현악 사중주

3. 형식

현악 사중주는 실내악에서 중요한 악곡으로, 18세기 이래 여러 음악가들이 현악 4중주곡을 썼다.

전통적으로 현악 사중주는 교향곡처럼 큰 규모의 4악장 형식을 갖추고 있다. 첫 악장과 마지막 악장은 보통 빠르고, 고전적인 4중주에서 중간 악장은 느리거나 춤곡 형식(미뉴에트, 스케르초, 푸리안트)이다.^[15] 20세기에는 음악가들이 점차 이런 구조를 버리게 되었는데, 베토벤의 후기 현악 사중주 작품에서 구조상의 큰 변화가 이미 보인 바 있다.

현악 사중주의 주된 형식은 하이든이 창안하였다.

• 1악장 : 소나타 형식, 알레그로, 으뜸음조
• 2악장 : 느린 악장, 버금딸림음조
• 3악장 : 미뉴엣과 트리오, 으뜸음조
• 4악장 : 소나타-론도 형식, 으뜸음조

느린 악장과 세 번째 악장의 위치는 유동적이다. 예를 들어, 모차르트가 하이든에게 헌정한 여섯 개의 하이든에게 헌정된 현악사중주 중 세 작품은 미뉴에트가 느린 악장 다음에 나오고, 세 작품은 느린 악장이 미뉴에트 앞에 나온다.

베토벤 후기 현악사중주 시대가 되면서 전형적인 구조에 상당한 변화가 나타났으며, 20세기에 작곡한 작곡가들은 점점 이러한 구조를 버렸다. 바르토크의 1930년대 작품인 제4번과 제5번 현악사중주는 중앙 악장을 중심으로 대칭적인 다섯 악장짜리 작품이다.^[8]쇼스타코비치의 1970년대 작품인 마지막 현악사중주는 여섯 개의 느린 악장으로 구성된다.

4. 특징

현악 사중주는 모든 악기가 동등하게 음을 분담한다는 특징이 있다.^[15] 오늘날에도 이 동등성은 좋은 현악 사중주를 구별하는 기준으로 여겨진다.^[15]

현악 사중주는 음색의 대비가 약하다는 고민거리가 있었지만, 악기 간의 음 차이뿐만 아니라 연주 방법을 통해서도 이를 극복할 수 있었다.^[15] 예를 들어, 레가토로 연주하거나 손가락으로 현을 뜯는 피치카토 주법을 사용하여 대비를 주었다.^[15] 바이올린 연주자는 다른 악기들이 다른 현에서 연주하는 음을 G선에서 연주하여 좀 더 부드러운 소리를 낼 수 있었다.^[15] 더블 스톱(중음)은 두 줄 이상의 현을 동시에 연주하는 것으로, 음을 풍부하게 만드는 좋은 방법이다.^[15] 드뷔시와 그리그는 더블 스톱을 효과적으로 사용한 작곡가이다.^[15] 또한, 클라이맥스 직전에 악기를 일시적으로 멈추게 하여 음색 대비를 얻는 방법도 있다.^[15] 하이든, 모차르트, 베토벤은 현악 사중주의 거장으로, 두 악기로 같은 선율을 연주하게 하여 특수한 효과를 내기도 하였다.^[15]

5. 주요 작곡가와 작품

하이든은 1755년에서 1757년 사이에 빈에서 약 80km 떨어진 바인치얼에서 칼 폰 요제프 에들러 폰 퓌른베르크 남작을 위해 현악 사중주를 작곡했다.^[16][17] 당시 18세였던 하이든은 남작의 요청으로 바이올린 연주자 둘, 비올라 연주자 하나, 첼로 연주자 하나로 구성된 네 명의 연주자가 연주할 곡을 만들었고, 이것이 최초의 현악 사중주곡으로 인정받게 되었다.^[18][19] 하이든은 이후 70곡이 넘는 현악 사중주곡을 작곡했으며, 그 대다수는 6곡씩 묶음으로 되어 있다.^[21]

하이든이 확립한 현악 사중주 장르는 모차르트가 그 가능성을 더욱 확대시켰고, 이후 베토벤이 이 장르를 더욱 발전시켰다. 베토벤은 중기에 “라주몹스키”를 작곡하여 현악 사중주를 전문 연주자가 연주회를 위해 연주하는 장르로 정립하였다. 또한 베토벤은 후기에 숭고한 현악 사중주 곡들을 남겼는데, 특히 “14번 올림가단조, 작품 131”과 “15번 가단조, 작품 132”는 매우 뛰어나다는 평가를 받는다.

베토벤 이후 19세기 낭만주의 시대에는 슈베르트와 드보르자크 등이 현악 사중주를 작곡했다. 베토벤의 후계자로 평가받는 브람스는 세 곡의 현악 사중주를 남겼다.

현대에 들어 현악 사중주는 아르놀트 쇤베르크, 벨러 버르토크, 드미트리 쇼스타코비치 등의 음악에서 중요한 역할을 하고 있다.

주요 작곡가와 작품은 다음과 같다(생년 순):

6. 주요 현악 사중주단

여러 해 동안 앙상블을 이루어 연주를 계속하는 현악 사중주단은 제1바이올리니스트의 이름(예: 탁사스 현악사중주단), 작곡가의 이름(예: 보로딘 현악사중주단), 또는 장소의 이름(예: 부다페스트 현악사중주단)을 따서 명명될 수 있다. 오랫동안 활동해 온 사중주단은 구성원이 바뀌더라도 원래 이름을 유지하는 경우가 많다.^[1]

주로 고악기를 사용하여 연주하는 단체는 다음과 같다.

참조

_[1] 간행물 The earliest string quartet 1929
_[2] 논문 Hat Franz Xaver Richter das Streichquartett erfunden? Überlegungen zum 300. Geburtstag des Komponisten, samt einer Hypothese zu Boccherini http://nbn-resolving[...] 2009
_[3] 문서 This would put the date earlier, around 1750
_[4] 음반 Joseph Haydn: The String Quartets Decca
_[5] 논문 The Nascent Viennese String Quartet 1981
_[6] 서적 The Cambridge History of Eighteenth-Century Music https://www.cambridg[...] Cambridge University Press 2009
_[7] 서적 The Universal Composer Atlas Books 2005
_[8] 논문 The Fourth of the Fourth: On the Genesis and the Early Performances of the Allegretto, pizzicato Movement of Béla Bartók's String Quartet No. 4 https://doi.org/10.1[...] 2022
_[9] 웹사이트 Famous String quartets http://www.sapphireq[...]
_[10] 서적 Beethoven: The Universal Composer Atlas Books / HarperCollins 2005
_[11] 문서 For a complete analysis of this quartet
_[12] 웹사이트 DVORAK, A.: String Quartets, Vol. 8 (Vlach Quartet) – No. 3 – 8.553378 https://www.naxos.co[...] 2018-07-20
_[13] 간행물 Helikopter-Streichquartett https://web.archive.[...] 1996
_[14] 웹사이트 THE MUSIC https://www.cobarsou[...] 2024-11-07
_[15] 문서 2004
_[16] 문서 2000
_[17] 문서 2000, 2001
_[18] 문서 2000, 2001
_[19] 문서 1810/1963
_[20] 문서
_[21] 문서 2004