크리스토프 빌리발트 글루크
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1. 개요
크리스토프 빌리발트 글루크는 18세기 오페라 개혁을 이끈 독일 출신의 작곡가이다. 그는 이탈리아와 유럽 각지에서 오페라를 작곡하며 활동했고, 프랑스 오페라의 발전에 기여했다. 글루크는 오페라 부파와 오페라 세리아의 문제점을 인식하고, 음악과 드라마의 조화를 추구하는 개혁을 시도했다. 그의 주요 작품으로는 오페라 《오르페오와 에우리디체》, 《알체스테》, 《타우리스의 이피게네이아》 등이 있으며, 그의 개혁적인 작곡 양식은 리하르트 바그너의 악극에 영향을 미쳤다.
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| 크리스토프 빌리발트 글루크 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 크리스토프 빌리발트 (폰) 글루크 |
| 별칭 | 기사 글루크 |
| 출생 | 1714년 7월 2일 |
| 출생지 | 신성 로마 제국 바이에른 선제후국 에라스바흐 |
| 사망 | 1787년 11월 15일 |
| 사망지 | 신성 로마 제국 오스트리아 빈 |
| 국적 | 독일 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 고전파 음악 |
| 영향 | 엑토르 베를리오즈 |
| 경력 | |
| 활동 기간 | 1741년 - 1787년 |
2. 생애
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했던 사람으로, 따라서 그의 소년시절은 식구들과 함께 여기저기로 거처를 옮기는 생활이 계속되었다.[64] 17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학의 철학과에 적을 둠과 동시에 음악활동도 시작하였다.
1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 <아르타세르세(Artaserse)>를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다.[64] 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다.[64] 1746년, 런던으로 가서 오페라 2곡을 작곡하였으나, 공교롭게도 영국에 내란이 일어났기 때문에 어느 곡도 평판을 얻지 못하였다.[64] 다음해 독일에 가서 드레스덴 근교의 비르니츠에서 오페라 한 곡을 상연하고, 이 기회에 밍고티의 오페라 순회공연단에 참가하여 유럽 각지를 순회 연주하였다.[64] 1750년(36세) 빈의 거상(巨商) 딸인 마리안네와 결혼하였는데, 두 사람은 일생 행복한 결혼생활을 하였다.[64]
1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다.[64] 1761년부터는 대본작가 칼차비지(Ranieri Calzabigi)와 협력하여 오르페오와 에우리디체, <알체스테> 등을 작곡하였으나 이탈리아의 오페라 부파의 인기에 눌려 별로 호평을 받지 못하였다.[64] 오페라 작곡가로서의 글루크의 최후 무대는 파리였다. 1772년, 프랑스 대사의 권고에 의해 프랑스 오페라를 작곡할 것을 결심하고, 1774년 타우리스의 이피게네이아가 파리에서 대성공을 거두고 프랑스 오페라풍으로 제작한 오르페오와 에우리디체 등이 그 뒤를 이었다.[64] 당시 파리 오페라계에는 글루크를 미는 프랑스파와 피치니의 이탈리아파 사이에 대논쟁이 일어나 두 사람은 타우리스의 이피게네이아를 작곡하여 실력을 겨루었으나 결국 글루크의 실력이 인정받기에 이르렀다.[64] 그 후 파리를 떠나 빈으로 돌아와서 은퇴와 다름없는 생활을 하다가, 1787년 빈에서 73세의 일생을 마쳤다.[64]
2. 1. 초기 생애
글루크의 가장 오래된 조상은 증조부인 지몬 글루크 폰 로켄잔으로, 그의 이름은 아들인 산림 관리인 요한(한스) 아담 글루크(c. 1649–1722)와 크리스토프의 할아버지의 결혼 계약서(1672년)에 기록되어 있다.[2] '로켄잔'은 보헤미아 서부(프라하에서 남서쪽으로 약 70 km, 플젠에서 동쪽으로 16 km)의 중앙부에 위치한 로키차니로 추정된다.글루크의 아버지 알렉산더는 1683년 10월 28일 노이슈타트 안 데어 발트나브에서 태어났으며, 산림 관리인이나 사냥꾼이 된 한스 아담 글루크의 네 아들 중 한 명이었다. 1711년 알렉산더는 베르칭 외곽에 정착하여 셀리겐포르텐 수도원, 플란크슈테텐 수도원과 노이마르크트 인 데어 오버팔츠의 시장의 고용인으로 산림 관리인 겸 사냥꾼으로 일했다. 그는 1711년 또는 1712년 에라스바흐에서 사냥꾼의 공석을 맡았다.
글루크의 어머니인 마리아 발부르가에 대해서는 성을 포함하여 거의 알려진 바가 없지만, 그녀는 인근의 초대 주교인 성 빌리발트의 누이인 성 발부르가의 이름을 따서 같은 지역에서 자랐을 것으로 추정된다. 부부는 1711년경에 결혼했을 것이다.[2] 1713년 알렉산더는 에라스바흐에 집을 지었고 9월 12일까지 그 집을 소유했다.
글루크는 1714년 7월 2일 바이에른・오버팔츠의 에라스바흐/Erasbachde에서 태어났다.[64] 그는 1714년 7월 4일 교구인 바이덴방에서 크리스토포루스 빌리발두스라는 이름으로 세례를 받았다.정확한 출생 기록은 없지만, 1785년 파리가 요청한 공식 문서에 1714년 7월 2일이라고 기재했으며, 이 문서에 빈에서 프랑스 대사 엠마누엘 마리 루이 드 노아이유가 입회하여 서명했다. 이것이 오랫동안 일반적으로 받아들여진 날짜이다.
글루크가 태어난 해인 라슈타트 조약과 바덴 조약으로 스페인 왕위 계승 전쟁이 종결되고 에라스바흐는 바이에른 선제후국의 통제를 받게 되었다. 글루크의 아버지는 그의 지위를 유지하기 위해 재신청을 해야 했고 1715년 이후에야 20 굴덴을 받기 시작할 때까지 봉급을 받지 못했다. 그는 1715년 바이덴방 인근에서 셀리겐포르텐 수도원의 산림 관리인으로 추가적인 고용을 얻었고, 1715년 이후에는 플란크슈테텐 수도원에서도 일했다. 1716년 알렉산더 글루크는 부실한 수행으로 기소되었고 해고될 수 있다는 경고를 받았다. 그는 1717년 8월에 그의 집을 팔고 9월 말경 에라스바흐를 자발적으로 떠나 토스카나 대공비 안나 마리아 프란치스카 폰 작센라우엔부르크를 섬기는 라이히슈타트의 수석 산림 관리인으로 고용되었다.
1722년 4월 1일 알렉산더 글루크는 킨스키가 그의 영지를 확장한 보헤미안 카민츠에서 필리프 요제프 폰 킨스키 백작 밑에서 산림 관리인으로 자리를 잡았다. 가족은 근처 오버크라이비츠의 산림 관리인의 집으로 이사했다.
1727년 알렉산더는 가족과 함께 아이젠베르크(호르니 이르제틴의 제제리)로 이사하여 필리프 히아친트 폰 로브코비츠 공작의 마지막 직책인 수석 산림 관리인이 되었다.
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했던 사람으로, 그의 소년시절은 식구들과 함께 여기저기로 거처를 옮기는 생활이 계속되었다.[64] 1727년 또는 1728년, 글루크가 13세 또는 14세였을 때 그는 프라하로 갔다. 18세 때 프라하 대학교에서 음악과 철학을 공부했다. 1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 산마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받았다.[64]
2. 2. 이탈리아에서의 활동 (1737-1745)
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했으며, 글루크는 소년 시절 가족과 함께 거처를 옮기는 생활을 했다.[64] 17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학교 철학과에 적을 둠과 동시에 음악 활동도 시작하였다.1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었다.[64] 이듬해인 1737년 밀라노로 건너가 삼마르티니에게 가르침을 받았다.[40][64] 주세페 카르파니에 따르면, 삼마르티니는 글루크에게 "모든 악기에 대한 실질적인 지식"을 가르쳤으며, 이 관계는 여러 해 동안 지속되었다. 삼마르티니에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 <아르타세르세(Artaserse)>를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다.
1741년 12월 26일, 오토 페르디난트 폰 아벤스베르크 운트 트라운에게 헌정된 그의 첫 오페라 ''아르타세르세''가 테아트로 레지오 두칼레에서 공연되었다.[40] 메타스타시오의 대본으로 만들어진 이 오페라는 1742년 밀라노 카니발을 열었다. 한 일화에 따르면, 대중들은 글루크가 대비를 위해 더 가벼운 밀라노 스타일의 아리아를 삽입하기 전까지 그의 스타일을 받아들이지 않았다고 한다.
''아르타세르세''에 대한 반응은 비교적 호의적이었고, 글루크는 이후 4번의 밀라노 카니발 동안 각각 오페라를 작곡했으며, 유명한 카스트라토 조반니 카레스티니가 많은 공연에 출연했다. 그는 또한 카니발 시즌 사이에 토리노와 베네치아를 포함한 북부 이탈리아의 다른 도시를 위해 오페라를 썼으며, 그의 ''이페르메스트라''는 1744년 11월 테아트로 산 조반니 크리소스토모에서 공연되었다. 이 시기의 그의 오페라는 거의 모두 메타스타시오의 대본으로 만들어졌지만, 시인은 그의 작곡 스타일을 싫어했다. 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다.
2. 3. 유럽 순회 (1745-1752)
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했으며, 글루크는 소년 시절 가족과 함께 거처를 옮기는 생활을 했다. 17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학의 철학과에 적을 둠과 동시에 음악활동도 시작하였다.[64] 18세 때 프라하 대학교에서 음악과 철학을 공부했다.1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며,[64] 20세 무렵에 빈의 로프코비츠 가문의 저택에서 일하게 되었다. 이듬해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받아[64] 최초의 오페라 <아르타세르세(Artaserse)>를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다. 1741년에 밀라노에서 메타스타시오 대본에 의한 첫 오페라 《아르타세르세》(''Artaserse'')를 상연했다. 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다.[64] 이 시기의 작품은 상당히 보수적인 이탈리아어의 오페라 세리아였다.
1745년, 미들섹스 경의 초청을 받아 런던 킹스 극장의 전속 작곡가가 되었다. 그는 프랑크푸르트를 거쳐 바이올리니스트 페르디난트 필리프 요제프 폰 로브코비츠와 함께 영국으로 여행했을 것이다. 그러나 자코바이트 반란으로 런던에 공황이 일어났고, 킹스 극장은 1년 중 대부분의 기간 동안 문을 닫았다. 자코바이트의 난에 맞서는 영국군을 고무하는 작품 《거인의 몰락》을 1746년 1월 7일에 헤이마켓 극장에서 상연했지만, 영국에서는 그다지 성공하지 못했다. 그의 당시의 결실은 6개의 트리오 소나타였다. 글루크의 런던 오페라 두 편(`거인들의 몰락`과 `아르타메네`)은 1746년에 공연되었는데, 그의 초기 작품에서 많은 부분을 차용했다. 글루크는 런던에서 활동했던 갈루피와 람푸냐니의 작품을 연주했다. 헨델의 음악에 노출된 것은 그에게 큰 영향을 주었으며, 그는 헨델을 자신의 스타일에 큰 영향을 미친 사람으로 칭송했고, 영국 연극 개혁가인 데이비드 개릭의 자연스러운 연기 스타일도 영향을 주었다. 3월 25일, `아르타메네`의 공연 직후, 헨델과 글루크는 함께 헤이마켓 극장에서 글루크의 작품과 헨델의 오르간 협주곡을 헨델이 직접 연주하는 연주회를 열었다. 4월 14일, 글루크는 소호의 브루어 스트리트에 있는 콘서트홀인 히크포드의 룸에서 글라스 하모니카를 연주했다.[41] 헨델은 글루크에 대한 자신의 경험에 만족하지 못했다. 찰스 버니는 헨델이 "그 [글루크]는 내 요리사 왈츠처럼 대위법에 대해 아무것도 모른다"라고 말했다고 전한다.[41]
1747년과 1748년은 글루크에게 두 개의 매우 권위 있는 약혼을 가져다주었다. 먼저 필니츠를 위해 오페라를 제작하는 의뢰를 받아 피에트로 민고티의 극단이 공연했는데, 이는 바이에른과 작센의 지배 가문을 통합할 왕실의 이중 결혼을 기념하기 위한 것이었다. 1747년에는 바이에른과 작센 양 선제후가의 결혼을 축하하는 오페라 세레나데 《헤라클레스와 헤베의 결혼》을 작곡하여 드레스덴에서 초연했다. `헤라클레스와 헤베의 결혼`, 즉 `축제극`은 이전 작품, 심지어 글루크의 스승인 삼마르티니에게서 많은 부분을 차용했다. 이 작품의 성공으로 글루크는 빈 궁정에 주목을 받게 되었고, 요한 아돌프 하세와 같은 인물보다 앞서 마리아 테레지아의 생일을 기념하기 위해 메타스타시오의 `라 세미라미데 리코노슈타`를 작곡하도록 선택되었다. 이듬해 1748년에는 빈에서 마리아 테레지아의 생일과 아헨 조약의 성립을 축하하기 위해 오페라 《세미라미데》를 부르크 극장에서 상연하여 대성공을 거두었다. 비토리아 테시가 주역을 맡았다. 이 행사에서 글루크의 음악은 완전히 독창적이었지만, 오페라를 "''극도로 파괴적인'' 음악"이라고 부른 궁정 시인 메타스타시오의 불쾌감은 작품의 엄청난 대중적 성공에도 불구하고 글루크가 빈에 오래 머물지 않은 이유를 설명할 수 있다(27번 공연되어 많은 찬사를 받았다). 이 작품은 메타스타시오의 대본으로, 과거에 레오나르도 빈치, 요한 아돌프 하세 등에 의해 작곡된 적이 있었지만, 그것들과는 크게 다른 글루크의 음악을 메타스타시오는 "매우 야만적이고 참을 수 없는 음악"이라고 평하며 거부 반응을 보였다고 한다. 1748년과 1749년의 나머지 기간 동안 글루크는 민고티의 극단과 함께 여행하며, 주역 여배우에게서 성병을 얻었고, 코펜하겐 궁정을 위해 오페라 `누미의 경쟁`을 작곡했으며, 그곳에서 글라스 하모니카 연주회를 다시 열었다.
1750년에 그는 민고티 극단을 떠나 민고티 극단의 전 멤버인 조반니 바티스타 로카텔리가 설립한 다른 극단으로 옮겼다. 이로 인해 글루크는 프라하로 더 꾸준히 돌아가게 되었다. 1750년 프라하 카니발을 위해 글루크는 새로운 오페라 `에치오`(메타스타시오의 작품 중 하나를 다시 설정, 사본은 로브코비츠 궁전에 있음)를 작곡했다. 그의 `이페르메스트라`도 같은 해에 공연되었다. 글루크가 프라하에 머무는 동안 일어난 또 다른 주요 사건은 1750년 9월 15일, 18세의 부유한(하지만 오래 전에 사망한) 빈 상인의 딸인 마리아 안나 베르긴과 결혼한 것이다.[42] 그 동안 1750년에 부유한 빈의 은행가의 딸과 결혼하여 경제적으로 자립한 글루크는 이후 빈에 정착했다.[64] 글루크는 1751년 대부분을 프라하와 빈을 오가며 보낸 것으로 보인다.
1752년은 글루크에게 또 다른 주요 의뢰를 가져다주었다. 그는 나폴리 왕 카를로스 7세의 생일 축하 행사를 위해 메타스타시오의 `티토의 자비`(구체적인 대본은 작곡가의 선택이었다)를 작곡해 달라는 요청을 받았다. 오페라는 테아트로 디 산 카를로에서 11월 4일에 공연되었고, 세계적으로 유명한 카스트라토 카페렐리가 섹스투스의 역할을 맡았다. 카페렐리를 위해 글루크는 유명하지만 악명 높게 어려운 아리아 "Se mai senti spirarti sul volto"를 작곡했는데, 이는 칭찬과 비난을 똑같이 많이 받았다. 글루크는 나중에 이 아리아를 그의 `타우리스의 이피게니아`를 위해 재작업했다. 한 설명에 따르면, 나폴리 작곡가 프란체스코 두란테는 동료 작곡가들이 "[아리아]를 구상하고 썼다는 것에 자부심을 느꼈어야 했다"고 주장했다. 두란테는 동시에 그 아리아가 당시의 용인된 작곡 규칙의 경계 내에 있었는지 여부에 대해 언급하는 것을 거부했다. 1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다.
2. 4. 빈 정착과 오페라 코미크 (1752-1761)
글루크는 1752년부터 빈을 중심으로 활동하며 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다.[64] 1754년 축제를 위해 ''중국 여인들''을 작곡했고, 이듬해 미래의 신성 로마 황제 레오폴트 2세의 여덟 번째 생일을 위해 ''라 단차''를 작곡했다. 7년 전쟁 중에는 예산 문제로 이탈리아 오페라가 상연되지 못했고, 이 시기에 글루크는 프랑스의 오페라 코미크에 집중했다. 1761년부터는 대본작가 칼차비지(Ranieri Calzabigi)와 협력하여 혁신적인 작품을 선보였다.1756년 2월 로마에서 그의 오페라 ''안티고노''가 공연된 후, 글루크는 교황 베네딕토 14세로부터 황금 박차 기사 칭호를 받았다.[64] 그 이후부터 글루크는 "리터 폰 글루크" 또는 "슈발리에 드 글루크"라는 칭호를 사용했다. 글루크는 이탈리아의 오페라 세리아를 버리고 오페라 코미크를 쓰기 시작했다. 1761년 글루크는 안무가 가스파로 안지올리니와 협력하여 혁신적인 발레-판토마임 ''돈 후안''을 제작했다. 글루크의 오페라 코미크 작곡의 절정은 ''예상치 못한 만남''(1764)이었다.
2. 5. 오페라 개혁 (1761-1772)
글루크는 오랫동안 오페라의 형식과 내용의 근본적인 문제에 대해 고심했다. 그는 오페라 부파와 오페라 세리아가 본래 오페라가 지향해야 할 바에서 벗어나 부자연스러워졌다고 생각했다.[46][47][48][49][50] ''오페라 부파''는 진부한 유머와 반복되는 등장인물로 신선함을 잃었고, ''오페라 세리아''는 피상적인 효과에 치중하고 내용은 흥미롭지 않았으며, 가수들은 지나치게 화려한 기교를 부려 원래 멜로디를 알아보기 힘들 정도였다. 글루크는 오페라를 그 기원으로 되돌려 인간의 드라마와 정열에 집중하고, 말과 음악의 중요성을 동등하게 만들고자 했다.프란체스코 알가로티의 ''오페라에 관한 에세이''(1755)는 글루크의 개혁에 영감을 주었다.[46][47][48][49][50] 알가로티는 ''오페라 세리아''가 기본으로 돌아가 음악, 발레, 무대 연출 등 모든 요소가 드라마에 종속되어야 한다고 주장했다. 니콜로 요멜리와 토마소 트라에타를 포함한 여러 작곡가들이 이러한 이상을 실천하려 했다.
비엔나에서 글루크는 오페라 개혁에 뜻을 같이하는 인물들을 만났다. 궁정 극장 감독 자코모 두라초, 대본가 라니에리 데' 칼차비지, 안무가 가스파로 안지올리니, 카스트라토 가에타노 과다니가 그들이다.
이러한 새로운 사상의 첫 결과는 글루크의 개혁적인 발레 ''돈 조반니''(1761)였다. 이후 글루크는 칼차비지의 대본으로 ''오르페오와 에우리디체''(1762)를 작곡하여 초연했다. 글루크는 이 작품에서 "아름다운 단순성"을 달성하고자 했다. 안지올리니가 안무를 맡았고, 과다니가 주연을 맡았다. 글루크는 스타 가수보다 작품의 드라마를 중요하게 생각하고, 극의 흐름을 끊는 레치타티보 세코를 없애고자 했다.
글루크와 칼차비지는 ''알체스테''(1767)와 ''파리데와 헬레네''(1770)를 발표하며 개혁을 이어갔다. 칼차비지는 ''알체스테'' 서문에서 개혁 원칙을 제시했고, 글루크는 이에 서명했다.[52] 그 원칙은 다 카포 아리아와 성악 즉흥 연주, 긴 멜리스마를 없애고, 가사를 명확하게 하기 위해 음절 단위로 텍스트를 설정하며, 레치타티보와 아리아의 구분을 모호하게 하고 반주가 있는 레치타티보를 사용하며, 단순하고 유려한 멜로디 라인을 사용하고, 서곡을 극의 내용과 연결시키는 것이었다. 요제프 폰 조넨펠스는 ''알체스테'' 공연 후 글루크의 상상력과 무대 세트를 칭찬했다.[51]
이러한 글루크의 오페라 개혁은 리하르트 바그너의 악극의 선구로 여겨진다.
2. 6. 파리에서의 활동과 논쟁 (1773-1779)
글루크는 그의 오페라가 프로이센의 프리드리히 2세에게서 인정을 받지 못하자 프랑스에 집중하기 시작했다.[53] 1773년 글루크는 프랑스 대사의 권고를 받아들여, 라신의 비극을 대본화한 프랑스 오페라 작곡을 결심하고 파리로 갔다.[64] 1770년 미래 프랑스 국왕 루이 16세와 결혼한 마리 앙투아네트의 후원을 받아 파리 오페라 극장과 6개의 무대 작품 계약을 체결했다.[53]1774년 4월 19일, 글루크는 ''아울리스의 이피게니''를 초연하여 파리 오페라계에 데뷔하였다. 이 작품은 부퐁 논쟁 이후 가장 큰 논쟁을 불러일으켰다.[53] 8월 2일에는 ''오르페오와 에우리디체''의 프랑스어 버전을 초연했는데, 타이틀 롤이 카스트라토에서 테너 보컬로 바뀌었고, 라모와 더 유사하게[54] 개정되었다. 이 작품은 파리 대중에게 더 좋은 평가를 받았다.[53] 평론가들은 글루크의 신양식을 칭찬하는 쪽과 글루크를 비난하며 니콜로 피치니의 오페라를 지지하는 쪽으로 나뉘었다.[64] 이는 부퐁 논쟁의 재점화이기도 했다.[64] 글루크의 반대자들은 오페라 부파의 우수성을 증명하기 위해 이탈리아의 작곡가 니콜로 피치니를 파리로 데려왔고, 파리 전체는 "글루크파"와 "피치니파" 사이의 논쟁에 참여했다.[53] 두 작곡가끼리 논쟁에 휘말리지는 않았지만, 글루크가 작곡 중이던 오페라 ''롤랑 (륄리)''의 대본에 피치니도 작곡하도록 의뢰받았다는 것을 알게 되자, 글루크는 분노하여 자신의 원고를 폐기했다.[65][53]
글루크는 이어서 ''알체스테''를 파리 공연용으로 개정하고, 새롭게 ''아르미드''를 작곡했다. 1776년 4월 22일의 ''알체스테'' 파리 초연은 청중에게 이해받지 못해 여러 번 재연해야 했다.[64] ''아르미드''는 1777년 9월 23일에, ''타우리스의 이피게네이아''는 1779년 5월 18일에 초연되었고, 특히 ''타우리스의 이피게네이아''는 큰 성공을 거두었다.[64] 1779년 9월 ''에코와 나르키소스''의 리허설 동안 글루크는 건강이 악화되었다.[55] 결국 ''에코와 나르키소스''는 초연에서 실패했고,[64] 글루크는 2주 안에 빈으로 돌아가기로 결정했다.[55]
파리에서의 그의 음악적 후계자는 안토니오 살리에리였는데, 글루크는 살리에리를 파리로 데려와 ''레 다나이드''의 대본을 그에게 물려주었다. 그 오페라는 두 작곡가의 협업으로 발표되었지만, 1784년 4월 26일 초연의 압도적인 성공 이후 글루크는 ''파리 저널''에 그 작품이 전적으로 살리에리의 것이라고 밝혔다.[53]
2. 7. 빈 귀환과 만년 (1779-1787)
글루크는 파리를 떠나 빈으로 돌아와서 은퇴와 다름없는 생활을 하였다. 몇몇 작은 작품을 더 썼고, 아내와 함께 페르히톨스도르프에서 여름을 보냈다.[55] 글루크는 우울증과 고혈압으로 고통받았다.[55] 1781년에는 《타우리스의 이피게니》의 독일어 버전을 발표했고, 32회의 공연으로 시즌을 지배했다.[57] 1783년 3월 23일에는 모차르트가 글루크의 《예기치 않은 만남》의 변주곡(쾨헬 목록 KV 455)을 연주하는 콘서트에 참석하기도 했다.[58]1787년 11월 15일, 친구들과 점심 식사를 하던 중 글루크는 심장 부정맥을 겪고 몇 시간 뒤 73세의 나이로 사망했다.[59] 일반적으로 글루크는 몇 차례의 뇌졸중을 겪었고 오른쪽이 마비되었다고 알려져 있으나, 가족 주치의였던 로블은 1783년에 글루크가 여전히 클라비코드나 피아노를 연주할 수 있었다는 점에 의문을 제기했다.[59] 1788년 4월 8일에 열린 공식 추도식에서 그의 친구이자 제자이며 후계자인 살리에리가 글루크의 《깊은 곳에서》를 지휘했고, 니콜로 요멜리의 레퀴엠이 연주되었다.[59] H. C. 로빈스 랜던에 따르면 그의 죽음은 궁정에서 모차르트에게 길을 열어주었다. 글루크는 마츨라인스도르프 개신교 묘지에 묻혔다. 1890년 9월 29일,[60] 그의 유해는 비엔나 중앙 묘지로 이장되었고, 원래의 비문이 새겨진 묘비가 세워졌다.[61][62]
그 후 글루크는 궁정 음악가로서 소규모 작품의 작곡을 계속했지만, 거의 은퇴한 것과 다름없었다. 1787년에 빈에서 사망했으며, 빈 중앙 묘지에 매장되었다. 그의 죽음과 함께 후임에는 모차르트가 임명되었다.
35곡 정도의 완성된 오페라와, 몇 개의 발레 음악과 기악곡이 있다. 베를리오즈는 글루크의 심취자이며, 중요한 영향을 받았다.
3. 글루크의 가극 개혁
글루크는 오페라의 형식과 내용의 근본적인 문제에 대해 오랫동안 고심했다. 그는 이탈리아 오페라의 주요 장르인 ''오페라 부파''와 ''오페라 세리아''가 오페라가 실제로 지향해야 할 바에서 너무 멀리 벗어나 부자연스러워졌다고 생각했다. ''오페라 부파''는 원래의 신선함을 잃었고, 유머는 진부했으며, 같은 등장인물들이 반복되었다. ''오페라 세리아''에서는 노래가 피상적인 효과에 치중했고, 내용은 흥미롭지 않고 화석화되었다. 글루크는 오페라를 그 기원으로 되돌리고, 인간의 드라마와 정열에 집중하고, 말과 음악의 중요성을 동등하게 만들고자 했다.
프란체스코 알가로티의 ''오페라에 관한 에세이''(1755)는 글루크의 개혁에 영감을 주었다. 알가로티는 ''오페라 세리아''가 기본으로 돌아가야 하며, 음악, 발레, 무대 연출 등 모든 요소가 압도적인 드라마에 종속되어야 한다고 주장했다. 니콜로 요멜리와 토마소 트라에타를 포함한 당대의 여러 작곡가들이 이러한 이상을 실천에 옮기려 했다.
비엔나에서 글루크는 오페라계의 뜻을 함께하는 인물들을 만났다. 궁정 극장의 수장이자 비엔나 오페라 개혁의 주요 주동자 중 한 명인 백작 자코모 두라초, 대본가 라니에리 데' 칼차비지, 혁신적인 안무가 가스파로 안지올리니, 카스트라토 가에타노 과다니가 그들이다.
1761년 이후, 글루크는 대본 작가 라니에리 데 칼차비지와 협력하여 가장 유명한 발레 음악 《돈 조반니》(''Don Juan'', 1761년)와 대표작인 오페라 《오르페오와 에우리디체》(1762년)를 작곡했다. 1762년 10월 5일 초연된 ''오르페오와 에우리디체''에서 글루크는 고귀하고 신고전주의적인 "아름다운 단순성"을 달성하려 했다. 안지올리니가 춤을 안무했고, 과다니가 타이틀 역할을 맡았다. 1765년, 멜키오르 그림은 백과전서에 실릴 서정시와 오페라 대본에 관한 영향력 있는 논문 ''"서정시"'를 출판했다.[46][47][48][49][50]
thumb'' 프랑스어 개정판 초연 무대 디자인]]
글루크와 칼차비지는 ''오르페오''에 이어 ''알체스테''(1767)와 ''파리데와 헬레네''(1770)를 발표하며, 그들의 혁신을 더욱 밀어붙였다. 1769년에 빈에서 출판된 ''알체스테''의 악보에는 글루크 오페라에 대한 새로운 이상이 명백히 기록되어 있다. 칼차비지는 ''알체스테''에 서문을 썼고, 글루크는 이에 서명하여 그들의 개혁 원칙을 제시했다. 요제프 폰 조넨펠스는 ''알체스테'' 공연을 관람한 후 글루크의 엄청난 상상력과 무대 세트를 칭찬했다.[51]
글루크는 "시는 음악표현의 기초가 되며 음악은 시에 종속한다. 아리아와 레치타티보의 구분이 없어야 한다. 가수의 기교 과시나 필요 이상의 음악적 장식을 가능한 한 배제하여 단순한 기법을 쓴다. 악기는 막의 상황에 따라 알맞게 선택되어야 한다. 서곡을 극 전체의 분위기와 밀접하게 관계지어야 한다. 합창, 춤, 무대장면, 무대효과 등은 극적인 명확함을 위해 통일성을 갖게 해야 한다." 등을 강조하고 있다.
글루크가 제시한 개혁의 원칙은 다음과 같다.
- 다 카포 아리아 없음
- 성악 즉흥 연주 또는 성악 기량 과시 없음
- 긴 멜리스마 없음
- 가사를 더 명확하게 만들기 위해 텍스트를 주로 음절 단위로 설정
- 아리아 내에서 텍스트 반복 횟수 감소
- 레치타티보와 아리아, 선언적 구절과 서정적 구절 사이의 구분이 모호해지고, 레치타티보 전체가 감소함
- 반주가 있는 레치타티보 (세코 대신)
- 더 단순하고 유려한 멜로디 라인
- 예상되는 행동과 주제 또는 분위기로 연결된 서곡
1771년 9월 2일 찰스 버니는 글루크를 방문하여, 글루크의 서문을 거의 전체를 인용할 정도로 중요하다고 생각했다.[52] 글루크는 "나는 음악을 시적 표현을 돕고, 이야기의 흥미를 높이는 진정한 드라마 영역에 국한시키려 했습니다. 행동을 방해하거나 불필요하고 과도한 장식으로 차갑게 만드는 일 없이 말입니다."라고 설명했다.[52]
이처럼 글루크는 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라 등이 지니는 각 양식을 융합하여, 가수에 편중하는 오페라에서 '음악을 대본에 봉사케 하는 오페라'로의 개혁을 이룩하였다. 이러한 글루크의 더욱 유려하고 극적인 작곡 양식은 리하르트 바그너의 악극의 선구로 여겨지고 있다.
4. 대표 작품
글루크는 많은 오페라를 작곡했다. 주요 작품으로는 1762년 빈에서 초연된 오르페오와 에우리디체(1774년 파리에서 개정판 공연)와 1767년 빈에서 초연된 알체스테(1776년 파리에서 개정판 공연), 그리고 1779년 파리에서 초연된 타우리스의 이피게네이아가 있다.
글루크의 오페라 작품들은 Wq. 카탈로그 번호 순으로 정리되어 있으며, 크리스토프 빌리발트 글루크의 작품 목록과 크리스토프 빌리발트 글루크의 오페라 목록에서 더 자세한 정보를 찾을 수 있다.
글루크의 초기 오페라 작품으로는 1743년 초연된 3막 오페라 '아르타메네(Artamene)'(Wq.4), 1744년 초연된 오페라 세리아 '가짜 노예(La finta schiava)'(Wq.6), 1746년 런던에서 초연된 2막 파스티치오 '거인의 몰락(La caduta dei giganti)'(Wq.10) 등이 있다. 1747년 드레스덴에서 초연된 오페라 세레나데 '헤라클레스와 헤베의 결혼(Le nozze d'Ercole e d'Ebe)'(Wq.12), 1748년 빈에서 초연된 '세미라미데(Semiramide riconosciuta)'(Wq.13), 1749년 코펜하겐에서 초연된 2막 오페라 '신들의 싸움(La contesa de' numi)'(Wq.14)도 초기 작품에 해당한다. 1749년 프라하에서 초연된 3막 오페라 '에치오(Ezio)'(Wq.15)는 1763년에 개정되어 공연되었다.
1750년대 이후 작품으로는 1752년 나폴리 산 카를로 극장에서 초연된 3막 오페라 '티토 황제의 자비(La Clemenza di Tito)'(Wq.16), 1754년 슐로스호프에서 초연된 1막 오페라 중국의 여인들(Wq.18), 1758년 빈 쉔브룬 궁전에서 초연된 1막 오페라 코미크 '메를랭의 섬, 또는 뒤집힌 세계(L'île de Merlin, ou Le monde renversé)'(Wq.23) 등이 있다. 1759년 빈에서 초연된 '포위된 키테라(La Cythère assiégée)'(Wq.26)는 초판이며, 1775년 파리에서 오페라 발레로 개정(Wq.43)되었다. 1760년 빈 호프부르크 궁전에서 초연된 2막 오페라 '테티데(Tetide)'(Wq.27), 1761년 빈에서 초연된 1막 오페라 코미크 '속아넘어간 카디(Le Cadi dupé)'(Wq.29), 1764년 빈에서 초연된 3막 오페라 코미크 '뜻밖의 만남, 또는 메카의 순례자들(La rencontre imprévue, ou Les pèlerins de la Mecque)'(Wq.32)도 이 시기 작품이다.
1770년대에는 1770년 빈에서 초연된 5막 오페라 세리아 '파리데와 엘레나(Paride ed Elena)'(Wq.39), 1774년 4월 19일 파리에서 초연된 3막 오페라 아울리스의 이피게니(Wq.40, 장 라신 원작, 프랑수아-루이 강 르 블랑 뒤 르레 대본), 1777년 파리에서 초연된 5막 오페라 아르미드(Wq.45, 필리프 키노 대본) 등이 있다. 1779년 파리에서 초연된 '에코와 나르시스(Echo et Narcisse)'(Wq.47)는 3막 오페라(드람 리릭)로, 1780년과 1781년에 각각 개정 및 재개정되었다.
4. 1. 오페라
글루크는 많은 오페라를 작곡했다. 주요 작품으로는 1762년 빈에서 초연된 오르페오와 에우리디체(1774년 파리에서 개정판 공연)와 1767년 빈에서 초연된 알체스테(1776년 파리에서 개정판 공연), 그리고 1779년 파리에서 초연된 타우리스의 이피게네이아가 있다.글루크의 오페라 작품들은 Wq. 카탈로그 번호 순으로 정리되어 있으며, 크리스토프 빌리발트 글루크의 작품 목록과 크리스토프 빌리발트 글루크의 오페라 목록에서 더 자세한 정보를 찾을 수 있다.
글루크의 초기 오페라 작품으로는 1743년 초연된 3막 오페라 '아르타메네(Artamene)'(Wq.4), 1744년 초연된 오페라 세리아 '가짜 노예(La finta schiava)'(Wq.6), 1746년 런던에서 초연된 2막 파스티치오 '거인의 몰락(La caduta dei giganti)'(Wq.10) 등이 있다. 1747년 드레스덴에서 초연된 오페라 세레나데 '헤라클레스와 헤베의 결혼(Le nozze d'Ercole e d'Ebe)'(Wq.12), 1748년 빈에서 초연된 '세미라미데(Semiramide riconosciuta)'(Wq.13), 1749년 코펜하겐에서 초연된 2막 오페라 '신들의 싸움(La contesa de' numi)'(Wq.14)도 초기 작품에 해당한다. 1749년 프라하에서 초연된 3막 오페라 '에치오(Ezio)'(Wq.15)는 1763년에 개정되어 공연되었다.
1750년대 이후 작품으로는 1752년 나폴리 산 카를로 극장에서 초연된 3막 오페라 '티토 황제의 자비(La Clemenza di Tito)'(Wq.16), 1754년 슐로스호프에서 초연된 1막 오페라 중국의 여인들(Wq.18), 1758년 빈 쉔브룬 궁전에서 초연된 1막 오페라 코미크 '메를랭의 섬, 또는 뒤집힌 세계(L'île de Merlin, ou Le monde renversé)'(Wq.23) 등이 있다. 1759년 빈에서 초연된 '포위된 키테라(La Cythère assiégée)'(Wq.26)는 초판이며, 1775년 파리에서 오페라 발레로 개정(Wq.43)되었다. 1760년 빈 호프부르크 궁전에서 초연된 2막 오페라 '테티데(Tetide)'(Wq.27), 1761년 빈에서 초연된 1막 오페라 코미크 '속아넘어간 카디(Le Cadi dupé)'(Wq.29), 1764년 빈에서 초연된 3막 오페라 코미크 '뜻밖의 만남, 또는 메카의 순례자들(La rencontre imprévue, ou Les pèlerins de la Mecque)'(Wq.32)도 이 시기 작품이다.
1770년대에는 1770년 빈에서 초연된 5막 오페라 세리아 '파리데와 엘레나(Paride ed Elena)'(Wq.39), 1774년 4월 19일 파리에서 초연된 3막 오페라 아울리스의 이피게니(Wq.40, 장 라신 원작, 프랑수아-루이 강 르 블랑 뒤 르레 대본), 1777년 파리에서 초연된 5막 오페라 아르미드(Wq.45, 필리프 키노 대본) 등이 있다. 1779년 파리에서 초연된 '에코와 나르시스(Echo et Narcisse)'(Wq.47)는 3막 오페라(드람 리릭)로, 1780년과 1781년에 각각 개정 및 재개정되었다.
5. 영향
글루크의 음악적 유산에는 1809년 화재로 작품의 절반만이 남아있지만,[63] 약 35편의 완결된 장편 오페라와 10여 편의 단편 오페라 및 오페라 서곡, 수많은 발레와 기악 작품이 포함되어 있다. 글루크의 개혁은 특히 그의 오페라 ''이도메네오''(1781)에 모차르트에게 영향을 미쳤다.[54] 그는 혁명과 나폴레옹 시대를 통해 프랑스 무대를 지배할 파리의 제자들을 번성하게 만들었다. 살리에리 외에도, 사키니, 케루비니, 메윌, 스폰티니가 파리에서 활동하였다. 글루크의 가장 위대한 프랑스 숭배자는 베를리오즈였으며, 그의 서사시 ''트로이 사람들''은 글루크 전통의 절정으로 볼 수 있다. 글루크는 독일어로 오페라를 쓰지 않았지만, 그의 예는 카를 마리아 폰 베버와 리하르트 바그너를 포함한 독일 오페라 학교에 영향을 미쳤으며, 바그너의 악극 개념은 글루크 자신의 개념과 크게 다르지 않았다.
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