마이클 키드
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1. 개요
마이클 키드는 본명이 밀턴 그린월드인 미국의 무용가, 안무가, 배우이다. 그는 모던 댄스 공연을 보고 춤에 관심을 갖게 되어 블랑쉬 에반 밑에서 공부했으며, 아메리칸 발레 극장의 솔리스트로 활동했다. 키드는 브로드웨이에서 안무가로 데뷔하여, 《피니안의 무지개》, 《아가씨와 건달들》, 《캉캉》 등의 작품으로 토니상을 수상하며 명성을 얻었다. 이후 할리우드로 진출하여 《밴드 웨건》, 《7인의 신부》 등의 영화 안무를 담당했으며, 《언제나 맑은 날씨》, 《스마일》 등의 영화에 배우로 출연하기도 했다. 그는 5개의 토니상을 수상한 최초의 안무가였으며, 1997년 아카데미 명예상을 수상했다.
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| 마이클 키드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 개인 정보 | |
| 본명 | 밀턴 그린왈드 |
| 출생지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 직업 | 안무가, 댄서, 배우 |
| 배우자 | 메리 히터 (1940년 결혼) 셸라 해켓 (1969년 결혼) |
| 자녀 | 4명 |
| 활동 기간 | 1937년–1996년 |
2. 초기 생애 및 무용 경력
1941년, 키드는 유진 로링의 댄스 플레이어스에서 솔리스트이자 조수가 되었다. 이후 아메리칸 발레 극장(ABT)의 솔리스트가 되어 제롬 로빈스가 안무하고 레너드 번스타인이 음악을 맡은 ''팬시 프리''(1944)에서 세 명의 선원 중 한 명을 연기했다.[8] ABT에 있는 동안 자신의 발레 작품인 ''온 스테이지!'' (1945)를 만들었는데, 연극과 그의 공연은 호평을 받았다. ''뉴욕 타임스''는 키드를 "전후 미국 발레의 큰 희망 중 하나"로 평가했지만, 1947년에 로링의 컴퍼니를 떠나 브로드웨이로 진출했고, 이후 발레계에서 다시 활동하지 않았다.[3]
2. 1. 출생 및 가족 배경
마이클 키드는 본명이 '''밀턴 그린월드'''로, 로어 이스트 사이드의 뉴욕에서 이발사였던 아브라함 그린월드와 러시아에서 온 유대인 난민인 아내 릴리안의 아들로 태어났다.[2] 그는 가족과 함께 브루클린으로 이사하여 뉴 유트레히 고등학교에 다녔다. 그는 모던 댄스 공연을 관람한 후 춤에 관심을 갖게 되었고, 무용가이자 안무가인 블랑쉬 에반 밑에서 공부했다.[3]1936년과 1937년에는 뉴욕 시립 대학교에서 화학 공학을 공부했지만, 아메리칸 발레 학교 장학금을 받으면서 학교를 그만두었다. 그는 링컨 커스타인의 발레 카라반의 코르 드 발레 단원으로 전국을 순회 공연했으며, 유진 로링이 안무하고 애런 코플랜드가 오케스트라 곡을 작곡한 ''빌리 더 키드''의 주역을 맡는 등 다양한 역할을 소화했다.[3]
1942년, 발레 카라반과 함께 공연하던 중, 밀턴과 그의 동료 무용수들은 "미국식" 이름을 사용할 것을 권유받았다. 그는 형이 캐츠킬 산맥에 있는 콩코드 호텔의 예약 담당자였고, 밀턴은 항상 "그 아이"로 불렸기 때문에 예명으로 '키드'를 선택했다.[4][5][6][7]
2. 2. 무용 입문 및 교육
마이클 키드는 본명이 '''밀턴 그린월드'''로, 로어 이스트 사이드의 뉴욕에서 이발사였던 아브라함 그린월드와 차르 러시아에서 온 유대인 난민인 아내 릴리안의 아들로 태어났다.[2] 그는 가족과 함께 브루클린으로 이사하여 뉴 유트레히 고등학교에 다녔다. 그는 모던 댄스 공연을 관람한 후 춤에 관심을 갖게 되었고, 무용가이자 안무가인 블랑쉬 에반 밑에서 공부했다.[3]1936년과 1937년에는 뉴욕 시립 대학교에서 화학 공학을 공부했지만, 아메리칸 발레 학교 장학금을 받으면서 학교를 그만두었다. 그는 링컨 커스타인의 발레 카라반의 코르 드 발레 단원으로 전국을 순회 공연했으며, 유진 로링이 안무하고 애런 코플랜드가 오케스트라 곡을 작곡한 ''빌리 더 키드''의 주역을 맡는 등 다양한 역할을 소화했다.[3]
1942년, 발레 카라반과 함께 공연하던 중, 밀턴과 그의 동료 무용수들은 "미국식" 이름을 사용할 것을 권유받았다. 그는 형이 캐츠킬 산맥에 있는 콩코드 호텔의 예약 담당자였고, 밀턴은 항상 "그 아이"로 불렸기 때문에 예명으로 '키드'를 선택했다.[4][5][6][7]
2. 3. 발레 경력
Milton Greenwald영어라는 본명을 가진 마이클 키드는 로어 이스트 사이드의 뉴욕에서 이발사였던 아브라함 그린월드와 차르 러시아에서 온 유대인 난민인 아내 릴리안의 아들로 태어났다.[2] 그는 가족과 함께 브루클린으로 이사하여 뉴 유트레히 고등학교에 다녔다. 모던 댄스 공연을 관람한 후 춤에 관심을 갖게 되었고, 무용가이자 안무가인 블랑쉬 에반 밑에서 공부했다.[3]1936년과 1937년에는 뉴욕 시립 대학교에서 화학 공학을 공부했지만, 아메리칸 발레 학교 장학금을 받으면서 학교를 그만두었다. 링컨 커스타인의 발레 카라반의 코르 드 발레 단원으로 전국을 순회 공연했으며, 유진 로링이 안무하고 애런 코플랜드가 오케스트라 곡을 작곡한 ''빌리 더 키드''의 주역을 맡는 등 다양한 역할을 소화했다.[3]
1942년, 발레 카라반과 함께 공연하던 중, 밀턴과 그의 동료 무용수들은 "미국식" 이름을 사용할 것을 권유받았다. 그는 형이 캐츠킬 산맥에 있는 콩코드 호텔의 예약 담당자였고, 밀턴은 항상 "그 아이"로 불렸기 때문에 예명으로 '키드'를 선택했다.[4][5][6][7]
1941년, 키드는 로링의 댄스 플레이어스에서 솔리스트이자 조수가 되었다. 그는 아메리칸 발레 극장으로 알려진 발레 극장의 솔리스트가 되었다. 제롬 로빈스가 안무하고 레너드 번스타인이 음악을 맡은 ''팬시 프리''(1944)에서 세 명의 선원 중 한 명을 연기한 것이 그곳에서의 그의 공연에 포함된다.[8] ABT에 있는 동안 그는 자신의 발레 작품인 ''온 스테이지!'' (1945)를 만들었다. 연극과 그의 공연은 호평을 받았고, ''뉴욕 타임스''는 키드를 "전후 미국 발레의 큰 희망 중 하나로 환영받았다"라고 언급했지만, 그는 1947년에 로링의 컴퍼니를 떠나 브로드웨이로 진출했고, 다시는 발레계에서 활동하지 않았다.[3]
3. 브로드웨이 및 할리우드 활동
키드는 프랭크 로서의 ''아가씨와 건달들''(1950)로 브로드웨이에서 큰 성공을 거두고, 영화 제작자들의 제안을 받아 할리우드로 진출했다.[3] 그의 첫 영화는 레이 볼거 주연의 ''어디에 찰리?''(1952)였다. 이듬해 프레드 아스테어와 시드 채리스가 출연한 ''밴드 웨건''(1953)으로 큰 성공을 거두었다. ''밴드 웨건''에는 미키 스필레인 소설을 패러디한 "걸 헌트 발레"와 42번가 아케이드의 "Shine on Your Shoes", 센트럴 파크에서의 "Dancing in the Dark" 등의 댄스 시퀀스가 포함되었다.[3] 
1954년 영화 ''7인의 신부''에서 키드의 안무는 큰 찬사를 받았다. 스테판 빈센트 베네트의 단편 소설 "The Sobbin' Women"을 기반으로 한 이 영화에서, 키드는 전문 무용가, 곡예사, 스턴트맨들을 캐스팅하여 인상적인 댄스 장면을 만들어냈다.[9][10]
1950년대 중반 할리우드 뮤지컬 영화 제작이 감소하면서, 키드는 진 켈리, 댄 데일리와 함께 ''항상 맑음''(1955)에 출연하고, 대니 케이 주연의 ''메리 앤드루''(1958)를 감독 및 안무했다. 
1968년 줄리 앤드루스 주연의 ''스타!''와 1969년 바브라 스트라이샌드 주연의 ''헬로, 돌리!''의 안무를 맡았지만, 큰 성공을 거두지는 못했다.[3]
이후 1970년 브로드웨이 뮤지컬 ''로스차일드''와 1993년 ''굿바이 걸''을 연출했다. 그는 1975년 영화 ''스마일''에서 조연으로 출연했고, ''무비 무비''(1978)에서 뮤지컬 시퀀스를 연기 및 연출했다. 또한, 자넷 잭슨의 뮤직 비디오와 미하일 바리시니코프의 텔레비전 특별 프로그램 ''바리시니코프 인 할리우드''(1982)를 안무했다.[3]
3. 1. 브로드웨이 데뷔 및 초기 성공
E.Y. 하버그의 서정적인 뮤지컬 ''피니안의 무지개''가 키드의 브로드웨이 데뷔작이었다. 이 작품은 인종 편견을 다루었으며, 키드는 이 작품으로 첫 토니상을 수상했다.[3] 그러나 이후 그가 참여한 ''Hold It''과 엘리아 카잔이 연출한 쿠르트 바일/앨런 제이 러너의 뮤지컬 ''러브 라이프''(1948), 루벤 마물리안이 연출하고 펄 베일리와 나네트 파브레이가 출연한 ''Arms and the Girl''(1950)은 모두 흥행에 실패했다.[3]프랭크 로서의 ''아가씨와 건달들''(1950)은 데이먼 런연의 단편 소설을 바탕으로 에이브 버로우즈가 극본을 썼으며, 키드는 이 작품으로 두 번째 토니상을 수상하며 브로드웨이 안무가로서의 명성을 굳혔다. 이 성공으로 그는 할리우드의 주목을 받게 되었다.[3]
3. 2. ''아가씨와 건달들''과 명성
에이브 버로우즈가 극본을 쓰고 데이먼 런연의 단편 소설을 바탕으로 한 프랭크 로서의 ''아가씨와 건달들(1950)''은 키드가 두 번째 토니상을 수상한 작품이다. 이 작품은 브로드웨이 안무가로서 그의 명성을 굳혔으며, 영화 제작자들의 주목을 받아 할리우드로 진출하는 계기가 되었다.[3]3. 3. 할리우드 진출 및 영화 안무
프랭크 로서의 ''가이즈 앤 돌스''(1950)는 브로드웨이 안무가로서 그의 명성을 굳힌 작품이다. 데이먼 런연의 단편 소설을 바탕으로 에이브 버로우즈가 극본을 썼으며, 키드는 이 작품으로 두 번째 토니상을 수상했다. 이 연극은 영화 제작자들의 주목을 받았고, 그는 할리우드로 가게 되었다.[3]그의 첫 영화는 프랭크 로서의 1948년 브로드웨이 뮤지컬 ''어디에 찰리?''를 각색한 1952년 영화였으며, 레이 볼거가 브로드웨이 공연에서 맡았던 주연을 다시 연기했다. 그의 첫 번째 큰 영화 성공은 이듬해 프레드 아스테어와 시드 채리스가 출연한 ''밴드 웨건''에서 이루어졌다.
하워드 디에츠와 아서 슈워츠의 음악과 가사가 특징인 ''밴드 웨건''은 마지막에 광범위한 댄스 시퀀스를 포함했는데, 아스테어와 채리스가 출연하는 "걸 헌트 발레"는 하드보일드 미키 스필레인 소설의 패러디였다. 키드는 발레에 대해 긴장한 아스테어의 요청으로 영화의 춤을 연출하기 위해 고용되었다. 키드는 아스테어에게 마치 즉흥적으로 스텝을 만드는 것처럼 행동하여 그를 편안하게 했다고 말했다.[24] 이 영화는 또한 42번가의 펜시 아케이드에서 아스테어와 실제 구두닦이인 르로이 다니엘스가 출연하는 "Shine on Your Shoes", 센트럴 파크에서 채리스와 함께하는 "Dancing in the Dark"를 선보였다.[3]
키드가 1954년 영화 ''7인의 신부''를 위해 한 작업은 그에게 찬사를 가져다주었다. 이 영화는 스탠리 도넌이 연출하고, 소울 채플린과 진 드 폴이 음악을 담당했으며, 자니 머서가 가사를 썼다. 이 영화는 스크린을 위해 직접 쓰였으며, 스테판 빈센트 베네트의 단편 소설 "The Sobbin' Women"을 기반으로 했는데, 이 소설은 고대 로마 전설인 사비니 여인의 강탈을 바탕으로 했다. 그는 처음에 이 일을 거절했는데, 1997년에 이렇게 회상했다. "여기 숲에서 사는 이 얼간이들이 있습니다. 그들은 학교 교육도 받지 못했고, 거칠고, 바닥에는 배설물이 있고, 소들이 드나드는데, 그들이 일어나서 춤을 춘다고요? 우리는 집에서 비웃음을 당할 겁니다."[9]
전체 출연진은 뉴욕 시티 발레의 발레 무용수 자크 담부아즈와 이전 발레 뤼스 드 몽테카를로 출신인 마크 플랫을 포함한 무용가, 곡예사 및 스턴트맨의 혼합물로 구성되었다.[10] 하워드 킬과 제인 파월을 제외하고, 형제들과 그들의 신부 역할은 모두 키드의 고집으로 전문 무용가들이 연기했다. 머서는 뮤지컬 넘버가 키드의 요청으로 쓰여진 것이며, "작곡가가 때때로 협력자로부터 힌트를 얻어야 하는" 한 예시라고 말했다.[11] 예를 들어, 키드는 머서와 드 폴에게 형제들이 여성들을 위해 슬퍼하는 "Lonesome Polecat" 넘버의 컨셉을 설명했고, 두 사람은 음악과 가사를 함께 만들었다.[11]
1950년대 중반이 되자, 할리우드의 영화 뮤지컬 제작은 감소하기 시작했고, 그는 그 10년 동안 두 작품만 더 작업했다. 그는 진 켈리와 도넌이 연출한 ''항상 맑음''(1955)에서 영화 배우로 데뷔했는데, 이 영화에서 켈리, 키드, 댄 데일리는 전쟁 후 10년 만에 만났지만 공통점이 거의 없다는 것을 발견하는 세 명의 전직 군인으로 출연했다. 이 영화는 세 사람이 발에 쓰레기통 뚜껑을 붙이고 춤을 추는 활기찬 넘버를 특징으로 했다. 이 우울한 영화는 비평적으로는 성공했지만, 스튜디오에서 적극적으로 홍보하지 않았고, 흥행에 실패했다.[12] 이 영화는 원래 1949년 영화 ''도시의 불빛''의 속편으로 기획되었지만, 프랭크 시나트라와 줄스 문신을 섭외할 수 없었고, 세 배우 사이의 케미가 부족했다. 이 영화 제작은 도넌과 켈리 사이의 끊임없는 갈등으로 특징지어졌으며, 대부분 도넌이 키드의 10분짜리 댄스 솔로인 "잭과 우주 거인"을 포함시키려고 시도했지만 실패하면서 비롯되었다. 켈리는 이것을 거절했고, 키드는 이를 개인적인 모욕으로 받아들였으며, 도넌은 더 나아가, 나머지 생애 동안 켈리와의 협력을 종료했다. "잭" 넘버는 영화 DVD의 보너스 기능으로 등장하며, 한 해설자는 켈리의 판단이 틀리지 않았으며, 이 넘버가 활기 없고 줄거리를 진행시키지 못한다고 제안한다.[13]
키드는 대니 케이가 출연한 뮤지컬 코미디 영화 ''메리 앤드루''(1958)의 감독이자 안무를 맡았다. 그 무렵, 영화 뮤지컬 시대는 거의 끝났고, 키드는 브로드웨이로 눈을 돌렸는데, 영화 안무를 하는 동안에도 계속 브로드웨이에서 활동했다. ''밴드 웨건''의 안무를 하는 동시에, 그는 콜 포터의 브로드웨이 뮤지컬 ''캉캉''의 춤을 연출했다. 이 쇼에서 그는 그웬 버든을 위한 댄스 넘버를 만들어 그녀를 브로드웨이 센세이션으로 만들었다.[23]
1950년대 그의 다른 브로드웨이 쇼에는 1956년의 ''릴 아브너''가 포함되었으며, 이 작품의 연출과 안무를 모두 맡았다. 그는 1959년의 영화 버전에 맞춰 안무를 각색하여 또 다른 토니상을 수상했다. 하지만 ''메리 앤드루'' 이후, 그는 1968년 줄리 앤드루스와 함께 한 ''스타!''를 제외하고는 다른 영화를 만들지 않았다. 두 영화 모두 성공하지 못했다.[3]
그는 브로드웨이 히트작인 ''헬로, 돌리!''의 1969년 영화 각색의 안무를 맡았다. 이 영화는 바브라 스트라이샌드가 그녀의 공동 출연자 월터 매튜 및 감독 진 켈리와 충돌하는 등 불행한 촬영 현장에서 긴장감에 시달렸고, 키드도 의상 디자이너 아이린 샤라프 및 켈리와 갈등을 겪어 그와 켈리는 더 이상 말을 하지 않았다.[14] 이 영화는 뮤지컬로 성공하지 못했고, 켈리와 키드는 이 영화의 와이드 스크린 형식을 거의 사용하지 않았다. 평론가 톰 산토피에트로는 그들의 접근 방식을 "뚜렷한 목적 없이 스크린에 더 많은 사람들을 밀어 넣는 것"이라고 묘사했다.[15]
그는 1970년 브로드웨이 뮤지컬 ''로스차일드''를 연출하고 안무했으며, 할 린덴이 출연했다. 그리고 1977년 닐 사이먼의 영화를 각색한 1993년작으로, 버나데트 피터스와 마틴 쇼트가 출연한 ''굿바이 걸''을 연출했는데, 이 작품이 그의 마지막 브로드웨이 작품이었다.[3] 그는 최고의 감독상 후보에 토니상 후보로 지명되었지만, 평가는 엇갈렸다. 뉴욕 타임스에서 프랭크 리치는 "1950년대에 브로드웨이와 할리우드 뮤지컬 코미디 스타일을 정의하는 데 크게 기여한 키드는 ''굿바이 걸''을 그 스타일의 기계적인 축소판으로 연출한다. 모든 것이 빠르고, 격렬하고, 시끄럽고, 무대 정면에 집중되어 있다. 어떤 감독도 이 뮤지컬의 물리적 연출을 극복할 수 없었다."라고 썼다.[16]
키드는 1970년대와 1980년대에 조연으로 출연했는데, 1975년 풍자 영화 ''스마일''에서 낡고 냉소적인 미인대회 안무가로 출연하는 것으로 시작했다. 영화 평론가 로저 에버트는 키드의 미인대회 안무가 연기를 "훌륭하게 조각된 자전적에 가까운 연기"라고 불렀다.[17] 그는 스탠리 도넌이 연출하고, ''7인의 신부''와 ''항상 맑음''에서 함께 작업했던 ''무비 무비''(1978)에서 뮤지컬 시퀀스를 연기하고 연출했다. 키드는 TV 코미디 ''라번 & 셜리''(1976)의 한 에피소드를 연출했으며, 자넷 잭슨의 두 뮤직 비디오, "When I Think of You"(1986)와 "Alright"(1990)의 장면을 연출했다.[3] 그는 1982년 미하일 바리시니코프가 출연한 텔레비전 특별 프로그램 ''바리시니코프 인 할리우드''를 기획하고 안무했으며,[18] 이 작품으로 에미상 후보에 올랐다.[19]
3. 4. 1950년대 후반 이후의 활동
프랭크 로서의 ''가이즈 앤 돌스''(1950)는 브로드웨이 안무가로서 그의 명성을 굳힌 작품이다. 데이먼 런연의 단편 소설을 바탕으로 에이브 버로우즈가 극본을 썼으며, 키드는 이 작품으로 두 번째 토니상을 수상했다. 이 연극은 영화 제작자들의 주목을 받았고, 그는 할리우드로 가게 되었다.[3]그의 첫 영화는 프랭크 로서의 1948년 브로드웨이 뮤지컬 ''어디에 찰리?''를 각색한 1952년 영화였으며, 레이 볼거가 브로드웨이 공연에서 맡았던 주연을 다시 연기했다. 그의 첫 번째 큰 영화 성공은 이듬해 프레드 아스테어와 시드 채리스가 출연한 ''밴드 웨건''에서 이루어졌다.
하워드 디에츠와 아서 슈워츠의 음악과 가사가 특징인 ''밴드 웨건''은 마지막에 광범위한 댄스 시퀀스를 포함했는데, 아스테어와 채리스가 출연하는 "걸 헌트 발레"는 하드보일드 미키 스필레인 소설의 패러디였다. 키드는 발레에 대해 긴장한 아스테어의 요청으로 영화의 춤을 연출하기 위해 고용되었다. 키드는 아스테어에게 마치 즉흥적으로 스텝을 만드는 것처럼 행동하여 그를 편안하게 했다고 말했다.[24] 이 영화는 또한 42번가의 펜시 아케이드에서 아스테어와 실제 구두닦이인 르로이 다니엘스가 출연하는 "Shine on Your Shoes", 센트럴 파크에서 채리스와 함께하는 "Dancing in the Dark"를 선보였다.[3]
키드가 1954년 영화 ''7인의 신부''를 위해 한 작업은 그에게 찬사를 가져다주었다. 이 영화는 스탠리 도넌이 연출하고, 소울 채플린과 진 드 폴이 음악을 담당했으며, 자니 머서가 가사를 썼다. 이 영화는 스크린을 위해 직접 쓰였으며, 스테판 빈센트 베네트의 단편 소설 "The Sobbin' Women"을 기반으로 했는데, 이 소설은 고대 로마 전설인 사비니 여인의 강탈을 바탕으로 했다. 그는 처음에 이 일을 거절했는데, 1997년에 이렇게 회상했다. "여기 숲에서 사는 이 얼간이들이 있습니다. 그들은 학교 교육도 받지 못했고, 거칠고, 바닥에는 배설물이 있고, 소들이 드나드는데, 그들이 일어나서 춤을 춘다고요? 우리는 집에서 비웃음을 당할 겁니다."[9]
전체 출연진은 뉴욕 시티 발레의 발레 무용수 자크 담부아즈와 이전 발레 뤼스 드 몽테카를로 출신인 마크 플랫을 포함한 무용가, 곡예사 및 스턴트맨의 혼합물로 구성되었다.[10] 하워드 킬과 제인 파월을 제외하고, 형제들과 그들의 신부 역할은 모두 키드의 고집으로 전문 무용가들이 연기했다. 머서는 뮤지컬 넘버가 키드의 요청으로 쓰여진 것이며, "작곡가가 때때로 협력자로부터 힌트를 얻어야 하는" 한 예시라고 말했다.[11] 예를 들어, 키드는 머서와 드 폴에게 형제들이 여성들을 위해 슬퍼하는 "Lonesome Polecat" 넘버의 컨셉을 설명했고, 두 사람은 음악과 가사를 함께 만들었다.[11]
1950년대 중반이 되자, 할리우드의 영화 뮤지컬 제작은 감소하기 시작했고, 그는 그 10년 동안 두 작품만 더 작업했다. 그는 진 켈리와 도넌이 연출한 ''항상 맑음''(1955)에서 영화 배우로 데뷔했는데, 이 영화에서 켈리, 키드, 댄 데일리는 전쟁 후 10년 만에 만났지만 공통점이 거의 없다는 것을 발견하는 세 명의 전직 군인으로 출연했다. 이 영화는 세 사람이 발에 쓰레기통 뚜껑을 붙이고 춤을 추는 활기찬 넘버를 특징으로 했다. 이 우울한 영화는 비평적으로는 성공했지만, 스튜디오에서 적극적으로 홍보하지 않았고, 흥행에 실패했다.[12] 이 영화는 원래 1949년 영화 ''도시의 불빛''의 속편으로 기획되었지만, 프랭크 시나트라와 줄스 문신을 섭외할 수 없었고, 세 배우 사이의 케미가 부족했다. 이 영화 제작은 도넌과 켈리 사이의 끊임없는 갈등으로 특징지어졌으며, 대부분 도넌이 키드의 10분짜리 댄스 솔로인 "잭과 우주 거인"을 포함시키려고 시도했지만 실패하면서 비롯되었다. 켈리는 이것을 거절했고, 키드는 이를 개인적인 모욕으로 받아들였으며, 도넌은 더 나아가, 나머지 생애 동안 켈리와의 협력을 종료했다. "잭" 넘버는 영화 DVD의 보너스 기능으로 등장하며, 한 해설자는 켈리의 판단이 틀리지 않았으며, 이 넘버가 활기 없고 줄거리를 진행시키지 못한다고 제안한다.[13]
키드는 대니 케이가 출연한 뮤지컬 코미디 영화 ''메리 앤드루''(1958)의 감독이자 안무를 맡았다. 그 무렵, 영화 뮤지컬 시대는 거의 끝났고, 키드는 브로드웨이로 눈을 돌렸는데, 영화 안무를 하는 동안에도 계속 브로드웨이에서 활동했다. ''밴드 웨건''의 안무를 하는 동시에, 그는 콜 포터의 브로드웨이 뮤지컬 ''캉캉''의 춤을 연출했다. 이 쇼에서 그는 그웬 버든을 위한 댄스 넘버를 만들어 그녀를 브로드웨이 센세이션으로 만들었다.[23]
1950년대 그의 다른 브로드웨이 쇼에는 1956년의 ''릴 아브너''가 포함되었으며, 이 작품의 연출과 안무를 모두 맡았다. 그는 1959년의 영화 버전에 맞춰 안무를 각색하여 또 다른 토니상을 수상했다. 하지만 ''메리 앤드루'' 이후, 그는 1968년 줄리 앤드루스와 함께 한 ''스타!''를 제외하고는 다른 영화를 만들지 않았다. 두 영화 모두 성공하지 못했다.[3]
브로드웨이에서 그는 앤디 그리피스와 함께 한 ''데스트리 다시 돌아오다''(1959), 루실 볼이 출연한 ''와일드캣''(1960), 노숙 문제를 다룬 뮤지컬 코미디인 ''지하철은 잠자리에 든다''(1961), 로버트 프레스턴이 출연한 ''파리의 벤자민 프랭클린''(1964)을 연출하고 안무했다. 그는 또한 트루먼 카포티의 소설을 뮤지컬로 각색한 작품으로 메리 타일러 무어와 리차드 체임벌린이 출연했지만, 공식적으로 개봉하지 않은 유명한 브로드웨이 실패작 ''티파니에서 아침을''(1966)의 안무를 맡았다.[3]
그는 브로드웨이 히트작인 ''헬로, 돌리!''의 1969년 영화 각색의 안무를 맡았다. 이 영화는 바브라 스트라이샌드가 그녀의 공동 출연자 월터 매튜 및 감독 진 켈리와 충돌하는 등 불행한 촬영 현장에서 긴장감에 시달렸고, 키드도 의상 디자이너 아이린 샤라프 및 켈리와 갈등을 겪어 그와 켈리는 더 이상 말을 하지 않았다.[14] 이 영화는 뮤지컬로 성공하지 못했고, 켈리와 키드는 이 영화의 와이드 스크린 형식을 거의 사용하지 않았다. 평론가 톰 산토피에트로는 그들의 접근 방식을 "뚜렷한 목적 없이 스크린에 더 많은 사람들을 밀어 넣는 것"이라고 묘사했다.[15]
그는 1970년 브로드웨이 뮤지컬 ''로스차일드''를 연출하고 안무했으며, 할 린덴이 출연했다. 그리고 1977년 닐 사이먼의 영화를 각색한 1993년작으로, 버나데트 피터스와 마틴 쇼트가 출연한 ''굿바이 걸''을 연출했는데, 이 작품이 그의 마지막 브로드웨이 작품이었다.[3] 그는 최고의 감독상 후보에 토니상 후보로 지명되었지만, 평가는 엇갈렸다. 뉴욕 타임스에서 프랭크 리치는 "1950년대에 브로드웨이와 할리우드 뮤지컬 코미디 스타일을 정의하는 데 크게 기여한 키드는 ''굿바이 걸''을 그 스타일의 기계적인 축소판으로 연출한다. 모든 것이 빠르고, 격렬하고, 시끄럽고, 무대 정면에 집중되어 있다. 어떤 감독도 이 뮤지컬의 물리적 연출을 극복할 수 없었다."라고 썼다.[16]
키드는 1970년대와 1980년대에 조연으로 출연했는데, 1975년 풍자 영화 ''스마일''에서 낡고 냉소적인 미인대회 안무가로 출연하는 것으로 시작했다. 영화 평론가 로저 에버트는 키드의 미인대회 안무가 연기를 "훌륭하게 조각된 자전적에 가까운 연기"라고 불렀다.[17] 그는 스탠리 도넌이 연출하고, ''7인의 신부''와 ''항상 맑음''에서 함께 작업했던 ''무비 무비''(1978)에서 뮤지컬 시퀀스를 연기하고 연출했다. 키드는 TV 코미디 ''라번 & 셜리''(1976)의 한 에피소드를 연출했으며, 자넷 잭슨의 두 뮤직 비디오, "When I Think of You"(1986)와 "Alright"(1990)의 장면을 연출했다.[3] 그는 1982년 미하일 바리시니코프가 출연한 텔레비전 특별 프로그램 ''바리시니코프 인 할리우드''를 기획하고 안무했으며,[18] 이 작품으로 에미상 후보에 올랐다.[19]
4. 안무 스타일
마이클 키드는 평범한 사람들의 행동에서 영감을 받아 춤을 디자인하는 현실적인 접근 방식으로 유명했다. 그는 춤이 삶에서 파생되어야 한다고 믿었으며, "내 춤은 추상화되고 확대된 자연주의적 움직임에 기반을 두고 있다"고 말했다.[23] 그는 항상 춤이 이야기를 전달하기를 원했고, 새로운 작품을 시작할 때마다 등장인물들이 춤추게 되는 방식을 설명하는 시나리오를 작성했다.[23]
그의 독특한 스타일은 발레, 현대 무용, 사교 댄스, 곡예 등 다양한 요소들을 결합했다. 특히 애그네스 드 밀과 제롬 로빈스의 전통을 따라, 키드는 이야기를 전달하고 등장인물을 구체화하는 데 도움이 되는 춤을 만들었다.[23] 그는 "모든 움직임, 모든 회전은 무언가를 의미해야 한다. 춤은 완전히 이해할 수 있어야 한다"고 강조했다.[23]
''7인의 신부''에서 그는 최고의 발레 무용수들을 고용했지만, 발레 춤 동작 대신 "도끼 휘두르기"와 같은 "작업 움직임"에 집중하도록 했다.[24] 키드는 "이 시골 남자들이 우스꽝스럽게 보이지 않으면서 춤을 추게 할 방법을 찾아야 했다. 나는 그들이 그런 사람들에게서 받아들일 수 있는 활동을 중심으로 모든 것을 구성해야 했다. 발레처럼 보일 수는 없었다. 그리고 그것은 훌륭하게 훈련된 무용수들만이 할 수 있었을 것이다."라고 말했다.[19]
키드는 무용수들에게 높은 수준을 요구했지만, 그 자신이 모든 춤 단계를 수행할 수 있었기 때문에 설득력이 있었다. 그의 개인적인 스타일은 부드러웠으며, 무용수들의 개성을 존중했다. 나네트 파브레이가 청력 문제로 왼쪽으로만 춤을 출 수 있었을 때, 키드는 다른 모든 무용수들이 왼쪽으로 돌게 하는 방식으로 안무를 수정했다.[19]
5. 사생활
마이클 키드는 1940년 무용가 메리 히터와 결혼했으나 이혼했다. 1969년에는 셸라 해켓과 재혼했다. 키드는 첫 번째 결혼에서 두 딸, 두 번째 결혼에서 아들과 딸을 각각 한 명씩 두었다.[2] 2007년 92세의 나이로 캘리포니아주 로스앤젤레스 자택에서 암으로 사망했다.[2]
키드는 영화 제작자이자 정치 운동가인 로버트 그린월드의 삼촌이었다. 그의 형 해롤드 그린월드는 1958년 베스트셀러 ''콜걸''의 저자이자 매춘 연구 전문가로, 저명한 심리 치료사였다.[20]
6. 수상 경력
키드는 토니상을 5회 수상한 최초의 안무가였으며,[23] 9번 토니상 후보에 올랐다. 1997년에는 "스크린 예술에서 춤 예술에 기여한 공로"로 아카데미 명예상을 수상했다.[19] 1981년에는 아메리칸 극장 명예의 전당에 헌액되었다.[27]
7. 작품 목록
마이클 키드는 영화, 브로드웨이 뮤지컬, 발레 등 다양한 분야에서 활동했다. 영화에서는 주로 안무가로 참여했으며, ''7인의 신부'', ''아가씨와 건달들'' 등이 대표적이다. 브로드웨이에서는 안무가뿐만 아니라 연출가로도 활약하여 ''피니안의 무지개'', ''캉캉'', ''리틀 에브너'', ''데스트리 기승전'' 등으로 토니상을 여러 차례 수상했다. 발레 분야에서는 1939년 ''주유소''에서 무용수로 데뷔한 후, ''빌리 더 키드'', ''포카혼타스'', ''인터플레이'', ''팬시 프리'' 등에 출연했다.
7. 1. 영화
| 제목 | 연도 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 어디 있니 찰리? | 1952 | 안무가 | |
| 밴드 웨건 | 1953 | 프레드 아스테어와 공동 안무 | |
| 나무를 두드려라 | 1954 | 안무가 | |
| 7인의 신부 | 1954 | 안무가 | |
| 아가씨와 건달들 | 1955 | 안무가 | |
| 언제나 맑은 날씨 | 1955 | 배우 | |
| 메리 앤드류 | 1958 | 감독 및 안무가 | |
| '리 애브너 | 1959 | 오리지널 안무 | |
| 스타! | 1968 | 안무가 | |
| 헬로, 돌리! | 1969 | 안무가 | |
| 스마일 | 1975 | 배우 | |
| 배우 | 1978 | 배우 | TV 영화 |
| 무비 무비 | 1978 | 배우, 뮤지컬 연출 | |
| 사랑을 위해 | 1980 | 배우 | TV 영화 |
| 스킨 딥 | 1989 | 배우 | |
| 밴드 웨곤 | |||
| 7인의 신부 | |||
| 아가씨와 건달들 | |||
| 헬로 돌리 |
7. 2. 브로드웨이
키드는 1939년 발레 ''주유소''에서 "The Gangster" 역을 맡은 무용수로 처음 브로드웨이 무대에 섰다. 같은 해 엘리엇 카터가 음악을 맡은 ''포카혼타스''에서 "인디언 남자" 역을, 애런 코플랜드의 ''빌리 더 키드''에도 무용수로 출연했다. 1942년에는 ''빌리 더 키드'' 재공연에서 연출과 무용을 동시에 맡았다. 1945년에는 모턴 굴드의 음악과 제롬 로빈스의 안무로 구성된 발레 ''인터플레이''에 출연했고, 1946년에는 레너드 번스타인의 음악과 제롬 로빈스 안무의 발레 ''팬시 프리''에서 "선원" 역으로 출연했다.1947년, 키드는 뮤지컬 ''피니안의 무지개''의 안무를 맡아 토니상 최고 안무 부문을 수상하며 안무가로서 역량을 인정받았다. 이후 ''Hold It!''(1948), ''러브 라이프''(1948), ''Arms and the Girl''(1950) 등에서 안무를 담당했다. 1950년 ''아가씨와 건달들'', 1953년 ''캉캉''의 안무로 토니상 최고 안무 부문을 연이어 수상했다.
1956년, 키드는 ''리틀 에브너''에서 연출, 안무, 공동 제작을 맡아 토니상 최고 안무 부문을 수상했다. 1959년 ''데스트리 기승전''에서는 연출과 안무를 맡아 토니상 최고 안무 부문 상을 받았고, 뮤지컬 연출상 후보에도 올랐다.
이후에도 키드는 ''와일드캣''(1960), ''지하철은 잠자리에 든다''(1961), ''여기에 사랑이 있네(Here's Love)''(1963), ''파리의 벤 프랭클린(Ben Franklin in Paris)''(1964), ''마천루''(1965), ''티파니에서 아침을''(1966), ''로스차일드 가문''(1970), ''시라노''(1973), ''더 뮤직 맨''(1980), ''굿바이 걸''(1993) 등에서 연출 및 안무가로 활동하며 브로드웨이 역사에 큰 발자취를 남겼다.
참조
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