찰리 코프먼
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1. 개요
찰리 코프먼은 미국의 영화 각본가, 영화 감독, 소설가이다. 그는 1990년대부터 텔레비전 코미디 시리즈의 각본을 쓰기 시작했으며, 영화 《존 말코비치 되기》, 《이터널 선샤인》 등의 각본을 통해 이름을 알렸다. 《존 말코비치 되기》로 아카데미 각본상 후보에 올랐고, 《이터널 선샤인》으로 아카데미 각본상을 수상했다. 2008년에는 영화 《시네도키, 뉴욕》으로 감독 데뷔했으며, 2020년에는 소설 《개미인간》을 출간했다. 그의 작품은 정체성, 죽음, 삶의 의미와 같은 주제를 탐구하며, 메타픽션과 초현실주의적 기법을 사용한다.
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| 찰리 코프먼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 찰스 스튜어트 카우프먼 |
| 출생일 | 1958년 11월 19일 |
| 출생지 | 뉴욕 뉴욕 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 영화 각본가 프로듀서 영화 감독 소설가 |
| 활동 기간 | 1983년–현재 |
| 배우자 | 드니즈 모나한 |
| 자녀 | 1명 |
| 학력 | |
| 모교 | 뉴욕 대학교 (미술 학사) |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 아카데미 각본상 2004년 『이터널 선샤인』 |
| 베네치아 국제 영화제 | 심사위원 대상 2015년 『아노말리사』 |
| 영국 아카데미상 | 오리지널 각본상 1999년 『존 말코비치 되기』 2004년 『이터널 선샤인』 각색상 2002년 『어댑테이션』 |
| 전미 영화 비평가 협회상 | 각본상 1999년 『존 말코비치 되기』 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 각본상 2002년 『어댑테이션』 |
| 방송 영화 비평가 협회상 | 각본상 2002년 『어댑테이션』, 『컨페션』 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 각본상 1999년 『존 말코비치 되기』 애니메이션 영화상 2015년 『아노말리사』 |
| 기타 수상 | 브람 스토커상 각본상 2004년 『이터널 선샤인』 |
| 주요 작품 | |
| 공식 웹사이트 | |
2. 초기 생애 및 교육
코프먼은 1958년 11월 19일 뉴욕시에서 유대인 가정에서 태어났다.[7][8][9][10] 부모는 헬렌과 마이런 코프먼이다.[11] 그는 뉴욕주 마사피쿠아에서 자랐고, 이후 코네티컷주 웨스트 하트퍼드로 이사했다.[12] 고등학교 시절 연극부에 소속되어 여러 작품에 출연했으며, 졸업반 때는 연극 ''플레이 이트 어게인, 샘''에서 주연을 맡았다.[12] 고등학교 졸업 후 보스턴 대학교에 입학했다가 뉴욕 대학교로 편입하여 영화를 전공했다. NYU 재학 중 폴 프로치를 만나 제작되지 않은 각본과 희곡을 여럿 집필했다.[12]
코프먼은 1990년대부터 텔레비전 코미디 시리즈의 각본을 쓰기 시작했다. 2000년 스파이크 존스 감독의 영화 《존 말코비치 되기》의 각본가로 아카데미상 후보에 오르고 영국 아카데미 영화상(BAFTA)을 수상하며 유명해졌다.[16]
3. 경력
2004년 《이터널 선샤인》으로 미셸 공드리, 피에르 비스무트와 함께 아카데미 각본상을 수상했다. 2008년에는 《어댑테이션》으로 영화 감독 데뷔를 했다.[17]
3. 1. 초기 코미디 작가 활동 (1983–1997)
1983년부터 1984년까지 코프먼은 폴 프로치와 함께 내셔널 램푼에 코미디 기사와 패러디를 기고했다. 커트 보네것과 엑스맨 패러디가 그 예이다.[13] 코프먼과 프로치는 자신들의 각본을 직접 제작하고자 영화 업계 관계자들에게 보냈으나, 앨런 아킨만이 "순전히 우연의 일치"(Purely Coincidental) 각본에 대해 격려 편지를 보냈다.[14] 그는 에이전트를 구하기 위해 마이 프렌즈(Married... with Children), 뉴하트(Newhart), 개리 샌들링의 쇼(It's Garry Shandling's Show), 심슨 가족(The Simpsons) 등의 텔레비전 시리즈 시나리오를 포트폴리오로 작성했다. 작가 경력을 쌓는 동안 코프먼은 자신과 아내 데니스를 부양하기 위해 고객 서비스 임시직을 맡았다.[15] 1980년대 후반, 코프먼은 미니애폴리스에서 4년 반 동안 스타 트리뷴 배포부와 미니애폴리스 미술관에서 일했다.[12]
1991년, 코프먼의 시나리오가 주목받아 에이전트를 얻게 되었다. 에이전트는 더 많은 일자리를 위해 미니애폴리스에서 로스앤젤레스로 이사할 것을 제안했다. 그는 로스앤젤레스에서 두 달간 텔레비전 작가 면접을 보았다. 프레드 윌러드가 진행하는 코미디 센트럴의 "액세스 아메리카"(Access America)에서 일자리를 제안받았는데, 공교롭게도 미니애폴리스에서 촬영 중이었다. 코프먼은 이 제안을 수락하려 했으나, 데이비드 미어킨이 크리스 엘리엇의 시트콤 겟 어 라이프(Get a Life)의 작가로 고용했다. 엘리엇이 주연을 맡았다.[12] 코프먼은 1992년 시리즈가 취소되기 전까지 "겟 어 라이프"의 두 에피소드를 썼다. 처음에는 작가로 일하는 것이 불안했지만, 동료들의 호평에 힘입어 소심함을 극복하고 자신의 작품을 더 적극적으로 공유하게 되었다.[15]
"겟 어 라이프" 종영 후, 코프먼은 사인펠드(Seinfeld), 래리 샌더스 쇼(The Larry Sanders Show), 심슨 가족(The Simpsons), 미스터 쇼(Mr. Show) 등에 지원했지만 고용되지 못했다. 대신 폭스의 스케치 코미디 쇼 더 에지(The Edge), 더 트러블 위드 래리(The Trouble with Larry), 네드 앤 스테이시(Ned and Stacey) 등에서 일했다. 특히 "네드 앤 스테이시"에서는 제작에도 참여했다. 이 시기 코프먼이 참여한 가장 주목할 만한 작품은 루이 C.K., 로버트 스미겔, 그렉 대니얼스, 스티븐 콜베어, 스티브 카렐 등이 참여한 데이나 카비 쇼(The Dana Carvey Show)였다. 그러나 코프먼은 독특한 글쓰기 스타일과 조용한 성격 탓에 자신의 작품이 제대로 반영되지 못하거나 아예 제작되지 못하는 어려움을 겪었다.[15]
코프먼은 여러 편의 텔레비전 파일럿 시나리오를 썼지만, 제작으로 이어지지는 않았다.[12][64] 여기에는 디즈니를 위한 "우울한 룸메이트들"(Depressed Roomies)과 "장황한 바지"(Rambling Pants), HBO를 위한 "림보에서"(In Limbo) 등이 있었다.[15] "존 말코비치 되기" 개봉 전에는 제작되지 않은 영화 프로젝트들의 시나리오를 제안하고 작성하기도 했는데, 필립 K. 딕의 소설 스캐너 다크리 각색, 돈 릭클스와 로드니 댄저필드를 위한 주연 배우 중심 영화 제안, 텔레비전 시리즈 길리건 아일랜드의 R등급 버전 제안 등이 여기에 포함된다.
3. 2. 영화로의 전환 (1999–2004)
코프먼은 스파이크 존즈 감독의 영화 《존 말코비치 되기》의 각본가로 대중에게 처음 알려졌으며, 이 작품으로 아카데미상 후보에 오르고 영국 아카데미 영화상(BAFTA)을 수상했다.[16] 1994년에 시나리오를 사전 제작하여 여러 회사와 스튜디오에 보냈지만 모두 거절당했다. 결국 시나리오는 프랜시스 포드 코폴라에게 전달되었고, 그는 당시 사위였던 존즈에게 전달했으며, 존즈는 감독을 맡기로 했다.[16]
《존 말코비치 되기》의 성공 이후, 코프먼의 또 다른 각본으로 제작된 영화는 미셸 공드리가 감독하고 코프먼과 존즈가 제작한 《휴먼 네이처》(2001)이다. 코프먼과 존즈는 다시 한번 각본가와 감독으로 만나 《어댑테이션》을 제작했으며, 이 작품으로 코프먼은 아카데미상 후보에 다시 오르고 두 번째 BAFTA 상을 수상했다. 《어댑테이션》에는 코프먼과 그의 허구의 동생인 도널드가 등장하며, 도널드는 코프먼과 함께 영화의 각본가로 이름을 올렸다. 이 아이디어는 코프먼이 수전 올린의 책 《난초 도둑》을 영화로 각색하려고 시도하면서 떠올랐다. 작가의 막힘(writer's block)에 시달리던 코프먼은 각본 각색 과정에서의 고군분투를 과장하여 각본으로 만들었다.[17]
코프먼은 《위험한 마음의 고백》의 각본을 썼는데, 이 영화는 《데이팅 게임》과 《공 쇼》 등 인기 게임 쇼의 제작자이자 진행자였던 척 배리스의 "허가받지 않은 자서전"을 바탕으로 한 전기 영화이다. 이 영화는 배리스가 CIA 암살자였다는 주장에 초점을 맞추고 있으며, 조지 클루니의 감독 데뷔작이다. 코프먼은 클루니가 자신과 상의 없이 각본을 대폭 수정한 것(클루니는 대신 배리스와 상의했다)을 비판했다. 코프먼은 윌리엄 아놀드와의 인터뷰에서 "작가에게 일반적인 일은 각본을 전달하고 사라지는 것입니다. 저에게는 그렇지 않습니다. 저는 처음부터 끝까지 참여하고 싶습니다. 그리고 이 감독들(공드리와 존즈)은 그것을 알고 존중합니다."라고 말했다.[18]
2004년에 개봉된 《이터널 선샤인》은 코프먼과 미셸 공드리 감독의 두 번째 협업 작품이다. 코프먼은 이 영화로 공드리와 프랑스 아티스트 피에르 비스무트와 함께 최초의 아카데미 각본상과 세 번째 BAFTA 상을 수상했다. 이 세 사람은 이 영화로 2005년 권위 있는 PEN 아메리칸 센터 각본상을 수상했다.[19] 데이비드 에델스타인은 《슬레이트》에서 이 영화를 "필립 K. 딕이 뒤집어 놓은 《끔찍한 진실》, 사무엘 베케트, 크리스 마커, 존 구아레를 연상시키는 현대의 분열된 의식을 가진 가장 위대한 극작가들에 대한 끄덕임. 하지만 그 조직은 순수한 코프먼이다."라고 묘사했다.[20]
3. 3. 감독 데뷔와 경력의 어려움 (2005–2014)
카터 버웰(Carter Burwell)의 "사운드 플레이" 뉴이어 극장(Theater of the New Ear)에 참여한 카우프만은 오디오 드라마 희망은 극장을 떠난다(Hope Leaves the Theater)의 각본을 쓰고 연출했다. 이 작품에는 호프 데이비스(Hope Davis), 피터 딘클리지(Peter Dinklage), 메릴 스트립(Meryl Streep)이 출연했다.[21] 뉴이어 극장(Theater of the New Ear)은 2005년 4월 뉴욕 브루클린의 세인트 앤 웨어하우스(St. Ann's Warehouse)에서 데뷔했다.[22] 이후 뉴이어 극장(Theater of the New Ear) 공연에는 코엔 형제의 작품 대신 카우프만이 "프랜시스 프레골리(Francis Fregoli)"라는 필명으로 쓴 아노말리사(Anomalisa)가 공연되었다. 아노말리사(Anomalisa)는 세상 모든 사람들이 같은 사람(톰 누난(Tom Noonan))으로 보이는 한 남자(데이비드 더울리스(David Thewlis))가 예외적인 여자(제니퍼 제이슨 리(Jennifer Jason Leigh))를 만나면서 벌어지는 이야기를 다룬다.[23]
카우프만은 필립 세이무어 호프만(Philip Seymour Hoffman)을 중심으로 한 앙상블 캐스트가 출연하는 포스트모던 영화 시네크도키, 뉴욕(Synecdoche, New York)으로 영화감독 데뷔를 했다.[24] 이 영화는 2008년 칸 영화제(Cannes Film Festival)에서 초연되었다. 원래 카우프만과 스파이크 존즈는 공포 영화를 만들려고 했으나, 죽음, 삶의 덧없음 등 자신들이 두려워하는 것들을 다루는 영화를 만들기로 했다.[25] 존즈가 야생의 것들(Where the Wild Things Are)을 연출하기 위해 프로젝트에서 빠지면서, 카우프만이 직접 연출을 맡게 되었다. 2008 칸 영화제(2008 Cannes Film Festival)에서 상영된 후, 평론가들의 반응은 엇갈렸다. 일부는 그 해 최고의 영화라고 극찬했지만, 다른 일부는 허세라고 비판했다.[26][27] 이후 이 영화는 21세기 최고의 영화 순위에 여러 번 이름을 올렸다.[28][29] 그러나 영화의 저조한 흥행 성적은 카우프만이 감독으로 참여하는 각본의 자금 조달에 어려움을 겪게 만들었다.[30]
카우프만은 인터넷 분노 문화를 다룬 뮤지컬 코미디 영화 프랭크 또는 프랜시스(Frank or Francis)의 각본과 감독을 맡을 예정이었다. 이 영화에는 잭 블랙(Jack Black), 니콜라스 케이지, 스티브 캐럴, 케빈 클라인(Kevin Kline), 캐서린 키너, 폴 루번스(Paul Reubens), 잭키 위버(Jacki Weaver), 엘리자베스 뱅크스(Elizabeth Banks) 등이 출연할 예정이었다.[31] 그러나 2012년 7월, 시네크도키, 뉴욕(Synecdoche, New York)의 흥행 실패로 인해 프로젝트 자금 조달이 중단되었다.[30]
프랭크 또는 프랜시스(Frank or Francis)의 자금 조달이 중단된 후, 카우프만은 2012년 5월 HBO에 드라마를 판매했지만, 각본 단계를 넘어서지 못했다.[54] 2014년에는 FX(FX (TV Channel))를 위해 어떻게 그리고 왜(How and Why)라는 파일럿의 각본을 쓰고 연출했다. 이 파일럿에는 존 호크스(John Hawkes), 마이클 세라(Michael Cera), 샐리 호킨스(Sally Hawkins), 캐서린 키너, 톰 누난(Tom Noonan)이 출연했지만, FX는 이 파일럿을 채택하지 않았다.[32]
연출작 제작에 어려움을 겪는 동안, 카우프만은 고용 작가로 일하며 여러 미제작 시나리오를 썼다. 스파이크 존즈가 연출할 예정이었던 풍자극, 벤 스틸러(Ben Stiller)가 연출할 예정이었던 조지 손더스(George Saunders)의 책 악화되는 시민전쟁 랜드(CivilWarLand in Bad Decline) 각색, 스티브 캐럴 주연의 아서 허조그(Arthur Herzog) 소설 IQ 83 각색 등이 여기에 포함된다.[33][34] 그는 IQ 83 시나리오를 HBO(HBO)의 리미티드 시리즈로 개발하려 했으나 실패했다.[35] 또한 쿵푸 팬더 2(Kung Fu Panda 2)와 스타더스트(Ad Astra) 같은 영화에서 무보수로 각색 작업을 하기도 했다.[33] 2012년 4월, 카우프만은 패트릭 네스(Patrick Ness)의 카오스 워킹(Chaos Walking) 시리즈를 각색하기 위해 고용되어 첫 번째 초고를 썼지만, 이후 프로젝트에서 하차했다. 여러 작가를 거친 후, 카오스 워킹(Chaos Walking) 영화는 2021년에 카우프만의 이름 없이 개봉되었다.[36]
3. 4. 계속되는 영화 작업과 소설 데뷔 (2015–현재)
디노 스타마토풀로스는 더 다나 카비 쇼에서 카우프만의 희곡 ''아노말리사''를 스톱 모션 애니메이션 영화로 각색하는 데 관심을 가졌다. 스타마토풀로스는 카우프만의 허락을 받아 영화 제작 자금을 마련하기 위해 크라우드 펀딩 웹사이트 킥스타터를 이용했다. 2012년 8월 킥스타터 페이지가 개설되어 자금 모금 종료까지 406237USD가 모였다.[37] 나머지 800만달러 예산은 영화 제작사인 스타번즈 인더스트리즈가 지원했다.[38] 카우프만은 듀크 존슨과 함께 공동 연출을 맡았고, 희곡 공연의 원래 출연진이 역할을 재현했다. 2015년 9월 4일 텔루라이드 영화제에서 세계 초연되었으며,[39] 비평가들의 압도적인 찬사를 받았다.[40] 이 영화는 베니스 영화제 심사위원 대상을 수상했고, 아카데미상 장편 애니메이션상 후보에 올랐지만, ''시넥도키''와 마찬가지로 흥행에는 실패했다.[41]
카우프만의 처녀작인 소설 ''앤트카인드''는 2020년 7월에 출간되었다. 카우프만은 2016년에 이 소설은 영화화될 수 없도록 쓰여졌으며, "영화화 불가능한 영화"에 관한 내용이라고 말했다.[42] ''앤트카인드''에서 영화 평론가 B. 로젠버그는 화재로 소실된 3개월짜리 스톱 모션 애니메이션 영화를 떠올리려고 한다. 이 영화를 동료들의 존경과 찬사를 얻을 마지막 기회라고 믿는 B.는 706쪽에 걸쳐 코미디, 영화 이론, 철학, 사회 풍자를 탐구하는 부조리한 여정을 시작한다.[43]
2018년 1월, 카우프만은 이언 리드의 2016년 소설 ''나는 생각을 끝내고 있다''의 각색을 쓰고 연출할 것이라고 발표되었다.[44] 2018년 12월에는 브리 라슨과 제시 플레몬스가 주연으로 출연 계약을 맺었다고 발표되었으며, 영화는 "한 여성의 가족 농장 여행이 예기치 않은 우회로로 이어져 그녀를 고립시키고, 뚜렷한 긴장, 심리적 취약성, 그리고 순수한 공포가 뒤섞인 이야기"로 묘사되었다.[45][46] 2019년 3월에 촬영이 시작되었고, 제시 버클리가 라슨을 대신했으며, 토니 콜렛과 데이비드 듈리스가 출연진에 합류했고, 2020년 9월 넷플릭스에서 공개되어 긍정적인 평가를 받았다.[47][48]
2023년, 카우프만은 첫 번째 단편 영화인 ''잭칼스 앤 파이어플라이즈''를 감독했다. 에바 H.D.의 시를 바탕으로 한 이 영화는 주인공을 맡은 에바 H.D.가 출연했으며, 촬영 감독 채이스 어빈이 삼성 갤럭시 S22 스마트폰으로 전적으로 촬영했다.[49] 카우프만은 라이언 고슬링의 제작사를 위해 꿈에 관한 각본을 썼으며, 고슬링이 출연할 가능성이 있으며, 리드 모라노가 연출할 예정인 소설 ''기억경찰''을 각색했다.[50]
4. 작품 세계 및 영향
코프먼의 작품들은 정체성 위기, 죽음과 필멸성, 그리고 삶의 의미와 같은 보편적인 주제들을 형이상학적 또는 초심리학적 틀을 통해 탐구한다. 그의 작품은 분류하기 어렵지만, 때때로 초현실주의로 묘사되기도 한다.[51] 그는 문학적 기법으로 메타픽션을 사용하며, 때로는 자신의 삶에 대한 허구적인 "사실"을 작품에 포함시키는데, 특히 '''어댑테이션''', '''희망은 극장을 떠난다''', '''인류'''에서 두드러진다. 성 정체성 또한 그의 작품에서 반복되는 주제이다.[52] 비인간 영장류 또한 코프먼의 초기 작품에서 반복적으로 등장한다. '''존 말코비치 되기'''에서는 로테가 엘리야라는 침팬지 애완동물을 기르고, '''휴먼 네이처'''에서는 퍼프가 침팬지로 자랐으며, '''위험한 마음의 고백'''에서는 페니가 원숭이에 대한 꿈을 꾸고, '''어댑테이션'''에서는 원래의 데우스 엑스 마키나가 빅풋과 같은 "늪 원숭이"였다.[53]
코프먼이 영향을 받았거나 애호한다고 언급한 작가 및 감독은 다음과 같다. 프란츠 카프카,[54] 사뮤엘 베케트,[55] 유진 이오네스코, 스타니스와프 렘,[56] 플래너리 오코너,[57] 셜리 잭슨,[57] 필립 K. 딕,[58] 패트리샤 하이스미스,[58] 스티븐 딕슨,[58] 데이비드 린치,[54] 라스 폰 트리어,[54] 로이 안데르손,[54] 우디 앨런,[59] 코엔 형제.[60] 그는 또한 톰 누난의 '''무슨 일이 있었는가...'''를 자신의 애호작으로 언급했다.[61]
5. 사생활
찰리 코프먼은 1998년부터 캘리포니아주 패서디나에 거주했으며, 2020년 기준 맨해튼에 거주하고 있다.[62][63][64] 그는 드니즈 모나핸과 결혼했으며,[65] 슬하에 딸 안나가 있다.[62][66]
6. 작품 목록
by Means of the Sense of Hearing"