체자르 큐이

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 큐이의 저술 목록
참조

1. 개요

체자르 큐이는 1835년 리투아니아 빌뉴스에서 태어난 러시아의 작곡가, 음악 평론가, 군사 공학자이다. 그는 쇼팽과 슈만의 영향을 받은 섬세한 아름다움을 특징으로 하는 다양한 작품을 작곡했으며, 15편의 오페라, 가곡, 피아노곡, 실내악 등을 남겼다. 큐이는 5인조 작곡가 그룹의 일원들과 교류하며 음악 활동을 펼쳤으며, 음악 평론가로서도 활발하게 활동했다. 그의 작품은 가곡과 소품에서 높은 평가를 받았지만, 오케스트라 편곡 능력은 동료 작곡가들에 비해 떨어진다는 평가를 받기도 한다.

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체자르 큐이
기본 정보
체자르 큐이, 1910년
원어 이름	러시아어: Цезарь Антонович Кюи 프랑스어: Cesarius Benjaminus Cui
로마자 표기	Tsezar' Antonovich Kyui
출생	1835년 1월 18일 빌뉴스
사망	1918년 3월 26일 페트로그라드
직업	작곡가, 음악 평론가
장르	국민악파
병역
소속	러시아 제국 육군
관련 인물
영향	밀리 발라키레프 모데스트 무소륵스키 알렉산드르 보로딘 니콜라이 림스키코르사코프

2. 생애

체자르 큐이는 1835년 비르노에서 프랑스인 아버지와 리투아니아인 어머니 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 나폴레옹 전쟁 이후 폴란드에 머무르면서 큐이의 어머니와 결혼하였다. 큐이는 어린 시절부터 쇼팽의 음악에 관심을 가졌으며, 당시 비르노에 살던 폴란드 작곡가 모뉴슈에게 작곡을 배우기도 했다.^[8]

1851년, 큐이는 상트페테르부르크에 있는 공병학교에 입학하여 군사 교육을 받기 시작했다. 1857년에는 공병학교를 졸업하고, 수석 공학 학교 교수로 임명되어 군사 경력을 이어갔다.^[9] 1877-1878년 러시아-터키 전쟁에 참전하기도 했다.^[11]

큐이는 알렉산드르 다르고미슈스키의 제자였던 말비나 밤베르크와 1858년에 결혼했다.^[28] 슬하에 리디야와 알렉산드르 두 자녀를 두었다.^[29]

자녀	설명
리디야	아마추어 가수
알렉산드르	10월 혁명 이전 러시아 상원 의원

1916년 시력을 잃은 후에도 구술을 통해 작곡 활동을 이어갔다.^[30] 1918년 상트페테르부르크에서 뇌졸중으로 사망했다.^[31]

2. 1. 초기 생애와 교육

체자르 큐이는 1835년 러시아 제국 빌나 현(현재 리투아니아 빌뉴스)에서 가톨릭교회 신자인 프랑스인 아버지와 폴란드인-리투아니아인 혼혈 어머니 사이에서 5남매 중 막내로 태어났다.^[3] 그의 성씨의 원래 프랑스어 표기는 "Queuille"이었다.^[4] 그의 프랑스인 아버지 앙투안 큐이는 나폴레옹 군대와 함께 러시아에 들어왔으며, 1812년 스몰렌스크 전투에서 부상을 입은 후 빌뉴스에 정착하여 슐라흐타 귀족인 율리아 구체비치와 결혼했다.^[5]

어린 시절 큐이는 프랑스어, 폴란드어, 러시아어, 리투아니아어 등 다양한 언어를 배우며 자랐다.^[7] 1850년, 빌뉴스 김나지움 재학 중 스타니슬라프 모니우슈코에게 음악 레슨을 받았다.^[8] 그해 말, 김나지움 교육을 마치기 전 16세의 나이로 수석 공학 학교에 입학하기 위해 상트페테르부르크로 보내졌다.^[8] 1855년, 수석 공학 학교를 졸업하고, 니콜라예프 공학 아카데미에서 고급 과정을 수료한 후, 1857년 요새 건축 강사로 군 생활을 시작했다.^[9]

2. 2. 군사 경력

체자르 큐이는 상트페테르부르크의 여러 군사 학교에서 교수로 재직했으며, 니콜라이 2세를 포함한 제정 러시아 황실의 여러 구성원들을 가르쳤다.^[10] 16세에 수석 공학 학교에 입학하여, 1855년에 졸업하고, 니콜라예프 공학 아카데미(현재 군사 공학 기술 대학교)에서 고급 과정을 수료했다.^[8]^[9] 1857년 요새 건축 강사로 군 생활을 시작했다.^[9]

1877-1878년 러시아-터키 전쟁에 참전하여 최전선에서 요새 건축을 연구하였고, 이는 그의 경력에 중요한 영향을 미쳤다.^[11] 군사 요새 건축 전문가로서 1880년에 교수의 학위를, 1906년에 장군(공병 대장)의 군 계급을 얻었다.^[11] 그의 요새 건축에 관한 저술에는 여러 판으로 널리 사용된 교과서가 포함되어 있다.

2. 3. 음악 활동

1856년 밀리 발라키레프와의 만남을 계기로 큐이는 음악에 더 진지하게 참여하기 시작했다.^[14] 1859년 안톤 루빈스타인의 지휘와 러시아 음악 협회의 후원 아래 그의 관현악 스케르초 Op. 1이 공연되면서 작곡가로서 공식적인 데뷔를 했다.^[15]

1869년 큐이의 첫 오페라인 《윌리엄 래트클리프》 (하인리히 하이네의 비극을 바탕으로 함)가 공개적으로 공연되었지만, 음악 언론에서의 혹평 때문에 결국 성공하지 못했다.^[16]^[17] 그의 오페라 중 유일하게 러시아어가 아닌 프랑스어로 작곡된 《르 플리부스티에》 (장 리슈팽의 연극을 바탕으로 함)는 1894년 파리의 오페라 코미크에서 초연되었지만 역시 성공하지 못했다.^[18]

큐이가 생전에 성공한 무대 작품으로는 1막 코믹 오페라 《만다린의 아들》(1878년 공개 초연), 3막 《코카서스의 포로》(1883년) (알렉산드르 푸시킨을 바탕으로 함), 1막 《마드모아젤 피피》(1903년) (기 드 모파상을 바탕으로 함)가 있다.^[19] 《플리부스티에》 외에 큐이가 생전에 러시아 제국 밖에서 공연된 오페라는 《코카서스의 포로》(1886년 리에주에서 공연, 5인조의 오페라가 러시아 밖에서 공연된 것은 처음이었지만, 러시아 밖에서의 유일한 공연이기도 했다)와 어린이 오페라 《장화 신은 고양이》(1915년 로마에서)가 있다.^[20]

마린스키 극장의 오페라 선정 위원회 위원으로도 활동했는데, 1883년 무소르그스키의 《호반시나》 거부에 항의하여 니콜라이 림스키-코르사코프와 함께 위원회를 떠났다.^[21] 1896년부터 1904년까지 그는 러시아 음악 협회 상트페테르부르크 지부의 이사였다.^[22]

큐이가 생전에 알았던 많은 음악가들 중 프란츠 리스트가 두드러진다. 리스트는 러시아 작곡가들의 음악을 매우 높이 평가했으며, 큐이의 오페라 《윌리엄 래트클리프》에 대해 최고의 찬사를 보냈다.^[23] 큐이의 저서 《러시아의 음악》과 그의 《피아노 모음곡》, Op. 21은 리스트에게 헌정되었다. 큐이의 관현악을 위한 《타란텔라》, Op. 12는 리스트의 마지막 편곡의 기초를 형성했다.

큐이에게 직접적으로 중요한 두 인물은 그의 음악에 헌신한 여성이었다. 벨기에에서 메르시-아르장토 백작부인 (1837–1890)은 1885년 그곳에서 《코카서스의 포로》를 상연하는 데 가장 큰 영향을 미쳤다.^[24] 모스크바에서 마리야 케르지나와 그녀의 남편 아르카디 케르진은 1896년에 러시아 음악 애호가 모임이라는 공연 협회를 결성하여 1898년부터 큐이의 작품(다른 러시아 작곡가의 작품 중에서)을 콘서트에서 특별한 위치를 차지하게 했다.^[25]

2. 4. 음악 평론 활동

큐이는 1864년부터 1918년까지 러시아와 유럽의 다양한 신문 및 기타 출판물에 약 800편의 음악 평론 기사를 기고했다. 1900년에 정기적인 음악 평론 활동을 "은퇴"했지만, 그의 기고는 콘서트, 독주회, 음악계, 새로운 음악 출판물, 인물 등 광범위한 주제를 다루었다. 특히 약 300편의 기사가 오페라에 관한 것이었다.^[32]

초기에는 러시아 군대에서의 신분 때문에 세 개의 별표(***)를 필명으로 사용해야 했지만, 상트페테르부르크 음악계에서는 그의 정체가 공공연한 비밀이었다.^[34]^[35] 그는 상트페테르부르크 베도모스티에 기고하며 베토벤 이전의 음악(특히 모차르트)을 경멸하고 음악의 독창성을 옹호하는 등 풍자적인 논조를 보였다.

큐이는 평론가로서 동시대 러시아 작곡가, 특히 '5인조'의 음악을 홍보하는 데 주력했다. 그러나 무소르그스키의 《보리스 고두노프》 초연에 혹평을 가하는 등^[36] '5인조' 동료들에게도 비판적인 태도를 보였다. 후에 큐이는 무소르그스키의 작품을 옹호하여 미완성 오페라 《소로친치 장터》를 처음으로 완성하기도 했다.^[37]

'5인조' 외의 러시아 작곡가들에 대해서는 더욱 비판적이었다. 그는 서구식 음악원 시스템을 불신하고 '5인조'의 자율 학습 방식을 옹호했기 때문에, 차이콥스키의 오페라 《오프리치니크》를 맹렬히 비난하고,^[38] 라흐마니노프의 《교향곡 1번》을 "지옥의 음악 학교를 위해 작곡된, 이집트의 열 재앙을 그린 음악"이라고 혹평했다.^[39]

서양 작곡가 중에서는 베를리오즈와 리스트를 진보적인 작곡가로 높이 평가했다.^[40] 바그너의 음악극에 대한 열망은 존경했지만, 유도 동기 시스템과 오케스트라의 우위와 같은 방법론에는 동의하지 않았다.^[41]

만년에는 보수적인 입장으로 선회하여 리하르트 슈트라우스 등 "모더니스트" 작곡가들을 비판했다.^[42] 큐이의 마지막 기사들은 "미래주의 만세"와 같은 풍자적인 내용을 담고 있었다.^[43]

2. 5. 가족

알렉산드르 다르고미슈스키의 성악 제자였던 말비나 라파일로브나 밤베르크(Мальвина Рафаиловна Бамберг|Malvina Rafailovna Bamberg^rus)와 1858년에 결혼했다.^[28] 큐이는 말비나에게 스케르초 작품 1번(1857)과 희극 오페라 《만다린의 아들》을 헌정했다. 스케르초 작품 1번은 그녀의 처녀 이름(BAmBErG)과 자신의 이니셜(C. C.)을 기반으로 한 주제를 사용했다.^[29]

큐이 부부는 리디야와 알렉산드르 두 자녀를 두었다.^[29] 딸 리디야는 아마추어 가수였고, 아들 알렉산드르는 10월 혁명 이전 러시아 상원 의원으로 활동했다.^[29]

자녀	설명
리디야	아마추어 가수
알렉산드르	10월 혁명 이전 러시아 상원 의원

2. 6. 말년과 죽음

1916년 큐이는 시력을 잃었지만, 구술을 통해 작은 작품들을 작곡할 수 있었다.^[30] 1918년 3월 26일 뇌졸중으로 사망했으며, 1899년에 사망한 아내 말비나와 함께 페트로그라드(현재 상트페테르부르크)의 스몰렌스크 루터교 묘지에 묻혔다. 1939년 그의 유해는 알렉산드르 넵스키 수도원의 티흐빈 묘지로 이장되어 5인조의 다른 멤버들과 함께 안치되었다.^[31]

3. 작품 세계

체자르 큐이는 1857년 발라키레프와 교류하며 가극, 가곡, 피아노곡 등을 작곡했다. 쇼팽과 슈만의 영향을 받은 그의 작품은 미묘한 아름다움을 지니지만, 힘찬 감동이나 큰 규모는 부족하다는 평가를 받는다. 이러한 특징은 가극과 같은 큰 형식에서 성공을 거두지 못한 이유로 꼽힌다.

큐이의 작품은 5인조의 다른 구성원들에 비해 민족주의적 색채가 덜하며, 글린카나 동시대 러시아 작곡가들보다는 슈만과 프랑스 작곡가 샤를 구노의 영향을 더 많이 받았다. 푸시킨을 제외하고는 러시아 문학을 소재로 하는 데 큰 관심을 보이지 않았지만, 예술 가곡 분야에서는 대부분 러시아어 시를 바탕으로 작곡했다.

오늘날 큐이의 작품은 가극보다는 가곡과 소품 위주로 연주된다. 특히 바이올린과 피아노를 위한 "오리엔탈" Op. 50, No. 9와 같은 소품이 알려져 있다. 그의 오케스트라 편곡 능력은 동료인 니콜라이 림스키코르사코프에게 폄하되기도 했으며, 일반적으로 대규모 형식의 작품에서는 재능이 부족하다는 평가를 받는다. 하지만 가곡과 기악 소품에서는 순간의 분위기를 포착하는 데 뛰어난 재능을 보였다는 평가를 받는다.

최근에는 그의 음악에 대한 재조명 시도가 이루어지고 있으며, 특히 샤를 페로 원작의 어린이 오페라 ''장화 신은 고양이''가 독일에서 인기를 얻고 있다.

3. 1. 개관

큐이는 동시대 거의 모든 장르의 음악을 작곡했지만, 교향곡, 교향시, 협주곡은 작곡하지 않았다(동료 작곡가인 발라키레프, 보로딘, 무소르그스키, 림스키코르사코프와는 대조적이다).^[44] 어린이 노래와 일부 성악 이중창을 포함한 가곡은 큐이의 작품 목록에서 중요한 위치를 차지한다.^[44] 그의 노래 중 일부는 관현악 반주 버전으로도 이용 가능하며, 여기에는 가수 마르첼라 셈브리히에게 헌정된 그의 "볼레로", 작품 17도 포함된다.^[44] 그의 가장 유명한 가곡으로는 큐이가 가장 소중히 여겼던 시인인 알렉산드르 푸시킨의 시를 바탕으로 한 "황제의 마을"("Царскосельская статyя")과 "불탄 편지"("Сожжённое письмо")가 있다.

큐이는 피아노와 실내악 그룹(세 개의 현악 사중주 포함)을 위한 많은 작품, 수많은 합창곡, 여러 관현악곡을 썼지만, 그의 가장 중요한 노력은 15개의 다양한 규모의 오페라에 반영되어 있다.^[44] 어린이 음악(4개의 동화 오페라와 앞서 언급한 노래 포함) 외에도 그의 작품 중에서 세 가지 특별한 종류의 작품이 두드러진다.^[44] 1885년부터 1890년 사망할 때까지 작곡가가 알고 지냈던 콩테스 드 메르시-아르젠토에게서 영감을 받아 헌정된 작품, 러시아 음악 애호가 서클("케르진 서클")과 관련된 작품, 그리고 러일 전쟁 및 제1차 세계 대전에서 영감을 받은 작품이다.

3. 2. 오페라

퀴는 15편의 다양한 규모의 오페라를 작곡했다. 주요 작품으로는 《윌리엄 래트클리프》(1869), 《만다린의 아들》(1878), 《코카서스의 포로》(1883), 《안젤로》(1876), 《해적》(1894), 《사라센》(1899), 《Feast in Time of Plague|흑사병 시대의 연회^영어》(1901), 《마드모아젤 피피》(1903), 《마테오 팔코네》(1907), 《눈의 왕자》(1909), 《대위의 딸》(1911), 《빨간 모자》(1911), 《이반의 바보》(1913), 《장화 신은 고양이》(1913) 등이 있다. 대부분 러시아어 대본을 사용했지만, 프랑스어 오페라 《해적》은 실패했다. 푸시킨의 작품을 원작으로 한 오페라를 다수 작곡했는데, 《Feast in Time of Plague|흑사병 시대의 연회^영어》는 푸시킨의 소 비극 제4편 "흑사병 시대의 연회"를, 《대위의 딸》은 푸시킨의 "대위의 딸"을 기반으로 한다.

3. 3. 가곡

큐이는 마이코프, 하이네의 시에 의한 가곡집(1860년대와 1870년대), 알렉산드르 푸시킨, 니콜라이 네크라소프, 레프 톨스토이의 시에 의한 가곡집(1890년대와 1900년대)을 작곡했다.

많은 어린이 노래와 일부 성악 이중창을 포함한 가곡은 큐이의 작품 목록에서 중요한 위치를 차지한다. 그의 노래 중 일부는 관현악 반주 버전으로도 이용 가능하며, 여기에는 가수 마르첼라 셈브리히에게 헌정된 그의 "볼레로"(작품 17)도 포함된다. 그의 가장 유명한 가곡으로는 큐이가 가장 소중히 여겼던 시인인 알렉산드르 푸시킨의 시를 바탕으로 한 "황제의 마을"("Царскосельская статyя")과 "불탄 편지"("Сожжённое письмо")가 있다.^[44]

큐이의 가곡은 대부분 러시아어 텍스트를 기반으로 하며, 5인조의 다른 구성원들의 작품만큼 민족주의적이지는 않다. 러시아 "민속" 음악 스타일에 대한 노골적인 시도는 몇몇 노래에서 감지할 수 있다. 그의 음악은 온음 음계 및 특정 화성 장치와 같은 19세기 러시아 예술 음악과 관련된 스타일적 특징을 반영하지만, 로베르트 슈만^[47]과 프랑스 작곡가 샤를 구노^[48]에 더 가깝고, 미하일 글린카나 큐이의 러시아 동시대 작곡가들과는 덜 유사하다.^[44]

큐이 작품에서 가장 많은 수를 차지하는 것은 가곡이며, 몇 개의 이중창과 수많은 동요가 포함되어 있다. 《볼레로》(작품 17)처럼, 가곡의 일부는 오케스트라 반주가 있는 것도 있다. 그의 예술 가곡 분야에서는 대다수가 러시아어 시에 작곡되었다. 노골적인 민요조 시도는 몇몇 가곡에서 보인다. 퀴 작품의 수많은 악구는 온음음계와 화성법에서, 19세기 러시아 음악의 작곡 양식상의 호기심을 반영하고 있지만, 퀴 자신의 작풍은 글린카와 다르곰이슈스키 이후 러시아 음악의 발전보다는 슈만과 동시대 프랑스 음악에 비견할 만하다.

3. 4. 실내악

체자르 큐이는 피아노곡과 현악 사중주를 포함한 여러 실내악곡을 작곡했다. 다음은 그가 작곡한 실내악 목록의 일부이다.

작품 번호	작품명	비고
Op. 45	현악 사중주 1번 다단조
Op. 50	바이올린과 피아노를 위한 24개의 소품 '만화경'	특히 5번 "자장가", 9번 "오리엔탈"
Op. 68	현악 사중주 2번 라장조
Op. 91	현악 사중주 3번 내림 마장조

3. 5. 피아노곡

체자르 큐이는 쇼팽과 슈만의 영향을 받아 소품, 모음곡, 왈츠, 마주르카, 전주곡 등 다양한 형식의 피아노곡을 작곡했다.^[47] 그의 작품은 미묘한 아름다움을 지니지만, 힘찬 감동이나 큰 규모성은 부족하다는 평가를 받는다.

대표적인 피아노곡으로는 25개의 전주곡 Op. 64, 모음곡 Op. 21 등이 있다.

다음은 큐이가 작곡한 피아노곡 목록의 일부이다.

작품 번호	제목
Op. 8	3개의 소품
Op. 20	12개의 미니어처
Op. 21	모음곡
Op. 22	4개의 소품
Op. 26	왈츠 카프리스
Op. 29	2개의 소품
Op. 30	2개의 폴로네즈
Op. 35	3개의 즉흥곡
Op. 40	아르젠토에서
Op. 41	3개의 왈츠 무브먼트
Op. 52	5개의 소품
Op. 60	4개의 소품
Op. 61	주제와 변주
Op. 64	25개의 전주곡
Op. 70	2개의 마주르카
Op. 79	3개의 마주르카
Op. 81	3개의 소품
Op. 92	3개의 멜로디컬한 에스키스
Op. 94	3개의 댄스 무브먼트
Op. 95	5개의 소품
	3개의 왈츠 (1836)
	2개의 작은 전주곡 (1889)
	앙프롱튀 카프리스 (1896)
	3개의 소품 (유작)

3. 6. 음악적 특징

체자르 큐이의 작품은 5인조의 다른 구성원들에 비해 민족주의적 색채가 덜하다. 푸시킨을 제외하고는 러시아 문학을 소재로 하는 데 관심이 적었다. 하지만 예술 가곡 분야에서는 대다수가 러시아어 시에 작곡되었다. 노골적인 민요풍 시도는 가극 《대위의 딸》이나 동요, 몇몇 가곡에서 보인다.^[2]

큐이의 작품은 슈만과 동시대 프랑스 음악에 비견될 만큼 서구 낭만주의 음악의 영향이 강하다. 글린카와 다르곰이슈스키 이후 러시아 음악의 발전보다는 슈만의 영향이 더 크다고 할 수 있다. 온음음계와 화성법 등 19세기 러시아 음악의 특징적인 요소들을 사용하기도 했다.^[2]

3. 7. 평가

큐이의 작품은 오늘날 널리 연주되지 않는다. 주로 가곡과 소품(특히 바이올린과 피아노를 위한 "오리엔탈" Op. 50, No. 9)^[45])이 연주된다. 그의 오케스트라 편곡 능력은 동료인 니콜라이 림스키코르사코프에 의해 폄하되었다.^[46] 일반적으로 그는 특히 대규모 형식의 작품에서는 재능이 부족하다는 평가를 받는다.^[46] 그의 가장 강한 재능은 가곡과 기악 소품에서 순간의 분위기를 포착하는 데 있다고 평가받는다.

그의 작품은 쇼팽과 슈만의 결합과 같이 미묘한 아름다움을 가지나, 힘찬 감동이나 큰 규모는 부족하다는 평가를 받는다. 가극과 같은 큰 형식으로 성공을 거두지 못한 것도 이 때문이라고 할 수 있다.

큐이의 작품은 5인조의 다른 구성원들만큼 민족주의적이지 않으며, 알렉산드르 푸시킨을 제외하고 그의 오페라는 러시아적인 소재에 강한 매력을 보이지 않는다. 그러나 가곡 분야에서 큐이의 성악곡 대다수는 러시아 텍스트를 기반으로 한다. 그의 음악 스타일은 미하일 글린카나 큐이의 러시아 동시대 작곡가보다는 로베르트 슈만^[47]과 프랑스 작곡가 샤를 구노^[48]에 더 자주 비교된다.

최근 그의 음악에 대한 재조명 시도(녹음, 새로운 악보 출판 등)가 이루어지고 있다. 지난 수십 년 동안, 그가 작곡한 네 개의 어린이 오페라 중 하나인 ''장화 신은 고양이''(샤를 페로 원작)가 독일에서 널리 인기를 얻었다.^[44]

4. 큐이의 저술 목록

큐이의 음악 및 군사 건축에 관한 저술 목록은 체자르 큐이의 저술 목록에서 확인할 수 있다.

참조

_[1] 웹사이트 Russian – BGN/PCGN transliteration system https://www.translit[...] 2020-12-02
_[2] 서적 Цезарь Антонович Кюи Moscow: Muzyka 1989
_[3] 인용
_[4] 웹사이트 Cui Bio http://opera.stanfor[...]
_[5] 서적
_[6] 간행물 Antoine Cui and his Lithuanian family http://eia.libis.lt:[...] 2004-03-13
_[7] 서적
_[8] 서적
_[9] 서적
_[10] 서적 Биографии композиторов с IV-XX век с портретами Москва: Изд. К.А. Дурново 1904
_[11] 서적
_[12] 간행물 Первые композиторские шаги Ц. А. Кюи (письмо к редактору) Ленинград: Гос. муз. изд-во 1952
_[13] 서적
_[14] 서적
_[15] 서적
_[16] 서적 Русский оперный театр XIX века, 1857–1872 Ленинград, Музыка 1971
_[17] 서적
_[18] 서적
_[19] 서적 Словарь опер впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР, 1836–1959 Москва: Советский композитор 1962
_[20] 서적 Словарь опер
_[21] 서적 Избранные письма
_[22] 서적
_[23] 서적 Избранные письма
_[24] 서적
_[25] 서적
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_[29] 서적 Избранные письма
_[30] 서적 Избранные письма
_[31] 서적
_[32] 간행물 Библиографический указатель статей Ц. А. Кюи, 1864–1918
_[33] 웹사이트 César Cui https://www.britanni[...] 2021-04-19
_[34] 서적
_[35] 서적 Русский оперный театр XIX века, 1857–1872
_[36] 간행물 "Театр и музыка. ''Борис Годунов'', опера г. Мусоргского, дважды забракованная водивильным комитетом" Санкт-Петербургские ведомости 1874-02-06
_[37] 서적 Назаров
_[38] 간행물 "Музыкальные заметки. ''Опричник'', опера г. Чайковского" Санкт-Петербургские ведомости 1874-04-23
_[39] 뉴스 "Театр и музыка. Третий Русский симфонический концерт" Новости и биржевая газета 1897-03-17
_[40] 서적 Кюи, "Первые композиторские шаги"
_[41] 간행물 "Несколько слов о современных оперных формах" Избранные статьи
_[42] 서적 Избранные статьи
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_[44] 논문 Nuremberg Opera [London] 1981
_[45] 웹사이트 Score available http://nla.gov.au/nl[...]
_[46] 서적 "Николай Андреевич Римский-Корсаков: воспоминания В.В. Ястребцева, [в двух томах]" Гос. муз. изд-во 1959–1960
_[47] 간행물 "Один из наших шуманистов: Ц.А. Кюи как композитор опер и романсов" Русский вестник 1885
_[48] 서적 "Heine, Cui, and William Ratcliff," his Essays on Russian and East European Music Clarendon Press 1985
_[49] 웹사이트 Краткая биография Цезаря Кюи - Цитаты и афоризмы http://citaty.su/kyu[...] citaty.su 2019-01-01
_[50] 웹사이트 Discography of Cesar Cui's works http://opera.stanfor[...] citaty.su 2019-01-01
_[51] 웹사이트 Lyle Neff https://imslp.org/wi[...] imslp.org 2019-01-01
_[52] 웹사이트 Лекция XVII. Предоктябрьское десятилетие в русской музыке http://kompozitor.su[...] kompozitor.su 2019-01-01

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