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카라 워커

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목차

1. 개요

카라 워커는 1969년 캘리포니아주 스톡턴에서 태어난 미국의 시각 예술가로, 주로 미국 노예제도와 인종차별의 역사를 흑백 실루엣 작품으로 묘사하여 잘 알려져 있다. 1990년대 초에 미술계의 주목을 받기 시작하여, 1997년에는 맥아더 펠로우십을 수상했다. 워커는 흑인 여성의 정체성과 성 정체성 문제를 제기하는 작품을 통해, 인종차별의 혐오와 욕망, 관능미를 다루며, 2007년에는 회고전을 열었고, 2014년에는 대규모 조각 설치 작품을 제작했다. 워커의 작품은 종종 논란의 대상이 되기도 하지만, 현대 미술에 큰 영향을 미치고 있다.

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카라 워커 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2013년 워커
2013년 워커
본명Kara Walker
출생일1969년 11월 26일
출생지미국 캘리포니아주 스톡턴
아버지래리 워커
웹사이트karawalkerstudio.com
교육
학력애틀랜타 예술 대학
로드 아일랜드 디자인 스쿨
활동 정보
분야회화
설치 미술
사조해당사항 없음
영향해당사항 없음
영향을 준 인물해당사항 없음
주요 작품Darkytown Rebellion
no place (like home)
A Subtlety
수상맥아더 펠로우십

2. 생애

카라 워커는 다양한 매체를 활용하여 작품 활동을 해왔다. 주요 작품 활동은 다음과 같다.


  • 주요 매체:
  • 파노라마식 프리즈 컷 페이퍼 실루엣: 흰 벽을 배경으로 흑색 인물들을 배치하여 미국 노예제도와 인종차별의 역사를 폭력적이고 불안정한 이미지로 표현한다.[18]
  • 구아슈, 수채화, 비디오 애니메이션, 그림자극, 매직 랜턴 프로젝션
  • 대규모 조각 설치: Creative Time과 함께한 "A Subtlety"(2014) 등이 있다.

  • 작품의 특징:
  • 흑백 실루엣을 통해 역사의 현실에 직면하고, 노예 시대의 고정관념을 현대적 관심사와 연결한다.[19]
  • 남북 전쟁 전의 미완성된 민속을 연결하고, 흑인 여성의 정체성과 성 정체성 문제를 제기한다.[26]
  • 역사 교과서의 이미지를 사용하여 노예로 부려진 아프리카계 미국인들의 묘사를 보여준다.[26]
  • 스페인 이끼 나무, 극적인 구름에 가려진 거대한 달과 같은 남부 풍경의 불길하고 날카로운 단편을 통합하여 관람자를 둘러싸는 원형의 폐쇄적인 공간을 만든다.[19] 이는 360도 역사 그림인 사이클로라마 형식을 차용한 것이다.[19]
  • 일부 이미지는 그로테스크하며, 백인에 의한 아프리카계 미국인의 불평등과 학대를 묘사한다. (예: "애틀랜타 전투")[25]
  • 신체적 고정관념(납작한 윤곽, 큰 입술, 곧은 코, 긴 머리카락 등)을 사용하여 흑인과 백인 대상을 구별한다.[26]
  • 자신의 작품이 "인종차별에 담긴 혐오와 욕망, 관능미의 합류점"을 피하면서 미국인들이 인종차별을 "부드럽게" 바라보는 방식을 다룬다고 언급했다.[19]

  • 초기 경력:
  • 1994년 벽화 "Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart"로 미술계의 주목을 받았다. 이 작품은 성과 노예제로 가득 찬 남북 전쟁 전 시대를 묘사한 컷 페이퍼 실루엣 벽화로, 마거릿 미첼의 소설 ''바람과 함께 사라지다''를 참조하고 월트 디즈니의 동화 같은 세계를 나타낸다.[20][21]
  • 28세에 존 D. 및 캐서린 T. 맥아더 재단의 "천재" 보조금 수혜자 중 두 번째로 어린 사람이 되었다.[22]
  • 2007년 워커 아트 센터 전시회 "Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love"는 미국 박물관에서 열린 작가의 첫 전면 조사였다.

2. 1. 초기 생애 및 교육

카라 워커는 1969년 캘리포니아주 스톡턴에서 태어났다.[8] 아버지 래리 워커는 화가이자 교수였고,[8][9][10] 어머니 그웬돌린은 행정 보조원이었다.[11][12] 뉴욕 타임스는 2007년 평론에서 워커의 어린 시절에 대해 다음과 같이 언급했다. "워커의 어린 시절에는 그녀가 예술을 운명으로 받아들일 만한 징후는 없어 보였다. 1969년에 태어난 그녀는 흑인 민권 운동의 고양과 열정, 그리고 흑인 권력 운동의 즉각적인 분노가 어제의 뉴스가 된 세대의 일부로서 통합된 캘리포니아주 교외에서 성장했다."[13]

워커가 13살 때, 아버지 래리 워커가 조지아 주립 대학교에 자리를 잡으면서 가족은 스톤 마운틴시로 이주했다.[14][11] 이 이사는 어린 워커에게 문화 충격을 안겨주었다. 캘리포니아 해안의 다문화 환경과 달리, 스톤 마운틴은 여전히 쿠 클럭스 클랜 집회가 열리는 곳이었다. 워커는 새로운 고등학교에서 "'흑인'이라고 불렸고, 원숭이처럼 생겼다는 말을 들었으며, '양키'라는 비난(그것이 비난인지 몰랐다)을 받았다."라고 회상한다.[15]

워커는 1991년 애틀랜타 예술 대학에서 미술 학사 학위를, 1994년 로드 아일랜드 디자인 학교에서 미술 석사 학위를 받았다.[16] 대학 시절 초기, 워커는 자신의 예술에서 인종 문제를 다루는 것을 불편하고 두려워했는데, 그것이 "전형적"이거나 "뻔한" 것으로 받아들여질까 걱정했기 때문이다. 하지만 로드 아일랜드 디자인 학교에서 석사 과정을 다니면서 인종 문제를 작품에 도입하기 시작했다.

워커는 아버지의 영향에 대해 다음과 같이 회상한다. "가장 어린 시절의 기억 중 하나는 우리 집 차고에 있는 아버지의 작업실에서 아버지 무릎에 앉아 그가 그림을 그리는 것을 지켜보는 것이다. 나는 '나도 저거 하고 싶다'라고 생각했고, 그때 2살 반이나 3살쯤에 나는 아빠처럼 예술가가 되기로 거의 결심했다."[17]

2. 2. 작품 활동

워커는 대개 흰 벽을 배경으로 한 흑색 인물로 이루어진, 미국 노예제도와 인종차별의 역사를 폭력적이고 불안정한 이미지로 다루는 파노라마식 프리즈 컷 페이퍼 실루엣 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[18] 그녀는 또한 구아슈, 수채화, 비디오 애니메이션, 그림자극, 매직 랜턴 프로젝션뿐만 아니라 Creative Time과 함께한 야심찬 공개 전시회 "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant" (2014)와 같은 대규모 조각 설치 작품도 제작했다. 흑백 실루엣은 역사의 현실에 직면하는 동시에 노예 시대의 고정관념을 사용하여 지속적인 현대적 관심사와 연관시킨다.[19]

워커의 ''A Subtlety''를 방문한 사람들. 스핑크스 형태의 여성 조각상은 배경에 보인다.


1994년 "Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart"라는 벽화로 처음 미술계의 주목을 받았다. 성과 노예제로 가득 찬 남북 전쟁 전 시대를 묘사한 이 컷 페이퍼 실루엣 벽화는 즉각적인 성공을 거두었다.[20] 이 작품의 제목은 마거릿 미첼의 인기 소설 ''바람과 함께 사라지다''를 참조하며, 타블로의 개별 인물은 1930년대 월트 디즈니의 동화 같은 세계를 나타낸다.[21] 28세의 나이로 존 D. 및 캐서린 T. 맥아더 재단의 "천재" 보조금의 두 번째로 어린 수혜자가 되었으며,[22] 유명한 마야학자 데이비드 스튜어트에 이어 두 번째였다. 2007년 워커 아트 센터 전시회 "Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love"는 작가의 첫 번째 미국 박물관 전면 조사였다.

그녀의 영향으로는 어린 시절부터 존경했다고 밝힌 앤디 워홀,[12] 에이드리언 파이퍼,[23][24] 로버트 콜스콧이 있다.[20]

워커의 실루엣 이미지는 특히 흑인 여성을 위해 남북 전쟁 전의 미완성된 민속을 연결하고, 정체성과 성 정체성 문제를 제기하는 역할을 한다. 역사 교과서의 이미지를 사용하여 노예로 부려진 아프리카계 미국인들이 남북 전쟁 전 시대에 어떻게 묘사되었는지를 보여준다.[26] 실루엣은 일반적으로 미국 미술사에서 우아한 전통이었으며, 가족 초상화와 책 삽화에 자주 사용되었다. 워커는 이 초상화 전통을 이어받았지만 이를 사용하여 악몽 같은 세계, 즉 미국 인종차별과 불평등의 잔혹성을 드러내는 세계의 등장인물을 창조했다.

스페인 이끼 나무와 극적인 구름에 가려진 거대한 달과 같은 남부 풍경의 불길하고 날카로운 단편을 통합한다. 이 이미지들은 관람자를 둘러싸고 원형의 폐쇄적인 공간을 만든다. 이 원형 형식은 사이클로라마로 알려진 또 다른 예술 형식인 360도 역사 그림에 경의를 표했다.[19]

그녀의 이미지 중 일부는 그로테스크하다. 예를 들어 "애틀랜타 전투"[25]에서 백인 남자는, 아마도 남부 군인일 것으로 추정되는데, 흑인 소녀를 강간하고 있으며, 그녀의 오빠는 충격을 받으며 지켜보고 있다. 그리고 흑인 노예가 어린 백인 소년에게 눈물을 쏟아내고 있다. 더 납작한 윤곽, 더 큰 입술, 더 곧은 코, 더 긴 머리카락과 같은 신체적 고정관념을 사용하면 관람자가 흑인 대상과 백인 대상을 즉시 구별하는 데 도움이 된다. 워커는 백인 상대방에 의한 아프리카계 미국인의 불평등과 학대를 묘사한다. 할렘 스튜디오 박물관의 관람객들은 그녀의 전시회를 보고 병든 듯이 보였고 충격을 받고 경악했다. 박물관의 수석 큐레이터인 델마 골든은 "워커는 그녀의 경력 내내 미국 역사를 바라보고 이해하는 방식을 도전하고 변화시켜 왔다. 그녀의 작품은 도발적이고, 감정적으로 괴로우면서도 압도적으로 아름답고 지적으로 매력적이다"라고 말했다.[26] 워커는 자신의 작품이 "인종차별에 담긴 혐오와 욕망, 관능미의 합류점"을 피하면서 미국인들이 인종차별을 "부드럽게" 바라보는 방식을 다루고 있다고 말했다.[19]

뉴욕 현대 미술관과의 인터뷰에서 "나는 약간의 반항, 아마도 청소년기에 깨달은 일종의 반역적인 욕망이 있어서 장르 회화, 역사화 등과 같은 이야기를 담은 그림, 즉 현대 사회에서 얻을 수 있는 파생물들을 정말 좋아한다는 것을 깨달았다"고 말했다.[10]

카라 워커는 몰입형 장소 특정 설치 작품으로 가장 널리 알려져 있다. 예술 형식 사이의 경계를 넘나들며, 그 경계를 모호하게 만든다. 그녀의 설치 작품은 시각 예술과 공연 예술 사이에서 유동적일 수 있다. 설치 작품의 요소들, 예를 들어 연극적인 무대 연출이나 실물 크기의 잘린 인물들은 이러한 수행적 행위에 기여하고 다소 연상시킨다. 워커가 이전에 언급했듯이, 그녀는 작품의 초기 미학적, 시각적 측면에 집중하기보다는 작품 뒤에 숨겨진 아이디어와 개념에 더 집중하여 개념적 관점을 만들어낸다.

쉘리 야렌스키는 파노라마의 맥락에서 워커의 예술을 논한다. 파노라마는 19세기에 매우 인기가 있었고, 엔터테인먼트의 한 형태로 사용되었다.[27] 그것들은 보통 역사적인 장면이나 광대한 풍경을 묘사했다. 워커의 작품은 파노라마에 내재된 미적 경험(비록 그러한 경험이 19세기의 특정한 맥락에 뿌리를 두고 있지만)이 흑인 예술에서 지속적인 관심사임을 보여준다. 이는 노예 제도의 사회적 결과와 그것을 구조화한 인종적 이야기가 우리 시대의 인종과 공간에 대한 문화적 이야기를 형성하는 데 지속적으로 영향을 미치는 것과 마찬가지이다. 워커의 작품은 또한 파노라마가 관람객에게 영향을 미칠 수 있는 두 번째 시각적 예시를 제공한다. 이는 역사적 기록 보관소에서 흔히 살아남는 것은 기록된 자료뿐이기 때문에, 현대 학자들이 파노라마의 시각성을 파악하는 것이 지속적인 어려움이기 때문이다.[28] 워커의 파노라마를 볼 때, 그것들은 과거의 사건이나 아프리카계 미국인들의 노예화를 묘사하는 것을 보여준다. 그녀는 과거에 사용되었던 장치들을 결합하고, 그녀가 대규모 설치 작품에서 만들어내는 죄악스러운 장면과 함께 재맥락화함으로써 이러한 설치 작품의 미학을 해체한다. 야렌스키가 언급했듯이, 워커의 파노라마는 그녀의 파노라마가 관람객에게 미치는 영향에 대한 시각적 예시를 제공하며, 이는 기록된 자료에 한정되었던 19세기 파노라마와는 다르다. 워커의 설치 작품은 현대적인 시각적 해석을 만들고, 파노라마의 주제 중 하나인 역사적 사건을 묘사하는 것을 강화할 수 있다. 따라서 예술적 과정과 최종 예술적 결과에 대한 더 많은 빛을 비추고 상호 연결성을 제공한다.

카라 워커는 자신의 예술적 과정을 "연구 2/3와 편집증적 히스테리 1/3"으로 설명했는데, 이는 그녀의 작품에 만연한 역사와 환상의 얽힘을 포착하는 묘사이다.[29] 그런 의미에서 워커가 자신의 예술을 창작하는 과정에서, 2/3는 논리적 분석, 연구 및 기타 합리적인 사고 방식의 자원과 관련이 있다. 반면에, 그녀는 합리적인 두려움이나 편집증의 구성 요소를 암시한다. 합리적인 측면에도 불구하고, 그녀의 작품을 통해 그 자체로 묶이고 설명되는 불안함과 복잡성의 감각이 존재한다.

2000년에 제작된 작품 "반란! (우리의 도구는 조악했지만, 우리는 계속 나아갔다)"에서, 실루엣 캐릭터들은 다채로운 빛 투사 배경에 대비된다. 이는 작품에 투명한 느낌을 부여하며, 1930년대 애니메이션 영화의 제작 셀을 연상시킨다. 또한 "바람과 함께 사라지다"의 플랜테이션 이야기와 이를 기반으로 한 테크니컬러 영화를 언급한다. 또한, 관람객의 그림자가 벽에 드리워지도록 조명 프로젝터를 설치하여, 관람객을 작품의 등장인물로 만들고 작품의 어려운 주제들을 평가하도록 유도한다. 2005년에는 움직이는 이미지와 소리를 도입한 전시회 "8개의 가능한 시작" 또는 "아프리카계 미국인의 창조, 무빙 픽처"를 제작했다. 이는 관람객이 그녀의 어두운 세계에 더 몰입하도록 도왔다. 이 전시회에서 실루엣은 그림자 인형으로 사용되었다. 또한 그녀는 자신과 딸의 목소리를 사용하여 초기 미국 노예 제도의 유산이 예술가이자 유색 인종 여성으로서 그녀의 이미지에 어떤 영향을 미쳤는지 암시했다.[19]

허리케인 카트리나에 대한 대응으로, 워커는 허리케인이 뉴올리언스의 많은 빈곤하고 흑인 지역을 황폐화시킨 후 "대홍수 이후"를 제작했다. 워커는 "흑인의 육체성"에 대한 뉴스 이미지에 휩싸였다. 그녀는 이러한 희생자들을 중간 항로를 위해 배에 쌓인 노예 아프리카인들, 즉 아메리카로 가는 대서양 횡단에 비유했다.[26]

2009년 뉴욕 스카라무슈 갤러리에서 열린 그룹 전시회 "죽기 전 기쁨의 실천; 당신 없이는 파티가 되지 않을 거야"에 참여했다.[31] 카라 워커의 최근 작품으로는 Lehmann Maupin에서 Sikkema Jenkins & Co.와 협력하여 선보인 Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale (2011년 4월~6월)이 있다. 동시에 Sikkema Jenkins에서는 "Niggerati를 위한 먼지 재킷 - Dr. Kara E. Walker가 슬프게 제출한 논문, 그림"이라는 전시회가 같은 날 개막했다.[32]

워커는 뉴올리언스에서 열린 2018년 예술 축제 "Prospect.4: 늪에도 불구하고 연꽃"을 위해 "Katastwóf Karavan"을 제작했다. 이 조각은 옛날식 마차였으며, 워커의 시그니처 실루엣은 노예 소유주와 노예가 측면을 이루고, 맞춤 제작된 증기 동력 칼리오프가 "흑인 저항과 축하" 노래를 연주했다.[33]

워커는 전반적으로 깊은 의미를 담은 진지한 전시회로 알려져 있지만, "유머와 관객과의 상호 작용"에 의존한다고 인정한다. "나는 완전히 수동적인 관람객을 원하지 않았다"고 말하며, "나는 관람객이 그냥 지나치지 않고, 당황스럽게 웃거나, 역사, 허구, 완전히 비하하고 아마도 매우 아름다운 무언가에 빠져들게 만드는 작품을 만들고 싶었다."고 하였다.[34]

2002년, 앤아버 미시간 대학교 미술관의 의뢰를 받아 장소 특정 설치 미술 작품인 "단축된 해방(더 큰 작품: 해방 근사치)"을 제작했다.[35] 이 작품은 남북 전쟁 이전 노예 제도 시스템에 뿌리를 둔 인종 관계의 모티프와 주제를 나타냈다. 몇 년 후인 2005년, 뉴스쿨 대학교는 워커의 첫 번째 공공 미술 설치 작품인 "이벤트 호라이즌"이라는 장소 특정 벽화를 공개했으며, 이는 메인 로비에서 주요 공공 프로그램 공간으로 이어지는 웅장한 계단에 설치되었다.[36]

워커의 가장 잘 알려진 의뢰 작품은 2014년 5월에 데뷔했다. 그녀의 첫 번째 조각 작품은 "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant"라는 기념비적인 공공 미술 작품이었다. 이 거대한 작품은 브루클린의 폐허가 된 도미노 설탕 정제 공장에 설치되었으며, 크리에이티브 타임의 의뢰를 받았다. 설치 작품은 약 약 22.86m 길이, 약 10.67m 높이의 여성 스핑크스 형상과 15개의 실물 크기 젊은 남성 형상, 즉 시종들로 구성되었다. 맘미 원형의 머리와 특징을 가진 스핑크스는 도미노 푸드가 기증한 80톤의 백설탕으로 기계로 절단된 폴리스티렌 블록의 코어를 덮어 만들었다.[37] 15명의 남성 시종들은 워커가 온라인에서 구입한 인종차별적인 조각상을 모델로 삼았다. 다섯 개는 설탕 덩어리로 만들어졌고, 나머지 열 개는 당밀로 코팅된 수지 조각이었다. 15명의 시종은 키가 60인치였고 각 300-500파운드의 무게였다.[38][39] 전시회가 2014년 7월에 종료된 후 공장과 미술 작품은 계획대로 철거되었다.[14][40][41][42]

워커는 설탕의 흰색이 "미학적이고 깨끗하며 순수한 품질"을 나타낸다고 암시했다. 노예 무역 역시 조각에서 강조된다. 미술 평론가 자밀라 킹은 전시회의 압도적으로 많은 백인 관람객과 설치 작품의 정치적, 역사적 내용을 언급하며 "전시 자체는 서반구 전역의 설탕 농장에서 흑인 노예의 고된 노동으로 얻은 돈, 즉 인종과 자본의 역사적 관계에 대한 놀랍고 훌륭하게 실행된 논평이다. 그래서 그렇게 많은 백인들의 존재, 그리고 노예의 후손인 흑인 여성으로서의 내 존재도 쇼의 일부인 것 같았다."고 하였다.[43] 이 작품은 8주간의 운영 기간 동안 13만 명 이상의 방문객을 끌어모았다. 미술사학자 리처드 J. 파웰은 조각에 대한 논평에서 "워커의 작품 제목이 아무리 고귀하고 축하하는 어조로 보일지라도, 도덕적 회의주의와 집단적 불신이 있는 이 포스트모던 시대에 공공 장소의 예술 작품, 특히 시각적으로 난해한 누드는 심각한 비판뿐만 아니라 인터넷 조롱과 조롱의 대상이 될 것이다."라고 하였다.[44]

2016년, "무고한 자들의 학살(그들은 무언가에 대해 유죄일 수 있다)"을 공개했다. 이 그림에서 워커는 작은 낫으로 아기를 베는 아프리카계 미국인 여성을 묘사한다. 이 세부 사항에 대한 영향은 자녀가 노예가 되는 것을 막기 위해 딸을 죽인 노예였던 마가렛 가너의 이야기에서 비롯되었다.

2019년, 테이트 모던의 터빈 홀에서 다섯 번째 연례 현대차 의뢰 작품인 "Fons Americanus"를 제작했다.[45] 높이가 13m에 이르는 이 분수에는 아프리카, 아메리카, 유럽의 역사, 특히 대서양 노예 무역과 관련된 알레고리 모티프가 포함되어 있다. 아트넷 뉴스에 실린 워커의 "Fons Americanus"에 대한 리뷰에서 나오미 리아는 "이 작품은 예술사적, 문화적 참고 자료로 가득 차서 터빈 홀을 벗어나지 않고도 전체 대학 역사 과정을 가르칠 수 있을 정도"라고 언급했다.[26] 예를 들어, 워커는 영국 화가 J.M.W. 터너의 1840년 작품 ''노예선''과 미국 화가 윈슬로 호머의 1899년 작품 ''걸프 스트림''과 같은 특정 예술 작품을 인용했다.[46] 그녀는 또한 분수의 흐르는 물 덕분에 터빈 홀에서 이 훌륭한 예술 작품을 보고 들을 수 있다고 관찰했다.[26] 이 미술 작품은 동시에 버킹엄 궁전 앞에 있는 빅토리아 기념관에서 영감을 받은 일종의 공공 기념비이기도 하다. 2019년, 저명한 작가 자디 스미스는 워커가 "Fons Americanus"에서 심문하는 공공 기념물에 대해 다음과 같이 관찰했다. "기념물은 자만심이 강하며, 과거에 봉인을 하고, 우리를 두려움에서 해방시킨다. 워커에게 두려움은 엔진이다. 그것은 우리로 하여금 우리가 돌아가고 싶어하지 않고 재창조하고 싶어하지 않는 폐허, 즉 우리가 현명하다면 기억하고 올바르게 두려워하게 한다."고 하였다.[47]

2023년, 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA)은 워커에게 로버츠 패밀리 갤러리를 위한 최초의 장소 특정 설치 작품을 의뢰했다.[48]

1998/1999 시즌, 빈 국립 오페라에서 뮤지엄 인 프로그레스(museum in progress)가 기획한 전시 시리즈 "안전 커튼"의 일환으로 대형 그림(176m2)을 디자인했다.[49] 2009년, 워커는 머지 레코드(Merge Records)의 'Score!' 11집을 큐레이팅했다. 2010년, 동료 예술가 마크 브래드포드의 초청으로 J. 폴 게티 미술관에서 유치원~12학년 교사를 위한 무료 수업 계획을 개발하게 된 워커는 학생들이 문자 메시지를 주고받으며 이야기를 함께 만드는 수업을 제안했다.[50]

2012년 3월, 예술가 클리포드 오웬스는 MoMA PS1에서 워커가 만든 악보를 연주했다.[51]

2013년, 워커는 아리온 프레스에서 출판한 두보즈 헤이워드와 아이라 거슈윈의 대본 ''포기와 베스''의 한정판 고급 인쇄를 위해 16개의 석판화를 제작했다.

3. 작품 세계

카라 워커는 주로 흑백 실루엣을 사용하여 미국 노예제도와 인종차별의 역사를 다루는 작품으로 잘 알려져 있다. 그녀는 구아슈, 수채화, 비디오 애니메이션, 그림자극, 매직 랜턴 프로젝션뿐만 아니라 대규모 조각 설치 작품도 제작했다.[19]

2002년, 앤아버 미시간 대학교 미술관의 의뢰를 받아 장소 특정 설치 미술 작품인 "단축된 해방(더 큰 작품: 해방 근사치)"을 제작했다.[35] 이 작품은 남북 전쟁 이전 노예 제도 시스템에 뿌리를 둔 인종 관계를 보여준다.

2005년, 뉴스쿨 대학교는 워커의 첫 번째 공공 미술 설치 작품인 "이벤트 호라이즌"을 공개했다.[36]

2014년, 크리에이티브 타임의 의뢰로 도미노 설탕 정제 공장에 대규모 공공 미술 작품 "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby..."를 설치했다. 이 작품은 맘미 원형의 특징을 가진 스핑크스 형상과 15개의 실물 크기 젊은 남성 형상으로 구성되었으며, 설탕과 당밀을 재료로 사용했다.[37][38][39] 인종과 자본의 역사적 관계에 대한 논평으로, 많은 관람객을 끌어모았다.[43]

2016년, 워커는 "무고한 자들의 학살(그들은 무언가에 대해 유죄일 수 있다)"을 공개했다. 이 그림에서 작은 낫으로 아기를 베는 아프리카계 미국인 여성을 묘사했는데, 이는 자녀가 노예가 되는 것을 막기 위해 딸을 죽인 마가렛 가너의 이야기에서 영감을 받은 것이다.

2019년, 테이트 모던의 터빈 홀에서 "Fons Americanus"를 제작했다.[45] 13m 높이의 이 분수에는 아프리카, 아메리카, 유럽의 역사, 특히 대서양 노예 무역과 관련된 내용이 담겨있다. J.M.W. 터너의 ''노예선''과 윈슬로 호머의 ''걸프 스트림''을 인용했다.[46] 버킹엄 궁전 앞 빅토리아 기념관에서 영감을 받은 공공 기념비이기도 하다.[47]

2023년, 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA)은 워커에게 로버츠 패밀리 갤러리를 위한 최초의 장소 특정 설치 작품을 의뢰했다.[48]

3. 1. 주요 기법 및 특징

워커는 주로 흰 벽을 배경으로 흑색 인물 실루엣을 배치하여 미국의 노예제도와 인종차별의 역사를 폭력적이고 불안정한 이미지로 표현하는 대형 프리즈 컷 페이퍼 작품으로 유명하다.[18] 흑백 실루엣은 역사의 현실을 직시하는 동시에 노예 시대의 고정관념을 사용하여 현대 사회의 문제와 연결시킨다.[19]

워커는 1994년 "Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart"라는 벽화로 미술계의 주목을 받았다.[20] 이 작품은 마거릿 미첼의 소설 ''바람과 함께 사라지다''를 참조하며, 등장인물들은 1930년대 월트 디즈니 동화풍을 나타낸다.[21]

워커의 작품은 앤디 워홀,[12] 에이드리언 파이퍼,[23][24] 로버트 콜스콧[20] 등에게서 영향을 받았다.

워커의 실루엣 이미지는 흑인 여성을 위해 남북 전쟁 전의 미완성된 민속을 연결하고 정체성과 성 정체성 문제를 제기한다.[26] 워커는 역사 교과서의 이미지를 사용하여 노예로 부려진 아프리카계 미국인들이 남북 전쟁 전 시대에 어떻게 묘사되었는지를 보여준다.[26]

워커는 스페인 이끼 나무와 극적인 구름에 가려진 거대한 달과 같은 남부 풍경의 불길하고 날카로운 단편을 통합하여 관람자를 둘러싸고 원형의 폐쇄적인 공간을 만든다. 이는 360도 역사 그림인 사이클로라마에 대한 경의를 표하는 것이다.[19]

"애틀랜타 전투"[25]와 같은 작품에서 워커는 신체적 고정관념을 사용하여 흑인과 백인 대상을 구별하고, 백인에 의한 아프리카계 미국인의 불평등과 학대를 묘사한다. 할렘 스튜디오 박물관의 델마 골든은 워커의 작품이 "도발적이고, 감정적으로 괴로우면서도 압도적으로 아름답고 지적으로 매력적"이라고 평가했다.[26] 워커는 자신의 작품이 "인종차별에 담긴 혐오와 욕망, 관능미의 합류점"을 다룬다고 말했다.[19]

현대 미술관과의 인터뷰에서 워커는 장르 회화, 역사화 등 이야기를 담은 그림에 대한 애정을 드러냈다.[10] 워커는 시각 예술과 공연 예술 사이의 경계를 넘나드는 몰입형 장소 특정 설치 작품을 주로 제작하며, 작품 뒤에 숨겨진 아이디어와 개념에 집중하는 개념적 관점을 추구한다.

쉘리 야렌스키는 워커의 작품이 19세기 파노라마의 미적 경험을 흑인 예술의 지속적인 관심사로 연결하며, 노예 제도의 사회적 결과와 인종적 이야기가 현대의 인종과 공간에 대한 문화적 이야기를 형성하는 데 지속적으로 영향을 미친다는 것을 보여준다고 평가한다.[27] 워커는 파노라마의 역사적 사건 묘사라는 주제를 강화하며, 현대적인 시각적 해석을 제공한다.[28]

워커는 자신의 예술적 과정을 "연구 2/3와 편집증적 히스테리 1/3"으로 설명하며, 이는 역사와 환상의 얽힘을 포착한다.[29]

2000년 작품 "반란! (우리의 도구는 조악했지만, 우리는 계속 나아갔다)"에서는 실루엣 캐릭터들이 다채로운 빛 투사 배경에 대비되어 "바람과 함께 사라지다"의 플랜테이션 이야기와 테크니컬러 영화를 연상시킨다. 관람객의 그림자가 벽에 드리워져 작품의 등장인물이 되도록 유도한다. 2005년 전시회 "8개의 가능한 시작" 또는 "아프리카계 미국인의 창조, 무빙 픽처"에서는 움직이는 이미지와 소리를 도입하고 그림자 인형을 사용하여 관람객의 몰입도를 높였다.[19]

허리케인 카트리나 이후 워커는 "대홍수 이후"를 제작하여 허리케인이 뉴올리언스의 빈곤하고 흑인 지역을 황폐화시킨 것에 대한 반응을 표현했다. 워커는 희생자들을 중간 항로를 위해 배에 쌓인 노예 아프리카인들에 비유했다.[26]

워커는 2009년 뉴욕 스카라무슈 갤러리의 그룹 전시회, 2011년 Lehmann Maupin과 Sikkema Jenkins & Co.의 협력 전시회 등에 참여했다.[31][32]

2018년 뉴올리언스 예술 축제 "Prospect.4: 늪에도 불구하고 연꽃"에서 워커는 "Katastwóf Karavan"을 제작했다. 이 조각은 옛날식 마차에 워커의 시그니처 실루엣을 배치하고 맞춤 제작된 증기 동력 칼리오프로 "흑인 저항과 축하" 노래를 연주했다.[33]

워커는 "유머와 관객과의 상호 작용"을 통해 관람객이 역사, 허구, 비하적이고 아름다운 무언가에 빠져들게 만드는 작품을 추구한다.[34]

2002년 앤아버 미시간 대학교 미술관의 의뢰로 "단축된 해방(더 큰 작품: 해방 근사치)"을 제작했다.[35] 2005년 뉴스쿨 대학교는 워커의 첫 번째 공공 미술 설치 작품인 "이벤트 호라이즌"을 공개했다.[36]

2014년 워커는 도미노 설탕 정제 공장에 A Subtlety를 설치했다. 이 작품은 맘미 원형의 특징을 가진 스핑크스와 15개의 실물 크기 남성 형상으로 구성되었으며, 설탕과 당밀을 재료로 사용했다.[37][38][39] 이 작품은 설탕 농장에서 흑인 노예의 노동으로 얻은 돈, 즉 인종과 자본의 역사적 관계를 비판적으로 다루었다.[43]

2016년 워커는 마가렛 가너의 이야기에서 영감을 받은 "무고한 자들의 학살(그들은 무언가에 대해 유죄일 수 있다)"을 공개했다.

2019년 워커는 테이트 모던의 터빈 홀에서 "Fons Americanus"를 제작했다. 이 분수는 대서양 노예 무역과 관련된 알레고리 모티프를 포함하며, J.M.W. 터너의 ''노예선'', 윈슬로 호머의 ''걸프 스트림'' 등 특정 예술 작품을 인용했다.[46] 버킹엄 궁전 앞 빅토리아 기념관에서 영감을 받은 공공 기념비이기도 하다.[47]

2023년 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA)은 워커에게 로버츠 패밀리 갤러리를 위한 최초의 장소 특정 설치 작품을 의뢰했다.[48]

1998/1999 시즌 빈 국립 오페라에서 워커는 대형 그림을 디자인했다.[49] 2009년 머지 레코드(Merge Records)의 11집을 큐레이팅했다. 2010년 J. 폴 게티 미술관에서 유치원~12학년 교사를 위한 무료 수업 계획을 개발했다.[50]

2012년 3월 MoMA PS1에서 워커가 만든 악보를 연주했다.[51]

2013년 아리온 프레스에서 출판한 두보즈 헤이워드와 아이라 거슈윈의 대본 ''포기와 베스''의 한정판 고급 인쇄를 위해 16개의 석판화를 제작했다.

3. 2. 주요 주제

워커는 주로 흰 벽을 배경으로 흑색 인물 실루엣을 사용하여 미국 노예제도와 인종차별의 역사를 폭력적이고 불안정한 이미지로 다루는 파노라마식 프리즈 작품으로 잘 알려져 있다.[18] 구아슈, 수채화, 비디오 애니메이션, 그림자극, 매직 랜턴 프로젝션뿐만 아니라 Creative Time과 함께한 대규모 공개 전시회 "A Subtlety" (2014) 등 다양한 매체를 활용한다. 흑백 실루엣은 역사의 현실을 직시하는 동시에 노예 시대의 고정관념을 사용하여 현대의 문제와 연결시킨다.[19]

워커는 앤디 워홀,[12] 에이드리언 파이퍼,[23][24] 로버트 콜스콧[20]을 어린 시절부터 존경하며 영향을 받았다고 밝혔다.

그녀의 실루엣 이미지는 특히 흑인 여성을 위해 남북 전쟁 전의 미완성된 민속을 연결하고, 정체성과 성 정체성 문제를 제기한다. 역사 교과서의 이미지를 사용하여 노예로 부려진 아프리카계 미국인들이 남북 전쟁 전 시대에 어떻게 묘사되었는지를 보여준다.[26] 실루엣은 미국 미술사에서 가족 초상화와 책 삽화에 자주 사용되는 우아한 전통이었다. 워커는 이 전통을 이어받아 미국 인종차별과 불평등의 잔혹성을 드러내는 세계의 등장인물을 창조했다.

스페인 이끼 나무와 극적인 구름에 가려진 거대한 달과 같은 남부 풍경의 불길하고 날카로운 단편을 통합하여 관람자를 둘러싸는 원형의 폐쇄적인 공간을 만든다. 이는 360도 역사 그림인 사이클로라마에 대한 경의를 표하는 것이다.[19]

그녀의 이미지 중 일부는 그로테스크하다. 예를 들어 "애틀랜타 전투"[25]에서 백인 남자는, 아마도 남부 군인으로 추정되는데, 흑인 소녀를 강간하고 있으며, 그녀의 오빠는 충격을 받으며 지켜보고 있다. 그리고 흑인 노예가 어린 백인 소년에게 눈물을 쏟아내고 있다. 더 납작한 윤곽, 더 큰 입술, 더 곧은 코, 더 긴 머리카락과 같은 신체적 고정관념을 사용하면 관람자가 흑인 대상과 백인 대상을 즉시 구별하는 데 도움이 된다. 워커는 백인에 의한 아프리카계 미국인의 불평등과 학대를 묘사한다. 할렘 스튜디오 박물관의 관람객들은 그녀의 전시회를 보고 충격을 받았다. 박물관의 수석 큐레이터인 델마 골든은 "워커는 그녀의 경력 내내 미국 역사를 바라보고 이해하는 방식을 도전하고 변화시켜 왔다. 그녀의 작품은 도발적이고, 감정적으로 괴로우면서도 압도적으로 아름답고 지적으로 매력적이다"라고 말했다.[26] 워커는 자신의 작품이 "인종차별에 담긴 혐오와 욕망, 관능미의 합류점"을 피하면서 미국인들이 인종차별을 "부드럽게" 바라보는 방식을 다룬다고 말했다.[19]

뉴욕 현대 미술관과의 인터뷰에서 워커는 "나는 약간의 반항, 아마도 청소년기에 깨달은 일종의 반역적인 욕망이 있어서 장르 회화, 역사화 등과 같은 이야기를 담은 그림, 즉 현대 사회에서 얻을 수 있는 파생물들을 정말 좋아한다는 것을 깨달았다"고 말했다.[10]

2000년 작품 "반란! (우리의 도구는 조악했지만, 우리는 계속 나아갔다)"에서 실루엣 캐릭터들은 다채로운 빛 투사 배경에 대비된다. 이는 작품에 투명한 느낌을 주며, 1930년대 애니메이션 영화의 제작 셀을 연상시킨다. 또한 "바람과 함께 사라지다"의 플랜테이션 이야기와 이를 기반으로 한 테크니컬러 영화를 언급한다. 관람객의 그림자가 벽에 드리워지도록 조명 프로젝터를 설치하여, 관람객을 작품의 등장인물로 만들고 어려운 주제들을 평가하도록 유도한다. 2005년에는 움직이는 이미지와 소리를 도입한 전시회 "8개의 가능한 시작" 또는 "아프리카계 미국인의 창조, 무빙 픽처"를 제작했다. 이는 관람객이 그녀의 어두운 세계에 더 몰입하도록 도왔다. 이 전시회에서 실루엣은 그림자 인형으로 사용되었다. 또한 그녀는 자신과 딸의 목소리를 사용하여 초기 미국 노예 제도의 유산이 예술가이자 유색 인종 여성으로서 그녀의 이미지에 어떤 영향을 미쳤는지 암시했다.[19]

허리케인 카트리나에 대한 대응으로, 워커는 허리케인이 뉴올리언스의 많은 빈곤하고 흑인 지역을 황폐화시킨 후 "대홍수 이후"를 제작했다. 워커는 "흑인의 육체성"에 대한 뉴스 이미지에 휩싸였다. 그녀는 이러한 희생자들을 중간 항로를 위해 배에 쌓인 노예 아프리카인들, 즉 아메리카로 가는 대서양 횡단에 비유했다.[26]

워커는 "유머와 관객과의 상호 작용"에 의존한다고 인정하며, "나는 완전히 수동적인 관람객을 원하지 않았다. 관람객이 그냥 지나치지 않고, 당황스럽게 웃거나, 역사, 허구, 완전히 비하하고 아마도 매우 아름다운 무언가에 빠져들게 만드는 작품을 만들고 싶었다."[34]라고 말한다.

3. 3. 대표작

카라 워커는 흰 벽을 배경으로 흑색 인물 실루엣을 사용하여 미국 노예제와 인종차별의 역사를 폭력적이고 불안정한 이미지로 표현하는 파노라마식 프리즈 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[18] 그녀는 구아슈, 수채화, 비디오 애니메이션, 그림자극, 매직 랜턴 프로젝션, 대규모 조각 설치 작품도 제작했다.[19] 흑백 실루엣은 역사의 현실에 직면하는 동시에 노예 시대의 고정관념을 사용하여 현대적 관심사와 연결시킨다.[19]

1994년, 워커는 "Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart"라는 벽화로 미술계의 주목을 받았다.[20] 이 작품은 마거릿 미첼의 소설 ''바람과 함께 사라지다''를 참조하며, 월트 디즈니 동화 같은 세계를 나타낸다.[21] 28세에 존 D. 및 캐서린 T. 맥아더 재단의 "천재" 보조금을 받아, 유명한 마야학자 데이비드 스튜어트에 이어 두 번째로 어린 수혜자가 되었다.[22]

워커의 실루엣 이미지는 흑인 여성을 위해 남북 전쟁 전의 미완성된 민속을 연결하고 정체성과 성 정체성 문제를 제기한다.[26] 스페인 이끼 나무와 극적인 구름에 가려진 거대한 달과 같은 남부 풍경을 통합하여 관람자를 둘러싸는 원형의 폐쇄적인 공간을 만든다.[19]

"애틀랜타 전투"[25]에서 백인 남자가 흑인 소녀를 강간하고, 흑인 노예가 어린 백인 소년에게 눈물을 쏟아내는 등 그로테스크한 이미지를 통해 백인에 의한 아프리카계 미국인의 불평등과 학대를 묘사한다.[26] 할렘 스튜디오 박물관의 수석 큐레이터 델마 골든은 워커의 작품이 "도발적이고, 감정적으로 괴로우면서도 압도적으로 아름답고 지적으로 매력적이다"라고 평가했다.[26]

2000년 "반란! (우리의 도구는 조악했지만, 우리는 계속 나아갔다)"는 다채로운 빛 투사 배경에 실루엣 캐릭터를 배치하여 ''바람과 함께 사라지다''의 플랜테이션 이야기와 테크니컬러 영화를 언급한다. 2005년 "8개의 가능한 시작" 또는 "아프리카계 미국인의 창조, 무빙 픽처"는 움직이는 이미지와 소리를 도입하고 그림자 인형을 사용하여 관람객을 몰입시켰다.[19]

허리케인 카트리나 이후, 워커는 "대홍수 이후"를 제작하여 허리케인이 뉴올리언스의 빈곤하고 흑인 지역을 황폐화시킨 것을 중간 항로에 비유했다.[26]

2018년, 워커는 "Katastwóf Karavan"을 제작하여 옛날식 마차에 노예 소유주와 노예 실루엣을 배치하고, 맞춤 제작된 증기 동력 칼리오프로 "흑인 저항과 축하" 노래를 연주했다.[33]

2014년, 워커는 크리에이티브 타임의 의뢰로 도미노 설탕 정제 공장에 "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant"를 설치했다. 이 작품은 80톤의 백설탕으로 덮인 스핑크스 형상과 15개의 실물 크기 남성 형상으로 구성되었다.[37] 미술 평론가 자밀라 킹은 이 작품이 서반구 설탕 농장에서 흑인 노예 노동으로 얻은 돈, 즉 인종과 자본의 역사적 관계에 대한 논평이라고 언급했다.[43]

2019년, 워커는 테이트 모던 터빈 홀에서 "Fons Americanus"를 제작했다.[45] 높이 13m의 분수에는 아프리카, 아메리카, 유럽의 역사, 특히 대서양 노예 무역과 관련된 알레고리 모티프가 포함되어 있다. 아트넷 뉴스는 워커의 "Fons Americanus"가 예술사적, 문화적 참고 자료로 가득 차 있다고 평가했다.[26] J.M.W. 터너의 ''노예선''과 윈슬로 호머의 ''걸프 스트림''을 인용했다.[46]

1998/1999 시즌, 빈 국립 오페라에서 워커는 뮤지엄 인 프로그레스(museum in progress)가 기획한 전시 시리즈 "안전 커튼"의 일환으로 대형 그림(176m2)을 디자인했다.[49] 2013년, 아리온 프레스에서 출판한 두보즈 헤이워드와 아이라 거슈윈의 대본 ''포기와 베스''의 한정판 고급 인쇄를 위해 16개의 석판화를 제작했다.

4. 논란

디트로이트 미술관은 1999년 전시회 "Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection"에서 워커의 작품 "The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts"(1995)를 철수했는데, 이는 흑인 예술가들과 수집가들이 이 작품의 존재에 항의했기 때문이다. 남북 전쟁 이전의 농장 장면을 묘사한 5개 패널 실루엣은 영구 소장품이었으며, 디트로이트 미술관 대변인에 따르면 언젠가 다시 전시될 예정이었다.[52]

"역사의 도덕적 호는 이상적으로는 정의를 향하지만, 곧바로 야만성, 가학성, 무제한의 혼돈으로 다시 굽어질 수 있다"라는 제목의 워커 작품은 뉴어크 공립 도서관의 직원들 사이에서 논란을 일으켰다. 그 이유는 작품이 걸린 열람실에 적절한지에 대한 의문이 제기되었기 때문이다. 이 작품은 쿠 클럭스 클랜의 묘사, 불타는 십자가, 백인 남자를 펠라티오하는 나체 흑인 여성, 그리고 버락 오바마를 포함하고 있었다.[26] 이 작품은 2012년 12월에 가려졌지만 철거되지는 않았다.[53] 직원들과 이사들의 논의 끝에 그 작품은 다시 공개되었다.[54] 2013년 3월, 워커는 이 작품과 논란에 대해 논의하기 위해 뉴저지 뉴어크 공립 도서관을 방문했다. 워커는 인종차별, 정체성, 오바마와 같은 "영웅적" 인물의 사용을 포함하여 작품의 내용에 대해 논의했다. 워커는 "[이]러한 원형이 역사를 무너뜨리는가? 그것들은 대화를 확장하기 위한 것이지만, 종종 그것을 무너뜨린다"고 물었다.[55] 워커는 자신의 작품의 압도적인 주제를 "과함"으로 묘사했다.[55]

1999년 PBS 다큐멘터리 "I'll Make Me a World"에서 아프리카계 미국인 예술가 베티 사르는 워커의 작품이 민스트럴 쇼와 노예의 "혐오스럽고 부정적인" 묘사를 보여준다고 비판했다. 사르는 이 예술이 "백인 예술 기득권"의 즐거움에 영합한다고 비난했다. 1997년 사르는 200명의 동료 예술가와 정치인에게 이메일을 보내 워커의 인종차별적이고 성차별적인 이미지 사용과 예술계에서 이를 긍정적으로 받아들이는 것에 대한 우려를 표명했다.[56] 워커의 작품에 대한 이러한 관심은 1998년 하버드 대학교에서 열린 심포지엄, ''Change a Joke and Slip the Yoke: A Harvard University Conference on Racist Imagery''로 이어졌고, 이 자리에서 그녀의 작품이 논의되었다.[57]

5. 수상 및 인정

1997년, 워커는 28세의 나이로 맥아더 펠로우십을 받은 최연소 인물 중 한 명이었다.[11] 2007년에는 타임지가 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 예술가 및 연예인 부문에 이름을 올렸다.[82] 2012년에는 미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었으며,[83] 2018년에는 미국 철학 학회 회원으로 선출되었다.[84]

워커는 도이치 은행상(Deutsche Bank Prize)[85]과 래리 앨드릭 상을 수상했다.[86] 2002년 브라질에서 열린 제25회 상파울루 국제 비엔날레에서 미국 대표로 활동했으며,[87] 2005년에는 래리 앨드릭 상을 수상했다.[88] 2016년에는 로마 미국 아카데미에서 레지던시를 마쳤다.[89]

2019년, 워커는 런던의 왕립 예술원에서 명예 왕립 학술원(HonRA)으로 선출되었다.[92]

6. 개인전

워커의 첫 번째 미술관 회고전[58]은 2007년에 필립 베르뉴가 미니애폴리스의 워커 아트 센터를 위해 기획했으며, 뉴욕의 휘트니 미술관, 로스앤젤레스의 해머 미술관[59], 파리의 ARC/파리 시립 근대 미술관[60][14]으로 순회 전시되었다.

연도전시 제목 및 장소
2007"카라 워커: 나의 보완자, 나의 적, 나의 압제자, 나의 사랑"[61] - 워커 아트 센터
2013"카라 워커, 일어나라, 너 강한 종족이여!"[62] - 시카고 미술관
2013우리는 캠던 아트 센터에서 저명한 미국인 카라 엘리자베스 워커, 흑인 여성의 뛰어난 예술 작품 전시회를 매우 자랑스럽게 선보입니다, 캠던 아트 센터, 런던[63] (2014년 MAC, 벨파스트 순회[64])
2014"미묘함, 또는 놀라운 설탕 아기, 도미노 설탕 정제 공장의 해체를 기념하여, 사탕수수 밭에서 신세계의 주방에 이르기까지 우리의 달콤한 취향을 다듬어 온 무보수 및 과로한 장인에 대한 경의", 크리에이티브 타임, 브루클린, 뉴욕[26]
2016"세인트 카라의 황홀경," 클리블랜드 미술관.[65][66]
2017"시케마 젠킨스 앤 컴퍼니는 가을 미술 전시 관람 시즌의 가장 놀랍고 중요한 회화 전시회를 개최하게 되었습니다!", 시케마 젠킨스 & 컴퍼니, 뉴욕, 뉴욕[67]
2019무제 – 현대 커미션, 테이트 모던.[68]
2021"블랙홀은 별이 되고 싶어하는 모든 것이다," 쿤스트뮤지엄 바젤, 스위스[69]
2021-2022카라 워커: 컷 투 더 퀵, 신시내티 미술관, 신시내티, 오하이오[70]
2023카라 워커: 하퍼스 남북 전쟁 화보 (주석 포함), 뉴욕 역사 협회 박물관 및 도서관, 뉴욕, 뉴욕[71]


7. 작품 소장처

미니애폴리스 미술관[72], 와이스만 미술관(미니애폴리스, 미네소타)[73], 테이트 미술관[74], 페레즈 미술관 마이애미[75], 로스앤젤레스 현대 미술관[76], 매디슨 현대 미술관(매디슨, 위스콘신)[77], 메닐 컬렉션[78], 머스카렐 미술관(버지니아주 윌리엄스버그)[79] 등에서 카라 워커의 작품을 소장하고 있다. 제프리 데이치와 다키스 조안누 등은 카라 워커의 초기 대형 종이 오리기 작품을 수집했다.[80]

8. 개인적인 삶

카라 워커는 경력 초기에 1996년에 결혼한 독일 출신의 보석학 교수인 클라우스 뷔르겔과 함께 로드아일랜드주 프로비던스에서 살았다.[93][94] 1997년에 딸을 낳았다.[95][26] 부부는 별거했고, 2010년에 이혼이 최종 결정되었다.[96][89] 2017년 기준으로 워커는 사진작가이자 영화 제작자인 아리 마르코풀로스와 교제하고 있다.[89]

참조

[1] 웹사이트 Kara Walker, Darkytown Rebellion https://www.khanacad[...]
[2] 웹사이트 How Kara Walker Recasts Racism's Bitter Legacy https://www.theatlan[...] 2018-03-03
[3] 웹사이트 Esteemed Artist Kara Walker Named Tepper Chair https://www.rutgers.[...] 2015-09-25
[4] 뉴스 Opinion {{!}} Kara Walker Is Tired of Talking. But Her Canvases Scream. https://www.nytimes.[...] 2017-09-14
[5] 뉴스 Perspective {{! }} The bright light shining on America's best Black artists has a fascinating backstory https://www.washingt[...] 2021-02-09
[6] 웹사이트 Dear Kara Walker: If You're Tired of Standing Up, Please Sit Down http://hyperallergic[...] 2017-08-30
[7] 간행물 Queering Sugar: Kara Walker's Sugar Sphinx and the Intractability of Black Female Sexuality https://www.journals[...] 2016-09-01
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