후렴
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1. 개요
후렴은 전례 음악, 대중음악, 재즈, 전통 음악 및 시 등 다양한 분야에서 사용되는 음악적 요소이다. 전례 음악에서는 성무일도와 미사에서 시편이나 찬가에 반복되는 구절로 사용되며, 대중음악에서는 곡의 핵심 내용을 담아 반복되는 부분으로, 재즈에서는 곡의 특정 부분을 지칭하거나 즉흥 연주의 기반이 된다. 전통 음악 및 시에서는 각 절 뒤에 반복되어 주제를 강조하거나, 무의미한 구절로 사용되기도 한다.
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| 후렴 | |
|---|---|
| 음악적 요소 | |
| 정의 | 곡 또는 시에서 반복되는 구절이나 가사 |
| 음악에서의 역할 | 곡의 구조를 강화하고 통일성을 제공 |
| 시에서의 역할 | 운율과 의미를 강조하고 기억에 남도록 함 |
| 형식 | |
| 반복 | 곡이나 시의 특정 부분(구절, 가사 등)이 반복되는 것 |
| 기능 | 강조, 통일성 부여, 기억 용이성 증가 |
| 음악 형식의 종류 | 리프레인 형식 |
| 가요에서의 리프레인 | |
| 특징 | 곡의 제목과 동일한 경우가 많으며, 후렴구로 사용됨 |
| 예시 | 징글벨 |
| 관련 용어 | |
| 코러스 (Chorus) | 노래에서 여러 사람이 함께 부르는 부분 |
| 후렴 (Refrain) | 곡 중에서 반복되는 가사 또는 멜로디 |
| 절 (Verse) | 노래에서 후렴구 사이에 나오는 부분 |
2. 전례 음악에서의 후렴
서양 전례 음악에서 후렴(Antiphona|안티포나la)은 중요한 역할을 수행한다. 주로 가톨릭교회의 성무일도와 미사에서 사용되며, 각각의 전례에서 특정한 방식으로 활용된다. 성무일도에서는 시편이나 찬가 앞뒤에 붙여 노래하고, 미사에서는 입당송, 영성체송, 화답송 등에서 찾아볼 수 있다. 때로는 시편 없이 후렴만 독립적으로 불리는 '따름 노래' 형태로 사용되기도 하며, 이러한 후렴들을 모아 놓은 전례서들도 존재한다.
2. 1. 성무일도의 후렴
성무일도에서는 시편과 찬가에 후렴이 사용된다.시편이 3개 지정되어 있고 각기 정해진 후렴이 있을 때는, '후렴1-첫째 시편-후렴1, 후렴2-둘째 시편-후렴2, 후렴3-셋째 시편-후렴3' 순서로 바친다. 간혹 부활 시기에는 3개의 시편 전체에 단 하나의 후렴 '알렐루야 알렐루야 알렐루야'가 지정되기도 하는데, 이때는 '후렴1-첫째 시편-둘째 시편-셋째 시편-후렴1'의 순서로 바치기도 한다.
성무일도에서 사용하는 찬가인 '즈카르야의 노래', '마리아의 노래', '시므온의 노래'에도 전례 시기에 따라 각기 후렴이 지정되어 있다. 이 경우 찬가 앞과 뒤에 지정된 후렴을 바친다.
2. 2. 미사에서의 후렴
역사적으로 미사에서 후렴과 시편을 함께 노래하는 경우는 입당송, 영성체송, 봉헌송, 화답송이었다. 오늘날에는 화답송만 후렴과 시편을 함께 노래하고 나머지는 후렴만 단독으로 노래한다.2. 3. 따름 노래
시편 구절을 동반하지 않는 경우, Antiphonalat를 '따름 노래'라고 부른다. 과거에는 미사의 입당송으로 특정 시편과 그 후렴이 지정되었으나, 후렴만 노래해도 입당 행렬이 끝나는 경우가 많아 시편을 부르지 않는 경우가 잦았다. 이 때문에 오늘날의 로마 미사 경본에서는 입당송에 시편을 제시하지 않고 후렴만 단독으로, 즉 따름 노래 형태로 제시하고 있다.그러나 교황 미사와 같이 입당 행렬이 길어지는 경우에는 후렴과 함께 시편을 노래하여 행렬을 동반하는 본래의 역할을 수행하기도 한다.
시편 없이 독립적으로 사용되는 그레고리오 성가 따름 노래의 대표적인 예는 다음과 같다.
# Alma Redemptoris Materlat
# Ave Regina Coelorumlat
# Regina Coelilat
# Salve Reginalat
2. 4. 후렴을 모은 전례서
후렴(Antiphonala)들을 모은 책을 Antiphonarum, Antiphonale라고 부른다. 관련 전례서는 다음과 같다.- 성무일도: 성무일도 노래집(Antiphonarium, Antiphonale), 로마 성무일도 노래집(Antiphonale Romanum), 수도원 성무일도 노래집(Antiphonale Monasticum)
- 미사: 미사 노래집(Antiphonarium Missae)
- 성무일도 노래집과 미사 노래집의 혼합: 통합 성가집(Liber Usualis)
3. 대중음악에서의 후렴
대중음악에서 후렴은 일반적으로 곡의 최고조이자 가장 많이 반복되는 부분으로, 곡의 핵심 내용을 전달하는 역할을 한다. 작곡가나 편곡자의 의도에 따라 곡 처음에 위치하기도 한다.[5]
3. 1. 후렴의 다양한 용법
후렴은 노래의 최고조로 곡에서 가장 많이 나오는 파트이며 곡이 전달하고자 하는 내용의 단어가 가장 많이 반복하게 나오는 곳으로, 곡에서 중요한 역할을 한다고 풀이될 수 있다. 작곡자나 편곡자의 뜻에 따라 곡의 처음에 위치하는 경우도 있다.[5]"후렴"이라는 단어는 두 가지 뚜렷한 용법이 있다. 20세기 초 대중음악(특히 틴 팬 앨리)에서 가장 흔했던 32마디 형식에서 "후렴"은 노래의 전체 주요 부분(32마디 AABA 형식)을 지칭했다. 1950년대 록 음악을 시작으로, 고정된 32마디 형식이 아닌 열린 형태의 연(verse)의 순환에 기반한 또 다른 형식이 상업적인 팝 음악에서 더 흔해졌다. 이 형식(20세기 후반의 팝 음악에서 32마디 형식보다 더 흔함)에서, 가사가 고정된 "후렴"은 반복될 때마다 가사가 다른 "연"과 번갈아 나타난다. 이 용법에서, 후렴은 일반적으로 후렴으로 이어지는 느낌을 주는 연과 대조된다. "많은 대중가요, 특히 이 세기 초의 곡들은 연과 후렴(''리프레인'') 형식으로 되어 있다. 이 세기 중반 이후의 대부분의 대중가요는 후렴만으로 구성되어 있다."[2]
'리프레인'과 '후렴'이라는 용어는 종종 동의어로 사용되지만, '리프레인'은 AABA 형식의 A 섹션("I Got Rhythm": "...누가 더 많은 것을 요구할 수 있겠어요?") 또는 연("Blowin' in the Wind": "...친구여, 그 해답은 바람 속에 있어요")과 같이 공식적인 부분의 일부인 동일한 텍스트와 멜로디의 반복되는 구절에만 사용하고, '후렴'은 별개의 형식 부분("Yellow Submarine": "우리 모두는 ... 안에 살고 있어요")을 지칭하는 것이 제안되었다. 음악학자 랄프 폰 아펜(Ralf von Appen)과 마르쿠스 프라이-하우엔쉴트(Markus Frei-Hauenschild)에 따르면, 영어 사용에서는 "refrain"이라는 용어가 일반적으로 독일어에서 보다 정확하게 "Refrainzeile"(리프레인 구절)라고 불리는 것을 지칭한다. 즉, 각 반복에서 반복되는 섹션의 시작 또는 끝 부분에 있는 가사를 의미한다. 이 용법에서, 리프레인은 형식 내의 별개의 독립적인 부분을 구성하지 않는다.[3]
일본 가요에서 흔히 볼 수 있는 리프레인 형식은 다음과 같다.
: A멜로 - B멜로 - 후렴 - 간주 - A멜로 - B멜로 - 후렴 - 후렴 - 종결부
이를 반복 기호를 사용하여 쓰면 다음과 같다.
: -- A멜로 B멜로
3. 2. 일본 대중음악의 리프레인 형식
일본 가요에서 흔히 볼 수 있는 리프레인 형식은 다음과 같다.: A멜로 - B멜로 - 후렴 - 간주 - A멜로 - B멜로 - 후렴 - 후렴 - 종결부
이를 반복 기호를 사용하여 쓰면 다음과 같다.
: -- A멜로 B멜로 후렴 ''to ''-- -- 간주 ''D. S.'' -- Coda 종결부
4. 재즈에서의 후렴
틴 팬 앨리의 32마디 형식을 사용하는 많은 곡들은 전통적인 재즈 레퍼토리의 중심을 이룬다. 재즈 편곡에서 "코러스"라는 용어는 틴 팬 앨리 전통과 동일한 음악 단위를 가리키지만, 한 곡 안에서 여러 번의 코러스가 반복될 수 있다는 차이점이 있다. 이는 특히 재즈 음악가들이 즉흥 연주를 할 때 두드러지는데, 폰 아펜(Von Appen)과 프라이-하우엔쉴트(Frei-Hauenschild)는 "코러스라는 용어는 AABA 형식의 전체 32마디의 단일 반복을 지칭할 수도 있는데, 특히 이러한 코러스를 여러 번 반복하며 즉흥 연주를 하는 재즈 음악가들 사이에서 그렇다."라고 설명한다.[4]
4. 1. 편곡자의 코러스 (Arranger's chorus)
재즈에서 '''편곡자의 코러스'''는 편곡자가 자신의 기량을 과시하고 청취자에게 깊은 인상을 주기 위해 특히 정교한 기법을 사용하는 부분이다. 여기에는 대위법, 재화성, 음색, 또는 기타 모든 편곡 기법의 사용이 포함될 수 있다. 편곡자의 코러스는 일반적으로 재즈 공연의 첫 번째나 마지막 코러스가 아니다.4. 2. 샤우트 코러스 (Shout chorus)
재즈에서 '''샤우트 코러스''' (때로는 '''아웃 코러스''')는 보통 빅 밴드 편곡의 마지막 코러스를 말하며, 가장 에너제틱하고 생동감 넘치며 흥미진진하고, 곡의 클라이맥스를 포함하는 특징을 갖는다. 샤우트 코러스는 일반적으로 극단적인 음역, 큰 다이내믹, 그리고 멜로디 모티브를 짧고 강조된 리프로 재배열하는 것을 사용한다. 샤우트 코러스는 종종 투티 또는 합주 작법을 특징으로 하지만, 대위법적 작법이나 콜 앤 리스폰스를 금관악기와 색소폰, 또는 앙상블과 드러머 사이에서 사용할 수도 있다. 또한 금관악기 연주자들은 흥미를 더하기 위해 폴(fall), 도잇(doit), 턴(turn), 셰이크(shake)와 같은 확장된 기법을 자주 사용한다.5. 전통 음악 및 시에서의 후렴
후렴구는 반복되는 구절로, 다른 단어를 사용할 수 있지만 동일한 멜로디를 재사용하고 (음악으로 불릴 때) 모든 운율을 유지하여 인식할 수 있게 한다. 예를 들어, "별이 빛나는 깃발"에는 각 절마다 다른 구절로 시작하지만 항상 다음과 같이 끝나는 후렴구가 포함되어 있다.
> : 자유의 땅, 용감한 자들의 고향 위에.
비슷한 후렴구가 "공화국의 찬가"에서도 발견되며, 연속적인 절에서 "우리 하나님" 또는 "그의 진리"가 "계속 나아가고" 있음을 확인한다.
후렴구는 일반적으로 절의 끝에 오지만, 항상 그런 것은 아니다. 특히 발라드와 같은 일부 노래는 각 절에 후렴구(또는 ''버든(burden)'')를 포함한다. 예를 들어, 전통적인 발라드 "잔혹한 자매"의 한 버전에는 절 중간에 후렴구가 포함되어 있다.
> : 북해 해안가에 한 여인이 살았는데,
> : : ''Lay the bent to the bonny broom''
> : 두 딸이 그녀가 낳은 아기들이었습니다.
> : : ''Fa la la la la la la la la.''
> : 하나는 해처럼 밝게 자랐고,
> : : ''Lay the bent to the bonny broom''
> : 다른 하나는 석탄처럼 검게 자랐습니다.
> : : ''Fa la la la la la la la.''
>
> : : . . .
(참고: "Lay the bent to the bonny broom" 후렴구는 전통적으로 "잔혹한 자매" 발라드(차일드 발라드 #10)와 관련이 없다. 이는 1970년 LP ''Cruel Sister''에서 포크 그룹 펜탱글이 사용한 것으로, 이후 많은 포크 가수들이 전통적인 것으로 받아들였다. 멜로디와 후렴구 모두 "Riddles Wisely Expounded" (차일드 발라드 #1)로 알려진 발라드에서 유래되었다.)
위 예시에서 후렴구("Lay the bent to the bonny broom", "Fa la la...")는 노래의 서사 내용과 문법적으로 독립적이며, 주제와 명백한 관계가 없고 실질적인 의미도 거의 없다. 하지만 후렴구는 시의 주제와 관련된 내용을 전달하는 데 사용될 수도 있다. 이러한 예는 단테 가브리엘 로세티의 시 "트로이 마을(Troy Town)"에서 찾아볼 수 있다.[1]
> : 천국의 헬렌, 스파르타의 여왕,
> : : ''오 트로이 마을이여!(O Troy Town!)''
> : 천상의 광채를 가진 두 개의 가슴을 가지고 있었고,
> : 마음의 욕망의 해와 달:
> : 모든 사랑의 지배력이 그 사이에 놓여 있었고,
> : 사랑하는 가슴에 광채가 있었습니다.
> : : ''오 트로이가 무너졌네,(O Troy's down,)''
> : : ''높은 트로이가 불타고 있네!(Tall Troy's on fire!)''
>
> : : . . .
5. 1. 켈트어 기원설
후렴구 중에는 겉보기에 무의미해 보이는 구절이나 음절이 사용되기도 하는데, 이는 여러 추측을 낳기도 한다. 예를 들어, 일부 영국 민요에서 발견되는 전통적인 후렴구 Hob a derry down O에 대해, 이것이 고대 켈트어로 "참나무 주변에서 춤을 춰라"라는 의미를 가진 구절이라는 주장이 있다. 하지만 이러한 주장은 여전히 논란의 여지가 있다.참조
[1]
웹사이트
Poems of Dante Gabriel Rossetti, inc. "Troy Town"
http://www.iath.virg[...]
2003-11-17
[2]
서적
Music: In Theory and Practice
2003
[3]
간행물
AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus — Song Forms and their Historical Development
http://www.gfpm-samp[...]
Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V.
2015
[4]
문서
2015
[5]
서적
밴드 스쿨 초급 - 밴드 합주의 길잡이
민스뮤직
2015-05-20
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