발퀴레

3. 등장인물

《라인의 황금》과 마찬가지로, 기존 오페라 작품에 반드시 사용되었던 합창은 본 작품에서는 채용되지 않는다.

《발퀴레》에서 특히 중요한 등장인물은 지크문트와 지클린데, 보탄과 브륀힐데의 두 쌍의 남녀이다. 이들 다음으로 중요한 것은 프리카이다.

보탄은 《니벨룽의 반지》 4부작 전체의 주역이라고 할 수 있지만, 그 성격과 역할은 이야기와 함께 변화한다. 본작에서는 신으로서의 웅장함과 격조를 보여주며, 긴 서사적 이야기를 통해 이야기의 중요한 전환점을 밝힌다. 브륀힐데나 프리카와의 장대한 이중창, 제3막 후반의 독백극 등은 상당한 체력을 요구한다. 브륀힐데는 《지크프리트》 및 《신들의 황혼》을 통해 "바그너적인 드라마틱 소프라노"의 전형을 확립했다. 즉, 최고도로 드라마틱한 목소리와 장시간을 완창할 수 있는 체력, 그리고 여성의 거의 모든 성격과 감정을 연기해내는 표현력이 요구된다. 보탄과 브륀힐데는 내면의 갈등이나 부모 자식 간의 애정에 대한 높은 표현력이 요구된다는 공통점을 갖는다.

3. 1. 인간

《발퀴레》에서 특히 중요한 등장인물은 지크문트와 지클린데, 보탄과 브륀힐데의 두 쌍의 남녀이다. 이들 다음으로 중요한 것은 훈딩이다. 지크문트와 지클린데는 쌍둥이 남매이므로 어느 한쪽이 좋다는 것만으로는 드라마가 살지 않기 때문에, 페어로서의 성공 여부가 중요하다. 특히 제1막은 부분적으로 훈딩이 얽히는 것을 제외하면 두 사람의 대화가 거의 전부를 차지하며, 이 두 사람의 역량에 거의 모든 것이 달려 있다고 할 수 있다.

3. 2. 신

3. 3. 발키리

4. 줄거리

라인의 황금에서 신들이 발할라에 들어선 후, 보탄은 에르다에게서 지혜를 얻고 딸 브륀힐데와 여덟 발키리를 낳았다. 발키리들은 전사한 영웅들을 발할라로 데려오고, 알베리히의 공격으로부터 요새를 지키는 임무를 맡았다. 보탄은 뵐숭족 여인에게서 쌍둥이 지그문트와 지글린데를 얻었는데, 이들은 서로 모른 채 자랐다. 보탄은 뵐숭족에서 신들의 조약에 얽매이지 않고 반지를 얻을 영웅을 기대했다.

전체 줄거리는 3막 11장으로 구성되어 있다.

• 서곡: 낮은 현의 격렬한 리듬은 폭풍과 지크문트의 도주를 나타낸다. 트럼펫은 번개처럼 번쩍이고, 팀파니의 천둥소리가 울린다.

• 1막: 물푸레나무를 중심으로 지어진 집에서 지크문트와 지글린데가 만나 서로에게 끌린다. 훈딩이 돌아와 지크문트의 정체를 의심하고, 다음 날 아침 결투를 예고한다. 지글린데는 훈딩에게 수면제를 먹이고, 지크문트에게 노퉁 검의 존재를 알린다. 지크문트는 검을 뽑아 들고 지글린데와 사랑을 맹세한다.

• 2막: 보탄은 브륀힐데에게 지크문트를 보호하라고 명하지만, 프리카의 반박에 굴복하여 명령을 철회한다. 브륀힐데는 지크문트에게 죽음을 예고하지만, 그의 용기에 감동하여 보탄에게 반항하고 지크문트를 돕는다. 보탄이 나타나 지크문트의 검을 부수고, 훈딩이 지크문트를 죽인다. 브륀힐데는 지글린데와 함께 도망친다.

• 3막: 발키리들이 모여 전사한 영웅들을 싣고 온다. 브륀힐데는 지글린데를 데려와 도움을 청하지만, 발키리들은 보탄을 두려워한다. 브륀힐데는 지글린데에게 지크프리트를 임신했음을 알리고, 노퉁 검의 파편을 건넨다. 보탄은 브륀힐데에게 벌을 내리고, 브륀힐데는 불의 고리에 둘러싸여 잠든다.

4. 1. 1막

4. 2. 2막

높은 산등성이에서 보탄은 그의 딸인 발키리 브륀힐데에게 훈딩과의 전투에서 지크문트를 보호하라고 지시한다. 프리카가 도착하여 가족의 가치를 수호하는 여신의 역할을 하며 지크문트와 지글린데가 간통과 근친상간으로 처벌받아야 한다고 주장한다. 그녀는 보탄의 계획을 비웃으며, 지크문트는 자유로운 존재가 아니라 보탄의 꼭두각시라고 반박한다. 프리카의 주장에 패배한 보탄은 지크문트를 보호하지 않겠다고 마지못해 동의한다.^[13]

프리카가 떠난 후, 고뇌에 찬 보탄은 브륀힐데에게 모든 이야기를 들려주고, 큰 슬픔을 느끼며 이전의 지시를 철회한다. 그는 그녀에게 훈딩에게 승리를 가져다주라고 명령한 후 떠난다.^[13]

지크문트와 지글린데는 훈딩으로부터 도망치다가 어쩔 수 없이 멈춰 선다. 지글린데는 죄책감과 피로에 지쳐 기절한다.^[13]

브륀힐데가 갑자기 지크문트 앞에 나타나 그의 임박한 죽음을 알린다. 지크문트는 발할라로 따라가는 것을 거부하는데, 그녀가 지글린데는 함께 갈 수 없다고 말했기 때문이다. 지크문트는 여전히 아버지의 검이 훈딩과의 싸움에서 승리를 보장할 것이라고 믿지만, 브륀힐데는 검의 힘을 잃었다고 말한다. 지크문트는 지글린데와 자신을 죽이겠다고 위협한다. 크게 감동한 브륀힐데는 아버지에게 반항하여 지크문트에게 승리를 안겨주기로 결심한다.^[13]

훈딩의 뿔피리가 들려온다. 그가 도착하여 지크문트를 공격한다. 브륀힐데의 힘으로 지크문트는 훈딩을 압도하기 시작하지만, 보탄이 나타나 그의 창으로 지크문트의 검을 부순다. 훈딩은 지크문트를 찔러 죽인다. 브륀힐데는 검 조각들을 모아 지글린데와 함께 말을 타고 도망친다. 경멸하는 듯한 보탄은 손짓 하나로 훈딩을 죽이고 브륀힐데를 추격하며 그녀의 불순종에 대해 가혹하게 벌을 줄 것을 맹세한다.^[13]

4. 3. 3막

3막 전주곡 - ''발퀴레의 기행'' (발퀴레의 기행)

''제1장''

발퀴레들은 산 정상에 모여 각자 죽은 영웅을 싣고 흥분하여 수다를 떤다. 브륀힐데는 지클린데를 데리고 와서 자매들에게 도움을 청하지만, 보탄을 거역하지 못한다. 지클린데는 지크문트가 없이는 더 이상 살고 싶지 않다고 브륀힐데에게 말한다. 브륀힐데는 지클린데가 지크문트의 아이를 임신했다고 말하고, 아이를 위해 살아남아 아이의 이름을 지크프리트라고 지으라고 설득한다. 브륀힐데는 검 노퉁의 파편을 지클린데에게 건네고, 지클린데는 그녀의 충성과 위로에 감사하며 아이를 구하기로 결심한다. 그녀가 떠나자 보탄이 격노하며 다가오는 소리가 들린다.

''제2장''

보탄이 도착하자 발퀴레들은 헛되이 브륀힐데를 숨기려 한다. 그는 그녀를 마주하고 그녀의 처벌을 선언한다. 그녀는 발퀴레 신분을 박탈당하고 인간 여성이 되어 산에서 무방비 상태로 잠들게 되며, 그녀를 발견하는 모든 남자의 먹이가 될 것이다. 다른 발퀴레들은 항의하지만, 보탄이 그들에게 똑같은 위협을 가하자 도망친다.

''제3장''

브륀힐데는 보탄과의 긴 대화에서, 이것이 보탄의 진정한 바람임을 알고 지클린데를 보호하기로 결심했다고 설명한다. 보탄은 그녀의 안식처를 가장 용감한 영웅 외에는 아무도 접근할 수 없도록 불의 고리로 둘러달라는 그녀의 요청에 동의한다. 그는 그녀에게 애정 어린 작별 인사를 하고 그녀의 잠자는 모습을 바위에 눕힌다. 그런 다음 그는 불의 반신 로게를 불러 그녀 주위에 영원한 불의 고리를 만든다. 천천히 떠나기 전에 보탄은 자신의 창을 두려워하는 사람은 결코 불을 통과하지 못할 것이라고 선언한다.

발퀴레 3막은 "발키리의 기행"으로 알려진 유명한 시퀀스로 시작하는데, 이는 발키리 자신의 호전적인 주제와 2막의 브륀힐데의 함성을 결합한 것이다.^[1] 이 기행은 '니벨룽의 반지' 사이클 밖에서 오케스트라 콘서트 곡으로 지속적인 인기를 얻었다.^[1]

3막의 중간 지점, 보탄의 복수적인 등장과 브륀힐데와의 긴 결말 전에, 우리는 지클린데가 브륀힐데의 구조를 칭찬하는 "화해" 모티프("사랑에 의한 구원" - 뉴먼)를 듣는다.^[2] 이 모티프는 '니벨룽의 반지' 사이클의 마지막 부분에서 다시 들리며, 4부작 전체를 화해와 낙관주의의 분위기로 마무리한다.^[3]

3막의 마지막 부분은 "신중하게 조절된 일련의 절정"으로 묘사되며, 그중 가장 감동적인 것은 보탄이 그의 잘못된 딸에게 작별을 고하는 것이다.^[4] 음악은 결국 브륀힐데의 "잠" 모티프의 다섯 개의 하강하는 음표에 의해 지배되며, 보탄이 그의 창을 사용하여 로게를 소환했을 때, 브륀힐데가 불의 고리에 둘러싸이면서 "마법의 불" 음악으로 변환되고, 보탄은 슬프게 떠난다.^[5]

5. 작곡 과정

《발퀴레》의 대본은 1852년 6월에, 음악은 1856년에 각각 완성되었다. 4부작은 각각 독립적인 성격을 가지며, 단독 상연이 가능하다. 그중 《발퀴레》는 가장 인기가 높고, 상연 기회도 많다. 감동적인 애정 표현 장면과 라이트모티프의 자연스러우면서도 치밀한 사용 등 작곡 기법의 원숙함을 이유로 《반지》 4부작뿐만 아니라 바그너의 전 작품 중에서도 가장 뛰어난 작품 중 하나로 여겨진다.^[14]

특히 제1막에서 지크문트가 부르는 "봄의 사랑의 노래"( "겨울 폭풍은 지나가고"), 발퀴레의 기행으로 알려진 제3막의 서주, 마지막 부분에서 "보탄의 고별"에 이어 "마법의 불꽃의 음악"으로 막을 내리는 부분은 종종 독립적으로 연주된다.

이야기는 《에다》, 《볼숭 사가》 등 북유럽 신화를 중심으로, 독일 서사시 《니벨룽의 노래》를 비롯한 독일 영웅 전설과 바그너 특유의 중층적이고 다의적인 세계를 담고 있다. 직접 인용되지는 않았지만 그리스 신화의 영향도 보인다. 발퀴레는 작품에 등장하는 신들의 우두머리 보탄과 에르다의 9명의 딸들을 가리키지만, 제목은 정관사가 붙은 단수형이므로 브륀힐데 한 사람을 가리킨다.

바그너는 1854년 6월에 《발퀴레》 작곡을 시작하여 1856년 3월에 전체 오케스트라 악보를 완성했다.^[14] 이 기간 동안 바그너는 마틸데 베젠동크와의 관계, 로열 필하모닉 협회 초청으로 런던에서 콘서트 투어를 하는 등 여러 사건을 겪었다.^[14] 라이트모티프 시스템은 《발퀴레》에서 최대한 활용되었다.^[14]

5. 1. 대본

5. 2. 작곡

6. 초연

1870년 6월 26일, 바이에른 궁정 극장에서 프란츠 뷔르너의 지휘로 초연되었다. 주요 배역은 다음과 같다.

1876년 8월 14일, 바이로이트 축제 극장에서 개최된 제1회 바이로이트 음악제에서 니벨룽의 반지 4부작의 일부로 전곡 초연이 이루어졌으며, 한스 리히터가 지휘를 맡았다. 주요 배역은 다음과 같다.

『라인의 황금』과 마찬가지로, 기존 오페라 작품에 반드시 사용되었던 합창은 본 작품에서는 채용되지 않았다.

6. 1. 뮌헨 초연 (1870년)

6. 2. 바이로이트 초연 (1876년)

바그너는 준비 과정에 직접 참여했으며, 어니스트 뉴먼의 전기에 따르면 "그의 지휘자들보다 훨씬 훌륭한 지휘자였고, 그의 배우들보다 훨씬 훌륭한 배우였으며, 그의 모든 성악가보다 훨씬 훌륭한 가수로 음색을 제외한 모든 면에서 뛰어났다"고 한다. 하인리히 포르게스는 아말리에 마테르나에게 바그너가 지클린데에게 지크프리트의 임박한 출생에 대해 이야기하는 장면을 어떻게 불러야 하는지 시연하는 모습을 묘사했다. "그는 [마지막 단어]를 정말 감동적인 힘으로 불렀다." 릴리 레만은 1913년 회고록에서 바그너가 리허설에서 지클린데 역을 연기하는 것을 기억하며 "지금까지 지클린데는 그에게 근접한 적이 없었다"고 회상했다.

8월 14일의 Die Walküre|디 발퀴레^de 공연은 전날 Das Rheingold|라인의 황금^de을 괴롭혔던 기계적 문제로부터 자유로웠으며, 독일 황제 빌헬름 1세, 브라질 황제 페드루 2세, 다양한 유럽 왕가 대표 및 유럽의 주요 작곡가를 포함한 저명한 관객들로부터 대체로 좋은 반응을 얻었다. 그러나 바그너는 전혀 기쁘지 않았다. 그는 79세의 빌헬름이 문턱에서 넘어질 뻔한 사건에 당황했고, "연극 기생충"이라고 여기고 다시는 고용하지 않겠다고 말한 두 명의 주요 가수 니만과 베츠에 대해 매우 비판적이었다. 그가 제대로 되지 않았다고 느낀 장면 중에는 산 정상 장면이 있었다. "나는 언젠가 하늘에서, 하나님의 오른편에서 Die Walküre|디 발퀴레^de를 제작하고 늙은 신사와 함께 그것을 보면서 그 장면을 바꿀 것이다."

세 개의 니벨룽의 반지 사이클이 첫 번째 바이로이트 축제에서 공연되었다. Die Walküre|디 발퀴레^de 및 다른 오페라에서 사용된 무대 디자인은 요제프 호프만이 그린 스케치를 기반으로 했으며, 코부르크 주립 오페라의 브뤼크너 형제에 의해 무대 세트로 변환되었다. 이러한 디자인과 카를 됩플러의 의상은 20세기까지 프로덕션에 영향을 미쳤다.^[1]

7. 부활 및 현대적 해석

1876년 초연 이후, 《발퀴레》는 20년 동안 바이로이트에서 공연되지 않다가 1896년 축제에서 코지마에 의해 《니벨룽의 반지》 사이클이 부활하면서 다시 공연되었다. 이후, 빈(1877년), 뉴욕(1877년), 로테르담(1878년), 런던(1882년) 등 세계 주요 도시의 오페라 하우스에서 빠르게 상연되었다.^[1]

1877년 4월 2일 뉴욕 음악 아카데미에서 열린 공연은 아돌프 노이엔도르프가 지휘한 바그너 페스티벌의 일환이었으며, 이는 메트로폴리탄 오페라 초연보다 거의 8년이나 앞선 것이었다.^[3] 1882년 5월 6일 런던 여왕 폐하 극장 공연은 1876년 바이로이트 초연 이후 《니벨룽의 반지》 사이클 전체가 처음으로 공연된 사례였다.^[1] 지휘는 바이로이트에서 바그너의 조수였던 안톤 자이들이 맡았으며, 지크문트 역에는 바이로이트 초연에서 같은 역을 맡았던 알베르트 니만이 출연했다.

1885년 1월 30일 뉴욕 메트 공연은 레오폴트 담로쉬 지휘의 바그너 페스티벌 중 하나였으며, 바이로이트 초연 브륀힐데였던 아말리에 마테르나가 다시 주역을 맡았다. 무대 디자이너 빌헬름 호크는 바이로이트의 오리지널 디자인을 재현했다.^[1]

1880년대와 1890년대에 《발퀴레》는 브뤼셀, 베니스, 스트라스부르, 부다페스트(1883년), 프라하(1885년), 상트페테르부르크(1889년), 코펜하겐(1891년), 스톡홀름(1895년) 등 유럽 여러 도시에서 공연되었다.^[1] 이후 전 세계로 퍼져나가 멕시코(1891년), 아르헨티나(1899년), 호주(1907년), 남아프리카(1912년), 브라질(1913년)에서도 공연되었다.^[1]

초기 프로덕션은 대체로 바그너가 승인한 연출과 의상을 따랐지만, 아돌프 아피아처럼 그림 같은 표현 대신 색상과 조명을 사용한 양식화된 무대 디자인을 선보인 경우도 있었다.

제2차 세계 대전 이후, 비란트 바그너는 무대 장식과 의상을 최소화한 "뉴 바이로이트" 스타일을 선보였다. 1970년대부터는 라이프치히 프로덕션처럼 2막의 오프닝 장면을 산 정상이 아닌 발할라 내부에서 시작하는 등 혁신적인 연출이 등장했다. 1988년 바이로이트에서 해리 쿠퍼는 핵전쟁 이후의 디스토피아를 배경으로 설정했으며, 2000년 위르겐 플림은 보탄을 부패한 사업가로 묘사했다.

1989년 뉴욕 메트의 오토 쉥크 연출처럼 전통적인 연출을 고수한 프로덕션도 있었으며, 《뉴욕 타임스》는 이를 "매력적이고 구식"이라고 평가했다.^[6]

찰스 오스본에 따르면, 《발퀴레》는 독립적인 작품으로 자주 공연된다. 2018년 바이로이트 페스티벌에서는 《니벨룽의 반지》 사이클과 별개로 《발퀴레》를 단독 편성하기도 했다.^[7]

『발퀴레』는 그리스 신화, 특히 그리스 비극의 영향을 많이 받았다. 1막에서 지크문트와 지클린데가 남매임을 알게 되는 장면은 엘렉트라와 오레스테스 남매의 이야기와 관련된 아나그노리시스(Anagnorisis, 인지 또는 재인) 기법을 사용한 것이다. 2막 이후 브륀힐데가 벌을 받는 이야기는 프로메테우스 (아이스킬로스의 『결박된 프로메테우스』)나 안티고네 (소포클레스의 『안티고네』)를 연상시킨다. 3막의 발퀴레들은 그리스 비극의 코러스 역할을 하며, 브륀힐데가 잠드는 장면은 잠자는 숲속의 공주 모티프와 겹쳐지면서도^[18] "불"의 모티프를 통해 『결박된 프로메테우스』와의 관련성을 보여준다.

8. 음악

몇몇 초안을 제외하고, 특히 《발퀴레》 1막에서 지크문트의 "봄의 노래" 초기 버전을 포함하여, 바그너는 《반지》의 음악을 순서대로 작곡했다.^[1] 1854년 5월에 《라인의 황금》의 음악을 완성한 후, 그는 6월에 《발퀴레》 작곡을 시작하여 거의 2년 후인 1856년 3월에 전체 오케스트라 악보를 완성했다.^[2] 이 긴 기간은 바그너의 마틸데 베젠동크와의 관계, 그리고 로열 필하모닉 협회의 초청으로 런던에서 한 시즌을 지휘했던 긴 콘서트 투어 등 여러 사건으로 설명된다. 그의 《탄호이저》 서곡은 호평을 받았다.^[3]

《오페라와 드라마》의 원칙에 필수적인 라이트모티프 시스템은 《발퀴레》에서 최대한 활용되었다. 홀만은 작품에 도입된 36개의 라이트모티프를 분류했다.^[4] 2막에서 브륀힐데를 소개하는 데 사용되는 "발키리" 모티프는 3막을 여는 유명한 발퀴레의 기행의 기초를 형성한다.^[5] 바그너는 1862년에 빈과 라이프치히에서 열린 콘서트에서 연주하기 위해 기행의 콘서트 버전을 썼다.^[6]

오스본은, 《라인의 황금》과 마찬가지로, 《발퀴레》가 주로 독창을 위한 작품이지만, 성악 파트가 전체 음악 구조에 더 잘 통합되었다고 썼다.^[7] 전작과 마찬가지로, 바그너는 1851년에 쓴 장편 에세이 《오페라와 드라마》에서 정의한 원칙에 따라 《발퀴레》를 작곡했으며, 합창, 아리아, 성악 "넘버"와 같은 전통적인 오페라 형식을 피했다.^[8] 하지만 이러한 원칙이 어느 정도까지 완전히 지켜졌는지에 대해서는 의견이 다소 갈린다. 평론가 배리 밀링턴은 바그너의 모든 작품 중에서 《발퀴레》가 《오페라와 드라마》의 원칙을 가장 완벽하게 구현하여 음악과 시의 완전한 종합을 이루었다고 주장한다. 그는 이것이 음악적 표현에서 눈에 띄는 희생 없이 달성되었다고 말한다.^[9] 버나드 쇼는 그의 분석 에세이 《완벽한 바그네리안》에서 음악과 드라마의 종합을 칭찬하며 "음악적으로 드라마를 표현하는 단 하나의 직접적인 요점 외에는 어떤 것도 없다"고 말한다.^[10] 하지만 구트만은 이것이 처음 두 막에만 해당된다고 본다. 그는 이 스타일의 "절정"은 후기 오페라 《트리스탄과 이졸데》에서 발견된다고 말한다.^[11] 로저 스크루튼은 《발퀴레》에서 지그문트가 지글린데에 대한 사랑을 선언하기 위해 행동을 잠시 멈추고 아리아와 다름없는 "봄의 노래"("겨울 폭풍")와 같은 일탈을 언급하며,^[12] 오스본은 발키리가 함께 노래하는 3막의 "인상적인 앙상블"을 언급한다.^[7]

제1막은 D단조로 시작하며, 이는 제2막에서 지그문트의 죽음까지 음악의 틀을 형성한다.^[15] 짧은 전주는 폭풍을 묘사한다. 저음부의 발 구르는 리듬은 절정에 이르며, 여기서 《라인의 황금》에서 "돈너의 부름"이 들린다.^[16][17] 장면이 진행됨에 따라, 몇몇 새로운 모티프가 도입된다. 《라인의 황금》의 "창" 모티프에서 파생된 지그문트를 나타내는 모티프, 현악기에서 부드러운 멜로디로 표현된 지클린데를 위한 모티프는 홀먼에 따르면 "지클린데의 내면의 아름다움과 불행을 동시에 전달한다".^[18] 그리고 뉴먼이 "사랑의 새벽"이라고 명명한 모티프는 이 막의 마지막 사랑의 2중창에서 다시 나타난다.^[19] 이 세 가지 모티프와 그 발전된 변형은 이 막 전체에서 두드러진다. 다른 모티프 중, 훈딩을 나타내는 공격적인 금관 악기의 스타카토는 특히 인상적인 구절로, "그 남자 자신만큼이나 어둡고 음울하다".

바그너는 다른 《라인의 황금》 모티프를 사용하여 중요한 정보를 전달한다. 따라서 지그문트와 지클린데의 부모는 발할라 음악이 트롬본에서 부드럽게 연주될 때, 보탄임을 청중에게 밝힌다. 지클린데가 그녀의 결혼식에서 늙은 남자의 방문을 이야기할 때, 같은 주제가 다시 보탄을 언급한다. "검" 모티프에서 추출된 G♭에서 반복되는 하강 옥타브는 지그문트가 검을 간절히 원하는 것을 보여주며, 그가 나무에서 검을 뽑을 때, 웅장한 금관 악기의 전체 "검" 모티프와 함께 막의 끝에서 다시 나타난다.

2막은 3막에서 "발키리의 기행"의 기초가 될 유명한 발키리 모티프를 예고하는 짧은 전주곡으로 활기차게 시작한다. 이 모티프는 ''니벨룽의 반지'' 사이클의 전체 계획이 개발되기 전인 1851년에 ''지크프리트의 죽음''에 사용하기 위해 처음 스케치되었다. 1막의 첫 장면은 브륀힐데의 활기찬 "호요토호!"로 시작하며, 그녀는 보탄의 소환에 응답하여 전사 처녀로서의 역할에 대한 "남자다운 열정"을 표현한다고 홀먼은 묘사한다. 이어서 보탄과 프리카의 대화는 프리카가 결혼 생활에 대해 느끼는 신랄한 환멸, 그리고 아내의 강력한 주장에 답할 수 없어 느끼는 보탄의 쓰라림과 좌절감을 표현하는 모티프로 묘사된다.

보탄과 브륀힐데의 대화에서 "여성의 가치" 모티프가 여러 번 울려 퍼진다. "죽음의 고지" 모티프는 보탄/브륀힐데와 지크문트/지글린데의 두 이야기가 결합되는 중요한 지점이다. 바그너는 이 장면에 F♯ 단조를 선택했으며, 결국 3막에서 발키리가 등장하기 위해 B 단조로 조바꿈한다.

발퀴레 3막은 "발퀴레의 기행"으로 알려진 유명한 시퀀스로 시작하는데, 이는 발키리 자신의 호전적인 주제와 2막의 브륀힐데의 함성을 결합한 것이다. 이 기행은 '니벨룽의 반지' 사이클 밖에서 오케스트라 콘서트 곡으로 지속적인 인기를 얻었다. 뉴먼에 따르면, 오케스트라 버전에서, 그리고 때로는 오페라 자체 내에서도, 스타카토 구절은 원래 쓰여진 대로 첫 번째 음표를 강조하기보다는 두 번째와 세 번째 음표를 생략하고 네 번째 음표를 강조함으로써 손상된다.

3막의 중간 지점, 보탄의 복수적인 등장과 브륀힐데와의 긴 결말 전에, 우리는 지크린데가 브륀힐데의 구조를 칭찬하는 "화해" 모티프("사랑에 의한 구원" - 뉴먼)를 듣는다. "오, 가장 숭고한 기적이여! 가장 고귀한 처녀여!". 이 모티프는 '니벨룽의 반지' 사이클의 마지막 부분에서 다시 들리며, 4부작 전체를 화해와 낙관주의의 분위기로 마무리한다.

3막의 마지막 부분은 밀링턴이 "신중하게 조절된 일련의 절정"으로 묘사한 것으로 특징지어지며, 그중 가장 감동적인 것은 보탄이 그의 잘못된 딸에게 작별을 고하는 것이다.^[9] 음악은 결국 브륀힐데의 "잠" 모티프의 다섯 개의 하강하는 음표에 의해 지배되며, 보탄이 그의 창을 사용하여 로게를 소환했을 때, 브륀힐데가 불의 고리에 둘러싸이면서 "마법의 불" 음악으로 변환되고, 보탄은 슬프게 떠난다.

전 3막, 11장으로 구성된다.

• 서곡: 낮은 현의 격렬한 리듬은 폭풍과 동시에 지크문트의 도주를 나타낸다. 트럼펫이 번개처럼 번쩍이고, 팀파니의 천둥소리가 울리면 막이 오른다.
• 제1장: 무대는 훈딩의 저택. 싸움에 상처를 입고 폭풍 속에서 도망쳐 온 지크문트는 저택에 도착한다. 훈딩의 아내 지클린데는 지크문트에게 물을 주고, 두 사람은 강하게 서로에게 끌린다.
• 제2장: 그곳에 주인 훈딩이 돌아온다. 그는 남자의 얼굴이 아내와 똑같다는 것을 알아챈다. 지크문트의 이름을 들은 훈딩은 지크문트가 적이라는 것을 알게 되고, 오늘 밤만은 손님으로 대접하겠지만, 다음 날 아침에는 결투를 할 것을 명령한다.
• 제3장: 지클린데는 훈딩에게 수면제를 먹이고 지크문트를 도망가게 하려 한다. 지크문트의 "겨울 폭풍은 지나가고" (지크문트의 "봄과 사랑의 노래")에 응답하여, 지클린데도 "당신이야말로 봄입니다"라고 노래하며 이중창이 된다.^[13] 출생의 비밀을 이야기하는 중에, 두 사람은 남매임을 알게 된다. 물푸레나무에 꽂혀 있고, 아무도 뽑아본 적 없는 검(보탄이 지크문트를 위해 준비한 것)을 지크문트는 뽑아내고, 이것을 "노퉁"(고난·위급의 뜻)이라고 명명한다. 지크문트는 노퉁이 "여동생이자 신부"인 지클린데에게 주는 선물이라고 선언하고, 두 사람의 도주로 막이 내려진다.

• 제1장: 브륀힐데가 혼자 늦게 그라네를 몰고 나타난다. 브륀힐데가 보탄을 배신하고 지클린데를 데리고 나왔다는 소식을 들은 다른 발퀴레들은 공황 상태에 빠진다. 지클린데는 절망하며 죽음을 바라지만, 브륀힐데는 지클린데의 몸에 아이가 깃들어 있음을 알리고 살도록 설득한다. 「지크프리트의 동기」가 처음 나타나고, 브륀힐데는 다가올 영웅을 지크프리트라고 이름 짓는다. 지클린데는 감사의 말을, 이 역시 처음 등장하는 「사랑의 구원의 동기」에 맞춰 노래하며, 부서진 노퉁의 파편을 가지고 숲으로 도망친다. 그러는 동안에도 보탄이 다가오는 기색이 고조된다.
• 제2장: 보탄이 분노에 차서 등장하여, 브륀힐데를 발퀴레에서 제명하고, 부녀의 연을 끊겠다고 말한다. 다른 발퀴레들은 중재하려 하지만, 보탄은 들으려 하지 않고, 그녀들을 모두 쫓아낸다. 보탄과 브륀힐데 둘만 남고, 무겁고 침울한 침묵이 흐른다.
• 제3장: 브륀힐데는, 자신의 행동은 보탄의 진의를 헤아린 것이라고 해명한다. 딸의 아버지에 대한 애정에 점차 마음이 흔들리는 보탄이지만, 그러나 처벌은 바꿀 수 없다고 단언한다. 브륀힐데는, 단 하나 소원을 들어달라며, 자신의 주변에 불을 지르고 겁쟁이는 가까이 오지 못하게 해달라고 간청한다. 브륀힐데의 필사적인 호소에, 보탄은 마침내 「안녕, 용감하고 고귀한 내 딸이여」라고 노래한다. 이로부터 「보탄의 고별」의 음악이 시작된다. 보탄은 브륀힐데에게 「신인 자신보다 자유로운 남자만이 구혼할 수 있도록」 허락하고, 포옹한다. 브륀힐데의 빛나는 눈을 바라보다가, 감기게 하고 눈꺼풀에 입을 맞추어 신성을 빼앗는다. 힘을 잃은 브륀힐데를 바위산에 눕히고, 몸을 방패로 덮는다. 창을 휘두르며, 바위를 세 번 찔러 로게를 불러내는 것으로부터 「마법의 불꽃 음악」이 시작된다. 바위에서 불기둥이 솟아오르고, 불꽃이 브륀힐데를 둘러싼다. 「황혼의 동기」가 반복되는 가운데, 보탄은 「이 창의 칼날을 두려워하는 자는, 결코 이 불꽃을 밟고 넘지 못할 것이다!」라고 외친다. 「지크프리트의 동기」가 반복되고, 무대 전체가 불꽃에 휩싸여 누워있는 브륀힐데로부터, 보탄은 아쉬운 듯이 떠나간다. 막이 내려진다.

『발퀴레』의 음악은 라이트모티프를 구사하여 시=줄거리의 내용을 종종 예고하거나 미리 보여주는 것이 특징이다. 이는 동시에 바그너가 자신 안에서 인정했던 남성적 요소(시인)와 여성적 요소(음악)의 관계로도 작용한다.

"미리 보여주기"의 예로 꼽히는 것이 제1막의 지크문트와 지클린데의 관계이다. 두 사람은 만난 지 얼마 안 된 시점에서, 지크문트가 물을 마시는 장면에서 벌써 "지크문트의 동기"와 "지클린데의 동기"가 얽혀 고조되고, "사랑의 도피 동기"와 "벨중의 사랑 동기"로 발전한다. 이 장면에서는 음악이 시를 미리 보여주는 것과 더불어, 연애에 대해서도 지클린데가 주도적인 입장에 있으며, 바그너가 저서에서 주장했던 연애에서의 여성 주도와의 호응이 강하게 나타난다.

제3막에서는 브륀힐데가 보탄에게 "불을 지펴주세요"라고 간청하는 장면에서, 무대 위에는 불꽃이 올라오지 않았음에도 불구하고 음악은 "로게의 동기"를 나타내며, 막바지에 이르러 무대를 가득 채우는 불꽃이 시각화된다. 줄거리의 미리 보여주기라는 점에서 가장 시간 차이가 큰 예는, 같은 제3막에서 나타나는 "사랑의 구제 동기"로, 차기작인 『신들의 황혼』의 막바지에서 처음으로 회귀하여 극적인 효과를 거둔다.

이 "사랑의 구제 동기"는 부드러운 순차 진행을 보여주며, 확고한 장3화음의 분산형과 점 리듬으로 이루어진 "검의 동기"와 대조된다. "검의 동기"는 『라인의 황금』의 막바지에 나타나듯이, 보탄의 "원대한 구상"을 상징하며, 이른바 "남성 원리"(검 및 원대한 구상)에 의해 붕괴된 세계를 "여성 원리"(사랑)가 구제한다는 구도가 엿보인다.

《발퀴레》에서 특히 중요한 등장인물은 지크문트와 지클린데, 보탄과 브륀힐데의 두 쌍의 남녀이다. 이들 다음으로 중요한 것은 훈딩, 프리카이다.

• 지크문트와 지클린데: 쌍둥이 남매이므로 어느 한쪽이 좋다는 것만으로는 드라마가 살지 않기 때문에, 페어로서의 성공 여부가 중요하다. 특히 제1막은 부분적으로 훈딩이 얽히는 것을 제외하면 두 사람의 대화가 거의 전부를 차지하며, 이 두 사람의 역량에 거의 모든 것이 달려 있다고 할 수 있다.

• 보탄과 브륀힐데: 보탄은 《니벨룽의 반지》 4부작 전체의 주역이라고 할 수 있지만, 그 성격과 역할은 이야기와 함께 변화한다. 본작에서는 신으로서의 웅장함, 격조 높음과 더불어, 긴 서사적 이야기를 통해 이야기의 중요한 전환점을 밝힐 필요가 있다. 브륀힐데나 프리카와의 장대한 이중창이 이어지고, 제3막 후반 등은 독백극이 되는 등, 체력도 요구된다. 한편 브륀힐데는 이어지는 《지크프리트》 및 《신들의 황혼》을 통해 성악적으로도 배역의 깊이 면에서도 "바그너적인 드라마틱 소프라노"의 전형을 확립하고 있다. 즉, 최고도로 드라마틱한 목소리와, 장시간을 완창할 수 있는 체력이 필수적이며, 더불어 여성의 거의 모든 성격, 감정을 연기해내는 표현력이 요구된다. 본작에서 두 사람에게 공통되는 것은, 내면의 갈등이나 부모 자식 간의 애정에 대해서도 높은 표현력이 요구된다는 것이다.

9. 영향

바그너는 《니벨룽의 반지》 4부작에서 등장인물, 도구, 개념 등을 짧은 동기로 나타내는 라이트모티프(유도 동기) 기법을 사용했다. 프랑스의 음악학자 알베르 라비냑에 따르면, 《반지》 4부작에는 총 82개의 라이트모티프가 있으며, 그 중 22개가 《발퀴레》에 나타난다고 한다.

《발퀴레》의 음악은 라이트모티프를 사용하여 이야기의 내용을 예고하거나 미리 보여준다. 예를 들어 제1막에서 지크문트와 지클린데가 만난 지 얼마 되지 않아 "지크문트의 동기"와 "지클린데의 동기"가 얽혀 "사랑의 도피 동기"와 "벨중의 사랑 동기"로 발전한다. 제3막에서는 브륀힐데가 보탄에게 불을 지펴달라고 간청하는 장면에서 "로게의 동기"가 나타나며, 막바지에 무대를 가득 채우는 불꽃이 시각화된다. "사랑의 구제 동기"는 차기작인 《신들의 황혼》 마지막에 회귀하여 극적인 효과를 낸다.

《발퀴레》는 문학, 영화, 연극, 대중문화 등 다양한 분야에 영향을 주었다.

• '''문학''': 토마스 만의 『벨줭 가의 피』, 쥘 베른의 『지저 여행』 등
• '''영화''': 프랜시스 포드 코폴라 감독의 《지옥의 묵시록》, 잭 스나이더 감독의 《왓치맨》, 브라이언 싱어 감독의 《발키리》, 일본 애니메이션 영화 《벼랑 위의 포뇨》 등
• '''기타''': 프로레슬러 후지와라 요시아키, 브라이언 대니얼슨의 입장 테마곡, 만화 『여기는 잘나가는 파출소』, 게임 『하츠 오브 아이언 III』, 파나소닉 다리미 'Hi 프레스' CM^[19] 등

9. 1. 문학

• '''엘레미르 부르주''' 『신들의 황혼』(1884년): 이야기의 주인공 샤를르 테스토의 두 아이 크리스티안과 한스 율리크가 『발퀴레』를 듣고 사랑의 계시를 받는 장면이 있다.
• '''토마스 만''' 『벨줭 가의 피』(1921년): 『발퀴레』의 분석을 바탕으로 구성되어 있으며, 뮌헨의 어느 중산층의 호화로운 생활 속에서 청년과 그의 여동생에 의한 근친상간이 그려진다. 극중극으로 『발퀴레』 제1막이 인용된다.
• '''쥘 베른''' 『지저 여행』(1864년): 「발키리호」라고 명명된 덴마크의 범선이 아이슬란드의 땅에서 엘다의 세계인 지하로 들어가는 SF모험 소설.

9. 2. 영화

• 프랜시스 포드 코폴라 감독의 영화 《지옥의 묵시록》에서는 BGM이 아닌 실제 전장에서 흐르는 음악으로 사용된다. 미군의 헬리콥터 부대가 베트콩의 거점 마을을 기습 공격할 때, 병사들의 사기를 높이고 주민들의 공포심을 자극하기 위해 헬리콥터 스피커에서 "발퀴레의 기행"이 크게 울려 퍼진다. 영화 속 연주는 게오르그 솔티 지휘의 빈 필하모니 관현악단의 전곡 녹음에서 가져온 것이다.
• 다양한 영상 작품에서 《지옥의 묵시록》에 대한 오마주로 "발퀴레의 기행"이 사용되고 있다. 예를 들어 잭 스나이더 감독의 영화 《왓치맨》의 베트남 전쟁 장면 등이 있다. 또한 코미디뿐만 아니라 작품에 군용 헬리콥터 편대가 등장할 때 BGM으로 자주 사용된다. 일본 소설 《게이트 자위대 그의 땅에서, 이처럼 싸운다》에서는 제4전투단이 도적단을 토벌할 때 "발퀴레의 기행"을 틀고, 그 후의 대사도 《지옥의 묵시록》과 거의 같다.
• 일본 애니메이션 영화 《벼랑 위의 포뇨》에서 포뇨의 진짜 이름은 브륀힐데이다. 사운드트랙에서도 "발퀴레의 기행"이 패러디되어 사용되고 있다.
• 브라이언 싱어 감독의 영화 《발키리》에서는 톰 크루즈가 연기한 슈타우펜베르크 대령 일가가 공습으로 지하 벙커에 피난한 후, 전원을 끄는 것을 잊은 축음기 바늘이 폭발 충격파로 움직였을 때 "발퀴레의 기행"이 흘러나와 "발키리 작전"을 떠올리게 하는 연출이 사용되었다.

9. 3. 기타

• 일본의 프로레슬러 후지와라 요시아키가 입장 테마곡으로 사용하고 있다. 미국의 프로레슬러 대니얼 브라이언은 이 곡을 편곡한 'Fight of the Valkyrie'를 사용하고 있다.
• 일본 만화 『여기는 잘나가는 파출소』의 등장인물 '폭룡 대좌'는 군용 헬기를 타고 등장할 때 '발키리의 기행'을 틀면서 등장한다는 설정이 있다(이 설정은 『지옥의 묵시록』의 패러디이다). 애니메이션 작품에서는 실제로 이 캐릭터가 등장하는 장면에 '발키리의 기행'이 사용되고 있다.
• 패러독스 인터랙티브의 제2차 세계 대전을 테마로 한 컴퓨터 게임 『하츠 오브 아이언 III』의 시작 시 BGM에 이 곡의 첫 부분이 사용되고 있으며, 『하츠 오브 아이언 II』에서는 홀스트의 「화성」과 '발키리의 기행'을 믹스한 'War'라는 곡이 만들어졌다.
• 1985년에 방영된 내셔널제 다리미 'Hi 프레스'의 CM '동해 편'의 BGM으로도 사용되고 있다. CM 내용은 거친 바다로 비유한 주름진 천을 배에 비유한 'Hi 프레스'가 지나가면 평온을 되찾는(평평해지는)다는 내용이다^[19]。

10. 한국적 관점과 중도진보적 해석

발퀴레는 북유럽 신화에서 유래한 존재로, 전투에서 용감하게 싸우다 죽은 전사들을 발할라로 인도하는 역할을 맡았다. 현대 한국 사회에서는 발퀴레를 다음과 같은 다양한 관점에서 해석할 수 있다.
전통적 가족 윤리와 개인의 자유:지크문트와 지글린데의 사랑은 훈딩으로 대표되는 가부장적 질서와 억압에 대한 저항으로 볼 수 있다. 이는 개인의 자유와 행복을 중시하는 현대 한국 사회의 가치관과 연결된다.
권력 남용과 비극:보탄의 권력 남용은 결국 비극적인 결과를 초래한다. 이는 권력에 대한 견제와 감시가 없을 때 발생할 수 있는 위험을 경고하는 메시지로 해석될 수 있다.
저항, 희생, 그리고 구원:브륀힐데는 자신의 희생을 통해 불의에 맞서 싸우고 약자를 보호하는 숭고한 정신을 보여준다. 이는 더 나은 사회를 위한 연대와 헌신의 중요성을 강조하는 것으로 해석될 수 있다.
사회적 약자와 소수자:발퀴레는 사회적 약자와 소수자의 권리, 정의와 평등의 가치를 옹호하고, 권력에 대한 견제와 감시의 중요성을 상기시키는 작품으로 해석될 수 있다.

참조

_[1] 웹사이트 Die Walküre: Performance History http://opera.stanfor[...] Opera Glass 2018-08-15
_[2] 웹사이트 Der Ring des Nibelungen: Bayreuth 1876 http://www.wagnerope[...] Wagner Operas 2018-08-29
_[3] 웹사이트 Metropolitan Opera Premiere: Die Walküre http://opera.stanfor[...] Metropolitan Opera 2018-09-01
_[4] 간행물 "The Nibelung's Ring" at Her Majesty's Theatre 1882-06-01
_[5] 웹사이트 Leopold Damrosch https://nyphil.org/a[...] New York Philharmonic 2018-09-01
_[6] 뉴스 Traditional 'Ring' Begins Its Finale https://www.nytimes.[...] 2009-03-26
_[7] 웹사이트 Bayreuth Festival 2018: The latest Wagner celebration begins https://www.dw.com/e[...] Deutsche Welle 2018-09-01
_[8] 웹사이트 Bayreuth Festival 2018: The latest Wagner celebration begins https://www.dw.com/e[...] DW 2018-07-25
_[9] 문서
_[10] 문서
_[11] 문서
_[12] 문서
_[13] 문서
_[14] 문서
_[15] 문서
_[16] 문서
_[17] 문서
_[18] 문서
_[19] Youtube ナショナルスチームアイロンHiプレス「東シワ海」昭和60年（1985年）制作【パナソニック公式】 https://www.youtube.[...]