나와 친구, 그리고 죽어가는 소녀

1. 개요

"나와 친구, 그리고 죽어가는 소녀"는 2015년 개봉한 미국의 성장 영화이다. 이 영화는 17세 고등학생 그렉 게인스가 백혈병에 걸린 친구 레이첼 쿠슈너를 위해 단편 영화를 만들면서 겪는 우정과 성장을 그린다. 그렉은 레이첼과 얼과 함께 영화를 제작하고, 레이첼의 죽음을 겪으며 슬픔을 나누고, 우정을 회복한다. 영화는 2015년 선댄스 영화제에서 심사위원 대상과 관객상을 수상하는 등 비평적으로 호평을 받았다.

2. 줄거리

피츠버그의 섀널리 고등학교 졸업반 학생인 17세 그렉 게인스는 다른 학생들과 깊은 관계를 맺지 않고, 어린 시절 친구이자 급우인 얼 잭슨과 함께 고전 영화를 패러디한 단편 영화를 만들며 시간을 보낸다. 그러던 중, 같은 반 친구인 레이첼 쿠슈너가 백혈병 진단을 받았다는 사실을 알고, 부모님의 강요로 마지못해 그녀의 친구가 되어주기로 한다.

2.1. 레이첼과의 만남과 우정

그렉은 급우이자 어린 시절 친구였던 레이첼 쿠슈너가 백혈병 진단을 받았다는 사실을 알게 되고, 부모님의 강요로 그녀의 힘든 시기에 친구가 되어주게 된다. 레이첼의 계단에서 어색한 첫 만남을 갖지만, 서로의 동행을 원치 않음에도 불구하고, 그렉은 그녀의 베개 수집에 대한 대화를 시작하는 데 성공한다. 레이첼은 그의 독특한 성격과 정직함에 매력을 느낀다.

그렉은 레이첼에게 그의 "동료"인 얼을 소개한다. 얼은 레이첼에게 그렉이 사람들을 친구라고 부르는 것을 피하는 이유는 그들이 호응하지 않을까 봐 두려워하기 때문이라고 설명한다.

2.2. 영화 제작과 갈등

그렉과 얼은 레이첼에게 자신들이 만든 단편 영화들을 보여주고, 레이첼은 이를 재미있어한다. 학교의 매디슨은 그렉과 얼에게 레이첼을 위한 영화를 만들 것을 제안하고, 레이첼은 그렉에게 지역 대학에 지원하도록 설득한다. 그렉은 영화를 완성하기 위해 학업을 소홀히 하고, 결국 학교까지 그만두게 된다. 항암 치료가 효과가 없자 레이첼은 치료 중단을 결심하고, 이에 그렉은 레이첼과 크게 다툰다.

2.3. 화해와 레이첼의 죽음

격분한 그렉은 얼과 맞서며, 레이첼과의 우정이 끝나게 된 사건에 대해 그를 비난한다. 얼은 그렉이 자신 외에는 아무도 돌보거나 동정하지 못하는 무능력함을 질책한 후, 그렉이 감히 그에게 도전하자 그를 때린다. 나중에 얼은 레이첼의 영화에 대한 진심 어린 증언을 하고, 그들의 우정이 끝났다고 알린다. 그렉이 입학을 계획했던 대학의 입학 허가는 그의 낮은 성적 때문에 취소된다.

그 해 후반, 그렉은 레이첼이 병원에 다시 입원하여 죽어가고 있다는 것을 알게 된다. 그의 어머니는 그에게 레이첼을 방문하도록 격려한다. 매디슨은 그렉을 무도회에 초대하지만, 마지막 순간에 그는 병원에 가기로 한다. 병원으로 가는 길에, 리무진 운전사는 그가 만나러 가는 소녀를 사랑하는지 묻고, 그는 그 질문에 대답할 수 없다는 것을 알게 된다. 그는 아이폰과 휴대용 프로젝터를 가져와 레이첼의 손목에 코르사주를 채운 후, 그녀를 위해 만든 영화를 그녀 방 앞 벽에 상영한다. 레이첼은 영화에 감동하여 눈물을 흘리지만, 영화를 본 직후 혼수상태에 빠져 약 10시간 후 사망한다. 그렉은 "그녀가 죽지 않을 것이라고 생각하지 않았기 때문에" 레이첼이 죽지 않는다고 거짓말을 했다고 시청자에게 인정한다.

2.4. 이후

레이첼의 장례식에서 그렉은 레이첼의 어머니를 위로하고, 얼과 화해한다. 그렉은 레이첼의 방에서 그녀가 그렉을 위해 대학에 편지를 썼다는 사실을 알게 된다. 그녀는 그렉이 마음에 드는 소지품을 가져가기를 바랐다. 그는 그녀의 책 속에서 그렉과 얼과 함께 있는 그녀의 모습을 묘사한 정교한 조각을 여러 개 발견한다. 그렉은 개인적인 조각이 담긴 책과 레이첼의 베개 중 가장 좋아하는 것을 가지고 떠난다.

얼마 후, 그렉은 레이첼과 함께한 시간에 대한 이야기를 쓰고, 그녀를 위해 만든 영화와 함께 대학에 우편으로 보내면서 "이것을 마지막으로 본 사람은 즉시 혼수상태에 빠져 죽었다"는 경고를 덧붙인다.

3. 등장인물

영화의 등장인물은 다음과 같다. 자세한 내용은 === 주요 인물 ===, === 주변 인물 === 섹션을 참고하면 된다.

3.1. 주요 인물

3.2. 주변 인물

4. 제작

이 영화는 각본, 촬영, 영화 속 영화 제작 등 크게 세 부분으로 나누어 제작되었다.

각본은 댄 포겔먼(Dan Fogelman)이 소설 《나와 얼과 죽어가는 소녀(Me and Earl and the Dying Girl)》의 원고를 읽고 영화 제작을 결정하면서 시작되었다. 원작 소설의 작가 제시 앤드루스(Jesse Andrews)가 직접 각색을 맡았으며, 이 시나리오는 2012년 블랙리스트(Black List (survey))에 선정되기도 했다. 이후 알폰소 고메즈-레혼(Alfonso Gomez-Rejon) 감독이 시나리오를 읽고 프로젝트에 합류했다.

촬영은 5 미만의 예산으로 4주 동안 펜실베이니아주(Pennsylvania) 피츠버그(Pittsburgh)에서 진행되었다. 정정훈(Chung-hoon Chung) 촬영감독은 아리 알렉사(Arri Alexa) 카메라와 다양한 렌즈를 사용하여 디지털 촬영(Digital cinematography)을 했다. 주요 촬영 장소로는 스켄리 고등학교(Schenley High School), 앤디 워홀 박물관(The Andy Warhol Museum) 등이 있다.

영화 속 영화는 그렉과 얼이 만든 고전 영화 패러디를 중심으로 구성되어 있다. 이 패러디들은 에드워드 버쉬와 네이선 오. 마쉬가 제작한 스톱 모션(stop-motion) 애니메이션과 실사 단편 영화로 표현되었다. 브라이언 이노(Brian Eno)가 영화 음악을 제작했고, 니코 멀리(Nico Muhly)는 일부 장면의 음악을 작곡했다.

4.1. 각본 및 감독

댄 포겔먼(Dan Fogelman) 각본가는 2012년 소설 《나와 얼과 죽어가는 소녀(Me and Earl and the Dying Girl)》의 원고를 읽은 후 영화 제작을 결정했다. 인디언 페인트브러시(Indian Paintbrush) 제작사와 스티븐 랄스(Steven Rales), 제레미 도슨(Jeremy Dawson (producer)) 프로듀서들이 참여했다. 제시 앤드루스(Jesse Andrews)는 이전에 시나리오를 쓰거나 읽은 적이 없었지만, 자신의 《뉴욕 타임스(New York Times)》 베스트셀러 소설을 각색했다. 앤드루스의 시나리오는 2012년 할리우드 최고의 미제작 시나리오 목록인 블랙리스트(Black List (survey))에 올랐다. 알폰소 고메즈-레혼(Alfonso Gomez-Rejon) 감독은 유출된 시나리오 사본을 읽은 후 이 프로젝트에 관심을 가졌다. 그는 노라 에프론(Nora Ephron), 마틴 스코세이지(Martin Scorsese), 알레한드로 곤잘레스 이냐리투(Alejandro González Iñárritu)의 제작부 조감독 및 2nd 유닛 감독으로 일했으며, 자신의 영화적 비전과 고인이 된 아버지에 대한 슬픔을 표현하고자 자신의 첫 번째 개인 영화를 연출하려 했다.

4.2. 촬영

각본가 댄 포겔먼(Dan Fogelman)은 2012년 소설 《나와 얼과 죽어가는 소녀(Me and Earl and the Dying Girl)》의 원고를 읽은 후 영화 제작을 결정했다. 인디언 페인트브러시(Indian Paintbrush) 제작사와 스티븐 랄스(Steven Rales), 제레미 도슨(Jeremy Dawson (producer)) 프로듀서들이 참여했다. 제시 앤드루스(Jesse Andrews)는 이전에 시나리오를 읽거나 쓴 적이 없었지만 자신의 《뉴욕 타임스(New York Times)》 베스트셀러 소설을 각색했다. 앤드루스의 시나리오는 할리우드 최고의 미제작 시나리오 목록인 2012년 블랙리스트(Black List (survey))에 실렸다. 알폰소 고메즈-레혼(Alfonso Gomez-Rejon) 감독은 유출된 시나리오 사본을 읽은 후 이 프로젝트에 관심을 갖게 되었다. 그는 노라 에프론(Nora Ephron), 마틴 스코세이지(Martin Scorsese), 알레한드로 곤잘레스 이냐리투(Alejandro González Iñárritu)의 제작부 조감독 및 2nd 유닛 감독으로 일했으며, 자신의 영화적 비전과 고인이 된 아버지에 대한 슬픔을 표현하기 위해 자신의 첫 번째 개인 영화를 연출하고자 했다.

이 영화는 약 5 미만의 예산으로 4주 동안 촬영되었다. 주요 촬영은 2014년 6월 13일 펜실베이니아주(Pennsylvania) 피츠버그(Pittsburgh)에서 시작되었고, 6월 16일부터 고등학교 장면 촬영을 시작했다. 촬영감독 정정훈(Chung-hoon Chung)은 와이드스크린 2.35:1 종횡비(Aspect ratio (image))로 아리 알렉사(Arri Alexa) 카메라와 프라임 렌즈(Prime lens), 아나몰픽 렌즈(anamorphic lens)를 사용하여 디지털 촬영(Digital cinematography)을 진행했다. 피츠버그 출신 작가 제시 앤드루스(Jesse Andrews)의 포인트 브리즈(Point Breeze, Pittsburgh)에 있는 가족 집이 영화에서 그렉의 집으로 사용되었다. 레이첼의 집은 [[스쿼럴 힐(Squirrel Hill (Pittsburgh))]에, 얼의 집은 펜실베이니아주 브래독(Braddock, Pennsylvania)에 위치해 있었다. 다른 촬영지는 2008년 폐교된 스켄리 고등학교(Schenley High School), 앤디 워홀 박물관(The Andy Warhol Museum), 폴리시 힐(Polish Hill)의 코파세틱 코믹스(Copacetic Comics), 그리고 아이스크림 가게로 사용된 West Oakland)의 한 길모퉁이 등이 포함된다. 크라이테리온 컬렉션(The Criterion Collection)은 영화 속 서점의 비디오 대여 코너에 사용할 클래식 영화들을 대여해 주었다.

브라이언 이노(Brian Eno)는 이전에 발매되지 않은 녹음과 몇몇 오리지널 작품을 결합하여 영화 음악을 제작했고, 니코 멀리(Nico Muhly)는 고등학교 초기 장면과 엔딩 크레딧 음악을 작곡했다. 영화 제작자 에드워드 버쉬(Edward Bursch)와 네이선 오. 마쉬(Nathan O. Marsh)는 그렉과 얼의 고전 영화 패러디를 표현하기 위해 21편의 스톱 모션(stop-motion) 애니메이션과 실사 단편 영화를 제작했는데, 여기에는 브라이언 이노(Brian Eno)의 "더 빅 쉽(The Big Ship (Brian Eno))"을 배경 음악으로 한 레이첼을 위한 마지막 단편 영화도 포함되어 있다. 소설과 달리 고메즈-레혼 감독은 최종 영화가 그렉의 예술적 성장을 반영하고 스탠 브라케이지(Stan Brakhage)의 작품과 유사하게 색상, 질감, 형태를 사용하여 추상적인 방식으로 레이첼에 대한 그의 사랑을 표현해야 한다고 생각했다.

4.3. 영화 속 영화

영화 제작자 에드워드 버쉬와 네이선 오. 마쉬는 그렉과 얼이 만든 고전 영화 패러디를 표현하기 위해 21편의 스톱 모션 애니메이션과 실사 단편 영화를 제작했다. 이 중에는 브라이언 이노(Brian Eno)의 "더 빅 쉽(The Big Ship (Brian Eno))"을 배경 음악으로 사용한, 레이첼을 위한 마지막 단편 영화도 포함되어 있다. 고메즈-레혼 감독은 원작 소설과 달리 최종 영화가 그렉의 예술적 성장을 반영하고, 스탠 브라케이지(Stan Brakhage)의 작품처럼 색상, 질감, 형태를 활용해 추상적인 방식으로 레이첼에 대한 그의 사랑을 표현해야 한다고 생각했다.

5. 평가

이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서 이 영화는 213개의 리뷰를 바탕으로 81%의 신뢰도를 기록했으며, 평균 7.60/10점을 받았다. 해당 웹사이트의 비평가들의 의견은 "아름답게 각색되고 완벽하게 캐스팅된, '나와 친구, 그리고 죽어가는 소녀'는 독특한 매력과 통찰력을 지닌 성장 영화이다."이다. 가중 평균을 사용하여 메타크리틱에서 40명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 74점을 받았으며, 이는 "대체로 호의적인" 평가를 나타낸다.

인디와이어는 이 영화에 A− 등급을 부여하며 "아름답고 매력적이며 매혹적인 걸작"이라고 묘사했다. 버라이어티의 피터 드브루지는 이 영화가 "젊은 관객들과 큰 공감대를 형성할 뿐만 아니라 세대를 위한 중요한 작품으로 남을 운명"이라고 평했다. 할리우드 리포터의 파멜라 맥클린톡은 나중에 이 영화가 주류 관객과의 소통에 실패하여 개봉 후 6주 만에 6.2의 수익을 올리는 데 그쳤다고 지적했다.

6. 수상 내역