펜실베이니아 미술아카데미
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1. 개요
펜실베이니아 미술 아카데미(PAFA)는 1805년 설립된 미국 최초의 미술 학교이자 박물관으로, 미국의 미술 발전을 목표로 회화와 조각 작품을 제공했다. 1876년 현재의 건축물을 완공했으며, 토마스 에이킨스 등 저명한 예술가들을 배출했다. 20세기에는 모더니즘과의 갈등을 겪었으며, 21세기에는 여성 예술 작품을 수집하고 있다. PAFA는 4년제 수료증 프로그램, 학위 과정을 운영하며, 2024년 학위 수여 프로그램을 종료할 예정이다. 또한, 와이드너 금메달 등 시상 제도를 운영했으며, 기금 조성을 위해 소장품을 매각하기도 했다.
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| 펜실베이니아 미술아카데미 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 이름 | 펜실베이니아 미술 아카데미 |
| 종류 | 사립 미술 대학 |
| 설립 | 1805년 |
| 위치 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 주소 | 118-128 North Broad Street |
| 건축 연도 | 1871–1876년 |
| 건축가 | 프랭크 퍼니스, 조지 휴이트 |
| 건축 양식 | 제2제정 양식, 르네상스 리바이벌 건축, 고딕 리바이벌 건축 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 인증 | |
| 인증 기관 | 중부 주 고등 교육 위원회 (MSCHE) |
| 학교 정보 | |
| 총장 | 에릭 G. 프라이어 |
| 역사 | |
| 국가 사적지 등록 | 1971년 5월 27일 |
| 국가 역사 랜드마크 지정 | 1975년 5월 15일 |
| 펜실베이니아 주 역사 표지 | 2004년 11월 17일 |
| 기타 | |
| NRHP 번호 | 71000731 |
| 이미지 | |
 | |
2. 역사
찰스 윌슨 필의 발의로 필라델피아 시민 71명에 의해 펜실베이니아 미술 아카데미가 설립되었다.[35] 설립 목적은 미국의 미술을 발전시키기 위해 훌륭한 회화와 조각을 미국 시민에게 제공하는 것이었다. 설립 회원 중 예술가는 필과 조각가 윌리엄 러시 등 3명뿐이었다. 1807년 미술관을 개관하고, 1811년 첫 전시회를 열어 500점의 회화와 조각을 전시했으며, 1810년에는 아카데미 건물 안에서 "예술가 클럽"(Society of Artists)에 의해 미술 교실이 열렸다.
초대 회장은 펜실베이니아에서 대륙 회의 대표를 역임한 정치인 조지 크라이머가 맡았고, 이후 하원 의원 조셉 홉킨슨이 뒤를 이었다. 초기 운영은 예술 비전문가들이 담당했으며, 1850년 판화가 존 서테인(John Sartain)이 관장을 맡은 것이 예외적인 경우였다.
초기에는 미술 학교로서 공식 교사를 두지 않고 미술가끼리 서로 배우는 형태였지만, 1876년 프랑스 출신 화가 크리스티안 슈세레가 처음으로 교수로 고용되었다.
1845년 화재 이후 더 훌륭한 시설을 만들기 위해 기금이 모금되었고, 1871년부터 퍼니스-휴이트가 설계한 건물 건설이 시작되어 1876년 1876년 필라델피아 박람회의 전시회장 중 하나로 개관되었다.
1876년부터 아카데미 졸업생이자 파리에서 공부한 토마스 에이킨스가 아카데미에서 가르치기 시작하여 슈세레 사후 교수직을 이어받았고, 1882년부터 교장이 되었다. 에이킨스는 아카데미 교육을 혁신했으며,[36] 여성 미술가의 입학을 빠르게 인정했다. 1868년 봄부터 여성 모델을 이용한 누드 연구가 허용되었고, 6년 후에는 남성 모델도 추가되었다. 1876년부터 여성의 입학이 허용되었으며,[37] 캐서린 드링커는 27세의 나이로 아카데미 최초의 여성 교수가 되었다. 토마스 에이킨스는 1885년 여성 학생이 있는 수업에서 남성 누드 모델을 그리게 했다는 문제로 해고되었다.
1811년부터 1969년까지 정기 전시회가 열렸고, 출품된 작품 다수를 아카데미가 구입했다. 1892년부터 1905년까지 교장을 역임한 모리스는 동시대 화가 작품을 수집하여 미술관 컬렉션을 풍부하게 만들었다.
2. 1. 설립 (19세기 초)
찰스 윌슨 필, 윌리엄 러시 등 예술가와 사업가들이 1805년에 펜실베이니아 미술 아카데미(PAFA)를 설립했다.[4] 필라델피아 센터 시티의 체스넛 스트리트와 10번가에 위치한 최초의 건물은 존 도시가 설계했으며 1806년에 문을 열었다.[5] 1807년 박물관으로 문을 열었고, 1811년 첫 번째 전시회를 개최하여 500점이 넘는 그림과 조각상을 전시했다. 1810년에는 아카데미 건물 안에서 '예술가 협회' 주최로 최초의 학교 수업이 열렸다.초대 회장은 펜실베이니아에서 대륙 회의 대표를 역임한 정치인 조지 크라이머가 맡았고, 그 뒤를 조셉 홉킨슨 하원 의원이 이었다. 초기 운영은 예술 비전문가들이 담당했다.
2. 2. 19세기 중후반: 발전과 변화
1845년, 펜실베이니아 미술 아카데미는 화재로 큰 피해를 입었다. 재건축을 위해 건축가 리처드 아싱턴 길핀이 설계한 새 건물이 1847년에 문을 열었으나, 이 건물 역시 폭풍 피해를 입어 1870년에 철거되었다.[6] 이후 아카데미 지도자들은 더 나은 건물을 짓기 위해 기금을 모금했고, 프랭크 퍼니스와 조지 W. 휴이트가 설계한 현재의 퍼니스-휴이트 건물을 의뢰하여 1871년부터 건설을 시작했다. 이 건물은 1876년 필라델피아 박람회의 일부로 개관하였다.[7]
1876년, 아카데미의 전 학생이자 예술가인 토마스 에이킨스가 자원봉사로 돌아와 교육에 참여했다. 1878년, 페어먼 로저스 교육위원회 의장은 에이킨스를 교수로 임명했고, 1882년에는 원장으로 승진시켰다. 에이킨스는 교육 과정을 혁신하여 자격증 프로그램을 도입했다. 학생들은 2년 동안 부조, 판화, 석판화 등 드로잉, 회화, 조각, 판화의 기초를 배웠고, 이후 2년 동안은 독립적인 연구를 수행하며 교직원, 학생, 방문 예술가들의 비평을 받았다.
1844년, 이사회는 여성 예술가들이 조각 갤러리를 독점적으로 사용할 수 있도록 하고, 박물관에서 특정 시간대에 공부할 수 있도록 허용하는 등 여성을 아카데미에 포함시키는 점진적인 단계를 시작했다.[9] 1860년에는 여성 학생들이 해부학 및 고대 과정을 수강하고 고대 석고상에서 드로잉을 할 수 있게 되었으며,[10] 아카데미 도서관과 갤러리를 이용할 수 있었다. 1868년 봄에는 여성 모델과 함께 누드 바디 연구가 여성들에게 제공되었고, 6년 후에는 남성 모델도 추가되었다. 이는 여성들이 누드 남성 형상을 보는 것이 적절한지에 대한 많은 논쟁 끝에 이루어졌다.
1878년, 캐서린 드링커는 27세의 나이로 아카데미에서 가르치는 최초의 여성이 되었다.[11] 1895년, 그녀의 제자이자 사촌 여동생인 세실리아 보는 회화와 드로잉을 가르치는 아카데미 최초의 여성 교수가 되었다.[12]
2. 3. 20세기: 전환과 성장
1890년부터 1906년까지 에드워드 호너 코츠 회장 재임 기간 동안 펜실베이니아 미술 아카데미(PAFA)는 큰 발전을 이루었다. 특히 1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임한 해리슨 S. 모리스는 동시대 미국 화가들의 작품을 적극적으로 수집하여 미술관 컬렉션을 풍부하게 만들었다.[36]19세기 말, 미술계는 인상주의의 영향으로 큰 변화를 겪었다. PAFA는 이러한 변화에 발맞춰 1929년 펜실베이니아 대학교와 연계하여 학사 학위 프로그램을 도입했다.
2. 4. 21세기: 현대화와 미래
2010년, 펜실베이니아 미술 아카데미는 수집가 린다 리 앨터로부터 린다 리 앨터 여성 미술 컬렉션을 인수했다. 이 컬렉션에는 루이즈 부르주아, 주디 시카고, 루이즈 네벨슨, 키키 스미스, 카라 워커 등 유명 여성 예술가들과 바바라 불록, 엘리자베스 오스본 등 필라델피아 출신 예술가들의 작품 500여 점이 포함되어 있다.[12] 2012년, 아카데미는 이 컬렉션을 '여성의 시선: 여성이 만드는 그들의 세계' 전시회에서 선보였다.3. 주요 건물
펜실베이니아 미술아카데미(PAFA)의 주요 건물로는 프랭크 퍼니스와 조지 휴잇이 설계한 퍼니스-휴이트 빌딩과 도렌스 H. 해밀턴의 기부로 확장된 새뮤얼 M.V. 해밀턴 빌딩이 있다. 퍼니스-휴이트 빌딩은 1876년 필라델피아 센테니얼과 함께 개관한 역사적인 건물이며, 새뮤얼 M.V. 해밀턴 빌딩은 2006년에 개관하였다.
3. 1. 퍼니스-휴이트 빌딩 (Furness-Hewitt Building)
현재 미술관 건물은 1871년에 건설을 시작하여 1876년 필라델피아 센테니얼과 함께 개관했다. 미국의 건축가 프랭크 퍼니스와 조지 휴잇이 설계한 이 건물은 "미국에서 가장 웅장한 빅토리아 시대 건물 중 하나"로 불렸다.[7]이 건물의 외관은 세컨드 엠파이어, 르네상스 부흥, 고딕 부흥을 포함한 다양한 역사적 양식에서 영감을 얻어 "매우 개성적인 방식"으로 설계되었다.[7] 건물의 외부 색상은 "러스티드 브라운스톤, 드레스드 사암, 광택이 나는 핑크색 화강암, 붉은 압착 벽돌, 자주색 테라코타"를 조합했다.[7] 이 건물은 미국 최초로 미술 교육과 전시를 위해 통합 시설로 특별히 설계된 건축물이었다.[21]
건물 내부는 "베네치안 레드의 바탕에 새겨진 금박 꽃무늬; ...[은]별이 뿌려진 하늘색 천장", 자두색, 황토색, 모래색, 올리브 그린 갤러리 벽을 결합하여 외관만큼이나 다채롭다. 건물의 구조는 벽돌, 돌, 철을 결합했으며, 내화 방지 문제로 인해 일부 철제 I형 빔은 덮지 않고 노출되었다.[7]
1876년 개관 당시 건물에 대한 설명은 다음과 같다.
- 새로 건축된 미술 아카데미는 브로드 스트리트를 따라 100피트, 체리 스트리트를 따라 258피트 깊이로, 미국 내 어떤 기관과 비교해도 손색이 없을 것이다. 세 면이 거리에 접해 있고 네 번째 면의 상당 부분에 열린 공간이 있어 조명과 화재 위험으로부터의 자유와 관련하여 매우 유리하다.
- 벽돌로 지어졌으며, 2층 높이의 주 출입구는 엔코스틱 타일, 테라코타 조각상, 밝은 석조 드레싱으로 보강되었다. 벽은 빨간색과 흰색 벽돌 패턴으로 배치되었다. 브로드 스트리트 주 출입구 위에는 석조 트레이서리가 있는 큰 고딕 창문이 있다. 체리 스트리트 전면은 아치형 창문을 지지하는 주랑으로 장식되어 있으며, 그 뒤에는 트랜셉트와 뾰족한 박공이 있다.
- 입구 현관 너머에는 넓은 홀에서 시작하여 2층 갤러리로 이어지는 주 계단이 있다. 아카데미의 체리 스트리트 측면을 따라 고대 조각상 주조를 위한 다섯 개의 갤러리가 있으며, 더 나아가 드레이퍼리 페인팅과 생동감 있는 수업을 위한 방이 있다. 이들은 방해받을 수 없는 맑은 북쪽 빛을 가지고 있다.
- 남쪽에는 은퇴실이 있는 대형 강의실이 있으며, 그 뒤에는 모델링실과 학생 및 교수가 사용할 수 있는 방이 있다.
- 2층에는 건물 전체에 걸쳐 있는 주 홀이 있으며, 대형 미술 작품 전시를 위해 만들어졌다. 이 층은 상단에서 조명이 들어오는 갤러리로 나뉜다. 중앙에는 조각상, 흉상, 작은 조각상, 부조 등을 전시하기 위해 마련된 홀이 있다. 이 홀의 각 측면에는 그림의 분류를 허용하도록 크기와 형태가 배열되어 있으며, 동시에 별도의 전시회를 개최할 수 있는 공간으로 나눌 수 있는 그림 갤러리가 있다.
- 갤러리의 미술 컬렉션은 스튜어트, 설리, 올스턴, 웨스트를 비롯한 초기 예술가들의 걸작, 길핀 갤러리, 훌륭한 대리석, 유명한 조각상의 복제품, 고대 유물에서 가져온 웅장한 갤러리 등이 포함되어 미국에서 가장 가치 있는 것으로 여겨진다.[22]
이 건물은 현재 필라델피아에서 가장 주목할 만한 건물 중 하나이자 퍼니스의 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨진다. 1971년 국립 사적지로 지정되었고, 1975년에는 국립 역사 랜드마크로 지정되었다.[23]
1976년, 건물 100주년과 미국 독립 200주년에 맞춰 건물의 외부와 내부를 개조했다. 복원 작업은 Day and Zimmerman Associates를 통해 수행되었으며, Human Myers가 지휘했다.[24]
2019년, 건축 회사 DLR Group은 건물의 역사적 세부 사항을 유지하면서 기관의 고정된 부지 내에서 성장을 수용하기 위해 퍼니스-휴잇 및 해밀턴 건물 모두에 대한 또 다른 개조를 완료했다.[21]
3. 2. 새뮤얼 M.V. 해밀턴 빌딩 (Samuel M.V. Hamilton Building)
2002년, 도렌스 H. 해밀턴의 기부로 아카데미는 기존 건물 옆 128 N. 브로드 스트리트에 있는 이전 자동차 공장을 매입하여 확장했다. 찰스 오엘슐레거가 설계한 이 건물은 이전에는 연방 정부 건물이었다. 이 건물은 해밀턴의 남편 새뮤얼 M.V. 해밀턴을 기리기 위해 이름이 변경되었다. 아카데미는 2006년 9월에 이전을 완료했다.새 건물에는 1880년대 후반에 아카데미에 다녔던 예술가 제임스 R. 피셔와 레오니 브룩스의 이름을 딴 전시 공간인 피셔 브룩스 갤러리가 있다. 그들은 자선가이자 아카데미 이사인 마거리트 렌페스트의 할아버지와 어머니이다. 해밀턴 빌딩에는 박물관 기념품 가게인 포트폴리오도 있다.
4. 미술관 운영
1890년부터 1906년까지 에드워드 호너 코츠가 아카데미의 제10대 회장을 역임하면서, 학교에 많은 기부금이 이루어졌고 국가 초상화 갤러리가 형성되었으며 길버트 스튜어트의 훌륭한 작품들이 수집되었다.[13] 존 맥클루어 해밀턴은 코츠의 통치 기간을 "번영의 시기"로 묘사하며, 그가 학교를 보수적인 토대 위에 세워 미술계의 급진적인 변화에 맞서는 둑을 높이 쌓았다고 평가했다.[14]
현재 미술관 건물은 필라델피아 센테니얼에 맞춰 1871년에 건설을 시작하여 1876년에 개관했다. 프랭크 퍼니스와 조지 휴잇이 설계한 이 건물은 세컨드 엠파이어, 르네상스 부흥, 고딕 부흥 등 다양한 역사적 양식에서 영감을 받은 외관을 가지고 있다.[7] 내부는 금박 꽃무늬, 별이 뿌려진 하늘색 천장, 다양한 색상의 갤러리 벽으로 다채롭게 꾸며졌다.[7]
이 건물은 국립 사적지 및 국립 역사 랜드마크로 지정되어 역사적 가치를 인정받고 있다.[23] 1976년과 2019년 두 차례에 걸쳐 개조 작업을 통해 역사적 세부 사항을 유지하면서 현대적인 시설을 갖추게 되었다.[21][24]
초창기 운영은 예술 비전문가들에 의해 이루어졌으며, 1850년 판화가 존 서테인이 관장을 맡은 것이 예외였다.[35]
4. 1. 소장품
1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임한 해리슨 S. 모리스는 펜실베이니아 미술 아카데미를 위해 현대 미국 미술을 수집했다. 그의 재임 기간 동안 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 차일드 하샘, 에드먼드 찰스 타벨의 작품을 포함한 많은 걸작들이 수집되었다. 이전 아카데미 학생들이었던 로버트 헨리와 존 프렌치 슬론을 포함한 애시칸 스쿨의 작품은 19세기와 20세기 미술 운동 사이의 전환점을 보여준다.2010년에는 수집가 린다 리 앨터로부터 여성 예술가들의 작품 500여 점을 포함하는 린다 리 앨터 여성 미술 컬렉션을 인수했다. 이 컬렉션에는 루이즈 부르주아, 주디 시카고, 루이즈 네벨슨, 키키 스미스, 카라 워커와 필라델피아 출신 예술가 바바라 불록, 엘리자베스 오스본 등의 작품이 포함되어 있다. 2012년 아카데미는 이 컬렉션을 '여성의 시선: 여성이 만드는 그들의 세계' 전시회에 선보였다.
아카데미는 창립 이후 미국의 주요 예술가들뿐만 아니라 학교의 저명한 졸업생 및 교직원들의 작품을 수집해왔다. 현대 및 동시대 미국 예술가들의 작품을 포함하여 수집 전통을 이어가고 있으며, 역사적인 예술과 동시대 예술 사이에서 균형을 이루고 있다. 박물관은 계속해서 동시대 지역 예술가들의 작품을 전시하고, 아카데미 학생들의 작품을 연례적으로 전시한다. 소장품은 1760년대부터 현재까지의 미국 미술사를 탐구하며 연대기적 및 주제별 형식으로 전시된다.
초대 회장은 펜실베이니아에서 대륙 회의 대표를 역임한 정치인 조지 크라이머였으며, 이후 하원 의원 조셉 홉킨슨이 뒤를 이었다. 초창기 운영은 예술 비전문가들에 의해 이루어졌으며, 1850년 판화가 존 서테인(John Sartain)이 관장을 맡은 것이 예외였다.[35]
1811년부터 1969년까지 정기적으로 전시회가 열렸으며, 출품된 작품 다수를 아카데미가 구입했다. 1892년부터 1905년까지 교장을 역임한 모리스가 동시대 화가의 작품을 수집하여 미술관으로서 풍부한 컬렉션을 만들었다.
4. 2. 전시
펜실베이니아 미술 아카데미는 창립 이후 미국의 주요 예술가들과 학교의 저명한 졸업생 및 교직원들의 작품을 수집해왔다. 현대 및 동시대 미국 예술가들의 작품을 포함하여 수집 전통을 이어가고 있으며, 소장품 획득 및 전시 프로그램은 역사적인 예술과 동시대 예술 사이에서 균형을 이룬다. 박물관은 계속해서 동시대 지역 예술가들의 작품을 전시하고, 아카데미 학생들의 작품을 연례적으로 전시한다. 소장품은 1760년대부터 현재까지의 미국 미술사를 탐구하며 연대기적 및 주제별 형식으로 전시된다.[14]5. 미술 교육
1890년부터 1906년까지 에드워드 호너 코츠가 아카데미의 제10대 회장을 역임했다. 1915년 아카데미의 금메달을 받았으며,[13] 1921년 토마스 에이킨스에게 미술 교육을 받은 화가 존 맥클루어 해밀턴은 코츠의 업적을 다음과 같이 평가했다.
코츠 씨의 아카데미 통치는 번영의 시기를 맞이했다. 학교에는 풍부한 기부금이 이루어졌고, 국가 초상화 갤러리가 형성되었으며, 길버트 스튜어트의 훌륭한 작품들이 몇 점이나 수집되었다. 연례 전시회는 이전에는 알려지지 않았던 화려함과 명성을 얻었다 ... 코츠 씨는 현명하게도 학교를 보수적인 토대 위에 세워, 무의식적으로 미술 패턴에서 미친 참신함의 흐름에 맞서 둑을 높이 쌓았다 ... 이러한 모더니즘과의 마지막 싸움에서 회장은 에이킨스, 토마스 폴록 안슈츠, 찰스 그래프리, [헨리 조셉] 투론, 로버트 보노, 윌리엄 메리트 체이스의 능숙한 지원을 받았다 ... 그의 변함없는 정중함, 사심 없는 배려심, 재치, 겸손함은 학자들과 거장 모두에게 사랑받게 했다. 그는 아카데미의 명예와 영광이라는 목표를 달성할 수 있다고 생각한다면, 시간이나 수단의 희생은 조금도 아끼지 않았다. 최초의 명예 아카데미 회원인 벤자민 웨스트가 "필라델피아가 자국 천재들의 회화 갤러리로 유명해지고, 그녀의 사람들의 미덕으로 돋보이며, 인간의 정신을 연마할 수 있는 모든 면에서 서구 세계의 아테네로 존경받기를 바란다"라는 소망은 코츠 씨의 계몽된 지도 아래에서 실현되었다.영어 [14]
1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임한 해리슨 S. 모리스는 현대 미국 미술 작품을 수집했다. 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 차일드 하샘, 에드먼드 찰스 타벨 등의 작품이 이때 수집되었으며, 로버트 헨리와 존 프렌치 슬론 등 애시칸 스쿨 화가들의 작품은 19세기와 20세기 미술 운동의 전환점을 보여준다.
1811년부터 1969년까지 정기 전시회가 열렸고, 아카데미는 출품작 다수를 구입했다. 1892년부터 1905년까지 모리스 교장이 동시대 화가 작품을 수집하여 미술관 컬렉션을 풍부하게 만들었다.
초대 회장은 조지 크라이머였고, 이후 조셉 홉킨슨이 뒤를 이었다. 초기 운영은 비전문가가 맡았으며, 1850년 판화가 존 서테인이 관장을 맡은 것이 예외였다.
초기에는 공식 교사 없이 미술가들이 서로 가르치는 방식이었으나, 1876년 프랑스 출신 화가 크리스티안 슈세레가 처음으로 교수로 고용되었다. 1876년부터 토마스 에이킨스가 가르치기 시작해 슈세레 사후 교수직을 이어받았고, 1882년부터 교장이 되었다. 에이킨스는 교육을 혁신했으며,[36] 1876년부터 여성 미술가 입학이 허용되었다.[37] 1885년 에이킨스는 여성 학생 수업에 남성 누드 모델을 그리게 했다는 이유로 해고되었다.
5. 1. 교육 프로그램
펜실베이니아 미술아카데미는 오랜 역사를 가진 4년제 수료증 프로그램을 운영하고 있다. 1929년부터는 자격을 갖춘 학생들이 펜실베이니아 대학교와 연계된 미술 학사(BFA) 학위 프로그램에 지원하고 학위를 받을 수 있게 되었다. BFA 학위 프로그램은 자체적으로도 제공되며, 미술 석사(MFA) 프로그램, 졸업 연구 과정의 학사 후 수료증, 기타 교육 과정도 제공되고 있다.2009년 1월에는 뉴저지주 캠던 카운티 컬리지와 캠던 커넥션이라는 편입 협약을 체결하여, 자격을 갖춘 학생들에게 교양 과목과 스튜디오 수업 편입 및 부분적인 성적 장학금을 제공하고 있다. 현재 필라델피아 커뮤니티 칼리지, 몽고메리 카운티 커뮤니티 칼리지, 애틀랜틱 케이프 커뮤니티 칼리지, 노샘프턴 커뮤니티 칼리지와도 편입 협약을 맺고 있다.
2013년에는 고등 교육 중부 위원회의 인증을 받았다.
2024년, 아카데미는 학위 수여 프로그램을 종료할 계획을 발표했다. 2025년 이후에는 BFA 또는 MFA 학위를 수여하지 않을 예정이지만, 지속적인 교육, 수료증 프로그램, 그리고 펜실베이니아 대학교와 연계한 학사 학위는 계속 운영될 것이다.[19][20]
5. 2. 교육 철학 및 특징
PAFA는 오랜 역사를 가진 미술 교육 기관으로, 실기 중심 교육과 개별 지도를 강조한다. 1929년부터 펜실베이니아 대학교와 연계하여 미술 학사(BFA) 학위 프로그램을 제공하고 있으며, 자체적인 BFA 학위 프로그램, 미술 석사(MFA) 프로그램, 학사 후 수료증 등 다양한 교육 과정을 운영한다.19세기 말부터 20세기 초, 에드워드 호너 코츠와 해리슨 S. 모리스 등의 노력으로 PAFA는 애시칸 스쿨을 비롯한 현대 미국 미술의 중심지로 성장했다. 이들은 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머 등 주요 작가들의 작품을 수집하여 학교의 위상을 높였다.[14]
PAFA는 토마스 에이킨스, 메리 카사트, 데이비드 린치 등 저명한 예술가들을 배출했으며, 2005년에는 국립 예술 훈장을 수상하며 그 공로를 인정받았다.[16] 2007년에는 필라델피아 미술관과 협력하여 토마스 에이킨스의 ''그로스 클리닉''을 구매하여 번갈아 전시하고 있다.[17]
2009년부터는 뉴저지주 캠던 카운티 컬리지 등 여러 커뮤니티 칼리지와 편입 협약을 맺어 학생들에게 교육 기회를 제공하고 있다. 2013년에는 고등 교육 중부 위원회의 인증을 받았다.
2024년, PAFA는 학위 수여 프로그램을 종료할 계획을 발표했다. 2025년부터는 BFA 및 MFA 학위를 수여하지 않지만, 펜실베이니아 대학교와의 연계 학사 학위, 지속적인 교육 및 수료증 프로그램은 계속 운영될 예정이다.[19][20]
5. 3. 지역 사회 연계
펜실베이니아 미술아카데미는 필라델피아 커뮤니티 칼리지, 몽고메리 카운티 커뮤니티 칼리지, 애틀랜틱 케이프 커뮤니티 칼리지, 노샘프턴 커뮤니티 칼리지와 편입 협약을 맺고 있다. 2009년 1월에는 뉴저지주 캠던 카운티 컬리지와 '캠던 커넥션'이라는 편입 협약을 체결하여, 자격을 갖춘 학생들에게 교양 과목과 스튜디오 수업 편입, 부분적인 성적 장학금을 제공하고 있다.6. 주요 인물
펜실베이니아 미술 아카데미(PAFA)는 다양한 분야에서 활동한 주요 인물들을 배출했다.
에드워드 호너 코츠는 1890년부터 1906년까지 아카데미의 제10대 회장을 역임하며 많은 기여를 했다. 화가 존 맥클루어 해밀턴은 코츠가 아카데미에 풍부한 기부금을 유치하고, 국가 초상화 갤러리를 형성했으며, 길버트 스튜어트의 훌륭한 작품들을 수집했다고 평가했다. 또한 코츠는 연례 전시회를 통해 이전에는 알려지지 않았던 화려함과 명성을 얻었으며, 학교를 보수적인 토대 위에 세워 미술계의 새로운 흐름에 맞서는 역할을 했다.[14]
해리슨 S. 모리스는 1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임하며 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 차일드 하샘, 에드먼드 찰스 타벨 등 현대 미국 미술 작품을 수집하는 데 힘썼다.
PAFA의 저명한 학생 및 교수는 다음과 같다.
- 린다 리 알터
- 찰스 앤데스
- 토머스 폴록 엔슈츠
- 토머스 N. 암스트롱 3세
- 엘리자베스 고위 베이커
- 윌 바넷
- 코르넬리아 반스
- 보 바틀렛
- 월터 에머슨 바움
- 안나 휠란 베츠
- 에델 프랭클린 베츠
- 세실리아 보
- 알렉산더 스털링 칼더
- 알 캡 (잠시 출석)
- 아서 B. 칼레스
- 메리 카사트
- 조나단 린든 체이스
- 마가렛 코비 치즘
- 에드워드 호너 코츠
- 레이첼 콘스탄틴
- 콜린 캠벨 쿠퍼
- 존 로저스 콕스[30]
- 랠스턴 크로퍼드
- 잭 델라노
- 빈센트 데지데리오
- 블랑쉬 딜레이
- 토머스 에이킨스
- 토머스 하를란 엘렛 (건축가)
- 데이비드 엠
- 워튼 에셔릭
- 스티븐 에트니어
- 버지니아 B. 에반스
- 프랜시스 파란드 도지
- 캐서린 레빈 파렐
- 루이스 피시먼
- A. B. 프로스트
- 프랭크 퍼네스
- 찰스 루이스 퍼셀
- 프랭크 가스파로
- 다니엘 가버
- 윌리엄 글래켄스
- 찰스 그래프리
- 마리 브루너 헤인스
- 윌리엄 위크스 홀[31]
- 워커 핸콕
- 제임스 하바드
- A. G. 히튼
- 이자벨 보웬 헨더슨
- 바클리 헨드릭스
- 로버트 헨리
- 에드워드 람슨 헨리
- 조지 휴이트
- 토머스 호벤덴
- 프랜시스 팁턴 헌터
- 엘사 젬네
- 마리아 루이스 커크[32]
- 루시우스 쿠친[33]
- 크리스틴 라푸엔테
- 사라 라킨
- 도로시 P. 래스로프
- 프랭크 B. A. 린턴
- 아델리아 암스트롱 루츠
- 데이비드 린치
- 폴 맨십
- 존 마린
- 돈 마틴
- 도널드 마티니
- 엘리스 머큐리 (건축가)
- 제임스 메트칼프
- 알메 메이비스
- 캐서린 밀하우스
- 에이브럼 몰라르스키
- 에드워드 퍼시 모란
- 알폰스 무차
- 타라스 미찰레비치
- 존 니글
- 앨리스 닐
- 브래드 닐리
- 로이 클리블랜드 누스
- 바이올렛 오클리
- 엘리자베스 오스본
- 프랜시스 페트루스 파울루스
- 맥스필드 패리쉬
- 찰스 윌슨 필
- 렘브란트 필
- 클라라 엘세네 펙
- 루이스 퍼싱
- 제인 파이퍼
- 알빈 폴라섹
- 하워드 파일
- 자크 라이히
- 시모어 레메닉
- 에드가 프레스턴 리처드슨
- 페어먼 로저스
- 피터 F. 로더멜
- 윌리엄 러시
- 로렌스 세인트
- 윌리엄 사테인
- 메리 B. 슈에네만
- 레오폴드 세이퍼트
- 마이클 H. 샴버그[34]
- 데이비드 셔먼
- 에버렛 신
- 존 프렌치 슬론
- 루이스 B. 슬론
- 오웬 스테이플스
- 르콩트 스튜어트
- 프랭크 윌버트 스토크스
- 헨리 O. 태너
- 엘렌 파월 티베리노
- 윌리엄 B. T. 트레고
- 올란도 그레이 웨일스
- 필립 피시번 워튼
- 벤자민 웨스트
- 아니타 윌렛츠-번햄
- 클래런스 C. 잔징거
6. 1. 설립자 및 초기 운영진
찰스 윌슨 필과 윌리엄 러시 등 화가와 조각가, 그리고 여러 예술가와 기업 지도자들은 1805년에 펜실베이니아 미술 아카데미를 설립했다.[4] 찰스 윌슨 필은 애국자이자 초상화가로서, 미국의 미술 발전을 위해 훌륭한 회화와 조각을 미국 시민에게 제공하는 것을 목표로 했다.[35] 당시 설립 회원 중 예술가는 필과 윌리엄 러시를 포함하여 단 3명뿐이었다.[35]초대 회장은 펜실베이니아에서 대륙 회의 대표를 역임한 정치인 조지 크라이머가 맡았고, 그 뒤를 하원 의원 조셉 홉킨슨이 이었다. 초기 운영은 예술에 대한 비전문가들이 주로 담당했다.[36] 1850년에 판화가 존 서테인이 관장을 맡은 것은 예외적인 경우였다.
1807년에 미술관을 개관하고, 1811년에는 첫 전시회를 열어 500점이 넘는 회화와 조각을 전시했다. 1810년에는 아카데미 건물 안에서 '예술가 협회'에 의해 미술 교실이 열렸다.[35] 초기에는 공식 교사를 두지 않고 미술가끼리 서로 배우는 형태였지만, 1876년에 프랑스 출신 화가 크리스티안 슈세레가 처음으로 교수로 고용되었다.
6. 2. 역대 회장 및 책임자
조지 크라이머가 초대 회장을 맡았고, 그 뒤를 이어 하원 의원 조셉 홉킨슨이 회장을 역임하는 등 초기 운영은 예술 비전문가들이 주도했다.[35] 1850년 판화가 존 서테인이 관장을 맡은 것은 예외였다.1890년부터 1906년까지 에드워드 호너 코츠가 제10대 회장을 역임했다.[13] 존 맥클루어 해밀턴은 코츠의 재임 기간 동안 학교에 풍부한 기부금이 이루어졌고, 국가 초상화 갤러리가 형성되었으며, 길버트 스튜어트의 훌륭한 작품들이 다수 수집되었다고 평가했다. 또한 연례 전시회가 이전에는 알려지지 않았던 화려함과 명성을 얻었으며, 코츠는 학교를 보수적인 토대 위에 세워 미술 패턴에서 나타나는 새로운 경향에 맞서 둑을 높이 쌓았다고 묘사했다.[14]
1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임한 해리슨 S. 모리스는 이 기관을 위해 현대 미국 미술을 수집했다. 그의 재임 기간 동안 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 차일드 하샘, 에드먼드 찰스 타벨 등의 작품이 수집되었다.[36]
6. 3. 저명한 교수진 및 졸업생
펜실베이니아 미술 아카데미는 저명한 예술가들을 교수진과 졸업생으로 배출했다.1876년, 아카데미의 전 학생이자 예술가인 토마스 에이킨스가 자원 봉사로 돌아와 가르치기 시작했다. 1878년에는 교수로 임명되었고, 1882년에는 원장이 되었다. 에이킨스는 자격증 커리큘럼을 현재 형식으로 개편하여, 학생들이 2년 동안 드로잉, 회화, 조각, 판화의 기본을 배우고, 이후 2년 동안 독립적인 연구를 수행하도록 했다.[4]
1844년, 이사회는 여성 예술가들에게 조각 갤러리를 독점적으로 사용할 수 있도록 허용하고, 박물관에서 특정 시간대에 공부할 수 있도록 허용하는 등 여성을 아카데미에 포함시키는 점진적인 단계를 시작했다.[9] 1860년에는 여성 학생들이 해부학 및 고대 과정을 수강할 수 있게 되었고,[10] 1868년에는 여성 모델, 6년 후에는 남성 모델을 연구할 수 있게 되었다.
1878년, 캐서린 드링커는 27세의 나이로 아카데미에서 가르치는 최초의 여성이 되었다.[11] 1895년, 그녀의 제자이자 사촌인 세실리아 보는 회화와 드로잉을 가르치는 아카데미 최초의 여성 교수가 되었다.[12]
1890년부터 1906년까지 에드워드 호너 코츠는 아카데미의 제10대 회장을 역임하며 학교에 풍부한 기부금을 유치하고, 국가 초상화 갤러리를 형성했으며, 길버트 스튜어트의 훌륭한 작품들을 수집했다.[13] 존 맥클루어 해밀턴은 코츠가 재임 기간 동안 아카데미의 발전에 크게 기여했다고 평가했다.[14]
1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임한 해리슨 S. 모리스는 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 차일드 하샘, 에드먼드 찰스 타벨 등 현대 미국 미술을 대표하는 작가들의 작품을 수집했다. 이전 아카데미 학생들이었던 로버트 헨리와 존 프렌치 슬론을 포함한 애시칸 스쿨의 작품은 19세기와 20세기 미술 운동 사이의 전환점을 제공한다.
다음은 펜실베이니아 미술 아카데미의 저명한 학생 및 교수 목록이다.
| 인물 | 비고 |
|---|---|
| 토머스 에이킨스 | 교수, 교장 역임 |
| 세실리아 보 | 최초의 여성 교수 |
| 캐서린 드링커 | 최초의 여성 교수 |
| 로버트 헨리 | 애시칸 스쿨 |
| 존 프렌치 슬론 | 애시칸 스쿨 |
| 메리 카사트 | |
| 윌리엄 메리트 체이스 | |
| 데이비드 린치 |
이 외에도 찰스 윌슨 필, 렘브란트 필, 윌리엄 러시, 알렉산더 스털링 칼더, 맥스필드 패리쉬, 존 마린, 앨리스 닐 등 수많은 예술가들이 펜실베이니아 미술 아카데미를 거쳐갔다.
7. 시상 제도
에드워드 호너 코츠는 1890년부터 1906년까지 아카데미의 제10대 회장을 역임했으며, 1915년에는 아카데미의 금메달을 받았다.[13] 존 맥클루어 해밀턴은 코츠의 재임 기간 동안 학교에 풍부한 기부금이 이루어졌고, 국가 초상화 갤러리가 형성되었으며, 길버트 스튜어트의 훌륭한 작품들이 수집되었다고 묘사했다. 또한 연례 전시회가 이전에는 알려지지 않았던 화려함과 명성을 얻었다고 평가했다.[14]
1892년부터 1905년까지 상무이사를 역임한 해리슨 S. 모리스는 세실리아 보, 윌리엄 메리트 체이스, 프랭크 듀베넥, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 차일드 하샘, 에드먼드 찰스 타벨 등 현대 미국 미술 작품을 수집했다. 로버트 헨리와 존 프렌치 슬론을 포함한 애시칸 스쿨의 작품은 19세기와 20세기 미술 운동 사이의 전환점을 제공한다.
아카데미는 다음과 같은 상들을 수여했다.
7. 1. 와이드너 금메달 (Widener Gold Medal)
펜실베이니아 미술 아카데미는 1912년에 조각 부문에 조지 D. 와이드너 금메달을 제정했다. 와이드너는 사업가이자 아카데미 이사였으며, RMS 타이타닉호에서 사망했다. 이 상은 "연례 전시회에 출품된 미국 시민의 조각 작품 중 가장 훌륭한 작품"에 수여된다.[14]7. 2. 과거 시상 제도 (Defunct awards)
8. 탈소장 (Deaccessioning)
2013년, 펜실베이니아 미술아카데미는 기금 조성을 위해 에드워드 호퍼의 1934년 작품 ''위호켄 위의 동풍''을 매각했다. 기금의 약 25%는 역사적인 미술품 소장에서 부족한 부분을 채우는 데 사용되었고, 나머지는 대부분 가치가 불분명하지만 향후 가치가 크게 상승할 것으로 기대되는 현대 미술품을 구매하는 데 사용되었다.[27] 이 그림은 경매에서 40485000USD에 판매되었으며,[28] 박물관 기금은 약 23500000USD 증가했다.[29] 그러나 이러한 탈소장이 박물관의 목적과 공익에 부합하는지에 대한 새로운 의문이 제기되었다.
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