주나 반스

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

주나 반스는 미국의 작가로, 1892년 뉴욕에서 태어나 1982년 사망했다. 그녀는 소설, 시, 희곡, 저널리즘 등 다양한 분야에서 활동했으며, 특히 소설 《라이더》, 《레이디스 알마낙》, 《밤의 숲》 등으로 유명하다. 반스는 1920년대 파리에서 활동하며 제임스 조이스 등 당대의 문인들과 교류했고, 페미니즘과 아방가르드 문학에 영향을 미쳤다. 그녀의 작품은 가족, 성, 여성의 정체성 등 다양한 주제를 다루며, 난해하고 실험적인 스타일로 평가받는다.

더 읽어볼만한 페이지

미국의 성소수자 언론인 - 트루먼 커포티
트루먼 카포티는 미국의 소설가이자 수필가로, '미리엄'으로 데뷔하여 『다른 목소리, 다른 방들』로 주목받았고, 『티파니에서 아침을』과 논픽션 소설 『냉혈』 등의 대표작을 남겼으나, 미완성 소설 『응답받은 기도』는 그의 인간관계를 파탄냈으며 방탕한 생활과 약물 중독으로 사망했다.
미국의 성소수자 언론인 - 앤더슨 쿠퍼
앤더슨 쿠퍼는 CNN의 《앤더슨 쿠퍼 360°》 진행자이자 CBS 《60분》 출연으로 알려진 미국의 저널리스트, 텔레비전 진행자, 작가이며, 밴더빌트 가문 후손, 분쟁 지역 취재 경험, 감정적인 저널리즘, 동성애자 커밍아웃, 대리모를 통한 자녀 양육, 저서 출판 등 다양한 활동을 하고 여러 상을 수상했다.
미국의 여성 시인 - 루이즈 글릭
루이즈 글릭은 헝가리계 유대인 이민자 부모에게서 태어나 1968년 첫 시집을 시작으로 여러 시집을 출간하며 1993년 퓰리처상과 2020년 노벨 문학상을 수상한 미국의 시인이다.
미국의 여성 시인 - 엘리자베스 비숍
엘리자베스 비숍은 섬세한 시각과 언어 구사로 미국을 대표하는 시인이 되었으며, 어린 시절, 브라질 체류 경험, 동료 시인들과의 교류가 그녀의 작품에 영향을 주었고, 정체성, 개성, 죽음, 상실 등 보편적인 주제를 탐구했다.
성소수자 소설가 - 시몬 드 보부아르
프랑스의 작가이자 철학자, 여성주의 운동가인 시몬 드 보부아르는 실존주의 철학을 바탕으로 여성의 주체성과 자유를 강조했으며, 《제2의 성》에서 "여자는 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것이다"라는 구절로 여성 억압의 근원을 분석했다.
성소수자 소설가 - 버지니아 울프
20세기 영국 소설가이자 수필가인 버지니아 울프는 모더니즘 문학의 선구자이자 의식의 흐름 기법의 대가로, 블룸즈베리 그룹의 핵심 인물로서 인간 내면 의식과 여성의 사회적 위치에 대한 통찰을 보여주는 작품들을 남겼으며, 정신 질환으로 고통받다 자살로 생을 마감했지만 페미니즘과 모더니즘 문학에 지속적인 영향을 주고 있다.

주나 반스 - [인물]에 관한 문서

2. 생애와 작품 활동

주나 반스(Djuna Barnes, 1892년 6월 12일 – 1982년 6월 18일)는 20세기 미국의 모더니즘 작가, 저널리스트, 예술가이다. 그녀의 삶은 뉴욕주 시골에서의 독특한 성장 환경, 뉴욕 그리니치 빌리지에서의 보헤미안 생활, 1920년대 파리에서의 예술가들과의 교류, 그리고 말년의 오랜 은둔 생활로 이어졌다.

초기에는 가족 부양을 위해 저널리즘 분야에서 활동하며 다양한 기사와 삽화를 발표했다. 특히 여성 참정권 운동과 같은 사회 문제에 직접 참여하고 체험하며 이를 기사화하기도 했다.^[96]^[97] 1915년에는 첫 시집 The Book of Repulsive Women|혐오스러운 여자들의 책^영어을 출간했다.

1920년대 파리로 이주한 후에는 거트루드 스타인, 제임스 조이스, 나탈리 클리포드 바니 등 당대 모더니즘 예술가들과 교류하며 문학적 명성을 쌓았다. 이 시기에는 자신의 파격적인 가족사를 다룬 자전적 소설 Ryder|라이더^영어(1928년)^[117]와 파리의 레즈비언 공동체를 풍자적으로 그린 Ladies Almanack|귀부인 연감^영어(1928년)^[119]을 출판했다. 예술가 델마 우드와의 격정적인 관계는 이후 그녀의 대표작에 큰 영향을 미쳤다.

1930년대에는 페기 구겐하임의 후원을 받으며 대표작 Nightwood|밤의 숲^영어(1936년)을 집필했다. 이 작품은 T.S. 엘리엇의 지지를 받아 출판되었으며, 복잡한 심리 묘사와 독특한 문체로 모더니즘 문학의 걸작으로 평가받는다.^[122] 그러나 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했고, 반스는 경제적 어려움과 건강 문제, 알코올 의존 등으로 힘든 시기를 보냈다.^[123]

1940년 뉴욕 그리니치 빌리지로 돌아온 반스는 패친 플레이스의 아파트에서 거의 완전한 은둔 생활을 시작하여 1982년 사망할 때까지 그곳에서 지냈다.^[126] 이 시기에는 알코올 의존을 극복하고^[127] 가족사를 바탕으로 한 운문극 The Antiphon|교창^영어(1958년)^[148]과 시집 Creatures in an Alphabet|한 글자 알파벳으로 노래하는 동물들^영어(1982년)^[153] 등을 발표했다.

반스의 작품은 성 정체성, 가족 관계, 종교, 예술, 죽음 등 심오한 주제를 아방가르드적인 문체와 형식 실험을 통해 탐구했으며, 후대 작가들에게 지속적인 영향을 미치고 있다. 1961년 미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었고, 모더니즘 영문학 1세대 작가 중 마지막 생존자로 기록되었다.

2. 1. 초기 생애 (1892-1912)

반스는 뉴욕주 스톰 킹 산 근처 콘월-온-허드슨의 통나무집에서 태어났다. 아버지 쪽 할머니인 자델 반스는 작가이자 저널리스트였으며, 한때 영향력 있는 문학 살롱을 운영했던 여성 참정권 운동가였다. 아버지 월드 반스(본명: 헨리 아론 버딩턴)^[11]는 성공하지 못한 작곡가, 음악가, 화가였다. 그는 일부다처제를 옹호했으며, 반스의 어머니 엘리자베스 J. 반스(결혼 전 성: 채플)와 1889년 결혼했으나, 반스가 다섯 살이던 1897년에는 그의 정부 프랜시스 "패니" 클라크가 가족과 함께 살기 시작했다.^[12] 월드 반스는 두 여성 사이에서 총 여덟 명의 자녀를 두었으나(엘리자베스에게 5명, 패니에게 4명), 가족을 재정적으로 부양하려는 노력은 거의 하지 않았다. 반스의 할머니 자델은 자신의 아들을 오해받는 예술 천재라고 믿으며, 친구와 지인들에게 편지를 써서 돈을 빌리는 등 온 가족의 생계를 책임지려 애썼다.^[13]

반스는 둘째로 태어나 어린 시절 상당 부분을 형제자매와 이복형제자매를 돌보는 데 보냈다. 초기 교육은 주로 집에서 아버지와 할머니에게 글쓰기, 미술, 음악을 배우는 방식으로 이루어졌지만, 수학이나 철자법 같은 기초 과목은 소홀히 다루어졌다.^[14] 반스 자신은 정규 교육을 전혀 받지 않았다고 주장했지만, 10세 이후 잠시 공립학교에 등록했으나 출석은 불규칙했다는 기록이 있다.^[15]

16세 무렵, 반스는 아버지의 묵인 하에 이웃에게, 혹은 아버지 자신에게 강간을 당했을 가능성이 제기된다. 이는 확인되지 않은 소문이지만, 반스는 첫 소설 『라이더』와 마지막 희곡 『제단가』(The Antiphon^영어)에서 이 경험을 암시적으로 또는 직접적으로 다루었다. 또한, 오랫동안 잠자리를 함께 했던 할머니 자델과의 서신에서 성적으로 노골적인 내용이 발견되어 근친상간이나 부적절한 관계에 대한 추측을 낳기도 했다.^[16]

18세가 되기 직전, 반스는 가족, 특히 아버지와 할머니, 어머니, 오빠의 강한 압력으로 패니 클라크의 오빠인 52세의 퍼시 포크너와 비공식적인 "결혼"을 했다. 그러나 이 관계는 두 달 이상 지속되지 않았다.^[17]

1912년, 재정적 어려움으로 반스의 가족은 결국 흩어지게 되었다. 어머니 엘리자베스는 반스와 세 명의 다른 자녀들을 데리고 뉴욕 시로 이주했고, 이후 월드와 이혼 소송을 제기하여 그가 패니 클라크와 정식으로 결혼할 수 있게 길을 열어주었다.

2. 2. 뉴욕 시기 (1912-1921)

1912년, 아버지 월도가 일을 하지 않아 반스 집안은 파산 상태가 되었고, 가족은 뿔뿔이 흩어졌다. 어머니 엘리자베스는 반스와 세 자녀를 데리고 뉴욕 시로 이주하여 이혼을 신청, 아버지 월도가 파니 클라크와 자유롭게 결혼할 수 있도록 했다. 이 이주를 계기로 반스는 처음으로 정식으로 예술을 공부할 기회를 얻게 되었다. 프랫 인스티튜트에 약 6개월 동안 다녔지만, 자신과 가족을 부양해야 할 필요성에 직면하여 통학이 큰 부담이 되었기에 곧 자퇴하고 『브루클린 데일리 이글』의 기자 일을 구했다. 그 후 몇 년 동안 반스의 기사는 뉴욕 신문의 거의 전부에 게재되었다. 반스는 인터뷰, 특집 기사, 극평 및 다양한 신문 기사를 썼으며, 때로는 반스 자신이 그린 삽화도 곁들였다. 또한 『뉴욕 모닝 텔레그래프』의 일요판과 펄프 매거진의 『올 스토리 캐벌리어 위클리』에 단편 소설을 발표했다.

번스(Barnes)의 신문 잡지 기고문은 주관적이고 경험주의에 기반한 것이 많았다. 번스는 제임스 조이스와의 대담에 대해 글을 쓸 때, 조이스의 저작을 흠모했음에도 불구하고 주의력이 산만해져서 조이스가 한 말의 일부를 놓쳤다고 인정했다. 부유한 중산층 출신의 성공한 극작가 도널드 오그덴 스튜어트(Donald Ogden Stewart^영어, 1894년 - 1980년)의 인터뷰에서, 번스는 스튜어트를 향해 다른 작가들은 성공하기 위해 필사적으로 몸부림치는 반면, 당신은 "데굴데굴 굴러와서, 정신 차려보니 유명해져 있었다"고 소리치고, 그러고 나서, 나는 죽어도 괜찮을 정도라고 덧붙였다. 번스의 전기 작가 필립 헤링이 지적하듯이, 이것은 "인터뷰를 마무리하는 말로는 우울하고, 아마 전례가 없는 한마디"이다^[95]。

번스는 1914년 『뉴욕 월드 매거진』의 기사에서, "강제 섭식 (당시, 단식 투쟁을 하고 있는 영국의 여성 참정권 운동자에게 행한 강제적인 섭식 처치)"를 다루었다. 스스로 강제 섭식을 체험하는 장면을 싣고, 이렇게 썼다. "내가 자신의 육체적인 기능에 이 야만적인 권리 침해를 받도록 역할을 연기하면서 타는 듯한 분노를 느끼는데, 절실한 공포 속에서 실제로 시련을 겪고 있는 그녀들은 그 정신의 성역을 침범당해 얼마나 많은 분노의 불꽃을 태웠을까"라고 쓰고, "나는 나와 같은 여성의 가장 용감한 사람들의 가장 위대한 경험을 함께 했다."라고 마무리했다^[96]。 보수적인 여성 참정권론자 캐리 채프먼 캣이 여성 참정권론의 연설자를 지망하는 자에게, "호전적인 포즈를 취하는" 것, 혹은 "다리를 드러내는 옷을" 입는 것은 절대 하지 않도록 훈계했을 때, 번스는 캣을 조롱하며^[97], 더 진보적인 여성 참정권론자들을 지지했다. 여성 참정권론자인 앨리스 폴( Alice Paul^영어 )과 루시 번스( Lucy Burns^영어 )가 그녀들의 단식 투쟁과 비폭력 저항에 쏟아진 미디어의 관심을 이용하여 여성 참정권을 요구했을 때, 캣은 그녀들을 배척하려고 했다. 번스는 캣의 보수성이 여성 참정권 운동의 장애가 아닌가 시사하며, 그들이 받은 학대가 스스로 강제 섭식이라는 고문에 이르게 된 동기가 되었다.

1915년, 번스는 가족과 함께 살던 플랫에서 그리니치 빌리지의 아파트로 이사하여 유행하던 예술가와 작가들의 보헤미안 공동체에 들어갔다. 그 사교계에는 에드먼드 윌슨, 베레니스 애보트 및 다다이스트 화가이자 시인인 엘자 폰 프라이타크-로링호벤이 있었으며, 번스는 그녀의 전기를 쓰려고 했지만 완성하지 못했다. 그녀는 또한 워싱턴 스퀘어의 다락방에서 잡지와 소책자를 출판하던 기업가이자 프로모터인 귀도 블루노(1942년 사망)를 만났다. 블루노는 뻔뻔하게 악행을 저지른다는 평판이었으며, 돈을 벌기 위해 그리니치 빌리지의 주민들을 등쳐먹는다는 비난을 자주 받았다. 그의 방은 인근 보헤미안 예술가들의 갤러리를 겸했으며, 시 낭독회나 강연을 열고 여행객들에게 입장료를 받았다^[98] . 그러나 그는 검열에 강력히 반대하여 1915년 11월, 번스의 "리듬 & 스케치" 모음집 『혐오스러운 여자들의 책』을 기꺼이 출판하여 형사 기소의 위험을 감수했다''혐오스러운 여인들의 책'' (영문). 놀랍게도, 이 책의 첫 번째 시가 여성 간의 성관계를 묘사했음에도 불구하고 법적인 이의 제기는 없었다. 그 구절은 지금은 명백하게 보이지만, 당시 미국 문화에서, 레즈비언은 사실상 보이지 않는 존재였기 때문에, "뉴욕 악덕 탄압 협회"가 그 이미지를 이해하지 못했을 가능성이 있다^[99] . 다른 것들은 세련되지 않았고, 블루노는 책의 명성을 이용하여 책 가격을 15센트에서 50센트로 인상하여 그 차액

2. 3. 파리 시기 (1921-1930)

1920년대 파리는 모더니즘 예술과 문학의 중심지였다. 거트루드 스타인은 "파리는 20세기가 있는 곳이었다"라고 말했을 정도였다^[109]。 반스는 1921년 『맥콜스 매거진』의 일을 위해 처음 파리를 방문했다. 그녀는 미국의 여러 정기 간행물을 위해 파리에 거주하는 망명 작가와 예술가들을 인터뷰하며 빠르게 파리의 유명 인사가 되었다. 당시 그녀의 검은 망토와 날카로운 위트는 여러 회고록에 언급될 정도였다.

첫 소설이 출판되기 전부터 반스의 문학적 명성은 이미 높았다. 이는 1918년 『리틀 리뷰』에 발표되어 오 헨리 상을 수상하고 1923년 작품집 A Book^eng(한 권의 책)으로 다시 출판된 단편 「A Night Among the Horses^eng」(말에 둘러싸인 하룻밤) 덕분이었다^[110]。 반스는 영향력 있는 살롱 운영자 나탈리 클리포드 바니의 가까운 동료 중 한 명이 되었다. 바니는 반스의 파리 레즈비언 생활을 풍자적으로 그린 Ladies Almanack^eng(귀부인 연감)의 중심인물일 뿐 아니라, 반스의 평생 친구이자 후원자였다. 두 사람 사이에 짧은 연애 관계가 있었을 가능성도 있다.

그러나 반스의 파리 시절 가장 중요한 관계는 예술가 델마 우드(Thelma Wood)와의 관계였다. 캔자스주 출신인 우드는 조각가가 되기 위해 파리에 왔으나, 반스의 제안으로 은필 소묘를 시작하여 앙리 루소에 비견될 만한 동물과 식물 그림을 그렸다. 1922년 겨울부터 두 사람은 불바르 생제르맹의 아파트에서 함께 살기 시작했다^[111]。 이 관계는 1928년까지 이어졌으나, 반스는 일대일 관계를 원했지만 우드는 "세상의 나머지와 함께" 있기를 바랐다^[120]。 우드는 알코올 의존도가 높아졌고 밤에는 술을 마시며 다른 상대를 찾았다. 반스는 카페를 찾아다니며 우드를 찾았고, 종종 함께 취하기도 했다. 우드가 부유한 상속녀 앙리에트 매클리 메트칼프(Henriette McCrea Metcalf, 1888–1981)와 관계를 맺으면서 반스는 결국 우드와 헤어졌다. 메트칼프는 훗날 『밤의 숲』에서 제니 페터브리지(Jenny Petherbridge)로 가혹하게 묘사된다^[121]。

이 시기 반스는 다다 예술가 엘자 폰 프라이타크-로링호펜과도 깊은 우정을 나누며 1923년부터 활발히 편지를 주고받았다^[112]。 반스는 베를린에 있는 남작 부인에게 돈, 옷, 잡지 등을 보내며 지원했고, 그녀의 시와 편지를 모으기도 했다. 우드가 반스에게 두 사람의 상징적인 사생아를 의미하는 인형을 선물하자, 남작 부인은 그 사생아가 두 사람의 책, 즉 에로틱한 결합이 되기를 바란다고 편지에 쓰기도 했다^[113]。

반스는 제임스 조이스에게 보내는 소개장을 가지고 파리에 도착했다. 그녀는 『배니티 페어』지를 위해 조이스를 인터뷰했고, 두 사람은 친구가 되었다. 『배니티 페어』 인터뷰는 조이스를 "당대 문학에서 가장 중요한 인물 중 하나"로 소개했지만, 반스 자신은 조이스의 대작 『율리시스』를 읽고 "나는 다음 줄을 쓸 수 없다... 그 후에 누가 감히 글을 쓸 수 있겠는가?"라고 말할 정도로 큰 충격을 받았다^[114]。 반스가 19세기 말 데카당스와 유미주의의 영향을 받은 초기 시집 The Book of Repulsive Women^eng(혐오스러운 여자들의 책)에서 벗어나 후기 작품의 모더니즘적 실험으로 나아간 데에는 조이스의 영향이 있었을 가능성이 크다^[115]。 하지만 두 작가의 문학적 관심사는 달랐다. 조이스는 작가가 평범한 주제를 파고들어 특별하게 만들어야 한다고 생각했지만, 반스는 언제나 기이하고 때로는 그로테스크한 것에 매력을 느꼈다^[116]。

반스의 자전적 첫 소설 Ryder^eng(라이더, 1928년)는 이러한 변화를 보여준다. 이 소설은 율리시스에서 영감을 받은 듯한 다양한 문체를 오가며 독자들에게 해독의 어려움을 안겨주었을 뿐 아니라, 반스 자신의 파격적인 일부다처 가정사를 다루어 대부분 독자의 기대나 경험과는 거리가 멀었다^[117]。『라이더』는 콘월-온-허드슨에서의 반스의 어린 시절 경험을 바탕으로, 라이더 가문 50년의 역사를 그린다. 여기에는 몰락한 살롱 여주인이었던 할머니 소피아 그리브 라이더, 게으른 아들 웬델, 그의 아내 아멜리아, 정부 케이트 케어리스, 그리고 그들의 아이들이 등장한다. 반스 자신은 웬델과 아멜리아의 딸 줄리로 그려진다. 이야기는 여러 등장인물의 시점에서 단편적으로 전개되며, 아이들의 이야기, 노래, 편지, 시, 우화, 꿈 등이 섞여 있다. 문체는 장마다 바뀌며 초서부터 단테 가브리엘 로세티까지 다양한 작가들을 패러디한다^[139]。

『라이더』는 문체의 난해함에도 불구하고 내용의 외설성으로 주목받아 잠시 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 오르기도 했다. 초판 3,000부가 빠르게 팔렸지만, 증쇄본이 나올 무렵에는 대중의 관심이 식어 출판사를 당황하게 했다. 그럼에도 불구하고, 이 책의 선금으로 반스는 생 로맹 거리(Rue St-Romain)에 새 아파트를 구입하여 1927년 9월부터 델마 우드와 함께 살았다. 이 이사로 그리니치 빌리지 시절 친구였던 미나 로이가 이웃이 되었다. 로이는 이후 Ladies Almanack^eng(귀부인 연감)에서 "여성들과 그들의 방식을 이해하지 못했다"고 묘사되는 유일한 이성애자 캐릭터 페이션스 스칼펠(Patience Scalpel)로 등장한다^[118]。

『라이더』의 삽화는 프랑스 민중 예술, 특히 피에르 루이 뒤샤르트르와 르네 솔니에의 『L'Imagerie Populaire^fra』(1926)에 실린 중세 동판화와 목판화 이미지에 큰 영향을 받았다^[140]。 삽화의 외설성 때문에 미국 우편 공사는 책의 운송을 거부했고, 일부 삽화는 초판에서 제외되었다. 여기에는 소피아가 침실용 변기에서 소변보는 장면, 아멜리아와 케이트 케어리스가 난로가에 앉아 샅고랑 보호대를 뜨개질하는 장면 등이 포함되었다. 문장의 일부 외설적인 부분도 삭제되었다. 반스는 책 서문에서 삭제된 단어와 구절 자리에 별표(*)를 넣어 독자들이 검열로 인한 "대파괴"를 알 수 있도록 했다고 신랄하게 비판했다. 1990년 달키 아카이브 출판사(Dalkey Archive Press) 판에서는 삭제된 삽화가 복원되었지만, 원본 원고는 제2차 세계 대전 중 소실되어 완전한 복원은 이루어지지 못했다^[141]。

로메인 브룩스. 1894년경. 『귀부인 연감』에 등장하는 인물 중 한 명이다.

같은 해 출판된 Ladies Almanack^eng(귀부인 연감, 1928년)은 파리의 나탈리 클리포드 바니 살롱을 중심으로 한 레즈비언 사교계에 관한 실화 소설(roman à clef)이다. 반스 자신이 그린 엘리자베스 시대 양식의 목판화 삽화가 곁들여졌으며, 고풍스러운 라블레 풍의 문체로 쓰여졌다. 이 책은 주제 때문에 "사교계 귀부인(A Lady of Fashion)"이라는 익명으로 소량의 사적 출판 형태로 나왔다. 반스와 친구들이 파리 시내에서 직접 판매했으며, 일부는 미국으로 밀반입되었다. 서적상 에드워드 타이터스(Edward Titus)가 자신의 서점에 책을 두는 조건으로 표제지에 자신의 이름을 넣으려 했으나, 초판 전체 인쇄 부수에 대한 인세를 요구하자 반스는 격분했다. 반스는 나중에 『밤의 숲』에서 학대하는 아버지 캐릭터에게 타이터스라는 이름을 붙였다^[119]。

『귀부인 연감』에서 바니는 데임 에반젤린 뮈세(Dame Evangeline Musset)로 등장하는데, "그녀는 마음속으로, 뒤쪽과 앞쪽에서, 그리고 가장 그들을 괴롭힌 부분이라면 어디에서든, 몹시 슬퍼하는 소녀들의, 추구와 휴식과 기분 전환을 위한 거대한 적십자였다"고 묘사된다^[142]。 데임 뮈세는 젊었을 때는 "선구자이자 문제아"였지만, "위트 있고 학식이 풍부한 50세"에 이르러 고뇌하는 여성들을 구원하고 지혜를 주며, 죽어서는 성인으로 추대된다^[143]。 마찬가지로 가명으로 등장하는 실존 인물로는 작가 엘리자베스 드 그라몽, 화가 로메인 브룩스, 사교계 인물이자 오스카 와일드의 조카인 돌리 와일드, 작가 래드클리프 홀과 그의 파트너 조각가 우나 트루브리지, 저널리스트 자넷 플래너와 솔리타 솔라노, 그리고 미나 로이 등이 있다^[144]。

『귀부인 연감』의 모호한 어조, 은밀한 유머, 양가성 때문에 평론가들은 이 책이 애정 어린 풍자인지 신랄한 공격인지 계속 논쟁해왔지만, 반스 자신은 이 책을 아껴 평생 다시 읽었다고 전해진다^[145]。 책은 1년의 12달에 해당하는 12개의 섹션으로 구성되어 있다.

반스는 『라이더』와 『귀부인 연감』 모두 델마 우드에게 헌정했지만, 두 책이 출판된 1928년은 두 사람이 헤어진 해이기도 했다.

2. 4. 1930년대

Nightwood|나이트우드^영어 원고의 대부분은 1932년과 1933년 여름 사이, 예술 후원가 페기 구겐하임이 빌린 데번셔의 장원 저택 헤이포드 홀에서 쓰였다. 당시 함께 머물렀던 이들로는 안토니아 화이트, 존 펠러 홈즈, 소설가이자 시인인 에밀리 콜먼 등이 있었다. 거주자들이 "행오버 홀"이라는 별명을 붙인 이 저택에서는 종종 "진실"이라는 파티 게임이 벌어졌는데, 이는 가차 없는 솔직함을 요구하며 긴장된 분위기를 만들었다. 반스는 자신의 비밀을 알고 있던 콜먼이 혹시라도 원고를 불태울까 두려워했지만, 콜먼은 원고를 읽은 후 오히려 강력한 지지자가 되었다. 콜먼은 반스가 초고를 수정하는 데 도움을 주었으며, 여러 출판사에서 거절당하자 당시 페이버 앤 페이버의 편집자였던 T.S. 엘리엇에게 원고를 읽도록 설득했다.

페이버 앤 페이버는 1936년에 이 책을 출판했다. 서평은 Nightwood|나이트우드^영어를 위대한 예술 작품으로 평가했지만^[122], 판매량은 저조했다. 반스는 선금을 받지 못했고 첫 인세 수입은 43GBP에 불과했다. 이듬해 하코트 브레이스에서 출판된 미국판 역시 비슷한 판매 실적을 보였다^[123]. 1930년대에 반스는 저널리즘 활동을 거의 하지 못했으며, 페기 구겐하임의 금전적 지원에 크게 의존했다. 건강은 계속 나빠졌고 알코올 의존도 심해져, 구겐하임에 따르면 하루에 위스키 한 병을 마실 정도였다.

1939년 2월, 반스는 런던의 한 호텔에서 자살을 시도했다. 구겐하임이 치료비와 병원비를 지불했지만, 결국 그녀를 뉴욕으로 돌려보냈다. 뉴욕에서 반스는 어머니와 한 방을 사용하게 되었는데, 크리스천 사이언스로 개종한 어머니는 밤새 기침을 하며 메리 베이커 에디의 글귀를 읽어댔다. 1940년 3월, 가족들은 반스를 알코올 중독 치료를 위해 뉴욕주 북부의 요양소에 입원시켰다^[124]. 이에 분노한 반스는 가족사를 다룬 글을 쓰기로 결심하고 에밀리 콜먼에게 "내가 가족에게 혐오 이외의 감정을 가질 이유는 더 이상 없다"고 편지를 썼다. 이 구상은 훗날 희곡 안티폰으로 발전하게 된다. 요양소에서 돌아온 후, 반스는 어머니와 크게 다투고 집에서 쫓겨나 거리로 내몰렸다^[125].

2. 5. 그리니치 빌리지 귀환과 은둔 (1940-1982)

반스는 다른 곳으로 갈 곳이 없어 잠시 셀마 우드의 아파트에 머물렀고, 이후 두 달간 애리조나주의 노동 농장에서 에밀리 콜먼과 그녀의 연인 제이크 스카보로와 함께 지냈다. 뉴욕으로 돌아온 반스는 1940년 9월, 그리니치 빌리지 패친 플레이스 5번지에 있는 작은 아파트로 이사하여 이후 42년간 그곳에서 살았다. 1940년대 동안에는 술을 계속 마셨고 사실상 글을 쓰지 않았다. 페기 구겐하임은 걱정하면서도 약간의 생활비를 계속 지원했으며, 경제적으로 넉넉하지 않았던 에밀리 콜먼도 매달 20USD(2011년 기준 310달러 상당)를 보냈다. 1946년에는 헨리 홀트 출판사에 원고 심사자로 고용되었으나, 그의 신랄한 평가 방식 때문에 곧 해고되었다^[126]。

1950년, 반스는 알코올 의존이 자신의 예술 활동을 저해한다고 판단하고 금주하며 시극 『교창』(The Antiphon^eng) 집필에 몰두했다. 이 희곡은 반스 자신의 가족사를 상당 부분 반영했으며, 분노를 원동력 삼아 쓰였다. 반스는 "나는 이를 악물고 『교창』을 썼다. 내 필체가 단검만큼이나 거칠다는 것을 알았다"고 말했다^[127]。 반스의 남동생 손(Thurn)은 이 희곡을 읽고 "오래전에 죽어 잊혀져야 할 것에 대한 복수"를 원한다고 비난했지만, 반스는 그의 편지 여백에 자신의 동기로 "정의·공정함"(justice^eng)을 적고, 동생이 쓴 "죽었다"(dead^eng)는 단어 옆에 "죽지 않았다"(not dead^eng)고 덧붙였다^[128]。

『교창』은 1958년 출판된 무운시 형식의 초현실주의적 운문극이자 비극이다. 1939년 영국을 배경으로, 제레미 홉스가 잭 블로우로 변장하여 자신의 가족을 낡은 저택 버리 홀로 불러 모은다. 그의 의도는 명확히 드러나지 않지만, 가족 간의 갈등을 유발하고 과거의 진실을 마주하게 하려는 것으로 보인다^[148]。 등장인물로는 한때 무대 배우였으나 지금은 몰락한 누이 미란다^[149], 미란다를 재정적 위협으로 여기는 현실적인 형제 엘리샤와 더들리, 학대적인 아버지 타이터스 홉스와 공모했다는 비난을 받는 어머니 오거스타 등이 있다. 엘리샤와 더들리는 제레미가 없는 틈을 타 동물 가면을 쓰고 잔혹하고 성적인 언행으로 미란다와 오거스타를 공격한다. 오거스타는 이를 게임처럼 여기지만^[150], 제레미는 귀가하여 인형의 집을 가져와 오거스타가 과거 미란다가 강간당하는 것을 방조했음을 비난한다^[151]。 마지막 막에서 오거스타는 미란다의 자유로운 삶을 질투하며 옷을 바꿔 입으려 하지만 거부당하고, 아들들이 자신들을 버리고 떠나자 미란다를 탓하며 소등 종으로 머리를 쳐 죽이고 자신도 쓰러져 죽는다^[152]。 이 극은 1962년 스톡홀름에서 초연되었으며, 스웨덴어 번역은 칼 라그너 질로우와 당시 고인이었던 유엔 사무총장 다그 함마르셸드가 맡았다.

『교창』 이후 반스는 시 창작에 다시 몰두하여 500편에 달하는 초고를 썼다. 심한 관절염을 포함한 여러 건강 문제로 타자기를 치거나 램프를 켜는 것조차 어려웠음에도 하루 8시간씩 글쓰기에 매달렸다. 그러나 이 시들 중 다수는 미완성으로 남았고, 생전에 출판된 것은 소수에 불과했다^[129]。

패친 플레이스 시절 반스는 극도로 은둔적인 생활을 하며 낯선 사람을 심하게 경계했다. 길 건너편에 살던 E. E. 커밍스는 가끔 창문을 통해 "아직 살아있나, 주나?"라고 외치며 안부를 물었다고 한다^[130]。 레즈비언 작가 버사 해리스는 우편함에 장미를 남겼지만 만날 수 없었고, 카슨 매컬러스가 현관 계단에서 기다렸지만 반스는 "이 벨을 누르는 자는 누구든 지옥으로 가시오"라고 소리쳤을 뿐이다^[131]。 반스의 작품, 특히 『밤의 숲』의 열렬한 팬이었던 아나이스 닌은 여러 차례 편지를 보내 여성 작품 잡지 참여를 권했지만 답장을 받지 못했다^[132]。 반스는 닌을 경멸하여 길에서 마주치지 않으려 피했고^[133], 닌이 자신의 소설 등장인물에게 '주나'라는 이름을 붙인 것에 분노했으며^[134], 그리니치 빌리지에 '주나 북스'라는 페미니스트 서점이 문을 열자 전화해서 이름을 바꾸라고 요구하기도 했다^[135]。 반면, 마리앤 무어에 대해서는 젊은 시절부터 평생 애정을 가졌다고 전해진다. 말년의 반스는 신랄했지만, 때로는 따뜻하고 유머러스했으며, 정규 교육을 거의 받지 못했음에도 불구하고 셰익스피어에 버금가는 풍부한 어휘력을 지녔다^[136]。

반스에게는 다른 여성 연인들도 있었지만, 후년에는 "나는 레즈비언이 아니다. 나는 단지 셀마를 사랑했을 뿐이다"라고 말했다고 알려져 있다.

-『한 글자 알파벳으로 노래하는 동물들』에서 반스는 다음과 같이 썼다.

바다표범, 그녀는 신부처럼 기대고,

너무나 순종적이어서 조금도 의심하지 않는다.

레카미에 부인, 뽐내며,

그리고 해저에 도달한다.

]]

반스의 마지막 저서인 『한 글자 알파벳으로 노래하는 동물들』(Creatures in an Alphabet^eng, 1982년)은 짧은 운율 시집이다. 아동 도서 형식을 취하고 있지만, 비유나 고어휘 사용 등 내용은 어린이에게 적합하지 않다. 예를 들어, T 항목은 윌리엄 블레이크의 시 "호랑이"(The Tyger^eng)를 인용하고, 물개는 자크 루이 다비드의 레카미에 부인 초상화와 비교되며, 우는 당나귀는 "solfeggio|솔페지오^ita를 연습한다"고 묘사된다. 이 책은 반스의 초기 작품에서부터 이어져 온 자연과 문화라는 주제를 다루며, 동물 우화집 형식은 지식을 체계화하는 방식(백과사전, 연감 등)에 대한 반스의 오랜 관심을 반영한다^[153]。

1961년 반스는 미국 국립 예술 문학 연구소 회원으로 선출되었다. 1982년 뉴욕에서 사망했으며, 모더니즘 영문학 1세대 작가 중 마지막 생존자로 기록되었다.

3. 주요 작품

주나 반스는 시, 소설, 희곡 등 다양한 장르에 걸쳐 독특하고 실험적인 작품들을 남겼다. 그녀의 주요 작품들은 모더니즘 문학의 중요한 성취로 평가받으며, 성, 정체성, 인간관계에 대한 깊이 있는 탐구를 보여준다.

주요 작품들은 다음과 같다.

《혐오스러운 여인들의 책》 (The Book of Repulsive Women^eng, 1915): 초기 시집으로, 퇴폐주의적 색채와 여성의 신체 및 성에 대한 파격적인 묘사가 특징이다.
《라이더》 (Ryder^eng, 1928): 자전적 요소가 강한 첫 소설로, 실험적인 문체와 검열 논란으로 주목받았다.
《레이디스 알마낙》 (Ladies Almanack^eng, 1928): 파리의 레즈비언 사교계를 그린 열쇠 소설로, 고풍스러운 문체와 독특한 삽화가 특징이다.
《나이트우드》 (Nightwood^eng, 1936): 반스의 대표작으로 꼽히는 모더니즘 소설로, 파리를 배경으로 사랑과 상실, 정체성의 혼란을 탐구한다. T. S. 엘리엇의 극찬을 받았다.
《안티폰》 (The Antiphon^eng, 1958): 무운시로 쓰인 희곡으로, 가족 내의 갈등과 숨겨진 진실을 다룬다.
《알파벳 속의 생물들》 (Creatures in an Alphabet^eng, 1982): 알파벳 순서로 동물을 묘사한 운문 시집으로, 어린이 책 형식을 빌렸지만 심오한 내용을 담고 있다.

3. 1. 《혐오스러운 여인들의 책》 (The Book of Repulsive Women, 1915)

반스의 초기 작품인 소책자 《혐오스러운 여인들의 책》(The Book of Repulsive Women^eng, 1915)은 8편의 시와 5개의 그림을 묶은 것이다. 이 시들은 19세기 후반 퇴폐주의의 강한 영향을 보여주며, 삽화 스타일은 오브리 비어즐리의 그림과 유사하다는 평가받는다.^[68]^[137]

작품의 배경은 뉴욕이며, 등장인물은 모두 여성이다. 카바레 가수, 고가 철도 창문 너머로 보이는 여성, 그리고 마지막 시에서는 영안실에 안치된 두 여성 자살자의 시신 등이 다뤄진다. 이 책은 여성의 신체와 성(性)을 다루면서 많은 독자들이 불쾌하게 느낄 수 있는 표현을 사용하지만, 반스의 다른 작품들처럼 작가의 명확한 입장은 드러나지 않아 모호하다. 일부 비평가들은 이 시들이 당대 여성에 대한 문화적 태도를 드러내고 풍자하려는 의도를 가졌다고 해석하기도 한다.^[68]^[137]

훗날 반스는 이 책을 부끄럽게 여겼다. 그녀는 제목이 "바보 같다"고 말했으며, 자신의 이력에서 이 책을 제외하고 심지어 가지고 있던 책을 불태우기까지 했다. 그러나 저작권이 등록되지 않았기 때문에 재출판을 막을 수 없었고, 결과적으로 이 책은 반스의 작품 중 가장 많이 재판되는 작품 중 하나가 되었다.^[69]^[138]

3. 2. 《라이더》 (Ryder, 1928)

《라이더》(Ryder)는 주나 반스가 1928년에 출판한 첫 소설로, 그녀의 어린 시절 콘월온허드슨에서의 경험을 바탕으로 한 자전적인 작품이다.^[70]^[117]^[139] 이 소설은 라이더 가문의 50년에 걸친 역사를 다루는데, 주요 등장인물로는 살롱 호스티스 출신이었으나 가난에 빠진 할머니 소피아 그리브 라이더, 그녀의 게으른 아들 웬델, 웬델의 아내 아멜리아, 그의 정부 케이트-케어리스, 그리고 웬델과 아멜리아의 딸이자 반스 자신을 투영한 인물인 줄리가 있다.^[70]^[139]

소설은 등장인물이 많고 다양한 시점에서 서술되며, 어떤 인물은 단 한 장에만 등장하고 사라지기도 한다.^[70]^[139] 라이더 가문의 연대기적 단편들 사이에는 어린이 이야기, 노래, 편지, 시, 우화, 꿈 등이 혼합되어 있다.^[70]^[139] 플롯보다는 문체에 더 중점을 둔 이 작품은 장마다 문체를 바꾸며, 초서부터 단테 가브리엘 로세티에 이르기까지 다양한 작가들을 패러디하고,^[70]^[139] 성경이나 서간체 소설 형식까지 차용한다.^[139] 이러한 실험적인 문체 변화는 제임스 조이스의 《율리시스》에서 영향을 받았을 가능성이 있다.^[115]^[117]

반스는 이 소설의 삽화도 직접 그렸는데, 초기 작품인 《혐오스러운 여성의 책》의 비어즐리 풍 스타일에서 벗어나 프랑스 민속 예술, 특히 피에르 루이 뒤샤르트르와 르네 소르니에가 수집한 ''L'Imagerie Populaire''(1926)의 동판화와 목판화 이미지에서 영향을 받은 시각적 스타일을 선보였다.^[71]^[140]

그러나 소설의 내용과 삽화 일부가 외설적이라는 이유로 검열을 받았다. 소피아가 요강에 소변을 보는 장면, 아멜리아와 케이트-케어리스가 샅고랑 보호대를 뜨개질하는 장면 등 여러 삽화가 초판에서 제외되었고,^[72]^[141] 미국 우편 공사는 책의 배송을 거부하기까지 했다.^[72]^[140] 텍스트 일부도 삭제되었는데, 반스는 이에 대해 신랄한 서문을 통해 독자들이 검열로 인한 "혼란(havoc)"과 "대파괴(great ruin)"를 알 수 있도록 삭제된 단어와 구절을 별표(*)로 대체했다고 설명했다.^[72]^[141]

이러한 논란에도 불구하고 《라이더》는 문장의 난해함보다는 외설성으로 주목받으며 단기간 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 오르기도 했다.^[117] 초판 3,000부가 빠르게 매진되었으나, 증쇄본이 서점에 나올 때쯤에는 대중의 관심이 식어 판매는 부진했다.^[117] 반스는 이 책과 《귀부인 연감》을 당시 연인이었던 셀마 우드에게 헌정했다.^[120]

1990년 댈키 아카이브 프레스에서 출판한 복원판에는 누락되었던 삽화들이 다시 포함되었지만, 원본 원고는 제2차 세계 대전 중에 소실되어 삭제되었던 원문 텍스트는 영구히 유실되었다.^[72]^[141]

3. 3. 《레이디스 알마낙》 (Ladies Almanack, 1928)

《레이디스 알마낙》(영어: Ladies Almanack)은 1928년에 출간된 소설로, 당시 파리에 형성되었던 나탈리 클리포드 바니의 살롱 중심의 레즈비언 사교계를 그린 열쇠 소설(roman à clef)이다.^[73]^[144] 이 작품은 고풍스럽고 라블레 풍의 문체로 쓰였으며, 반스 자신이 직접 그린 엘리자베스 시대 목판화 스타일의 삽화가 곁들여져 있다.^[73]^[142]

소설의 중심인물인 나탈리 클리포드 바니는 '데임 에반젤린 뮤세'(Dame Evangeline Musset)라는 이름으로 등장한다. 그녀는 "그녀의 마음속에는 뒷부분, 앞부분, 그리고 가장 고통스러운 부분에서 고통받는 소녀들을 추구하고, 구제하고, 위로하기 위한 하나의 웅장한 적십자였다"라고 묘사된다.^[73]^[142] 젊은 시절 "개척자이자 위협"이었던 데임 뮤세는 "재치 있고 박식한 50세"에 이르러 고통받는 여성들을 구원하고 지혜를 나누어 주며, 사후에는 성인으로 추앙받는 인물로 그려진다.^[74]^[143]

소설에는 바니 외에도 당시 파리 사교계의 여러 인물들이 가명으로 등장한다. 주요 인물과 실제 모델은 다음과 같다.

소설 속 인물	실제 모델
데임 에반젤린 뮤세 (Dame Evangeline Musset)	나탈리 클리포드 바니
(가명)	엘리자베스 드 그라몽
(가명)	로메인 브룩스
(가명)	돌리 와일드 (오스카 와일드의 조카)
(가명)	래드클리프 홀
(가명)	우나 트루브리지 (래드클리프 홀의 파트너)
(가명)	자넷 플래너
(가명)	솔리타 솔라노
페이선스 스칼펠 (Patience Scalpel)	미나 로이 ("여성들과 그 방식을 이해하지 못했다"고 묘사된 유일한 이성애자)^[118]

^[75]^[144]

《레이디스 알마낙》은 난해한 언어, 내부자들만 알 수 있는 농담, 모호한 태도 때문에 비평가들 사이에서 이것이 애정 어린 풍자인지 아니면 신랄한 비판인지에 대한 논쟁이 계속되었다. 하지만 반스 자신은 이 책을 매우 아꼈으며 평생에 걸쳐 여러 번 다시 읽었다고 전해진다.^[76]^[145]

작품의 주제가 당시 사회적으로 민감했던 레즈비언 공동체를 다루었기 때문에, 반스는 '사교계 귀부인'(a Lady of Fashion^eng)이라는 익명으로 소량의 사적인 판본을 출판해야 했다. 그녀와 친구들이 직접 파리 시내에서 책을 판매했으며, 일부는 미국으로 몰래 들여오기도 했다. 서적상 에드워드 타이터스가 자신의 서점에 책을 비치하는 대가로 인쇄 부수 전체에 대한 인세 분배를 요구하자 반스는 크게 분노했고, 훗날 희곡 《안티폰》에서 학대하는 아버지에게 '타이터스'라는 이름을 붙였다.^[119]

소설은 1년의 열두 달에 맞춰 총 12개의 섹션으로 구성되어 있다.

3. 4. 《나이트우드》 (Nightwood, 1936)

Portrait of Djuna Barnes by Berenice Abbott, 1926

주나 반스는 1930년대 초반, 예술 후원가 페기 구겐하임이 빌려준 데번의 시골 저택 헤이포드 홀에 머물며 대표작 《나이트우드》(Nightwood^eng) 대부분을 집필했다. 이 시기 동료 작가 에밀리 콜먼은 반스의 원고를 읽고 비판과 격려를 아끼지 않았으며, 여러 출판사에서 거절당했을 때 파버 앤 파버의 편집자였던 T. S. 엘리엇에게 원고를 전달하는 결정적인 역할을 했다.^[50]

엘리엇의 지지를 얻은 《나이트우드》는 1936년 영국 파버 앤 파버에서 처음 출판되었고, 이듬해 미국 하코트, 브레이스에서도 출간되었다.^[18] 엘리엇은 직접 서문을 써 반스의 독특한 문체를 "산문 리듬"과 시와는 다른 "음악적 패턴"을 지녔다고 높이 평가하며, "시에 훈련된 감수성을 가진 사람들만이 완전히 감상할 수 있는 훌륭한 소설"이라고 극찬했다.^[18]^[146] 그러나 당시 사회 분위기를 고려한 검열 우려 때문에 엘리엇은 성과 종교에 관한 일부 직접적인 표현을 완화하도록 편집했다. 이러한 편집 내용은 1995년 셰릴 J. 플럼이 편집하여 복원한 판본이 Dalkey Archive Press에서 출판되면서 다시 알려졌다.

소설은 1920년대 파리를 배경으로 다섯 인물의 복잡한 관계와 내면을 탐구한다. 특히 주인공 노라 플러드와 그녀의 변덕스러운 연인 로빈 보트의 관계는 반스 자신과 연인 델마 우드의 경험을 반영한 것으로 해석된다. 로빈 보트라는 인물은 델마 우드뿐 아니라 엘자 폰 프라이타크-로링호펜의 모습도 투영된 복합적인 캐릭터이다.^[146] 사랑과 상실, 정체성의 혼란이라는 주제를 모더니즘적인 기법으로 그려낸 이 작품은 반스의 작가적 명성을 확고히 하는 계기가 되었다.^[18]

《나이트우드》는 출판 이후 비평가들에게는 예술성을 인정받았지만^[51], 대중적인 성공을 거두지는 못했다. 영국에서의 첫 로열티 수입은 43GBP에 불과했고, 미국판 역시 판매가 저조했다.^[52] 이로 인해 반스는 이후에도 오랫동안 재정적 어려움을 겪으며 페기 구겐하임의 지원에 의존해야 했다. 그럼에도 불구하고 《나이트우드》는 시대를 앞서간 작품으로 꾸준히 재평가받았다. 시인 딜런 토마스는 "여성이 쓴 세 편의 위대한 산문 소설 중 하나"라고 칭했고, 작가 윌리엄 버로스는 "20세기의 위대한 책 중 하나"라고 극찬했다. 또한 페미니스트 독자들에게 반스의 이름을 각인시키는 중요한 계기가 되었으며^[24], 1999년에는 '퍼블리싱 트라이앵글'이 선정한 100대 레즈비언 및 게이 서적 목록에서 12위를 차지하기도 했다.^[77]^[147]

3. 5. 《안티폰》 (The Antiphon, 1958)

반스(Barnes)의 무운시로 쓰인 초현실주의적 운문극이자 비극인 '''안티폰'''(The Antiphon^eng)은 1958년에 출판되었으며, 1939년 영국을 배경으로 한다.

극 중에서 제레미 홉스(Jeremy Hobbs^eng)는 잭 블로우(Jack Blow^eng)라는 가명으로 위장하고, 그의 가족들을 폐허가 된 조상의 집 벌리 홀(Burley Hall^eng)로 불러 모은다. 그의 진짜 의도는 명확히 드러나지 않지만, 가족 구성원들 사이의 갈등을 조장하고 그들이 외면했던 과거의 진실과 마주하게 하려는 것으로 보인다.^[78]^[148] 제레미의 여동생 미란다(Miranda^eng)는 한때 배우였으나 지금은 "후원자도 돈도 없는" 처지이다.^[79]^[149] 그녀의 물질주의적인 오빠들인 엘리샤(Elisha^eng)와 더들리(Dudley^eng)는 미란다를 자신들의 재산에 위협이 되는 존재로 여긴다. 그들은 어머니 어거스타(Augusta^eng)가 학대적인 아버지 타이투스 홉스(Titus Hobbs^eng)의 악행에 동조했다고 비난한다. 제레미가 잠시 자리를 비운 사이, 엘리샤와 더들리는 동물 가면을 쓰고 나타나 미란다와 어거스타를 잔인하고 성적인 암시가 담긴 말로 공격한다. 하지만 어거스타는 이 상황을 마치 게임처럼 대수롭지 않게 여긴다.^[80]^[150]

제레미는 아이들이 어린 시절을 보낸 미국 집의 축소판인 인형의 집을 가지고 돌아온다. 어거스타가 인형의 집을 살펴보는 동안, 제레미는 과거 아버지가 "여행하는 런던 남자"를 시켜 미란다를 강간하도록 꾸몄을 때 이를 막지 않고 복종으로 일관했다며 어머니를 비난한다.^[81]^[151] 마지막 막에서는 미란다와 어거스타 단둘만 남는다. 어거스타는 딸의 자유로운 삶을 못마땅해하면서도 내심 부러워하며, 딸과 옷을 바꿔 입고 다시 젊음을 연기하고 싶어 한다. 그러나 미란다는 어머니의 이런 제안을 거절한다.^[82]^[152] 엘리샤와 더들리가 차를 타고 떠나는 소리를 들은 어거스타는 아들들이 자신들을 버리고 떠난 것이 미란다 탓이라며 비난한다. 격분한 어거스타는 통금을 알리는 종으로 미란다의 머리를 내리쳐 죽이고, 그 충격과 과로로 자신도 딸의 곁에 쓰러져 죽는다.

이 연극은 1962년 스톡홀름에서 스웨덴어로 초연되었다. 번역은 칼 라그나르 기에로프와 당시 유엔 사무총장이었던 다그 함마르셸드(초연 당시에는 고인이었음)가 맡았다. 또한 프랑스어로도 번역되어 1990년 3월, 코미디 프랑세즈 극단에 의해 파리의 오데온 극장에서 공연되었다.

3. 6. 《알파벳 속의 생물들》 (Creatures in an Alphabet, 1982)

:너무나 유순하여 의심의 여지가 없다;

:마담 레카미에, 옆으로,

:(그녀가 있다면), 그리고 엉덩이 밖으로.]]

반스의 마지막 저서인 《알파벳 속의 생물들》(Creatures in an Alphabet^eng, 1982)은 짧은 운문 시 모음집이다. 이 책은 겉보기에는 어린이 책 형식을 따르고 있지만, 실제 내용은 어린이 독자에게는 적합하지 않은 어려운 비유와 어휘로 가득 차 있다. 예를 들어, 'T' 항목에서는 윌리엄 블레이크의 시 "The Tyger"를 인용하고, 바다표범은 자크 루이 다비드가 그린 마담 레카미에의 유명한 초상화에 빗대어 묘사된다. 또한 울부짖는 당나귀는 마치 "솔페지오를 연습하는" 것처럼 표현된다.

《알파벳 속의 생물들》은 반스의 초기 작품에서부터 이어져 온 자연과 문화라는 주제를 다루고 있다. 또한, 동물을 알파벳순으로 배열한 구성은 백과사전이나 연감과 같이 지식을 체계적으로 정리하는 방식에 대한 그녀의 오랜 관심을 반영한다.^[83]^[153]

4. 주제와 스타일

주나 반스의 작품 세계는 여성의 성, 젠더 규범, 복잡한 가족 관계, 인간 소외와 같은 다소 파격적이고 금기시되는 주제들을 깊이 있게 탐구하는 것이 특징이다. 특히 여성의 성적 욕망과 경험, 레즈비언 정체성 등을 솔직하게 다루며 당대의 사회적 통념에 도전했으며, 자신의 고통스러운 가족사와 트라우마 역시 문학의 중요한 자양분으로 삼았다.

이러한 주제들은 모더니즘 문학의 실험적인 기법과 결합되어 독특한 스타일로 표현된다. 의식의 흐름, 파편화된 서사 구조, 다층적 시점 등을 활용하여 인물의 복잡한 내면을 드러내고, 시적이고 은유적인 언어, 고어, 방언 등을 자유롭게 구사하며 개성적인 문체를 구축했다. 또한 사회적 관습이나 권위에 대한 풍자적 시선 역시 그의 작품 전반에 나타나는 중요한 문체적 특징이다. 대표작 『밤의 숲』(Nightwood)은 이러한 주제 의식과 문체적 특징이 잘 드러난 작품으로 평가받는다.

4. 1. 주제

주나 반스의 작품은 복잡하고 때로는 파격적인 주제들을 탐구한다. 그의 글쓰기는 특히 여성의 성(性), 젠더 규범, 가족 관계, 그리고 소외의 문제에 깊이 파고든다.
젠더, 섹슈얼리티, 여성반스는 여성의 성적 욕망과 경험을 솔직하게 다루며, 당시 사회에서 금기시되던 주제에 도전했다. 작가 버사 해리스는 반스의 작품을 사포 이후 "현대 서구 세계에서 우리가 가진 레즈비언 문화의 사실상 유일한 표현"이라고 평가했다.^[85] 그의 초기 시집 『혐오스러운 여자들의 책』(The Book of Repulsive Women, 1915)의 첫 시는 여성 간의 성관계를 묘사했는데, 당시 미국 문화에서 레즈비언이 거의 보이지 않는 존재였기에 법적 문제를 피했을 가능성이 있다.^[99]

반스 자신도 양성애자였으며, 이는 그리니치 빌리지 시절부터 가족에게도 알려진 사실이었다.^[107] 그는 남성과 여성 모두와 관계를 맺었으며, 파리 시절 예술가 셀마 우드와의 관계는 그의 삶과 작품에 큰 영향을 미쳤다. 이 시기 파리의 레즈비언 사교계를 풍자적으로 그린 『귀부인 연감』(Ladies Almanack, 1928)은 주제의 민감성 때문에 익명으로 사적인 판으로 출판되어 친구들과 함께 직접 판매해야 했다. 이 작품은 나탈리 바니의 살롱을 중심으로 전개되며, 반스의 평생 친구이자 후원자였던 바니와의 관계도 엿볼 수 있다. 후년에 반스는 "나는 레즈비언이 아니다. 나는 단지 셀마를 사랑했을 뿐이다"라고 말했다고 전해지지만, 그의 작품과 삶은 당대의 젠더 및 섹슈얼리티 규범에 대한 중요한 질문을 던진다.

또한 반스는 저널리스트로서 여성 참정권 운동에도 목소리를 냈다. 그는 강제 섭식을 당하는 영국 여성 참정권 운동가들의 고통을 직접 체험하고 기사화하며 그들의 투쟁에 공감을 표했다.^[96] 보수적인 운동가 캐리 채프먼 캣의 태도를 비판하고^[97], 앨리스 폴이나 루시 번스와 같이 단식 투쟁과 비폭력 저항을 통해 급진적인 변화를 추구했던 인물들을 지지하며 여성 해방에 대한 진보적인 입장을 보였다.
가족 관계와 트라우마반스의 작품에는 그의 복잡하고 고통스러웠던 가족 경험이 깊이 반영되어 있다. 그는 일부다처제를 신봉하는 아버지 왈도 반스와 작가이자 여성 참정권 운동가였던 할머니 자델 터너 반스 밑에서 성장했다. 아버지는 가정을 거의 부양하지 않았고, 할머니가 생계를 꾸려나가야 했다.^[88] 반스는 어린 시절 대부분을 동생들과 이복 동생들을 돌보는 데 보냈으며, 정규 교육보다는 가정 교육에 의존했다.^[89]

16세 때 겪은 강간 경험(가해자가 이웃 혹은 아버지 자신이었을 가능성이 제기됨)과 할머니와의 근친상간적 관계에 대한 암시는 그의 삶과 문학에 어두운 그림자를 드리웠다.^[91] 이러한 트라우마는 첫 소설 『라이더』(Ryder, 1928)와 마지막 희곡 『교창』(The Antiphon, 1958)에서 각각 간접적이고 직접적으로 다루어진다. 특히 『교창』은 가족의 역사에 대한 강한 분노를 바탕으로 쓰였으며, 반스 자신은 이를 단순한 복수가 아닌 "정의·공정함(justice)"을 추구하는 행위로 여겼다.^[128] 아버지의 무책임한 출산 장려에 대한 반발심은 그의 작품 전반에 걸쳐 출산에 대한 비판적인 시각으로 나타나기도 했다.^[105]
소외와 예술반스는 제임스 조이스와 같은 동시대 모더니스트 작가들과 교류했지만, 그의 관심사는 평범함 속의 특별함보다는 "이상한 것, 때로는 그로테스크한 것"에 있었다.^[116] 그의 작품 세계는 종종 인간 내면의 어두운 측면과 사회로부터의 소외감을 탐구한다.

특히 그의 대표작 『밤의 숲』(Nightwood, 1936)은 셀마 우드와의 고통스러운 결별 이후, 페기 구겐하임의 후원 아래 데번셔에서 쓰였는데, 이 시기 반스는 알코올 의존증과 정서적 불안정에 시달렸다.^[124] 소설 속 인물들(예: 우드를 모델로 한 로빈 보트, 우드의 새 연인 앙리에트 매클리 메트칼프를 모델로 한 제니 페사브리지^[121])은 파편화된 정체성과 깊은 고독을 드러내며 현대인의 소외 문제를 반영한다.

후년의 반스는 그리니치 빌리지의 패친 플레이스 아파트에서 42년간 은둔하며 살았다.^[126] 그는 낯선 이들을 극도로 경계했으며, E. E. 커밍스, 카슨 매컬러스, 아나이스 닌 등 동료 작가들과의 교류도 거의 거부했다.^[130]^[131]^[133] 이러한 극단적인 고립 속에서도 그는 관절염과 같은 건강 문제^[129]에도 불구하고 시 창작에 몰두하며 예술가로서의 삶을 끝까지 놓지 않았다.

4. 2. 스타일

주나 반스의 작품은 모더니즘 문학의 특징을 보여주면서도 독특하고 실험적인 스타일을 구축했다. 그의 문체는 의식의 흐름, 파편화된 서사 구조, 다층적 시점 등을 활용하여 인간 심리의 복잡성을 탐구하는 경향이 있다. 또한 시적이고 은유적인 언어, 방언, 고어 등을 자유롭게 사용하여 개성적인 문체를 만들어냈으며, 사회적 관습이나 도덕, 권위에 대한 풍자적 시선도 중요한 특징이다.

초기 작품인 『혐오스러운 여인들의 책』(1915)은 8편의 시와 5개의 스케치로 구성되어 있으며, 19세기 말 데카당스의 영향을 강하게 보여준다. 삽화 스타일은 오브리 비어즐리와 유사하며, 내용은 뉴욕의 카바레 가수나 지하철에서 본 여성, 심지어 시체 안치소의 자살한 시신 등 여성의 육체와 성을 다룬다. 이는 당시 독자들에게 충격적으로 받아들여졌으나, 일부 비평가들은 이를 여성에 대한 사회적 통념을 폭로하고 풍자하는 것으로 해석하기도 한다.^[137] 반스 자신은 후일 이 작품을 부끄럽게 여겨 이력에서 삭제하려 했지만, 저작권 등록이 되어 있지 않아 재출간을 막지 못했고, 그의 작품 중 가장 많이 재판된 책 중 하나가 되었다.^[138]

소설 『라이더』(1928)는 반스의 유년 시절 경험을 바탕으로 라이더 가문의 50년 역사를 다룬다. 이야기는 여러 인물의 시점에서 전개되며, 아이들의 이야기, 노래, 편지, 시, 우화, 꿈 등이 단편적으로 흩어져 있어 파편화된 서사 구조를 보인다. 문체는 장마다 바뀌며 초서부터 단테 가브리엘 로세티까지 다양한 작가들을 패러디하고, 성경이나 서간체 소설 형식까지 차용한다.^[139] 이 작품부터 삽화 스타일은 비어즐리 풍에서 벗어나 프랑스 민중 예술에서 영감을 받은 시각적 어휘를 사용하기 시작했다. 이는 『L'Imagerie Populaire』(1926)에 수록된 중세 동판화나 목판화 이미지에 기반한 것이다.^[140] 삽화와 본문의 일부 내용이 외설적이라는 이유로 미국 우편 공사는 운송을 거부했고 초판에서 일부가 삭제되는 등 검열을 겪기도 했다. 반스는 서문에서 이러한 검열을 비판하며 삭제된 부분을 별표(*)로 표시했다.^[141]

『여성 연감』(1928)은 파리의 나탈리 클리포드 바니 살롱을 중심으로 하는 레즈비언 사교계를 다룬 실화 모델 소설이다. 엘리자베스 시대 양식의 판화 삽화와 함께, 고풍스러운 라블레 풍의 문체로 쓰여졌다. 바니를 비롯해 엘리자베스 드 그라몽, 로메인 브룩스, 도리 와일드, 래드클리프 홀, 우나 트루브리지, 자넷 플래너, 솔리타 솔라노, 미나 로이 등 당시 실존 인물들이 가명으로 등장한다.^[144] 데임 에반젤린 뮈세(바니)는 고뇌하는 여성들을 위한 "거대한 적십자"^[142]이자 "위트 있고 학식이 풍부한 50세"의 인물로 묘사되며^[143], 죽어서는 성인으로 추대된다. 이 작품의 모호한 어조와 은어적 유머, 양의성 때문에 애정 어린 풍자인지 신랄한 공격인지에 대한 논쟁이 계속되었지만, 반스 자신은 이 책을 아꼈다고 전해진다.^[145]

반스의 대표작으로 꼽히는 『나이트우드』(1936)는 T. S. 엘리엇의 서문과 함께 출판되면서 그의 작가적 명성을 확립시켰다. 1920년대 파리를 배경으로 다섯 인물의 삶을 그리는데, 특히 주인공 노라 플러드(반스 자신을 연상)와 로빈 보트(셀마 우드와 엘자 폰 프라이타크-로링호펜 남작부인의 합성)^[146]의 관계를 통해 인간 심리를 깊이 파고든다. 엘리엇은 서문에서 이 소설의 문체가 "산문의 리듬"과 "운문의 그것이 아닌 음악적 패턴"을 지녔다고 평하며, "운문으로 훈련된 감수성만이 전적으로 진가를 평가할 수 있는 훌륭한 소설"이라고 극찬했다. 이 작품은 성과 종교에 대한 묘사 때문에 엘리엇에 의해 일부 내용이 완화되어 출판되었으나, 후일 원본에 가깝게 복원된 판본이 출간되었다. 『나이트우드』는 딜런 토머스로부터 "여성이 쓴 3권의 위대한 책 중 하나"라는 찬사를 받았고, 윌리엄 버로우즈는 "20세기의 위대한 책 중 하나"라고 평가했다.^[147]

무운시 형식의 초현실주의적 운문극 『안티폰』(1958)은 1939년 영국을 배경으로, 한 가족 내의 갈등과 폭로, 폭력을 그린다. 등장인물들은 동물 가면을 쓰고 잔혹하고 성적으로 도발적인 대사를 하며, 과거의 학대와 강간 등이 드러난다.^[148]^[149]^[150]^[151] 극의 마지막에는 어머니 오거스타가 딸 미란다를 종으로 쳐서 살해하고 자신도 쓰러져 죽는 비극으로 끝난다.^[152] 이 작품은 반스의 후기 스타일을 보여주는 예로, 그로테스크하고 충격적인 이미지를 통해 인간 존재의 어두운 측면을 탐구한다.

마지막 저서인 『알파벳 속의 생물들』(1982)은 짧은 운율 시집이다. 겉보기에는 아동 도서 형식을 취하고 있지만, 내용은 윌리엄 블레이크의 시를 인용하거나 물개를 자크 루이 다비드의 레카미에 부인 초상화에 빗대는 등^[153], 어린이에게는 어려운 비유와 어휘, 문화적 암시를 담고 있다. 우화집 형식을 빌려 자연과 문화라는 그의 오랜 주제를 탐구하며, 지식을 체계화하는 방식(백과사전, 연감 등)에 대한 관심을 반영한다.

5. 유산과 영향

주나 반스는 트루먼 커포티, 윌리엄 고이엔(1915년~1983년), 카렌 블릭센, 조앤 호크스(1925년~1998년), 레즈비언 작가 버사 해리스(1937년~2005년), 아나이스 닌 등 다양한 작가들에게 영향을 미친 인물로 평가받는다. 특히 버사 해리스는 반스의 작품을 사포 이후 "현대 서양 세계에서 레즈비언 문화의 사실상 유일하게 접근 가능한 표현"이라고 높이 평가했다.

반스의 전기적 기록과 수집된 원고는 엘자 폰 프라이타크-로링호펜 남작 부인을 다다이즘 역사 연구의 중심으로 이끌어내는 데 중요한 자료가 되었다. 이 자료들은 남작 부인의 시를 모은 첫 주요 영어판인 ''Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven''(2011년)과 전기 ''Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity''(2002년)를 출판하는 데 핵심적인 역할을 했다.

반스와 관련된 주요 자료들은 다음과 같은 곳에 보관되어 있다.

주나 반스 문서 (102 선형 피트): 메릴랜드 대학교 도서관 내 Hornbake Library (메릴랜드 대학교) [https://hdl.handle.net/1903.1/1512 원문 링크]
반스 가문 문서 (13 선형 피트): 메릴랜드 대학교 도서관 내 Hornbake Library (메릴랜드 대학교) [https://hdl.handle.net/1903.1/1513 원문 링크]
색슨 반스 문서 (1.75 선형 피트): 메릴랜드 대학교 도서관 내 Hornbake Library (메릴랜드 대학교). 색슨 반스는 주나 반스의 형제로, 그의 문서에는 주나 반스의 서신, 사진 등이 포함되어 있다. [https://hdl.handle.net/1903.1/1511 원문 링크]
어윈 코헨 컬렉션: 메릴랜드 대학교 도서관. 주나 반스와 그녀의 시대에 관한 예술 작품, 스크랩, 원고, 교정본, 사진, 출판물 등을 포함한다. [https://archives.lib.umd.edu/repositories/2/resources/29 원문 링크]
에밀리 홈스 콜먼 문서: 델라웨어 대학교 도서관 특별 컬렉션. [https://library.udel.edu/static/purl.php?mss0103 원문 링크]

6. 한국의 관점: 주나 반스와 한국 사회

주어진 원본 소스에는 '주나 반스'와 한국 사회의 관점에 대한 내용이 포함되어 있지 않아 해당 섹션 내용을 작성할 수 없다.

6. 1. 20세기 초 한국과의 비교

주어진 원본 소스에는 '20세기 초 한국과의 비교'에 해당하는 내용이 포함되어 있지 않습니다. 따라서 해당 섹션의 내용을 작성할 수 없습니다.

6. 2. 한국 사회에 주는 시사점

주어진 원본 소스에는 '주나 반스'가 한국 사회에 주는 시사점에 대한 내용이 포함되어 있지 않아 해당 섹션 내용을 작성할 수 없다.

참조

_[1] 서적 Broe
_[2] 서적 Parsons
_[3] 서적 Herring
_[4] 서적 Parsons
_[5] 서적 Messerli
_[6] 서적 Messerli
_[7] 서적 Herring
_[8] 서적 Herring
_[9] 서적 Messerli
_[10] 서적 Herring
_[11] 서적 Herring
_[12] 웹사이트 Elizabeth Chappell Barnes, wearing a hat -- (On verso: "Mother about April 1936."), April 1936 Archival Collections https://archives.lib[...] 2020-10-13
_[13] 서적 Herring
_[14] 서적 Herring
_[15] 서적 Herring
_[16] 서적 Herring
_[17] 서적 Herring
_[18] 웹사이트 Djuna Barnes papers > ArchivesUM https://archives.lib[...] 2024-07-07
_[19] 논문 Djuna Barnes: Newspaper Fiction: The New York Journalism of Djuna Barnes, 1913–1919 http://brooklynrail.[...] 2012-04
_[20] 서적 Herring
_[21] 서적 Herring
_[22] 서적 Mills
_[23] 서적 Green & Espley
_[24] 뉴스 Embracing The Quirkiness Of Djuna Barnes https://www.npr.org/[...] 2018-02-01
_[25] 논문 Lacing up the Gloves: women, boxing and modernity http://www.ingentaco[...] 2024-07-07
_[26] 웹사이트 The Book of Repulsive Women http://digital.libra[...]
_[27] 서적 Field
_[28] 서적 Barnes, Collected Poems
_[29] 서적 Field
_[30] 서적 Herring, Field, Retallack, Messerli
_[31] 서적 Larabee & Messerli
_[32] 서적 Field
_[33] 서적 Field
_[34] 서적 Herring
_[35] 서적 Herring
_[36] 서적 Djuna
_[37] 서적
_[38] 서적
_[39] 서적
_[40] 웹사이트 Baroness Elsa http://ryerson.ca/ml[...]
_[41] 웹사이트 Baroness Elsa http://ryerson.ca/ml[...]
_[42] 문서 Quotations from Field and Whitley
_[43] 서적
_[44] 서적
_[45] 서적
_[46] 서적 Ladies Almanack
_[47] 서적
_[48] 편지 1935-11-22
_[49] 서적
_[50] 서적
_[51] 서적 Mousemeat
_[52] 서적
_[53] 서적
_[54] 서적
_[55] 뉴스 Djuna Barnes Dies; Poet and Novelist https://www.nytimes.[...] The New York Times 1982-06-20
_[56] 서적 Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art https://archive.org/[...] Museum of Modern Art 2010
_[57] 서적
_[58] 서적
_[59] 서적
_[60] 서적
_[61] 서적
_[62] 서적
_[63] 서적 Anaïs: The Erotic Life of Anais Nin Back Bay 1993
_[64] 서적
_[65] 서적
_[66] 문서
_[67] 뉴스 Djuna Barnes: the 'lesbian' writer who rejected lesbianism http://theconversati[...] The Conversation (missing)
_[68] 서적
_[69] 문서
_[70] 서적
_[71] 서적
_[72] 서적
_[73] 서적 Ladies Almanack
_[74] 서적 Ladies Almanack
_[75] 서적
_[76] 서적 Ladies Almanack
_[77] 웹사이트 The 100 best lesbian and gay novels http://www.publishin[...] 2024-07-07
_[78] 서적
_[79] 서적 Selected Works
_[80] 서적
_[81] 서적 Selected Works
_[82] 서적
_[83] 서적
_[84] 서적 Baroness Elsa http://ryerson.ca/ml[...]
_[85] 서적 The More Profound Nationality of Their Lesbianism 1973
_[86] 뉴스 Djuna a stylish theatre piece Toronto Star 1991-05-14
_[87] 서적
_[88] 서적
_[89] 서적
_[90] 서적
_[91] 서적
_[92] 서적 Staging Disire https://books.google[...]
_[93] 서적
_[94] 서적
_[95] 서적
_[96] 서적
_[97] 서적
_[98] 서적 Republic of Dreams: Greenwich Village: The American Bohemia, 1910-1960 https://books.google[...] Simon and Schuster 2007-11-0
_[99] 서적
_[100] 서적 Collected Poems
_[101] 서적
_[102] 서적
_[103] 서적
_[104] 서적
_[105] 서적
_[106] 서적 (Unspecified)
_[107] 서적 (Unspecified)
_[108] 서적 (Unspecified)
_[109] 서적 (Unspecified)
_[110] 서적 (Unspecified)
_[111] 서적 (Unspecified)
_[112] 서적 (Unspecified)
_[113] 서적 (Unspecified)
_[114] 서적 (Unspecified)
_[115] 서적 (Unspecified)
_[116] 서적 (Unspecified)
_[117] 서적 (Unspecified)
_[118] 서적 (Unspecified)
_[119] 서적 (Unspecified)
_[120] 서적 (Unspecified)
_[121] 서적 (Unspecified)
_[122] 서적 Mousemeat
_[123] 서적 (Unspecified)
_[124] 서적 (Unspecified)
_[125] 서적 (Unspecified)
_[126] 서적 (Unspecified)
_[127] 서적 (Unspecified)
_[128] 서적 (Unspecified)
_[129] 서적 (Unspecified)
_[130] 서적 (Unspecified)
_[131] 서적 (Unspecified)
_[132] 서적 Anaïs: The Erotic Life of Anais Nin Back Bay 1993
_[133] 서적 (Unspecified)
_[134] 서적 (Unspecified)
_[135] 서적 (Unspecified)
_[136] 서적 Memoirs of a Charmed Life in New York iUniverse, Inc. 2007
_[137] 서적 (Unspecified)
_[138] 서적 (Unspecified)
_[139] 서적 (Unspecified)
_[140] 서적 (Unspecified)
_[141] 서적 undefined
_[142] 서적 Ladies Almanack
_[143] 서적 Ladies Almanack
_[144] 서적 undefined
_[145] 서적 Ladies Almanack
_[146] 서적 undefined
_[147] 웹사이트 The Publishing Triangle's list of the 100 best lesbian and gay novels http://www.publishin[...]
_[148] 서적 undefined
_[149] 서적 Selected Works
_[150] 서적 undefined
_[151] 서적 Selected Works
_[152] 서적 undefined
_[153] 서적 undefined

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com