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다라부카

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1. 개요

다라부카는 기원전 1100년경 메소포타미아와 고대 이집트에서 처음 사용된 역사가 깊은 악기로, 의자나 바닥에 앉아 다리 위에 올려놓거나, 어깨에 끈을 걸어 연주한다. 몸통은 도자기, 금속, 목재 등으로 만들어지며, 북면은 동물의 가죽이나 플라스틱으로 제작된다. 종류는 이집트식, 터키식, 도자기 다라부카 등으로 나뉘며, 저음을 강조한 솜바티, 도홀라와 같은 변형도 있다. 연주 기법은 저음(Dum), 중음(Sack 또는 Pa), 고음(Tak)을 기본으로 하며, 이집트와 터키 스타일의 흐름이 존재한다. 아랍 음악의 다양한 리듬을 표현하며, 벨리댄스 및 답케 리듬에도 사용된다.

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다라부카
악기 분류
악기 종류타악기, 막명악기
호른보스텔-작스 분류211.26
호른보스텔-작스 분류 설명막명악기
명칭
악기 이름다라부카
다른 이름타블라, 다루부카
영어 이름darabukka

2. 구조

다라부카의 몸체는 지역에 따라 도자기, 금속, 목재로 만든다. 다라부카 윗부분에는 공통적으로 1개의 북면이 달려 있다. 목은 가늘고 긴 편이고 아랫부분은 뚫려 있다. 북면은 전통적으로 동물의 가죽으로 만들지만 현대에는 플라스틱으로 만들기도 한다. 북면 가장자리는 몸체와 함께 이어져 있는데 금속으로 만든 틀로 고정시키거나 천으로 덧댄 다음에 줄에 고정시킨다.

3. 종류

종류설명
이집트식 다라부카가장 일반적인 다라부카로서 몸체는 알루미늄 다이캐스트나 구리 등 금속으로 만들고 북면은 플라스틱으로 만든다. 몸통에 세세한 모자이크 무늬가 새겨진 경우가 많다.
터키식 다라부카몸체는 알루미늄이나 구리 등 금속으로 만들고 북면은 플라스틱으로 만든다. 이집트식 다라부카에 비해 작고 가벼운 편이다. 테두리가 둥글지 않기 때문에 손가락 스냅을 이용해서 고음을 낸다.
솜바티(Sombaty)이집트식 다라부카에 비해 크기가 큰 편이며 저음을 잘 내는 것이 특징이다.
도홀라(Dohola)솜바티에 비해 크기가 큰 편이며 큰 저음을 잘 내는 것이 특징이다. 퍼커션 앙상블에서 중요한 존재이다.
도자기 다라부카테라코타를 비롯한 도자기로 만든 몸체에 양·염소를 비롯한 동물 가죽을 붙여서 만든 다라부카. 전통적인 다라부카 형태이지만 현대 음악 스타일에서 많이 사용된다.
그 외의 다라부카젬베와 비슷한 모양을 띤 다라부카, 일반 다라부카에 비해 크기가 작은 편인 여성용 다라부카(라키 타블라)가 존재한다.


4. 연주 기법

다라부카의 연주 기법은 크게 기본음과 장식음으로 나눌 수 있다.

기본음은 둠(Dum), 타크(Tak), 카(Ka)의 세 가지로 나뉜다. 둠은 손가락과 손바닥으로 북면 가운데를 두드려 내는 낮은 소리이다. 타크와 카는 각각 오른손과 왼손으로 북면 가장자리를 두드려 내는 높은 소리이다.

장식음은 오른손으로 타면을 누르고 왼손 약지로 타면 가장자리를 쳐서 내는 마른 소리이다. 주로 악센트를 줄 때 사용되며, 오른손 위치에 따라 음높이를 조절할 수 있다.

4. 1. 기본음

다라부카의 기본음은 둠(Dum), 타크(Tak), 카(Ka) 3가지로 나뉜다. 둠은 손가락과 손바닥으로 북면의 가운데 부분을 두드려 내는 강한 저음이다. 타크는 오른손으로 북면의 가장자리 부분을 두드려 내는 고음이다. 카는 왼손으로 북면의 가장자리를 두드려 내는 고음이다.

; 저음(Dum)

: 타면 중앙을 주 손의 손바닥 전체로 두드리는 저음. 반대 손으로도 낼 수 있다.

; 중음(Sack 또는 Pa)

: 주 손을 물을 뜨는 듯한 모양으로 둥글게 말아 때려 타면을 누르는 것으로 만들어지는 날카롭고 음량이 큰 소리. 콩가 등의 슬랩 소리와 비슷하다.

; 고음(Tak)

: 약지로 타면의 가장자리를 두드리는 것으로 나오는 소리. 주 손으로 치는 것을 Ta, 반대 손으로 치는 것을 Ka라고 부른다.

; 사원소설에 기초한 설명

: 저음은 흙의 소리, 중음은 불의 소리, 고음은 물의 소리, 그리고 아무것도 두드리지 않는 쉼표(Es)를 공기의 소리로 하여, 사원소설에 비유한 설명이 있을 수 있다. 이 경우, 가장 중요한 것은 물의 소리인 Tek라고 한다.

4. 2. 장식음

오른손으로 타면을 누르고, 왼손 약지로 타면의 가장자리를 쳐서 내는 마른 소리이다. 악센트로 자주 사용된다. 오른손의 위치에 따라 음높이를 미묘하게 바꿀 수 있다.

5. 스타일

다라부카에는 크게 이집트 스타일과 터키 스타일, 두 가지 흐름이 있다. 그러나 이들을 복합한 스타일이나, 이란의 톤박 주법을 도입한 스타일도 있어 명확하게 분류하기는 어렵다.

이집트 스타일은 다라부카의 전통적인 스타일이다. 벨리 댄스 반주로 발전해 왔기 때문에, 춤추기 쉽도록 간결하고 힘찬 프레이즈가 많은 것이 특징이다.

터키 스타일은 무슬룰 아흐메트가 1987년에 창시한 스타일이다. 소리 조합을 자유자재로 할 수 있도록 개별 음의 표현 방식이 여러 면에서 이집션 스타일과 다르다.

6. 리듬

다라부카는 다양한 리듬을 표현할 수 있다. 벨리댄스 반주로는 2박자 계열, 4박자 계열이 가장 많이 연주된다. 아랍 가요의 일종인 무와샤하에서는 6박자, 7박자, 10박자 등도 연주되며, 터키 음악에서도 변박자가 많이 연주된다.

6. 1. 대표적인 리듬

다라부카의 기본음은 3가지가 있는데, 손가락과 손바닥으로 북면의 가운데 부분을 두드려서 내는 강한 저음인 둠(Dum), 오른손으로 북면의 가장자리 부분을 두드려서 내는 고음인 타크(Tak), 왼손으로 북면의 가장자리를 두드려서 내는 고음인 카(Ka)로 나뉜다.

다라부카가 표현하는 아랍 음악의 리듬은 지역, 음악 장르, 스타일에 따라 서로 다른 편인데, 악기가 표현할 수 있는 다양한 소리와 함께 표현한다. 다라부카가 표현하는 리듬과 박자는 다음과 같다.

리듬박자
마크숨(Maqsum)4분의 4박자
사이디(Saidi)4분의 4박자
발라디(Baladi)4분의 4박자
말푸프(Malfuf)4분의 2박자
와흐다(Wahda)4분의 4박자
타블(Tabl)4분의 4박자
자파(Zaffa)4분의 4박자
카라치(Karatchi)4분의 2박자
아유브(Ayub)4분의 2박자



아랍 고전 음악에서는 벨리댄스, 답케의 리듬을 표현하는 데에 사용되기도 한다.

7. 다라부카 연주자

다라부카 연주자는 지역별로 다음과 같이 분류할 수 있다.


  • 이집트: 벨리 댄스 반주로 발전한 간결하고 힘찬 프레이즈가 특징이다. 주요 연주자로는 카미스 헨케쉬(Khamis Henkesh), 사이드 엘 아티스트(Said El Artist), 메드하트 맘두(Medhat Mamdouh), 아흐마드 샬라비(Ahmed Shalaby), 하니 모건(Hany Morgan), 압델아짐 아지마(Abdelazeem Azema), 네굼 나빌(Negum Nabil), 홈모스(Hommos) 등이 있다.

  • 터키: 1987년 무스룰루 아흐메트가 창시한 스타일로, 이집션 스타일과 달리 다양한 음 표현 방식이 특징이다. 대표적인 연주자로는 무스룰루 아흐메트, 레벤트 이을드름, 수아트 보라잔이 있다.

  • 한국:

  • 압둘라ar
  • 이토 아츠시일본어
  • 쿠츄 신시일본어
  • 사쿠라이 아키히토일본어
  • 신바루 신타일본어
  • 지누시 다이스케일본어
  • 타카시마 타쿠야일본어
  • 타치이와 쥰조일본어
  • 타나카 타카히코일본어
  • 나가타 미츠루일본어
  • 노미야 타카코일본어
  • 히라이 페타시 요이치일본어
  • 마키세 사토시일본어
  • 무함마드 우에다|우에다 치카히사일본어
  • 모리우치 키요타카일본어
  • 모리 료타일본어
  • 세리카와 료일본어
  • 호리에 토모야일본어
  • J.S. 라미스
  • iora 슈
  • 우치야마 테츠시|JALI Tetchan!일본어

  • 기타: 카에드 셀라위(팔레스타인), 루벤 판 롬파이(네덜란드), 라퀴 단지거(미국) 등이 있다.

7. 1. 이집트

다라부카의 전통적인 스타일은 벨리 댄스의 반주로 발전해 왔기 때문에, 춤추기 쉽도록 간결하고 힘찬 프레이즈가 많은 것이 특징이다.

이집트의 주요 다라부카 연주자는 다음과 같다.

연주자
카미스 헨케쉬(Khamis Henkesh)
사이드 엘 아티스트(Said El Artist)
메드하트 맘두(Medhat Mamdouh)
아흐마드 샬라비(Ahmed Shalaby)
하니 모건(Hany Morgan)
압델아짐 아지마(Abdelazeem Azema)
네굼 나빌(Negum Nabil)
홈모스(Hommos)


7. 2. 터키

무스룰루 아흐메트가 1987년에 창시한 스타일이다. 소리의 조합이 자유자재로 가능하도록 개별 음의 표현 방식이 여러 면에서 이집션 스타일과는 다르다.

  • 무스룰루 아흐메트
  • 레벤트 이을드름
  • 수아트 보라잔

7. 3. 한국

다음은 일본의 다라부카 연주자 목록이다.

  • 압둘라ar
  • 이토 아츠시일본어
  • 쿠츄 신시일본어
  • 사쿠라이 아키히토일본어
  • 신바루 신타일본어
  • 지누시 다이스케일본어
  • 타카시마 타쿠야일본어
  • 타치이와 쥰조일본어
  • 타나카 타카히코일본어
  • 나가타 미츠루일본어
  • 노미야 타카코일본어
  • 히라이 페타시 요이치일본어
  • 마키세 사토시일본어
  • 무함마드 우에다|우에다 치카히사일본어
  • 모리우치 키요타카일본어
  • 모리 료타일본어
  • 세리카와 료일본어
  • 호리에 토모야일본어
  • J.S. 라미스
  • iora 슈
  • 우치야마 테츠시|JALI Tetchan!일본어

7. 4. 기타


  • 카에드 셀라위 - 팔레스타인 출신의 연주자이다.
  • 루벤 판 롬파이 - 네덜란드 출신의 다라부카 연주자이다.
  • 라퀴 단지거 - 미국 출신의 다라부카 연주자이다.


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