 해리슨은 가정부였다.[5] 어머니는 감리교회 합창단에서 활동했으며 독학으로 피아노를 연주했다.[5] 존슨은 집과 도시 주변에서 들었던 아프리카계 미국 음악과 춤을 자신의 음악적 취향에 영향을 준 초기 요소로 꼽았다. 1908년, 존슨의 가족은 뉴욕시의 샌 후안 힐(오늘날 링컨 센터가 있는 곳 근처) 지역으로 이사했으며, 1911년에는 업타운으로 이사했다.[6] 존슨은 절대 음감과 뛰어난 기억력을 가지고 있어 들었던 피아노 선율을 금방 구별해 낼 수 있었다.[7]
스콧 조플린의 래그타임을 들으며 성장한 존슨은 1912년 피아니스트로 첫 직업을 얻은 후, 학교로 돌아가는 대신 음악가의 길을 선택했다. 1913년부터 1916년까지 브루토 지안니니와 함께 유럽 피아노 전통을 공부했다.[9] 그 후 4~5년 동안 다른 피아니스트들을 연구하고 자신의 래그타임을 작곡하면서 래그타임 피아노 실력을 발전시켰다.[9]
1914년, 훗날 그의 아내가 된 가수 릴리 메이 라이트와 함께 뉴저지주 뉴어크에서 공연하던 중, 윌리 "더 라이언" 스미스를 만났다. 스미스와 존슨은 연예인과 무대 출연에 대한 생각을 공유하며 가까운 친구가 되었다. 1918년부터 존슨과 라이트는 스마트 세트 레뷰에서 함께 투어를 시작했고, 1919년 뉴욕으로 돌아왔다.[9]
1920년, 존슨은 유비 블레이크, 럭키 로버츠와 함께 동부 해안 최고의 피아니스트로 명성을 얻었다. 1917년부터 1927년까지 자신의 래그타임 작곡을 담은 피아노 롤을 녹음했으며,[10] 이 시기에 조지 거슈윈을 만나기도 했다.[11]
존슨은 할렘 스트라이드 스타일의 주요 창시자 중 한 명이었다. 스트라이드 피아노는 왼손이 베이스와 중간 음역 라인을 구분하고 오른손이 멜로디를 연주하는 오케스트라 스타일이다. 그는 밤마다 연주하며 기술을 연마했고, 여러 가수들의 반주를 맡으며 어떤 키로든 노래를 연주할 수 있게 되었다. 에델 워터스와 베시 스미스가 가장 좋아하는 반주자가 될 정도로 섬세하고 능숙했다.
1921년, 존슨은 "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout", "Worried and Lonesome Blues"를 축음기 음반으로 발표했다. 이 음반들은 젤리 롤 모턴의 음반과 함께 최초의 재즈 피아노 솔로 음반 중 하나로 꼽힌다. 존슨은 피아노를 드럼 세트처럼 다루는 듯한 연주 스타일을 보였으며, 그의 곡들은 뉴욕 피아니스트들의 솔로 경쟁에서 시험 곡으로 사용될 정도로 높은 기술적 완성도를 자랑했다.
1922년, 존슨은 레뷰 ''플랜테이션 데이즈''의 음악 감독을 맡았고,[12] 1923년에는 영국 순회공연을 가졌다. 같은 해 여름, 작사가 세실 맥과 함께 레뷰 ''Runnin' Wild''를 작곡하여 5년 넘게 공연하고 브로드웨이에서도 상연되었다.
대공황 시대에 존슨의 경력은 다소 둔화되었다. 스윙 시대가 인기를 얻으면서 존슨의 음악은 인기를 잃었다. 하지만 작곡가로서 꾸준한 수입을 얻었고, 이를 통해 교육을 발전시키고 오케스트라 음악을 작곡하는 데 시간을 할애했다. 1930년대 후반, 전통 재즈에 대한 관심이 부활하면서 존슨은 다시 등장하기 시작했다. 1938년과 1939년 카네기 홀에서 열린 ''스피리츄얼스 투 스윙'' 콘서트에 출연했다.
1940년 8월, 존슨은 뇌졸중을 앓았다. 1942년 활동을 재개한 후 공연, 작곡, 녹음을 이어갔다. 에디 콘돈, 양크 로슨, 시드니 드 파리, 시드니 베셰, 로드 클레스, 에드먼드 홀 등과 같은 음악가들이 이끄는 그룹에서 활동했다. 1944년, 윌리 "더 라이언" 스미스와 스트라이드 피아노 대결에 참가했다. 아쉬, 블랙 & 화이트, 블루 노트, 코모도어, 서클, 데카 등에서 녹음했다. 1945년, 루이 암스트롱과 함께 카네기 홀과 타운 홀에서 그의 작품을 연주했다. 루디 블레쉬의 ''This is Jazz'' 방송과 에디 콘돈의 타운 홀 콘서트에 정기적으로 출연했다.
1940년대 후반, 존슨은 스튜이베선트 카지노와 센트럴 플라자에서 잼 세션을 개최하고 루디 블레쉬의 라디오 쇼에 출연했다. 1951년 심각한 뇌졸중으로 은퇴한 후, 작곡 로열티로 생계를 유지했다. 1955년 뉴욕주 자메이카에서 사망했으며, 퀸스의 마운트 올리벳 묘지에 묻혔다.
2. 1. 초기 생애와 교육
존슨은 뉴저지주 뉴브런즈윅에서 태어났다.[22] 아버지 윌리엄 H. 존슨은 가게 점원이자 정비공이었고, 어머니 조세핀 해리슨은 가정부였다.[5] 해리슨은 감리교회 합창단원이었으며 독학으로 피아노를 연주했다.[5] 존슨은 집과 도시 주변에서 들었던 아프리카계 미국 음악과 춤을 자신의 음악적 취향에 영향을 준 초기 요소로 꼽았다.1908년, 존슨의 가족은 뉴욕시의 샌 후안 힐(오늘날 링컨 센터 근처) 지역으로 이사했으며, 1911년에는 업타운으로 이사했다.[6] 존슨은 절대 음감과 뛰어난 기억력을 가지고 있어 들었던 피아노 선율을 금방 구별해 낼 수 있었다.[7]
존슨은 스콧 조플린의 래그타임을 들으며 자랐고, 조플린의 "메이플 리프 래그"[8]를 연주하며 래그타임 시대와 인연을 이어갔다. 1912년 피아니스트로 첫 직업을 얻은 존슨은 학교로 돌아가는 대신 음악가의 길을 선택했다. 1913년부터 1916년까지 브루토 지안니니와 함께 유럽 피아노 전통을 공부했다.[9] 이후 4~5년 동안 다른 피아니스트를 연구하고 자신의 래그를 작곡하면서 래그타임 피아노 실력을 발전시켰다.[9]
2. 2. 음악 경력 초기
1912년 피아니스트로 첫 직업을 얻은 존슨은 학교로 돌아가는 대신 음악 경력을 쌓기로 결심했다. 1913년부터 1916년까지 브루토 지안니니와 함께 유럽 피아노 전통을 공부했다.[9] 이후 4~5년 동안 다른 피아니스트들을 연구하고 자신의 래그를 작곡하면서 래그타임 피아노 실력을 계속 발전시켰다.[9]1914년, 3년 후 그의 아내가 된 가수 릴리 메이 라이트와 함께 뉴저지주 뉴어크에서 공연하던 중, 윌리 "더 라이언" 스미스를 만났다. 스미스와 존슨은 연예인과 무대 출연에 대해 많은 생각을 공유했고, 이러한 믿음과 서로 보완적인 성격은 두 사람을 가장 친한 친구로 만들었다. 1918년부터 존슨과 라이트는 스마트 세트 레뷰에서 함께 투어를 시작했고, 1919년 뉴욕으로 돌아왔다.[9]
2. 3. 할렘 스트라이드와 전성기
1920년 존슨은 유비 블레이크와 럭키 로버츠와 함께 동부 해안에서 최고의 피아니스트로 명성을 얻었다. 1917년부터 1927년까지 에올리안, 퍼펙션, 아르템포, 리듬딕, QRS 등에서 자신의 래그타임 작곡을 담은 수십 개의 피아노 롤을 녹음했다.[10] 이 시기에 에올리안에서 젊은 피아노 롤 아티스트였던 조지 거슈윈을 만나기도 했다.[11]존슨은 (할렘) 스트라이드 스타일의 주요 창시자 중 한 명으로, 재즈 피아노 연주에 큰 영향을 미쳤다. 스트라이드 피아노는 왼손이 베이스와 중간 음역 라인을 구분하고 오른손이 멜로디를 연주하는 오케스트라 스타일로, 부기우기 블루스와는 대조적이다. 존슨은 밤마다 연주하며 기술을 연마했고, 여러 가수들의 반주를 맡으며 어떤 키로든 노래를 연주할 수 있게 되었다. 그는 섬세하고 능숙한 반주자로 발전하여 에델 워터스와 베시 스미스가 가장 좋아하는 반주자가 되었다.
1921년, 존슨은 자신의 작곡인 "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout", "Worried and Lonesome Blues"를 축음기 음반으로 발표했다. 이 음반들은 젤리 롤 모턴의 제넷 레코드 녹음(1923년)과 함께 최초의 재즈 피아노 솔로 음반 중 하나로 꼽힌다. 존슨은 피아노를 드럼 세트처럼 다루는 듯한 연주 스타일을 보였으며, 그의 곡들은 뉴욕 피아니스트들의 솔로 경쟁에서 시험 곡으로 사용될 정도로 높은 기술적 완성도를 자랑했다.
1922년, 존슨은 레뷰 ''플랜테이션 데이즈''의 음악 감독을 맡으며 사업을 확장했고,[12] 1923년에는 이 레뷰와 함께 4개월간 영국 순회공연을 가졌다. 같은 해 여름, 작사가 세실 맥과 함께 레뷰 ''Runnin' Wild''를 작곡하여 5년 넘게 순회공연을 하고 브로드웨이에서도 상연되었다.
존슨은 뮤지컬 극장에서도 많은 히트곡을 작곡했는데, 그중 가장 유명한 곡은 "찰스턴"이다. 이 곡은 1923년 그의 브로드웨이 쇼 ''런닝 와일드''에서 처음 선보였으며,[15] "광란의 20년대"를 대표하는 곡 중 하나가 되었다. 그는 또한 "만약 오늘 한 시간이라도 당신과 함께 할 수 있다면", "당신은 모던해야 해", "울지마, 베이비", "잔디밭에 들어오지 마세요", "올드 패션드 러브", "객실 관리인에게 보내는 포터의 사랑 노래", "캐롤라이나 샤우트", "눈 내리는 아침 블루스" 등도 작곡했다.
2. 4. 후기 활동과 사망
대공황 시대에 존슨의 경력은 다소 둔화되었다. 스윙 시대가 아프리카계 미국 사회에서 인기를 얻으면서 존슨은 적응하기 어려웠고, 그의 음악은 결국 인기를 얻지 못했다.[14] 작곡가로서 로열티에서 얻는 적지만 꾸준한 수입은 그가 교육을 발전시키고 "진지한" 오케스트라 음악을 작곡하려는 열망을 실현하는 데 상당한 시간을 할애할 수 있게 해주었다. 존슨은 뮤지컬 레뷰를 위해 글을 쓰기 시작했고, 현재는 잊혀진 많은 오케스트라 음악 작품을 작곡했다. 비록 그 당시 그는 상당한 작품을 가지고 있으며 ASCAP의 회원이 되었지만, 로젠월드 재단이나 구겐하임 펠로우십에서 구했던 재정적 지원을 확보할 수 없었다. 그는 각각 콜롬비아 레코드 임원이자 오랜 팬인 존 해먼드로부터 추천을 받았다.[14] 존슨 아카이브에는 당시(아마도 1930년대 후반) 그의 당시 침체된 경력을 홍보하기 위해 설립된 것으로 보이는 "제임스 P. 존슨의 친구들"이라는 조직의 레터헤드가 포함되어 있었다. 레터헤드에는 폴 로베슨, 팻스 월러, 월터 화이트(NAACP 회장), 여배우 메르세데스 길버트와 예술가 로메어 비덴의 어머니 베시 비덴이 포함되어 있었다. 1930년대 후반, 존슨은 전통 재즈에 대한 관심이 부활하면서 서서히 다시 등장하기 시작했고, 처음에는 H.R.S. 레이블에서 자신의 그룹과 다른 그룹과 함께 녹음을 시작했다. 존슨은 1938년과 1939년 카네기 홀에서 열린 ''스피리츄얼스 투 스윙'' 콘서트에 출연했으며, 1939년에는 그를 위해 상당한 일련의 솔로 및 밴드 사이드를 녹음한 존 해먼드가 기획했다.존슨은 1940년 8월에 뇌졸중(아마도 일과성 허혈 발작 또는 미니 뇌졸중)을 앓았다. 1942년 존슨이 활동을 재개했을 때 그는 공연, 작곡, 녹음의 강행군을 시작했으며, 에디 콘돈, 양크 로슨, 시드니 드 파리, 시드니 베셰, 로드 클레스, 에드먼드 홀과 같은 음악가들이 이끄는 여러 소규모 라이브 및 그룹을 이끌었다. 1944년, 존슨과 윌리 "더 라이언" 스미스는 8월부터 12월까지 그리니치 빌리지에서 스트라이드 피아노 대결에 참가했다. 그는 아쉬, 블랙 & 화이트, 블루 노트, 코모도어, 서클, 데카를 포함한 재즈 레이블에서 녹음했다. 1945년, 존슨은 루이 암스트롱과 함께 카네기 홀과 뉴욕시 타운 홀에서 그의 작품을 연주하고 들었다. 그는 루디 블레쉬의 ''This is Jazz'' 방송뿐만 아니라 에디 콘돈의 타운 홀 콘서트에도 정기적으로 출연하는 게스트 스타이자 솔리스트였다. 이처럼 그는 그 언어의 저명한 개척자로 여겨졌으며 종종 "재즈 피아니스트의 학장"이라고 불렸다. 자신의 기술에 결코 만족하지 못한 그는 1930년대에 시작한 음악 교육을 계속했으며, 장고 라인하르트와 찰리 파커를 제자로 둔 모리 도이치와 함께 공부했다.
1940년대 후반, 존슨은 스튜이베선트 카지노와 센트럴 플라자에서 잼 세션을 개최하고 루디 블레쉬의 라디오 쇼에 정기적으로 출연하는 등 다양한 직업을 가졌다. 1949년 18세의 배우이자 밴드 리더 콘라드 재니스는 제임스 P. 존슨(피아노), 헨리 굿윈(트럼펫), 에드먼드 홀 (클라리넷), 팝스 포스터 (베이스), 베이비 도즈 (드럼)와 재니스가 트롬본을 연주하는 밴드를 구성했다.[13] 존슨은 1951년 심각하고 마비되는 뇌졸중을 앓은 후 공연에서 영구적으로 은퇴했다. 존슨은 마비된 동안 그의 작곡 로열티로 생계를 유지했다. 그는 4년 후 뉴욕주 자메이카에서 사망했으며, 퀸스의 마스페스에 있는 마운트 올리벳 묘지에 묻혔다. ''뉴욕 타임스''에도 형식적인 부고가 실렸다. 존슨에 대한 가장 간결하고 분노에 찬 추모사는 존 해먼드가 썼으며, 제목은 "제임스 P. 존슨의 재능은 인정받지 못했다"이며 ''다운비트''에 실렸다.[14]
3. 음악 스타일
존슨은 뉴저지주 뉴브런즈윅에서 태어나 스콧 조플린의 래그타임을 들으며 성장했다.[4] 그는 래그타임 시대와 계속 연관성을 유지하며, 조플린의 "메이플 리프 래그"를 연주하기도 했다.[8] 1912년 피아니스트로 첫 직업을 얻은 후, 1913년부터 1916년까지 브루토 지안니니와 함께 유럽 피아노 전통을 공부했고, 이후 4~5년 동안 래그타임 피아노 실력을 발전시켰다.[9]
1920년 이전에 존슨은 유비 블레이크, 럭키 로버츠와 어깨를 나란히 하는 동부 해안의 피아니스트로서 명성을 얻었다.[10] 1917년부터 1927년까지 자신의 래그타임 작곡을 기록한 수십 개의 피아노 롤 녹음을 만들었으며, 이 기간 동안 조지 거슈윈을 만나기도 했다.[10][11]
존슨은 할렘 스트라이드 스타일의 주요 창시자 중 한 명이었다. 스트라이드 피아노는 오케스트라 스타일로 묘사되기도 하며, 왼손이 베이스와 중간 음역 라인을 구분하고 오른손이 멜로디를 제공하는 등 상당한 개념적 독립성을 요구한다. 그는 밤마다 연주하며 기술을 연마했고, 어떤 키로든 노래를 연주할 수 있었으며, 에델 워터스와 베시 스미스가 가장 좋아하는 반주자가 되었다.[11]
1921년, 존슨은 자신의 작곡 "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout", "Worried and Lonesome Blues"의 축음기 녹음을 발표했다. 이들은 젤리 롤 모턴의 녹음과 함께 레코드에 담긴 최초의 재즈 피아노 솔로 중 하나가 되었다. 존슨은 피아노를 드럼 세트처럼 공격하는 듯한 연주를 보여주기도 했다.[11]
3. 1. 할렘 스트라이드 피아노
팻츠 월러, 윌리 '더 라이온' 스미스('빅 3'), 러키 로버츠(Luckey Roberts)와 함께 존슨은 블루스 요소를 가미한 동부 해안 래그타임의 진화인 할렘 스트라이드 피아노 스타일을 구현했다.[1] 그의 "Carolina Shout"는 모든 현대 피아니스트에게 표준 시험 곡이자 통과의례였다.[1] 듀크 엘링턴(Duke Ellington)은 1921년 QRS 존슨의 피아노 롤에서 음표 하나하나를 배웠다.[1] 존슨은 팻츠 월러에게 가르침을 주었고, 그에게 첫 번째 피아노 롤과 녹음 작업을 맡겼다.[1]할렘 스트라이드는 래그타임과 몇 가지 본질적인 특징으로 구별된다.[1] 래그타임이 피아노 음악에 지속적인 싱코페이션을 도입했지만, 스트라이드 피아니스트는 공연에 더 자유롭게 스윙하는 리듬을 구축했다. 왼손(베이스)에 대한 오른손(멜로디)의 일정 정도의 예상이 있었고, 왼손이 생성한 비트 내에서 오른손이 연주하는 패턴에서 긴장과 이완의 형태가 나타났다.[1] 스트라이드는 블루스 요소를 더 자주 통합할 뿐만 아니라 클래식 래그타임 작곡가들의 작품에서 일반적으로 발견되는 것보다 더 복잡한 화성을 사용한다.[1] 래그타임이 대부분 행진곡과 같은 유럽의 경음악을 기반으로 한 작곡된 음악이었던 반면, 월러와 존슨과 같은 피아니스트들은 자신만의 리듬, 화성 및 멜로디적 구성을 공연에 도입했고, 때로는 즉흥 연주를 하기도 했다.[1]
2세대 스트라이드 피아니스트인 딕 웰스투드(Dick Wellstood)는 스트라이드 피아니스트 도널드 램버트(Donald Lambert)의 녹음 라이너 노트를 통해 1920년대, 1930년대, 1940년대의 대부분의 스트라이드 피아니스트가 특히 즉흥 연주를 잘하지 못했다고 언급했다.[1] 오히려 그들은 당시 유행했던 곡들을 자신만의 방식으로 매우 잘 다듬어 종종 리허설한 변주곡을 연주했으며, 한 공연에서 다른 공연으로의 변화는 거의 없었다.[1] 존슨은 이러한 점에서 동료들과 구별되었는데, 그는 (자신의 말처럼) "1분에 한 가지 트릭을 생각할 수 있었다"고 말했다.[1] 존슨이 수년에 걸쳐 특정 곡을 녹음한 여러 곡을 비교해 보면, 멜로디에 대한 존중, 반복되는 코드, 연속적인 3화음(따라서 바흐에 대한 그의 존경심), 삽입된 스케일과 같은 멜로디, 리듬 및 화성 장치의 잘 짜여진 세트에 의존하는 특징이 있는 공연 간의 변주가 나타나며, 이를 기반으로 즉흥 연주가 이루어졌다.[1] 이와 동일한 변주 세트는 다른 곡의 연주에서도 나타날 수 있었다.[1]
3. 2. 래그타임과의 관계
존슨은 스콧 조플린의 래그타임을 들으며 성장했으며, 래그타임 시대와 계속 연관성을 유지했다.[8] 1912년 피아니스트로 첫 직업을 얻은 후, 1913년부터 1916년까지 브루토 지안니니와 함께 유럽 피아노 전통을 공부했다.[9] 이후 4~5년 동안 래그타임 피아노 실력을 발전시켰다.[9]1920년 이전에 존슨은 유비 블레이크, 럭키 로버츠와 어깨를 나란히 하는 동부 해안의 피아니스트로서 명성을 얻었고, 1917년부터 1927년까지 자신의 래그타임 작곡을 기록한 수십 개의 피아노 롤 녹음을 만들었다.[10]
존슨은 할렘 스트라이드 스타일의 주요 창시자 중 한 명이었다. 스트라이드 피아노는 왼쪽 손이 베이스와 중간 음역 라인을 구분하고 오른손이 멜로디를 제공하는 등 독립성을 요구한다. 존슨은 밤마다 연주하며 기술을 연마했고, 섬세하고 능숙한 반주자로 발전했다.[11]
할렘 스트라이드는 래그타임과 몇 가지 본질적인 특징으로 구별된다. 래그타임은 피아노 음악에 지속적인 싱코페이션을 도입했지만, 스트라이드 피아니스트는 더 자유롭게 스윙하는 리듬을 구축했다. 스트라이드는 블루스 요소를 더 자주 통합하고, 클래식 래그타임보다 더 복잡한 화성을 사용한다. 래그타임이 대부분 작곡된 음악이었던 반면, 존슨과 같은 피아니스트들은 즉흥 연주를 하기도 했다.
3. 3. 영향과 유산
팻츠 월러, 윌리 '더 라이언' 스미스, 러키 로버츠와 함께 존슨은 할렘 스트라이드 피아노 스타일을 구현했다. 그의 "Carolina Shout"는 모든 현대 피아니스트에게 표준 시험 곡이자 통과의례였다. 듀크 엘링턴은 1921년 QRS 존슨의 피아노 롤에서 음표 하나하나를 배웠다. 존슨은 팻츠 월러에게 가르침을 주었고, 그에게 첫 번째 피아노 롤과 녹음 작업을 맡겼다.[14]할렘 스트라이드는 래그타임과 몇 가지 특징으로 구별된다. 래그타임은 피아노 음악에 지속적인 싱코페이션을 도입했지만, 스트라이드 피아니스트는 더 자유롭게 스윙하는 리듬을 구축했다. 또한 왼손(베이스)에 대한 오른손(멜로디)의 예상이 있었고, 왼손이 생성한 비트 내에서 오른손이 연주하는 패턴에서 긴장과 이완이 나타났다. 스트라이드는 블루스 요소를 더 자주 통합하고, 클래식 래그타임 작곡가들보다 더 복잡한 화성을 사용한다. 래그타임이 대부분 행진곡과 같은 유럽의 경음악을 기반으로 한 작곡된 음악이었던 반면, 월러와 존슨 같은 피아니스트들은 자신만의 리듬, 화성 및 멜로디적 구성을 공연에 도입했고, 때로는 즉흥 연주를 하기도 했다.
4. 주요 작품
존슨은 뮤지컬 극장에서 찰스턴을 포함한 많은 히트곡을 작곡했다. 찰스턴은 1923년 브로드웨이 쇼 ''런닝 와일드''에서 처음 선보였으며,[15] "광란의 20년대"의 대표곡 중 하나가 되었다. 1926년 ASCAP 회원 자격을 얻었다.
존슨은 영화 음악도 작곡했으며, 자세한 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
4. 1. 피아노 솔로곡
존슨은 할렘 스트라이드 피아노 스타일의 대표적인 인물로, 블루스 요소를 가미한 동부 해안 래그타임의 진화를 이끌었다. 그의 대표적인 피아노 솔로곡으로는 듀크 엘링턴이 1921년 QRS 존슨의 피아노 롤에서 음표 하나하나 배우기도 했던[15] "캐롤라이나 샤우트"가 있으며, 이 곡은 모든 현대 피아니스트에게 표준 시험 곡이자 통과의례로 여겨졌다.존슨은 또한 1923년 브로드웨이 쇼 ''런닝 와일드''에서 처음 선보여 "광란의 20년대"의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 된[15] "찰스턴"을 작곡했다. 그 외에도 "눈 내리는 아침 블루스", "Worried and Lonesome Blues" 등의 피아노 솔로곡을 작곡했다.
4. 2. 뮤지컬 및 오페라
존슨은 뮤지컬 극장에서 찰스턴을 포함한 많은 히트곡을 작곡했다. 찰스턴은 1923년 브로드웨이 쇼 ''런닝 와일드''에서 처음 선보였지만,[15] 일각에서는 존슨이 몇 년 전에 이 곡을 썼다고 주장한다. 이 곡은 "광란의 20년대"의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었다. 그는 또한 "만약 오늘 한 시간이라도 당신과 함께 할 수 있다면", "당신은 모던해야 해", "울지마, 베이비", "잔디밭에 들어오지 마세요", "올드 패션드 러브", "객실 관리인에게 보내는 포터의 사랑 노래", "캐롤라이나 샤우트", "눈 내리는 아침 블루스"를 작곡했다. 그는 왈츠, 발레, 교향곡 작품과 가벼운 오페라도 작곡했으며, 이러한 장편 작품 중 다수는 뉴저지주 뉴어크 러트거스 대학교 재즈 연구소에 소장된 존슨의 논문 컬렉션에 다양한 형태로 보관되어 있다.1928년 초연된 존슨의 ''야메크라우, 흑인 랩소디''는 조지아주 사바나의 흑인 커뮤니티 이름을 따서 지어졌다. 윌리엄 그랜트 스틸이 편곡을 맡았고, 패츠 월러가 피아니스트로 참여했으며, 존슨은 월러와 함께 히트 브로드웨이 쇼 ''킵 셔플린''을 계약상 지휘해야 했다. 1930년대에 작곡된 ''할렘 심포니''는 1945년 카네기 홀에서 존슨이 피아노를, 조셉 체르니아브스키가 지휘를 맡아 공연되었다. 그는 랭스턴 휴즈와 함께 1막 오페라 ''데 오거나이저''를 공동 작업했다.
4. 3. 오케스트라 작품
존슨은 왈츠, 발레, 교향곡 작품과 가벼운 오페라를 썼으며, 이들 장편 작품 중 다수는 뉴저지주 뉴어크의 러트거스 대학교 재즈 연구소에 소장된 존슨의 논문 컬렉션에 다양한 단계의 완전한 형태로 존재한다.[15]1928년에 초연된 존슨의 ''야메크라우, 흑인 랩소디''는 조지아주 사바나의 흑인 커뮤니티의 이름을 따서 지어졌다. 윌리엄 그랜트 스틸이 편곡을 맡았고, 패츠 월러가 피아니스트로 참여했다. 1930년대에 작곡된 ''할렘 심포니''는 1945년 카네기 홀에서 존슨이 피아노를, 조셉 체르니아브스키가 지휘를 맡아 공연되었다. 그는 랭스턴 휴즈와 함께 1막 오페라 ''데 오거나이저''를 공동 작업했다.
5. 영화 음악
존슨이 작곡한 영화 음악은 여러 영화에 사용되었으며, 이들은 이전에 쓰여진 음악 작품에서 편집되었다. 다음은 그 목록의 일부이다.
| 연도 | 영화 | 배우 | 노래 |
|---|---|---|---|
| 1929 | The Show of Shows | 존 배리모어 더글러스 페어뱅스 주니어 마이러 로이 | "Your Love is All I Crave" |
| 1933 | Dancing Lady | 조앤 크로포드 클라크 게이블 프레드 아스테어 | "Alabama Swing" |
| 1938 | The Big Broadcast of 1938 | W. C. 필즈 도로시 라무르 밥 호프 | "Charleston" |
| 1939 | The Roaring Twenties | 제임스 캐그니 험프리 보가트 | "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" |
| 1942 | Casablanca | 험프리 보가트 잉그리드 버그만 돌리 윌슨 | "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" |
| 1943 | Stormy Weather | 레나 혼 캡 캘러웨이 팻스 월러 돌리 윌슨 | "There's No Two Ways About Love" |
| 1946 | 'Its a Wonderful Life'' | 제임스 스튜어트 도나 리드 라이오넬 배리모어 | "Charleston" |
| 1947 | The Man I Love | 이다 루피노 로버트 알다 | "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" |
| 1949 | Flamingo Road | 조앤 크로포드 | "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" |
| 1957 | The Joker Is Wild | 프랭크 시나트라 | "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" |
| 1974 | The Great Gatsby | 로버트 레드포드 미아 패로 브루스 던 샘 워터스턴 캐런 블랙 | "Charleston" |
| 1991 | Rambling Rose | 로라 던 로버트 듀발 | "If I Could Be With You (One Hour Tonight)" |
| 1991 | Billy Bathgate | 더스틴 호프만 브루스 윌리스 니콜 키드먼 | "The Mule Walk" |
| 1994 | Cobb | 토미 리 존스 로리타 다비도비치 | "Bleeding Hearted Blues" |
| 2001 | The Majestic | 짐 캐리 | "Blue Note Boogie" |
| 2003 | Alex & Emma | 케이트 허드슨 루크 윌슨 | "Charleston" (1923) |
| 2006 | Southland Tales | 드웨인 "더 록" 존슨 | "If I Could Be with You (One Hour Tonight)" (1926) |
| 2007 | Perfect Stranger | 할리 베리 브루스 윌리스 | "Don't Cry Baby" |
6. 수상 및 헌정
로메어 비어든의 그림 중에는 존슨의 곡명을 딴 "Carolina Shout"와 "Snow(y) Morning" 두 점이 있다.
존슨은 뉴욕주 마스페스, 퀸스 카운티에 있는 마운트 올리벳 묘지에 묻혔다. 1955년 사망 이후 묘비가 없었으나, 2009년 제임스 P. 존슨 재단, 스파이크 윌너 및 스콧 브라운 박사가 주최한 행사로 모금된 기금으로 묘비를 다시 세웠다.[18]
2020년, 존슨의 곡 "Carolina Shout"는 그래미 명예의 전당에 헌정되었다.[19]
6. 1. 명예의 전당
| 헌액 연도 | 제목 |
|---|---|
| 1970 | 송라이터 명예의 전당 |
| 1973 | 다운 비트 재즈 명예의 전당 |
| 1980 | 빅 밴드 및 재즈 명예의 전당 |
| 2007 | ASCAP 재즈 명예의 전당[17] |
6. 2. 기념 우표
1995년 9월 16일, 미국 우체국은 제임스 P. 존슨 기념 우표 32센트를 발행했다.[16]6. 3. 기타 헌정
로메어 비어든의 그림 중에는 존슨의 곡명을 딴 "Carolina Shout"와 "Snow(y) Morning" 두 점이 있다.1995년 9월 16일, 미국 우체국은 제임스 P. 존슨 기념 우표 32센트를 발행했다.[16]
| 헌액 연도 | 제목 |
|---|---|
| 1970 | 송라이터 명예의 전당 |
| 1973 | 다운 비트 재즈 명예의 전당 |
| 1980 | 빅 밴드 및 재즈 명예의 전당 |
| 2007 | ASCAP 재즈 명예의 전당[17] |
존슨은 뉴욕주 마스페스, 퀸스 카운티에 있는 마운트 올리베트 묘지에 묻혔다. 1955년 사망 이후 묘비가 없었으나, 2009년 제임스 P. 존슨 재단, 스파이크 윌너 및 스콧 브라운 박사가 주최한 행사로 모금된 기금으로 묘비를 다시 세웠다.[18]
2020년, 존슨의 곡 "Carolina Shout"는 그래미 명예의 전당에 헌정되었다.[19]
7. 앨범 목록 (디스코그래피)
| 발매 연도 | 앨범 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 1950 | Jazz, Vol. 1: South | 포크웨이 레코드 |
| 1953 | Jazz, Vol. 7: New York (1922–1934) | 포크웨이 레코드 |
| 1953 | Jazz, Vol. 9: Piano | 포크웨이 레코드 |
| 1957 | 'Happy Harlem: James P. Johnson Quartet with other artists (Lil Armstrong, The Lions Jazz Band, and The Spirits of Rhythm)'' | Guilde du Jazz (프랑스 레이블) |
| 1960 | Jazz of the Forties, Vol. 1: Jazz at Town Hall | 포크웨이 레코드 |
| 1961 | A History of Jazz: The New York Scene | 포크웨이 레코드 |
| 1964 | The Piano Roll | 포크웨이 레코드 |
| 1966 | The Asch Recordings, 1939 to 1947 – Vol. 1: Blues, Gospel, and Jazz | 포크웨이 레코드 |
| 1973 | The Original James P. Johnson | 포크웨이 레코드 |
| 1974 | James P. Johnson 1921–1926 | 올림픽 레코드 |
| 1974 | 'Toe Tappin Ragtime'' | 포크웨이 레코드 |
| 1977 | Early Ragtime Piano | 포크웨이 레코드 |
| 1981 | Striding in Dixieland | 포크웨이 레코드 |
| 1981 | Giants of Jazz: James P. Johnson | 타임-라이프 (세 개의 레코드 박스 세트) |
| 1996 | The Original James P. Johnson: 1942–1945, Piano Solos | 스미소니언 포크웨이 |
| 2001 | Every Tone a Testimony | 스미소니언 포크웨이 |
| 2008 | Classic Piano Blues from Smithsonian Folkways | 스미소니언 포크웨이 |
8. CD 재발매 목록
| 발매 연도 | 앨범 제목 | 레이블 |
|---|---|---|
| 1950 | Jazz, Vol. 1: South | Folkways Records |
| 1953 | Jazz, Vol. 7: New York (1922–1934) | Folkways |
| 1953 | Jazz, Vol. 9: Piano | Folkways |
| 1957 | 'Happy harlem: James P. Johnson Quartet with other artists (Lil Armstrong, The Lions Jazz Band, and The Spirits of Rhythm)'' | Guilde du Jazz (프랑스 레이블) |
| 1960 | Jazz of the Forties, Vol. 1: Jazz at Town Hall | Folkways |
| 1961 | A History of Jazz: The New York Scene | Folkways |
| 1964 | The Piano Roll | Folkways |
| 1966 | The Asch Recordings, 1939 to 1947 – Vol. 1: Blues, Gospel, and Jazz | Folkways |
| 1973 | The Original James P. Johnson | Folkways |
| 1974 | James P. Johnson 1921–1926 | Olympic Records |
| 1974 | 'Toe Tappin Ragtime'' | Folkways |
| 1977 | Early Ragtime Piano | Folkways |
| 1981 | Striding in Dixieland | Folkways |
| 1981 | Giants of Jazz: James P. Johnson | Time-Life (3 레코드 박스 세트) |
| 1996 | The Original James P. Johnson: 1942–1945, Piano Solos | Smithsonian Folkways |
| 2001 | Every Tone a Testimony | Smithsonian Folkways |
| 2008 | Classic Piano Blues from Smithsonian Folkways | Smithsonian Folkways |
| 1992 | 1921-28 연대기 | Classics #658 |
| 1992 | 1928-38 연대기 | Classics #671 |
| 1995 | 1938-42 연대기 | Classics #711 |
| 1995 | 1943-44 연대기 | Classics |
| 1995 | 1944-01 연대기 | Classics |
| 1995 | 1944-02 연대기 | Classics |
| 1998 | 1944-1945 연대기 | Classics |
| 1999 | 1945-1947 연대기 | Classics |
| 클래식 제임스 P. 존슨 세션, 1921-1944 | Mosaic Records | |
| 블루 노트 재즈맨 (2CD) | Blue Note | |
| 1956 | 할렘 파티 피아노 | Riverside Records (A면에만 참여, 러키 로버츠는 B면에 참여) |
존슨의 음반을 담은 여러 CD가 발매되었다. CBS/소니에서 발매된 ''스트라이드 피아노의 아버지''는 1962년 콜럼비아 LP의 재발매판이다. 이 음반에는 1921년부터 1939년까지 콜럼비아 레이블에서 발매된 존슨의 최고 녹음들이 수록되어 있으며, 미발매 밴드 연주와 1930년대의 솔로 연주, 그리고 1920년대의 여러 솔로 연주("''캐롤라이나 샤우트", "걱정스럽고 외로운 블루스",'' "헝그리 블루스"(''디 오거나이저''에서 발췌))가 포함되어 있다.
대체 테이크를 포함하여 그의 작품을 가장 완벽하게 수집한 CD는 마이클 커스쿠나와 그의 동료들이 모자이크 레코드에서 제작한 박스 세트인 ''클래식 제임스 P. 존슨 세션, 1921-1944''[20]이다. 이 박스 세트에는 이 기간 동안 주요 상업 레이블에서 제작된 존슨의 모든 피아노 솔로, 밴드 연주, 블루스 반주가 수록되어 있으며, 데카/브런스윅과 RCA 빅터는 제외되었다.
더욱 완벽하지만 대체 테이크는 없는 프랑스 연대기 시리즈의 클래식 시리즈가 있다. 존슨을 위한 8장의 디스크는 1921년부터 1947년까지의 기간을 다루고 있다. 제임스 P.는 또한 모자이크에서 재발매한 코모도어(맥스 카민스키의 이름으로)와 HRS 레이블(피 위 루셀의 리듬 메이커스)에도 두드러지게 등장한다.
데카 CD, ''스노위 모닝 블루스''에는 1930년부터 1944년까지 브런스윅 및 데카 레이블에서 녹음된 20곡과 8곡의 팻스 월러 기념 세트, 그리고 존슨의 강렬한 스트라이드 스타일을 보여주는 두 개의 솔로곡 "징글스"와 "유브 갓 투 비 모더니스틱"이 수록되어 있다.
존슨의 완전한 블루 노트 녹음(솔로, 에드먼드 홀 및 시드니 드파리스가 이끄는 그룹의 밴드 연주)은 모자이크 레코드에서 컬렉션으로 발매되었고,[21] 이후 1998년에 ''블루 노트 재즈맨''이라는 2CD 셀렉션으로 발매되었다. 존슨의 녹음은 타임-라이프 뮤직에서 자이언츠 오브 재즈 시리즈로 편집되었다. 이 3장의 LP 컬렉션에는 1921년부터 1945년까지 녹음된 40곡이 수록되어 있으며, 프랭크 카플러의 전기적 에세이, 딕 웰스투드와 음악학자 윌라 로우더의 음악 선택에 대한 비평을 포함한 방대한 라이너 노트를 통해 보충되었다.
존슨의 피아노 롤 연주곡 중 약 60곡은 1917년에서 1927년 사이에 녹음되었으며, 바이오그래프 레이블에서 CD로 발매되었다. 제임스 P. 존슨 재단의 후원 아래, 닥터 로버트 핀스커가 존슨의 자작 피아노 롤 연주를 악보로 옮긴 책이 준비되었다. 인터넷 시대에는 제임스 P. 존슨의 거의 모든 녹음이 유튜브 채널에서 마크 보로우스키 박사가 편집하여 "제임스 P. 존슨: 20시대를 울리게 한 조용한 남자, 스콧 브라운 박사"라는 제목으로 제공된다. 이 채널은 브라운 박사가 저술하고 2025년에 출판될 예정인 제임스 P.에 대한 결정적인 전기와 함께 제공된다.
참조
[1]
뉴스
Deep Dive: Putting Louis Armstrong in Context
https://www.wbgo.org[...]
2020-04-21
[2]
웹사이트
James P. Johnson | American composer and pianist
https://www.britanni[...]
2020-04-21
[3]
웹사이트
POP MUSIC; A Pianist With Harlem on His Mind
https://www.nytimes.[...]
2020-04-21
[4]
뉴스
James P. Johnson {{!}} American composer and pianist
https://www.britanni[...]
2017-05-14
[5]
서적
American national biography
https://books.google[...]
Oxford University Press
1999-01-01
[6]
서적
Black Bottom Stomp: Eight Masters of Ragtime and Early Jazz
https://books.google[...]
Routledge
2013-10-11
[7]
서적
Black Notes: Essays of a Musician Writing in a Post-album Age
https://archive.org/[...]
Scarecrow Press
2004-01-01
[8]
서적
King of Ragtime: Scott Joplin and His Era
https://archive.org/[...]
Oxford University Press
1996-01-11
[9]
웹사이트
Oxford AASC: Johnson, James P.
http://www.oxfordaas[...]
2017-05-22
[10]
웹사이트
James P. Johnson
http://www.redhotjaz[...]
2017-05-22
[11]
서적
The Memory of All that: The Life of George Gershwin
https://archive.org/[...]
Hal Leonard Corporation
2006
[12]
웹사이트
Blondie Robinson collection of African-American Minstrel and Vaudeville photographs (MS.2015.018), Biographical/Historical note
https://www.riamco.o[...]
[13]
웹사이트
For Conrad Janis, Acting and Jazz Share the Spotlight
http://www.conradjan[...]
2002-09
[14]
뉴스
Talents of James P. Johnson Went Unappreciated
https://worldradiohi[...]
2023-04-10
[15]
웹사이트
"Runnin' Wild"
https://www.ibdb.com[...]
Internet Broadway Database
[16]
웹사이트
James P. Johnson and Jelly Roll Morton First Day Cover
http://www.doctorjaz[...]
Monrovia Sound Studio
2014-12-22
[17]
웹사이트
ASCAP 2007 Jazz Wall of Fame
http://www.ascap.com[...]
2014-12-22
[18]
뉴스
Raising Roof and Headstone for Pioneering Pianist
https://www.nytimes.[...]
2009-10-05
[19]
간행물
Elton John, Public Enemy, Joni Mitchell Recordings Added to Grammy Hall of Fame
https://www.rollings[...]
2020-08-17
[20]
웹사이트
James P. Johnson - 1921-1943 Sessions - Mosaic Records
https://www.mosaicre[...]
2021-07-21
[21]
웹사이트
Out-Of-Print Limited Edition Jazz Collections
https://www.mosaicre[...]
2021-07-21
[22]
뉴스
James P. Johnson {{!}} American composer and pianist
https://www.britanni[...]
2017-05-14
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com