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클리블랜드 관현악단

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목차

1. 개요

클리블랜드 관현악단은 1918년 창단된 미국의 대표적인 관현악단으로, 니콜라이 소콜로프를 초대 음악 감독으로 시작하여 조지 셀, 로린 마젤, 크리스토프 폰 도흐나니를 거쳐 프란츠 벨저-뫼스트가 현재 음악 감독으로 재직하고 있다. 조지 셀 시대에 '빅 파이브' 반열에 올랐으며, 이후 세계적인 오케스트라로 평가받았다. 세버런스 홀을 본거지로, 블로섬 뮤직 센터에서 여름 시즌 공연을 하며, 여러 부속 합창단을 운영한다. 또한, 수많은 음반을 녹음했으며, 그래미상을 여러 차례 수상했다.

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클리블랜드 관현악단
기본 정보
2023년 1월 15일 세브란스 홀에서 다니엘 라이트의 지휘를 받는 클리블랜드 오케스트라
2023년 세브란스 홀에서 공연하는 클리블랜드 오케스트라
종류관현악단
창립1918년
위치오하이오주클리블랜드
공연장세브란스 홀
음악 감독프란츠 벨저-뫼스트
웹사이트클리블랜드 오케스트라 공식 웹사이트

2. 역사

클리블랜드 관현악단은 1918년 피아니스트이자 공연 기획자였던 애델라 프렌티스 휴즈에 의해 창단되었으며, 그 해 12월 11일 첫 공연을 가졌다.[8] 초대 음악 감독은 니콜라이 소콜로프가 맡았다. 소콜로프는 1933년까지 재임하면서 단원을 늘리고 뉴욕 등 다른 도시로 순회 공연을 다니며 악단의 명성을 미국 전역으로 확대시켰다.[4]

소콜로프의 뒤를 이어 아르투르 로진스키가 음악 감독으로 임명되어 10년 동안 재임하면서 엄격한 리허설을 통해 악단의 연주력을 향상시키는 데 힘썼다. 로진스키는 세버런스 홀에서 무대 오페라를 상연하는 것을 지지했으며, 1935년에는 드미트리 쇼스타코비치의 ''므첸스크 군의 레이디 맥베스''를 세버런스 홀에서 미국 초연했다.[22]

로진스키가 뉴욕 필하모닉으로 옮겨간 후, 에리히 라인스도르프가 음악 감독 자리에 올랐으나, 1년 만에 미군 군악대로 징집되었다.[23] 이후 약 2년간 공백기를 거쳐 1946년 조지 셀이 음악 감독으로 발탁되었다.

셀은 미국과 유럽 관현악단의 장점을 모두 살린 최상급 관현악단을 목표로 체계적인 계획을 수립하고 엄격한 연습을 실시했으며, 실력이 부족하다고 생각되는 단원들은 가차없이 해고하는 등 극단적인 조치를 취하기도 했다. 셀은 취임 초부터 오케스트라를 "미국 최고"이자 "어느 곳에도 뒤지지 않는" 교향악단으로 만들겠다는 목표를 세웠다.[29] 그는 단원을 교체하는 데 많은 노력을 기울였다.[30][31] 그의 엄격한 기준과 음악적 정확성에 대한 기대는 뮤지컬 아트 협회와의 계약에 반영되었으며, 이를 통해 프로그램, 일정, 단원, 녹음에 대한 완전한 예술적 통제권을 가지게 되었다.[32] 1970년 타계할 때까지 장기간 재임하면서 미국의 '미국 5대 관현악단(Big Five)'[85] 반열에 들 만큼 높은 수준을 유지했으며, 세계 각지로 순회 공연을 하는 등 국제적인 면모도 갖추게 되었다. 1970년, 일본, 한국, 알래스카를 포함하는 극동 투어를 마치고 얼마 지나지 않아 셀은 사망했다.[38][39]

셀의 사후, 피에르 불레즈가 음악 고문 자격으로 1972년까지 재임했고, 이어 로린 마젤이 음악 감독으로 임명되어 1982년까지 재임했다. 마젤은 셀 사후 감소했던 정기 회원들을 다시 모으고, 레코드 회사와의 계약을 3개 사로 늘렸으며, 화려한 솔리스트들을 초청했다. 그는 11시즌 동안 엄격한 트레이닝을 통해 셀 시대의 규율을 되찾고 오케스트라에 풍부한 프레젠스를 가져왔다.

마젤이 빈 국립 오페라 음악 감독으로 옮겨간 뒤에는 크리스토프 폰 도흐나니가 직책을 이어받았고, 2002년에 후임으로 프란츠 벨저-뫼스트가 취임해 현재까지 재직 중이다. 도흐나니는 클리블랜드에 거주하며 꼼꼼하게 음악 감독의 업무에 임했다. 조지 셀이나 마젤이 행했던 것과 같은 드라마틱한 개혁은 없었지만, 고전에서 현대에 이르기까지 레퍼토리 확장에 힘썼고, 또한 단련된 앙상블을 배경으로 전후 미국의 오케스트라로서는 처음으로 바이올린 대향 배치(양익 배치)를 레귤러화했다.

프란츠 벨저-뫼스트는 2002년 클리블랜드 관현악단의 일곱 번째 음악 감독이 되었다. 벨저-뫼스트와 음악 예술 협회는 그의 계약을 여러 차례 연장했으며, 최근 계약에 따라 2027년까지 지휘봉을 잡게 되어 관현악단 역사상 최장 기간 재임하는 음악 감독이 될 것이다.[66][67]

2. 1. 창단과 초기 역사 (1918-1945)

1918년에 피아니스트이자 공연 기획자였던 애델라 프렌티스 휴즈가 니콜라이 소콜로프를 초대 음악 감독으로 하여 클리블랜드 관현악단을 창단했으며,[4] 그 해 12월 11일 첫 공연을 가졌다.[8] 소콜로프는 1933년까지 재임하면서 단원을 늘리고 뉴욕 등 다른 도시로 순회 공연을 다니며 악단의 명성을 미국 전역으로 확대시켰다.

1921년에는 오케스트라의 초기 발전에 중요한 세 가지 사건이 있었다.

  • 지역 학교의 젊은이들을 위한 어린이 콘서트를 처음으로 열어, 오랫동안 이어진 공연 전통을 시작했다.[9]
  • 클리블랜드 관현악단 여성 위원회가 창설되어 조직 및 브랜딩을 포함한 내부 문제에 주로 집중했다.[10]
  • 뉴욕 시의 히포드롬 극장에서 첫 번째 뉴욕 콘서트를 열었다.[11]

1922년에는 카네기 홀에서 첫 콘서트를 열었고,[12] 그 해 말, 첫 번째 라디오 방송을 시작했다.[13] 1924년에는 소콜로프의 지휘 아래 브런스윅 레이블에서 표트르 일리치 차이콥스키의 ''1812년 서곡''을 축약한 첫 번째 음반을 발매했다.[14]

1920년대 말, 음악 예술 협회는 오케스트라를 위한 영구적인 콘서트 홀을 계획하기 시작했다. 이사장이었던 존 L. 세버런스와 그의 아내 엘리자베스는 새 홀 건설에 100만달러를 기부했고,[15] 1931년 2월 5일, 오케스트라는 세버런스 홀에서 창단 연주회를 열었다.[17]

소콜로프의 후임으로는 아르투르 로진스키가 임명되었으며, 10년 동안 재임하면서 엄격한 리허설로 악단의 연주력 향상에 주력했다. 로진스키는 세버런스 홀에서 무대 오페라를 상연하는 것을 옹호했다.[20] 1935년에는 드미트리 쇼스타코비치의 ''므첸스크 군의 레이디 맥베스''를 세버런스 홀에서 미국 초연했다.[22]

로진스키가 뉴욕 필하모닉으로 옮겨간 뒤에는 에리히 라인스도르프가 음악 감독에 취임했으나, 불과 1년 만에 미군 군악대로 징집되었다.[23] 그 후 약 2년 동안 공백기가 지속되었고, 1946년에 조지 셀이 음악 감독으로 발탁되었다.

2. 2. 조지 셀 시대 (1946-1970)

조지 셀은 1946년에 클리블랜드 관현악단의 네 번째 음악 감독으로 임명되었다.[28] 셀은 취임 초부터 오케스트라를 "미국 최고"이자 "어느 곳에도 뒤지지 않는" 교향악단으로 만들겠다는 목표를 세웠다.[29] 그는 클리블랜드에서 초기 시절 대부분을 이상적인 오케스트라 사운드를 낼 수 있는 음악가를 찾기 위해 단원을 교체하는 데 많은 노력을 기울였다.[30][31] 그의 엄격한 기준과 음악적 정확성에 대한 기대는 뮤지컬 아트 협회와의 계약에 반영되었으며, 이를 통해 프로그램, 일정, 단원, 녹음에 대한 완전한 예술적 통제권을 가지게 되었다.[32]

셀은 미국과 유럽 관현악단의 장점을 모두 살린 최상급 관현악단을 목표로 체계적인 계획을 수립하고 엄격한 연습을 실시했으며, 실력이 부족하다고 생각되는 단원들은 가차없이 해고하는 등 극단적인 조치를 취하기도 했다. 그러나 1970년 타계할 때까지 장기간 재임하면서 미국의 '빅 파이브(5대 관현악단)' 반열에 들 만큼 높은 수준을 유지했으며, 세계 각지로 순회 공연을 하는 등 국제적인 면모도 갖추게 되었다.

셀은 1950년대와 1960년대에 오케스트라의 여러 중요한 업적을 달성하는 데 기여했다.

  • 1957년, 유럽과 철의 장막 뒤편을 포함하는 오케스트라의 첫 유럽 투어를 이끌었다.[33]
  • 세버런스 홀의 음향이 너무 "건조하다"고 생각하여 변경을 추진했다. 1958-59 시즌 동안 대대적인 개조 공사가 이루어졌으며, 여기에는 오케스트라의 사운드를 투사하여 음악가 간의 더 나은 균형과 더 선명한 현악 섹션을 만드는 "셀 쉘"의 건설이 포함되었다.[34]
  • 1965년에는 두 번째 유럽 투어가 있었으며, 모스크바, 키예프, 트빌리시, 예레반, 소치, 레닌그라드에서 공연하며 소련을 대규모로 순회했다.[35]
  • 2년 후, 잘츠부르크, 루체른, 에든버러의 세 주요 페스티벌에 같은 여름에 초청된 최초의 미국 오케스트라가 되었다.[36]
  • 1968년에는 오케스트라의 여름 거점인 블라썸 뮤직 센터 개장을 감독하여 단원들에게 연중 고용 기회를 제공했다.[37]


1970년, 24년의 재임 기간을 거쳐 그해 봄 일본, 한국, 알래스카를 포함하는 극동 투어를 마치고 얼마 지나지 않아 셀은 사망했다.[38][39]

셀의 지휘 아래 클리블랜드 관현악단은 "셀의 악기"라고 불릴 정도로 전후무후한 정교한 앙상블 능력을 획득하여, 이전까지 미국의 평범한 지방 오케스트라 중 하나에서 전미 톱 5 중 하나로 올라섰고, 이후 세계 톱 오케스트라 중 하나로 평가받는 기초를 만들었다.

2. 3. 로린 마젤 시대 (1972-1982)

로린 마젤은 1972년에 클리블랜드 관현악단의 다섯 번째 음악 감독으로 취임했다.[42] 그는 13세 때 퍼블릭 홀에서 열린 콘서트에서 이 오케스트라를 처음 지휘한 적이 있었다.[42]

마젤의 재임 초기에는 그의 음악적 해석이 조지 셀의 날카로운 스타일에 비해 감정적으로 과하다는 평론가들의 비판도 있었지만, 유진 오먼디의 지지와[44] 데카 레코드와의 협업을 통해 세르게이 프로코피예프의 ''로미오와 줄리엣''을 녹음하며 경력을 쌓기 시작했다.[45]

1973-74 시즌 동안, 마젤은 스타니슬라프 스크로바체프스키와 에리히 라인스도르프를 객원 지휘자로 초청하여 오케스트라와 함께 호주, 뉴질랜드, 일본 투어를 이끌었다.[46][47][48] 다음 시즌에는 조지 거슈윈의 ''포기와 베스''를 오페라 상업 음반으로 처음 발표했는데, 이는 데카의 미국 내 첫 오페라 녹음이기도 했다.[49]

마젤은 빈 국립 오페라의 감독직을 맡기 위해 1981-82 시즌 이후 오케스트라를 떠났지만,[50] 1980년 1월에는 마틴 루터 킹 주니어 기념 콘서트를 도입하여 오늘날까지 연례 행사로 이어지게 했다.[51] 1982년 5월 15일, 세버런스 홀에서 마지막 공연을 지휘한 후 뉴욕과 뉴헤이븐에서 짧은 투어를 가졌는데, 그곳에서 그는 1972년 오케스트라 데뷔곡이었던 주세페 베르디의 ''레퀴엠''을 지휘했다.[52]

마젤은 셀 사후 감소했던 정기 회원들을 다시 모으고, 레코드 회사와의 계약을 3개 사로 늘렸으며, 화려한 솔리스트들을 초청했다. 그는 11시즌 동안 엄격한 트레이닝을 통해 셀 시대의 규율을 되찾고 오케스트라에 풍부한 프레젠스를 가져왔다. 이 콤비는 교향곡, 오페라, 발레 음반으로 국내외 상을 수상했다.

2. 4. 크리스토프 폰 도흐나니 시대 (1984-2002)

크리스토프 폰 도흐나니는 1981년 12월에 처음으로 클리블랜드 관현악단을 객원 지휘했다.[53] 1982년, 관현악단은 도흐나니를 1982년 음악 감독 예정자로 임명했고, 1984년에 공식적으로 음악 감독이 되었다.[54] 로린 마젤과 도흐나니 사이의 두 시즌 동안, 에리히 라인스도르프를 포함한 여러 객원 지휘자들이 관현악단을 지휘했는데, 그는 스스로를 "정권 사이의 다리"라고 칭했다.[55]

도흐나니가 텔덱, 데카/런던, 텔라크와 맺고 있던 관계 때문에, 그의 클리블랜드 관현악단 재임 기간은 더 많은 음반 녹음 프로젝트로 시작되었다.[56] 그는 또한 1985년 블로섬 뮤직 센터에서 모차르트의 ''마술피리'' 대규모 공연을 기획했는데, 이는 ''콜럼버스 디스패치''에 의해 "그해 여름 오하이오 최고의 음악 행사"로 칭송받았다.[57] 또한, 도흐나니는 새로 설립된 클리블랜드 관현악단 청소년 오케스트라를 이끌 자야 링의 채용을 감독했다.[58] 1990년부터 잘츠부르크 페스티벌과의 오랜 관계를 맺는 것을 포함하여, 도흐나니 재임 기간 동안 아시아와 유럽을 방문하는 등 국제적인 순회 공연이 계속되었다.[59]

클리블랜드 관현악단 창립 75주년을 기념하기 위해, 도흐나니는 1992-93 시즌과 1993-94 시즌에 걸쳐 세버런스 홀에서 바그너의 ''니벨룽의 반지'' 공연을 지휘했으며,[60] 이후 바그너의 ''라인의 황금''과 ''발퀴레''의 녹음 프로젝트를 진행했다.[61] 관현악단은 또한 세버런스 홀의 개조를 위한 기금 모금 캠페인을 시작했는데, 여기에는 "셸 셸" 제거, 앙상블의 E.M. 스키너 오르간 무대 복귀, 그리고 콘서트 관람객의 경험을 향상시키기 위한 시설 확장이 포함되었다.[62] 이러한 개조 공사 동안, 관현악단은 클리블랜드의 플레이하우스 스퀘어에 있는 앨런 극장에서 지역 관객을 위한 콘서트를 열었다.[63] 2000년 1월 8일, 도흐나니는 세버런스 홀 재개관을 기념하는 갈라 콘서트를 지휘했으며, 이 콘서트는 클리블랜드의 WVIZ에 의해 지역 텔레비전으로 생중계되었다.[64]

도흐나니는 클리블랜드에 거주하며 꼼꼼하게 음악 감독의 업무에 임했다. 조지 셀이나 마젤이 행했던 것과 같은 드라마틱한 개혁은 없었지만, 고전에서 현대에 이르기까지 레퍼토리 확장에 힘썼고, 또한 단련된 앙상블을 배경으로 전후 미국의 오케스트라로서는 처음으로 바이올린 대향 배치(양익 배치)를 레귤러화했다. 도흐나니의 임기 중에 홈인 세베란스 홀의 3600만달러에 달하는 대개조에 착수한 점도 간과할 수 없다.

2002년 도흐나니의 계약이 만료되었을 때, 그는 음악 감독 명예직을 맡았다.[65]

2. 5. 프란츠 벨저-뫼스트 시대 (2002-)

프란츠 벨저-뫼스트는 2002년 클리블랜드 관현악단의 일곱 번째 음악 감독이 되었다. 벨저-뫼스트와 음악 예술 협회는 그의 계약을 여러 차례 연장했으며, 최근 계약에 따라 2027년까지 지휘봉을 잡게 되어 관현악단 역사상 최장 기간 재임하는 음악 감독이 될 것이다.[66][67] 재임 기간 동안 벨저-뫼스트는 관현악단의 여러 레지던시, 아웃리치 프로그램 및 확장 활동을 감독했다. 2003년 벨저-뫼스트의 첫 유럽 투어를 시작으로 빈 뮤직페라인과 루체른 페스티벌에서 관현악단의 지속적인 레지던시를 이끌고 있다. 또한 2007년에는 마이애미의 카니발 공연 예술 센터(나중에 아드리엔 아르쉬트 공연 예술 센터로 이름이 변경됨)에서 연례 레지던시를 시작했다.[12] 관현악단은 오페라 공연과 라이브 음악 반주가 있는 영화 상영을 계속해서 선보였다.[12] 2018년 9월 29일, 벨저-뫼스트는 세버런스 홀에서 관현악단의 100주년 기념 갈라 콘서트를 지휘했으며, 이 콘서트는 나중에 PBS에서 독점 방영된 미국의 예술 텔레비전 시리즈 ''Great Performances''에 소개되었다.[12]

2020년 초, 관현악단은 COVID-19 팬데믹으로 인해 유럽 및 아부다비 투어와 세버런스 홀 및 블로섬 뮤직 센터에서의 라이브 콘서트를 중단했다.[68] 그해 10월, 과거 및 새롭게 제작된 콘텐츠를 포함하는 스트리밍 서비스인 Adella App을 출시했다. 이 서비스는 시즌 구독자에게는 무료, 비구독자에게는 월 35USD에 제공되었다.[69] 2020년, 클리블랜드 관현악단은 자체 레코딩 레이블(The Cleveland Orchestra)을 시작했다.[70] 2021년 여름에는 블로섬 뮤직 센터에서, 10월에는 세버런스 홀에서 제한적인 대면 콘서트가 재개될 예정이라고 발표했다.[71]

2023년 10월, 벨저-뫼스트는 암 종양 제거 수술을 받았으며, 2023년 남은 기간 동안 공연을 축소할 것이라고 발표했다.[72] 2024년 1월, 관현악단은 벨저-뫼스트가 2026-2027 시즌을 마지막으로 음악 감독직에서 물러날 것이라고 발표했다.[73][74]

3. 주요 활동

클리블랜드 관현악단은 미국 5대 관현악단(Big Five) 중 하나로 세계적으로 널리 알려져 있다.[85]

3. 1. 공연

주요 공연장으로는 초기에 그레이스 아머리나 메이스닉 오디토리엄 등을 사용하고 있었으나, 1931년에 세버런스 홀이 신축되자 상주 악단으로 들어가 현재까지 사용하고 있다. 1958년에는 조지 셀의 지시로 전면적인 음향 보수 공사가 진행되었으며, 이후 1970년대와 1990년대에도 여러 차례 보수와 개축을 단행해 최신식 기능을 갖춘 공연장으로 탈바꿈했다.[85]

이외에 여름 시즌에는 쿠야호가 펄스의 야외 음악당인 블로섬 뮤직 센터에서 열리는 블로섬 축제의 상주 악단으로 참가하고 있으며, 2005년까지는 축제 음악 감독의 지휘로 공연하다가 이후 악단 상임 지휘자가 겸무하는 형식으로 출연하고 있다. 조지 셀이 1968년에 창설한 "블로섬 음악제" (영어판)의 상주 오케스트라로서 연주를 하고 있다.[85]

녹음은 소콜로프 시대부터 시작했으며, 소콜로프는 라흐마니노프의 교향곡 2번을 1928년에 세계 최초로 녹음하는 등의 업적을 남겼다. 로진스키는 컬럼비아(현 소니 클래시컬)에서 녹음 작업을 했으며, 셀 재임기에 컬럼비아의 후신인 CBS에서 고전 시대부터 20세기 작품에 이르는 방대한 양의 녹음을 남겼다. 이외에도 EMI에서도 몇 종류의 녹음을 제작했으며, 불레즈도 음악 고문 재임기에는 CBS에, 이후 객원 지휘자로는 도이체 그라모폰에 프랑스 음악과 20세기 관현악 작품을 위시한 음반들을 취입했다.

마젤 재임기부터는 데카에 주로 녹음했으며, 후임인 도흐나니도 데카 전속 지휘자로 계약을 이어받았다. 벨저-뫼스트는 초기에 전속사였던 EMI에 주로 녹음했으나, 2007년부터는 도이체 그라모폰과 새로 계약하고 베토벤 교향곡 9번의 실황 녹음을 출반했다. 이외에도 블라디미르 아슈케나지와 올리버 너센, 쿠르트 잔데를링, 요엘 레비, 리카르도 샤이, 마이클 틸슨 토머스 등의 객원 지휘자들과도 여러 음반사에 녹음한 바 있다.

부속 합창단으로 클리블랜드 오케스트라 합창단(Cleveland Orchestra Chorus)과 클리블랜드 오케스트라 청소년 합창단(Cleveland Orchestra Youth Chorus), 클리블랜드 오케스트라 어린이 합창단(Cleveland Orchestra Children's Chorus)이 조직되어 있다. 클리블랜드 오케스트라 합창단의 경우 여름 시즌에는 단원 대부분이 블로섬 축제에 참가하며, 이 시기에는 블로섬 축제 합창단(Blossom Festival Chorus)이라는 명칭으로 출연하고 있다.

클리블랜드 관현악단의 일본 공연 지휘자, 주요 프로그램, 기간은 다음과 같다.

지휘자주요 프로그램기간
1970년 세르, 부르즈시벨리우스 교향곡 2번, 베토벤 교향곡 3번, 스트라빈스키 불새1970년 5월 15일 - 5월 26일
1974년 마젤베토벤 교향곡 4번 & 교향곡 5번, 베를리오즈 환상 교향곡, 라벨 다프니스와 클로에(전곡), 거슈윈 파리의 아메리카인1974년 5월 19일 - 6월 1일
1978년 마젤레스피기 로마의 소나무, 무소르그스키 전람회의 그림, 차이콥스키 교향곡 6번, 브람스 교향곡 1번1978년 9월 15일 - 9월 23일
1982년 마젤차이콥스키 교향곡 5번, 시벨리우스 교향곡 5번, 드보르자크 교향곡 8번, 말러 교향곡 5번1982년 2월 10일 - 2월 14일


3. 2. 음반 녹음

소콜로프 시대부터 녹음이 시작되었으며, 소콜로프는 1928년에 라흐마니노프의 교향곡 2번을 세계 최초로 녹음하는 등의 업적을 남겼다.[1] 로진스키는 컬럼비아(현 소니 클래시컬)에서 녹음 작업을 했으며, 조지 셀 재임기에는 컬럼비아의 후신인 CBS에서 고전 시대부터 20세기 작품에 이르는 방대한 양의 녹음을 남겼다.[1] EMI에서도 몇 종류의 녹음을 제작했으며, 피에르 불레즈도 음악 고문 재임기에는 CBS에, 이후 객원 지휘자로는 도이체 그라모폰에 프랑스 음악과 20세기 관현악 작품을 위시한 음반들을 취입했다.[1]

로린 마젤 재임기부터는 데카에 주로 녹음했으며, 후임인 도흐나니도 데카 전속 지휘자로 계약을 이어받았다.[1] 벨저-뫼스트는 초기에 전속사였던 EMI에 주로 녹음했으나, 2007년부터는 도이체 그라모폰과 새로 계약하고 베토벤 교향곡 9번의 실황 녹음을 출반했다.[1] 이외에도 블라디미르 아슈케나지, 올리버 너센, 쿠르트 잔데를링, 요엘 레비, 리카르도 샤이, 마이클 틸슨 토머스 등의 객원 지휘자들과도 여러 음반사에 녹음한 바 있다.[1]

3. 3. 부속 단체

클리블랜드 관현악단에는 클리블랜드 오케스트라 합창단(Cleveland Orchestra Chorus), 클리블랜드 오케스트라 청소년 합창단(Cleveland Orchestra Youth Chorus), 클리블랜드 오케스트라 어린이 합창단(Cleveland Orchestra Children's Chorus)이 부속 단체로 조직되어 있다.[4] 클리블랜드 오케스트라 합창단은 여름 시즌에 단원 대부분이 블로섬 뮤직 센터에서 열리는 블로섬 축제에 참가하며, 이때는 블로섬 축제 합창단(Blossom Festival Chorus)이라는 이름으로 출연한다.[4]

4. 역대 음악 감독

재임 기간이름
1918-1933니콜라이 소콜로프
1933-1943아르투르 로진스키
1943-1944에리히 라인스도르프
1946-1970조지 셀
1970-1972피에르 불레즈 (음악 고문)
1972-1982로린 마젤
1984-2002크리스토프 폰 도흐나니 (2002년부터 계관 음악 감독)
2002-프란츠 벨저-뫼스트


5. 수상 경력

클리블랜드 관현악단 수상 경력
상 종류연도지휘자수상 내역
최우수 관현악 연주 그래미상1970년불레즈드뷔시: 오케스트라를 위한 영상[78]
최우수 관현악 연주 그래미상1971년불레즈스트라빈스키: 봄의 제전[79]
최우수 관현악 연주 그래미상1996년불레즈드뷔시: 바다[80]
최우수 관현악 연주 그래미상1998년불레즈베를리오즈: 환상 교향곡; 슬픔[81]
최우수 클래식 앨범 그래미상1996년불레즈드뷔시: 바다; 녹턴; 놀이 등[82]
최우수 기악 솔리스트(들) 연주 (오케스트라와 함께) 그래미상2011년우치다모차르트: 피아노 협주곡 23번 (모차르트) & 피아노 협주곡 24번 (모차르트)[83]
최우수 엔지니어링 앨범, 클래식 그래미상1971년불레즈스트라빈스키: 봄의 제전[84]


참조

[1] 뉴스 The Cleveland Orchestra, America's Finest, Restarts Recording https://www.nytimes.[...] 2020-10-09
[2] 뉴스 Review: The Unaffected Excellence of the Cleveland Orchestra https://www.nytimes.[...] 2023-01-19
[3] 간행물 Which U.S. Orchestras are Best? http://www.time.com/[...] 1983-04-25
[4] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[5] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None
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[12] 웹사이트 A Century of Excellence https://www.clevelan[...]
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[31] 간행물 The Glorious Instrument http://www.time.com/[...] 1963-02-22
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[35] 백과사전 Cleveland Orchestra Tour of the USSR https://case.edu/ech[...] "[[Case Western Reserve University]]" 2022-08-08
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[67] 웹사이트 Franz Welser-Most To Stay With Cleveland Orchestra Until 2027 https://www.ideastre[...] 2019-09-22
[68] 웹사이트 Cleveland Orchestra cancels Severance Hall concerts March 12-14 https://www.clevelan[...] 2020-03-12
[69] 웹사이트 Cleveland Orchestra plans return to music-making in October, announces new streaming app https://www.clevelan[...] 2020-09-03
[70] 웹사이트 2020-03-13 A New Century https://www.clevelan[...] 2024-01-11
[71] 문서 v
[72] 웹사이트 Cleveland Orchestra's Franz Welser-Möst to miss concerts for medical treatment https://www.wvxu.org[...] 2023-09-08
[73] 간행물 Franz Welser-Möst announces the conclusion of his tenure as Music Director of The Cleveland Orchestra in 2027 after 25 years of artistic innovation, deep-rooted community engagement, and international acclaim https://www.clevelan[...] The Cleveland Orchestra 2024-01-11
[74] 뉴스 'Everything Has a Time': Cleveland's Longest-Serving Conductor Plans His Departure https://www.nytimes.[...] 2024-01-11
[75] 웹사이트 The Cleveland Orchestra to give world premiere performances of ''Topos'' by Anthony Cheung at May 18 and 20 concerts https://www.clevelan[...] 2018-02-08
[76] 웹사이트 The Cleveland Orchestra announces 101st Season for 2018–2019 https://www.clevelan[...] 2018-04-16
[77] 웹사이트 The Cleveland Orchestra Announces 106th season https://www.clevelan[...] 2023-03-19
[78] 웹사이트 Grammy Award Ceremony 1970 - Grammy Award Winners 1970 https://www.awardsan[...] 2024-01-11
[79] 웹사이트 Grammy Award Nominees 1971 - Grammy Award Winners 1971 https://www.awardsan[...] 2024-01-11
[80] 웹사이트 Nominees for 38th annual Grammy Awards - UPI Archives https://www.upi.com/[...] 2024-01-11
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[83] 웹사이트 53rd Annual Grammy® Award Nominees (2011 Grammys) Coverage {{!}} DigitalHit.com https://www.digitalh[...] 2024-01-11
[84] 웹사이트 Grammy Award Nominees 1971 - Grammy Award Winners 1971 https://www.awardsan[...] 2024-01-11
[85] 웹사이트 シカゴ交響楽団 http://www.scena.org[...] ニューヨーク・フィルハーモニック
[86] 문서 1959年 - 1962年


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