멕 마이어스
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1. 개요
멕 마이어스는 미국의 싱어송라이터이다. 테네시주에서 태어나 플로리다주에서 성장한 그녀는 2012년 데뷔 EP 앨범 ''Daughter in the Choir''를 발매하며 음악 경력을 시작했다. 2013년 애틀랜틱 레코드와 계약 후 싱글 "Heart Heart Head"를 발표했으며, 2014년에는 EP ''Make a Shadow''를 발매했다. 2015년 데뷔 앨범 ''Sorry''를 발표했고, 2018년에는 두 번째 앨범 ''Take Me to the Disco''를 발매했다. 2023년에는 세 번째 앨범 ''TZIA''를 발매했다. 그녀의 음악은 그런지, 펑크 록의 영향을 받았으며, 어둡고 친밀한 분위기를 특징으로 한다.
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| 멕 마이어스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 재니스 수 메건 마이어스 |
| 출생일 | 1986년 10월 6일 |
| 출생지 | 미국 테네시주 내슈빌 |
| 활동 시작 | 2011년 |
| 국적 | 미국 |
| 거주지 | 로스앤젤레스, 캘리포니아 |
| 직업 | 싱어송라이터 |
| 장르 | 얼터너티브 록 아트 팝 팝 록 인디 록 인디 팝 |
| 악기 | 보컬 피아노 기타 베이스 |
| 레이블 | Sumerian 300 Atlantic [GOOD]CROOK |
| 관련 활동 | Doctor Rosen Rosen |
| 웹사이트 | megmyers.com |
 | |
2. 초기 생애
멕 마이어스는 테네시주 내슈빌에서 트럭 운전사인 아버지와 어머니 사이에서 태어나, 스모키 산맥에서 처음 5년을 보냈다. 그녀의 부모는 모두 여호와의 증인 신도였다.[2] 부모가 이혼한 후, 어머니는 화가와 재혼했고, 가족은 오하이오주로 이사했다. 어머니와 새아버지는 청소 사업을 했다. 12살 때 마이어스와 그녀의 형제자매들은 가족이 플로리다주로 이사하면서 학교를 그만두었고, 그곳에서 10대 시절을 보냈다. 이 시기에 마이어스는 노래를 부르기 시작했고, 키보드로 작곡을 했으며, 스스로 (그리고 오빠에게서 배우며) 베이스와 기타를 연주하는 법을 배웠다.[2] 그녀는 오빠가 플로리다주 코럴스프링스에서 시작하고 이름을 지은 Feeling Numb라는 밴드에서 연주했다.[2]
마이어스는 2012년에 데뷔 EP ''Daughter in the Choir''를 발매하며 음악 활동을 시작했다. EP 발매 전 싱글 "Monster"를 발표했고, LA 위클리는 A.P. 피셔가 감독하고 필리포 네스치가 제작한 뮤직 비디오가 성공에 기여했다고 언급했다.[2] 이후 발표한 싱글 "Tennessee"도 좋은 반응을 얻었다. 2012년 8월, 마이어스는 로스앤젤레스 부트렉 바에서 한 달간 공연을 진행했다.
3. 경력
2013년 4월, 마이어스는 애틀랜틱 레코드와 계약하고 첫 싱글 "Heart Heart Head"를 발매했다. 이 뮤직 비디오는 제이 Z의 ''Life + Times''에서 처음 공개되었다.[4] 9월에는 픽시즈의 로스앤젤레스와 뉴욕 공연 오프닝을 맡았고, 싱글 "Desire"를 발매했다.[5] 2014년에는 ''Vice''의 ''Noisey'' 블로그를 통해 "Desire" 뮤직 비디오를 공개했다.[6]
"Desire"와 "Heart Heart Head"는 2014년 2월 7일에 발매된 EP ''Make a Shadow''에 수록되었으며, ''SPIN''을 통해 처음 공개된 "The Morning After"도 포함되어 있다.[7] 마이어스는 LA 부트렉 바에서 공연을 열어 새 EP 발매를 기념했다. ''Make a Shadow'' 발매 이후, "Desire"는 캔자스시티의 KRBZ 라디오 방송국에서 자주 재생되며 인기를 얻었고,[8] 얼터너티브 송 차트에서 17위까지 올랐다.[9]
2015년에는 싱글 "Sorry"와 "Lemon Eyes"를 발매했고, 데뷔 앨범 ''Sorry''는 ''빌보드'' 200에서 79위로 데뷔했다.
2018년에는 앨범 ''Take Me to the Disco''를 발매했다.[10] 이 앨범은 프로듀서 크리스찬 "레기" 랭던과 함께 작업했으며, 대부분 그의 토팽가 스튜디오에서 녹음되었다. 마이어스는 이전까지 함께 작업했던 닥터 로젠 로젠과 결별하고, 완성된 앨범을 인디 레이블인 300 엔터테인먼트에 가져갔다.[13]
2019년에는 케이트 부시의 "Running Up That Hill" 커버 버전을 발매했다.[14] 2020년에는 "Any Way You Wanna Love"를 수메리안 레코드를 통해 발매했다.[16]
2021년부터는 세 번째 정규 앨범 작업에 착수하여, 2022년에 "HTIS", "Children of Light II", "Sophia <144>" 등의 싱글을 발매했다. 2023년에는 싱글 "Me"를 발매하며 세 번째 스튜디오 앨범 ''TZIA'' 발매를 알렸고,[17] 이후 "My Mirror"를 발매했다. 2024년에는 프로듀서 GhostMinus와 협업하여 싱글 "cults"를 발매했다.
3. 1. 2012-2014: 초기 활동 및 애틀랜틱 레코드 계약
마이어스는 2012년 3월 데뷔 EP 앨범 ''Daughter in the Choir''를 발매했다. EP 발매 전에 그녀는 첫 번째 성공작인 싱글 "Monster"를 발표했는데, ''LA 위클리''는 A.P. 피셔가 감독하고 필리포 네스치가 제작한 뮤직 비디오 덕분이었다고 언급했다.[2] 그녀의 후속 싱글 "Tennessee"는 좋은 반응을 얻었다. 2012년 8월, 마이어스는 로스앤젤레스의 부트렉 바에서 한 달간의 레지던시를 마쳤다.
2013년 4월, 마이어스는 애틀랜틱 레코드를 통해 첫 싱글 "Heart Heart Head"를 발매했다. 이 뮤직 비디오는 제이 Z의 ''Life + Times''에서 처음 공개되었다.[4] 2013년 9월, 마이어스는 픽시즈의 로스앤젤레스와 뉴욕 브루클린 공연 세 곳에서 오프닝을 맡았으며, ''Stereogum''에서 처음 공개된 새로운 싱글 "Desire"를 발매했다.[5] 2014년, 마이어스는 ''Vice''의 ''Noisey'' 블로그를 통해 "Desire" 뮤직 비디오를 공개했다.[6] "Desire"와 "Heart Heart Head"는 2014년 2월 7일에 발매된 그녀의 두 번째 EP 앨범 ''Make a Shadow''에 수록되었으며, ''SPIN''을 통해 처음 공개된 "The Morning After"도 포함되어 있다.[7] 마이어스는 LA의 부트렉 바에서 공연을 열어 새 EP 발매를 지원했다.
3. 2. 2014-2017: ''Sorry''
"Make a Shadow" 발매 이후, 마이어스는 얼터너티브 라디오에서 주목을 받기 시작했는데, 특히 alt-J와 같은 영국 인디 밴드를 발굴한 것으로 알려진 캔자스시티의 KRBZ - 96.5 The Buzz에서였다. "Desire"는 캔자스시티 광역권에서 가장 많이 Shazam된 10곡 중 하나가 되었다.[8] 닐슨 BDS에 따르면 이 곡은 6월 15일로 끝나는 주에 KRBZ 캔자스시티에서 4번째로 많이 재생되었다(38번).[8] 이 곡은 ''빌보드'' 얼터너티브 송 차트에서 17위까지 올랐다.[9] 마이어스는 4월에 이 방송국의 연례 행사인 Afentra's Prom에서 공연했으며, Broods라는 뉴질랜드 팝 듀오와 함께 로스앤젤레스, 시카고, 브루클린, 워싱턴 D.C., 보스턴 등 북미 투어의 일부 날짜에 참여했다. 또한 마이어스는 Governors Ball Music Festival, Bunbury Music Festival, Buzz Beach Ball, 롤라팔루자 등 여름 축제에도 참여했다. ''뉴욕 타임스''는 마이어스의 Governors Ball 공연에 대해 "초기 관객들은 멕 마이어스가 사랑과 욕망의 파괴적인 힘에 대해 저주를 퍼붓는 것을 들었다. 초창기 P.J. 하비와 같은 격렬한 하드 록 리프와 슬픔에서 비명으로 이어지는 목소리로 정오의 햇살 아래에서도 그녀는 카타르시스를 느꼈다."라고 평했다. 2015년 2월 26일, 마이어스는 자신의 인스타그램에 새 싱글 "Sorry"의 10초짜리 스니펫을 공개했다. 전체 버전은 3월 3일 마이어스의 유튜브 채널에 공개되었다. "Sorry"의 뮤직 비디오는 4월 7일에 공개되었다. 마이어스는 2015년 5월에 첫 헤드라인 투어를 시작했다.
2015년 7월 23일, 마이어스는 "Lemon Eyes"라는 새로운 싱글을 발매했다. 같은 날, 그녀의 앨범은 아이튠즈에서 사전 주문이 가능해졌다.
2015년 9월 15일, 마이어스는 새 싱글 "Motel"의 스튜디오 버전을 공개했다. 3일 후, 그녀는 데뷔 앨범인 ''Sorry''를 발매했는데, 이 앨범은 ''빌보드'' 200에서 79위로 데뷔했다.
3. 3. 2018-2020: ''Take Me to the Disco'' 및 커버곡 성공
2018년 4월 27일, 마이어스는 두 번째 앨범 ''Take Me to the Disco''의 리드 싱글인 "Numb"를 발매했으며, 이 앨범은 7월 20일 300 엔터테인먼트를 통해 발매되었다.[10] "Numb"는 애틀랜틱 레코드의 기대를 맞추기 위한 그녀의 고군분투에 대한 내용이다.
앨범의 타이틀 곡은 그해 6월 1일에 발매되었다.[11] 앨범의 세 번째 싱글인 "Jealous Sea"는 6월 28일에 발매되었다.[12] 네 번째 싱글 "Tourniquet"은 앨범 발매 일주일 전인 7월 13일에 발매되었다.
마이어스는 프로듀서 크리스찬 "레기" 랭던과 함께 앨범 작업을 했으며, 앨범은 대부분 그의 토팽가 스튜디오에서 녹음되었다. 그녀의 이전 모든 작품은 닥터 로젠 로젠이 프로듀싱했다. 앨범 작업을 마친 후, 마이어스와 애틀랜틱 레코드는 상호 합의하에 결별했다. 그녀는 완성된 앨범을 인디 레이블인 뉴욕의 300 엔터테인먼트에 가져갔다.[13]
마이어스는 ''Pass The Aux''와의 인터뷰에서 "정말 어렸을 때 앤디[닥터 로젠 로젠]를 만났는데, 그전에는 그런 식으로 일대일로 같이 작업해 본 적이 없었어요. 그렇게 저에게서 무언가를 끄집어내는 사람은 없었기 때문에 음악적으로나 우정적으로나, 마치 형제와 같은 깊은 유대감이 있었죠. 하지만 변화만이 성장하는 유일한 방법이에요."라고 로젠과의 결별에 대해 말했다.
2019년 3월 6일, 마이어스는 케이트 부시의 원곡인 "Running Up That Hill"의 커버 버전을 발매했다.[14] 이와 함께, 2019년 초여름에 ''Take Me to the Disco'' 세션의 일부로 녹음되었지만 앨범에 포함되지 않은 7곡의 오리지널 곡 모음을 발매할 것이라고 발표했다.[15] 하지만 EP는 2019년에는 알려지지 않은 이유로 발매되지 않았다. 마이어스는 2020년 4월 27일 자신의 Patreon 라이브 스트림에서 이 프로젝트가 그해 말에 발매될 두 개의 EP로 발전했다고 말했다. 그녀는 2020년 6월 22일 또 다른 Patreon 라이브 스트림에서 이 두 개의 EP가 "Thank U 4 Taking Me 2 The Disco"와 "I'd Like 2 Go Home Now"라는 제목으로 발매될 것이라고 발표했다. 2020년 7월 26일, Patreon 라이브 스트림에서 그녀의 다음 싱글이 "Any Way You Wanna Love"라는 제목으로 발표되었다. "Any Way You Wanna Love"는 2020년 9월 30일 수메리안 레코드를 통해 발매되었다. 이와 함께, EP가 2020년 11월 13일에 발매될 것이라고 발표되었다.[16]
3. 4. 2021-현재: ''TZIA''
Thank U 4 Taking Me 2 The Disco영어와 I'd Like 2 Go Home Now영어 발매 이후, 멕 마이어스는 세 번째 정규 앨범 작업에 착수했다. 2022년 3월 24일, 루나 섀도우즈와 카르멘 반덴버그가 참여한 싱글 "HTIS"를 발매했고, 2022년 5월 2일에는 싱글 "Children of Light II"를 발매했다. 2022년 11월 3일에는 싱글 "Sophia <144>"를 발매했다. 2023년 1월 31일, 마이어스는 싱글 "Me"를 발매하면서 자신의 세 번째 스튜디오 앨범 ''TZIA''가 2023년 3월 24일에 발매될 것이라고 발표했다.[17] 2023년 2월 28일, 싱글 "My Mirror"가 발매되었다. 이후 그녀는 프로듀서 GhostMinus와 협업하여 2024년 1월 26일에 싱글 "cults"를 발매했다.
4. 음악 스타일 및 영향
마이어스의 음악 스타일은 그녀의 성장 환경과 어린 시절의 음악적 영향, 그리고 공동 작곡가이자 프로듀서인 닥터 로젠 로젠과의 협업의 결과이다. 마이어스는 "나는 그런지, 펑크 록 배경에서 자랐지만, 항상 매력적인 팝송을 쓰고 싶었다"라고 말한다. "하지만 그것들을 작동시킬 기술적인 지식이 없었다. 하지만 나는 잘 만들어진 노래를 들으며 자랐다. 나는 스팅, 레드 제플린, 다이어 스트레이츠, 제임스 테일러와 플리트우드 맥을 좋아했다. 그것이 내가 끌린 것이다. 나는 훌륭한 노래의 단순함을 사랑하지만, 그것을 녹음으로 포착하는 것이 얼마나 어려운지 깨닫지 못했다. 그것이 로젠과 함께 작업하는 것이 매우 훌륭한 이유이다. 마치 '좋아요, 나와 함께 곡을 쓰고 모든 것을 팝으로 바꾸는 데 정말 능숙하면서도 나 자신을 유지할 수 있게 해주는 사람을 찾았어.'"[3]
''Interview''에 따르면 "마이어스의 어둡고 친밀한 음악의 사랑에 빠진 면모는 시네이드 오코너나 피오나 애플을 연상시킬 수 있지만, 그녀가 십 대 시절에 너바나와 앨리스 인 체인스와 같은 그런지 밴드에 매료되었던 것에서 비롯된 혼란과 위협의 순간도 있다."[18]
마이어스는 또한 엔야의 팬이다. 그녀는 "Some People"이라는 곡이 엔야의 영향을 받았음을 확인했다.[13]
5. 음반 목록
멕 마이어스는 쏘리(2015), 테이크 미 투 더 디스코(2018) 등의 정규 앨범을 발매했다.
5. 1. 정규 앨범
얼터.록