법열의 시
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1. 개요
법열의 시는 알렉산드르 스크랴빈이 작곡한 관현악 작품으로, 흔히 그의 "네 번째 교향곡"으로 언급되지만 공식적으로는 교향곡으로 분류되지 않는다. 이 작품은 전통적인 악장 구분을 따르지 않으며, 소나타 형식의 흔적을 보이지만 구조적으로 중요하지 않다. 음악은 반음계적이고 모호한 리듬, "신비 화음"에서 파생된 온음계 기반의 지배 화음을 특징으로 하며, 세 개의 주요 테마 그룹과 두 개의 클라이맥스를 통해 전개된다. 스크랴빈은 작품에 맞춰 300줄이 넘는 시를 썼으며, 이 시는 정신의 의식으로의 상승을 추적한다. 작품은 헨리 밀러의 소설과 영화 바플라이에 언급되었다.
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- 스크랴빈의 교향곡 - 교향곡 1번 (스크랴빈)
알렉산드르 스크랴빈이 1899년부터 1900년에 걸쳐 작곡한 교향곡 1번은 6악장으로 구성되어 있으며 마지막 악장에 독창과 혼성 합창을 더해 예술의 숭고함을 표현하고 스크랴빈의 신지학적 예술관을 반영하며, 초연 시 마지막 악장이 생략되기도 했지만 글린카 상을 수상하며 그의 초기 관현악 작품 중 중요한 위치를 차지한다. - 교향시 - 파리의 미국인
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| 법열의 시 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 원어 제목 | 프랑스어: Le Poème de l'extase 러시아어: Поэма экстаза 일본어: 法悦の詩 |
| 작곡가 | 알렉산드르 스크랴빈 |
| 작품 번호 | 작품 번호 54, Op. 54 |
| 조성 | 다장조 |
| 작곡 연도 | 1905년 ~ 1908년 |
| 초연 | 1908년 12월 10일 |
| 초연 장소 | 뉴욕 |
| 초연 지휘자 | 모딜스트 알트슐러 |
| 연주 시간 | 약 20분 |
| 악기 편성 | 플루트 3 (제3 플루트는 피콜로를 겸함) 오보에 3 잉글리시 호른 클라리넷 3 (A조, B조, E♭조) 바순 3 콘트라바순 호른 8 (B조, F조) 트럼펫 5 (B조, A조) 테너 트롬본 3 튜바 팀파니 트라이앵글 작은북 심벌즈 탐탐 종 첼레스타 하프 현악 5부 |
| 관련 작품 | 인간의 희극 (미완성) |
2. 작곡 배경 및 음악적 특징
스크랴빈은 이 곡을 작곡하면서 음악 외적인 부분에도 많은 영향을 받았다. 그는 음악과 함께 낭송할 의도는 아니었지만, 300줄이 넘는 시를 썼는데, 이 시는 "어두운 리듬의 떨리는 예감"에서 시작하여 점차 "빛나는 리듬의 밝은 예감"으로 변화하고, 승리 후에는 "지루함, 우울함, 공허함"을 느끼는 정신의 의식으로의 상승을 묘사한다. 이러한 의식의 상승은 3인칭 "정신"에서 1인칭 "나"로 점진적으로 변화하는 것으로 나타난다.[3]
스크랴빈은 피아노 소나타 5번도 이 시의 영향을 받았다고 밝혔으며, 소나타의 첫 출판본에는 다음과 같은 시구가 포함되었다.[3]
Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья!|나는 너희를 생명으로 부른다, 오 신비로운 힘들이여!ru
Вы, утонувшие в темных глубинах|창조적 정신의 어두운 심연에 빠져ru
Духа творящего, вы, боязливые|소심한 삶의 그림자여,ru
Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу|너희에게 내가 대담함을 가져다주리라.ru
그는 교향곡 초연 당시 프로그램 노트에 다음과 같은 글을 싣는 것을 허락했다.
> ''법열의 시''는 해방된 행동의 기쁨이다. 우주, 즉 정신은 외부 동기 부여가 없는 영원한 창조, 즉 세계의 신성한 유희이다. 창조적 정신, 즉 놀고 있는 우주는 자신의 창조성의 절대성을 의식하지 못하며, 목적에 종속되어 창조성을 목적을 위한 수단으로 만들었다. 생명의 맥박이 강해지고 리듬의 침전이 더 빨라질수록 정신은 창조성 자체와 본질적으로 동일하다는 것을 더 분명하게 인식하게 된다. 정신이 활동의 최고 절정에 도달하고 목적론과 상대성의 포옹에서 벗어나 물질과 해방된 활동 에너지를 완전히 소진하면 법열의 시간이 올 것이다.[4]
모데스트 알트슐러는[5][6][7] 1907년 스위스에서 스크랴빈이 악보를 수정하는 것을 도왔고, 1908년 12월 10일 뉴욕에서 러시아 교향악단과 함께 이 곡을 초연했는데, 그는 스크랴빈이 암시한 표제 음악이 '영혼이 사랑의 향연에 있는 것', '환상적인 꿈의 실현', '자신의 예술의 영광'이라는 세 가지 주요 아이디어를 바탕으로 한다고 전했다.[1][8]
2. 1. 형식과 화성
스크랴빈은 때때로 ''법열의 시''를 그의 "네 번째 교향곡"이라고 언급했지만, 공식적으로 그렇게 불린 적은 없으며 전통적인 분할을 피하고 별도의 악장으로 나뉘지 않는다. 스크랴빈이 이전에 사용했던 소나타의 소나타 형식의 흔적이 있지만, 더 이상 구조적으로 중요하지 않다. 버나드 제이콥슨(Bernard Jacobson)이 설명했듯이, "형식은 대신 수많은 작은 주제 단위의 끊임없는 상호 침투와 교차 수정에 의존하며, 대부분의 주제 단위는 굽이굽이 반음계적이어서 조성적 감각을 거의 완전히 전복시켜 현기증 나는 변동 화성 색채의 맹공 아래 놓이게 된다."[1]작품의 많은 부분은 리듬의 모호함과 스크랴빈의 "신비 화음"에서 파생된 온음계 기반의 지배 화음 때문에 시대를 초월한 느낌과 서스펜스를 가지고 있다. 온음계는 이끔음이 없으므로, 이를 기반으로 하는 모든 화성은 어떤 특정 조로도 기울어지지 않아 스크랴빈이 조적 해결 없이 여러 페이지의 음악을 쓸 수 있게 한다.
이 작품은 세 개의 주요 테마 그룹으로 나눌 수 있다.
- 더 느리고 반음계적인 흐름을 특징으로 하는 그룹
- 빠른 도약과 트릴로 특징지어지는 더 빠르고 격렬한 그룹
- 금관악기에서 제시되는 세 개의 테마를 특징으로 하는 그룹 (리듬 모티프를 제공하는 호른 팡파레, 주변 텍스처에서 나타나는 트럼펫 팡파레, 더 서정적인 트럼펫 테마)
이 세 그룹은 작품 시작 부분에 개별적으로 제시되지만 나중에 다양한 방식으로 개발되고 결합된다. 또한 작품은 중간과 마지막에 두 개의 주요 클라이맥스로 전개된다. 두 클라이맥스 모두 세 번째 그룹의 테마를 기반으로 하며 현악기와 목관악기의 트레몰로와 트릴이 함께한다. 두 번째 클라이맥스에서 스크랴빈은 낮은 종과 오르간을 도입하고, 전체적으로 트럼펫과 타악기 오스티나토를 유지한다.
2. 2. 주제 구성
이 작품은 세 개의 주요 주제 그룹으로 나눌 수 있다. 첫 번째는 느리고 반음계적인 흐름을 특징으로 한다. 두 번째는 빠른 도약과 트릴로 특징지어지는 더 빠르고 격렬한 그룹이다. 세 번째는 금관악기에서 제시되는 세 개의 테마를 특징으로 하는 그룹인데, 리듬 모티프를 제공하는 호른 팡파레, 주변 텍스처에서 나타나는 트럼펫 팡파레, 더 서정적인 트럼펫 테마가 그것이다.[1] 이 세 그룹은 작품 시작 부분에 개별적으로 제시되지만, 나중에 다양한 방식으로 개발되고 결합된다. 또한 작품은 중간과 마지막에 두 개의 주요 클라이맥스로 전개된다. 두 클라이맥스 모두 세 번째 그룹의 테마를 기반으로 하며 현악기와 목관악기의 트레몰로와 트릴이 함께한다. 두 번째 클라이맥스에서 스크랴빈은 낮은 종과 오르간을 도입하고, 전체적으로 트럼펫과 타악기 오스티나토를 유지한다.스크랴빈은 음악과 함께 낭송할 의도는 아니었지만, 이 음악에 맞춰 300줄이 넘는 시를 썼다. 이 시는 "어두운 리듬의 떨리는 예감"이 반복적으로 나타나고, 나중에는 정신이 그들과의 투쟁의 흥분을 깨닫게 되면서 "빛나는 리듬의 밝은 예감"으로 변모하고, 승리 후 느껴지는 "지루함, 우울함, 공허함"과 대조되면서 정신의 의식으로의 상승을 추적한다. 의식으로의 상승은 3인칭 "정신"에서 1인칭 "나"로의 점진적인 변화로 묘사된다. 스크랴빈은 또한 그의 피아노 소나타 5번을 이 시를 기반으로 하였으며, 소나타의 첫 출판물에 다음 구절을 포함시켰다.[3]
Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья!|나는 너희를 생명으로 부른다, 오 신비로운 힘들이여!ru
Вы, утонувшие в темных глубинах|창조적 정신의 어두운 심연에 빠져ru
Духа творящего, вы, боязливые|소심한 삶의 그림자여,ru
Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу|너희에게 내가 대담함을 가져다주리라.ru
그는 교향곡 초연에서 프로그램 노트에 다음 텍스트를 승인했다.
> ''법열의 시''는 해방된 행동의 기쁨이다. 우주, 즉 정신은 외부 동기 부여가 없는 영원한 창조, 즉 세계의 신성한 유희이다. 창조적 정신, 즉 놀고 있는 우주는 자신의 창조성의 절대성을 의식하지 못하며, 목적에 종속되어 창조성을 목적을 위한 수단으로 만들었다. 생명의 맥박이 강해지고 리듬의 침전이 더 빨라질수록 정신은 창조성 자체와 본질적으로 동일하다는 것을 더 분명하게 인식하게 된다. 정신이 활동의 최고 절정에 도달하고 목적론과 상대성의 포옹에서 벗어나 물질과 해방된 활동 에너지를 완전히 소진하면 법열의 시간이 올 것이다.[4]
1907년 스위스에서 스크랴빈이 악보를 수정하는 것을 도왔고 1908년 12월 10일 뉴욕의 러시아 교향악단과 함께 초연을 지휘한 모데스트 알트슐러는[5][6][7] 스크랴빈의 암시된 표제 음악 (악보에는 나타나지 않음)이 그의 영혼이 사랑의 향연에 있는 것, 환상적인 꿈의 실현, 그리고 자신의 예술의 영광이라는 세 가지 주요 아이디어를 기반으로 한다고 보고했다.[1][8]
2. 3. 클라이맥스
작품의 많은 부분은 리듬의 모호함과 스크랴빈의 "신비 화음"에서 파생된 온음계 기반의 지배 화음 때문에 시대를 초월한 느낌과 서스펜스를 준다. 온음계는 이끔음이 없으므로, 이를 기반으로 하는 모든 화성은 어떤 특정 조로도 기울어지지 않아 스크랴빈이 조적 해결 없이 여러 페이지의 음악을 쓸 수 있게 한다.[1]이 작품은 세 개의 주요 테마 그룹으로 나눌 수 있다.
- 더 느리고 반음계적인 흐름을 특징으로 하는 그룹
- 빠른 도약과 트릴로 특징지어지는 더 빠르고 격렬한 그룹
- 금관악기에서 제시되는 세 개의 테마를 특징으로 하는 그룹 (리듬 모티프를 제공하는 호른 팡파레, 주변 텍스처에서 나타나는 트럼펫 팡파레, 더 서정적인 트럼펫 테마)
이 세 그룹은 작품 시작 부분에 개별적으로 제시되지만 나중에 다양한 방식으로 개발되고 결합된다. 또한 작품은 중간과 마지막에 두 개의 주요 클라이맥스로 전개된다. 두 클라이맥스 모두 세 번째 그룹의 테마를 기반으로 하며 현악기와 목관악기의 트레몰로와 트릴이 함께한다. 두 번째 클라이맥스에서 스크랴빈은 낮은 종과 오르간을 도입하고, 전체적으로 트럼펫과 타악기 오스티나토를 유지한다.
3. 스크랴빈의 시와 프로그램
스크랴빈은 때때로 ''법열의 시''를 그의 "네 번째 교향곡"이라고 언급했지만, 공식적으로 그렇게 불린 적은 없으며 전통적인 분할을 피하고 별도의 악장으로 나뉘지 않는다. 스크랴빈이 이전에 사용했던 소나타의 소나타 형식의 흔적이 있지만, 더 이상 구조적으로 중요하지 않다. 버나드 제이콥슨(Bernard Jacobson)이 설명했듯이, "형식은 대신 수많은 작은 주제 단위의 끊임없는 상호 침투와 교차 수정에 의존하며, 대부분의 주제 단위는 굽이굽이 반음계적이어서 조성적 감각을 거의 완전히 전복시켜 현기증 나는 변동 화성 색채의 맹공 아래 놓이게 된다."[1]
작품의 많은 부분은 리듬의 모호함과 스크랴빈의 "신비 화음"에서 파생된 온음계 기반의 지배 화음 때문에 시대를 초월한 느낌과 서스펜스를 가지고 있다. 온음계는 이끔음이 없으므로, 이를 기반으로 하는 모든 화성은 어떤 특정 조로도 기울어지지 않아 스크랴빈이 조적 해결 없이 여러 페이지의 음악을 쓸 수 있게 한다.
이 작품은 세 개의 주요 테마 그룹으로 나눌 수 있다.
- 더 느리고 반음계적인 흐름을 특징으로 하는 그룹
- 빠른 도약과 트릴로 특징지어지는 더 빠르고 격렬한 그룹
- 금관악기에서 제시되는 세 개의 테마를 특징으로 하는 그룹 (리듬 모티프를 제공하는 호른 팡파레, 주변 텍스처에서 나타나는 트럼펫 팡파레, 더 서정적인 트럼펫 테마)
이 세 그룹은 작품 시작 부분에 개별적으로 제시되지만 나중에 다양한 방식으로 개발되고 결합된다. 또한 작품은 중간과 마지막에 두 개의 주요 클라이맥스로 전개된다. 두 클라이맥스 모두 세 번째 그룹의 테마를 기반으로 하며 현악기와 목관악기의 트레몰로와 트릴이 함께한다. 두 번째 클라이맥스에서 스크랴빈은 낮은 종과 오르간을 도입하고, 전체적으로 트럼펫과 타악기 오스티나토를 유지한다.
스크랴빈은 음악과 함께 낭송할 의도는 아니지만 음악에 맞춰 300줄이 넘는 시를 썼다. 이 시는 "어두운 리듬의 떨리는 예감"이 반복적으로 나타나고, 나중에는 정신이 그들과의 투쟁의 흥분을 깨닫게 되면서 "빛나는 리듬의 밝은 예감"으로 변모하고, 승리 후 느껴지는 "지루함, 우울함, 공허함"과 대조되면서 정신의 의식으로의 상승을 추적한다. 의식으로의 상승은 3인칭 "정신"에서 1인칭 "나"로의 점진적인 변화로 묘사된다. 스크랴빈은 또한 그의 피아노 소나타 5번을 이 시를 기반으로 하였으며, 소나타의 첫 출판물에 다음 구절을 포함시켰다.
Вы, утонувшие в темных глубинах
Духа творящего, вы, боязливые
Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу
Noyées dans les obscures profondeurs
De l’esprit créateur, craintives
Ébauches de vie, à vous j’apporte l’audace
Drowned in the obscure depths영어
Of the creative spirit, timid영어
Shadows of life, to you I bring audacity!영어[3]
그는 교향곡 초연에서 프로그램 노트에 다음 텍스트를 승인했다.
''법열의 시''는 해방된 행동의 기쁨이다. 우주, 즉 정신은 외부 동기 부여가 없는 영원한 창조, 즉 세계의 신성한 유희이다. 창조적 정신, 즉 놀고 있는 우주는 자신의 창조성의 절대성을 의식하지 못하며, 목적에 종속되어 창조성을 목적을 위한 수단으로 만들었다. 생명의 맥박이 강해지고 리듬의 침전이 더 빨라질수록 정신은 창조성 자체와 본질적으로 동일하다는 것을 더 분명하게 인식하게 된다. 정신이 활동의 최고 절정에 도달하고 목적론과 상대성의 포옹에서 벗어나 물질과 해방된 활동 에너지를 완전히 소진하면 법열의 시간이 올 것이다.[4]
1907년 스위스에서 스크랴빈이 악보를 수정하는 것을 도왔고 1908년 12월 10일 뉴욕의 러시아 교향악단과 함께 초연을 지휘한 모데스트 알트슐러[5][6][7]는 스크랴빈의 암시된 표제 음악(악보에는 나타나지 않음)이 그의 영혼이 사랑의 향연에 있는 것, 환상적인 꿈의 실현, 그리고 자신의 예술의 영광이라는 세 가지 주요 아이디어를 기반으로 한다고 보고했다.[1][8]
4. 악기 편성
| 목관악기 | 금관악기 | 타악기 | 건반악기 | 현악기 |
|---|---|---|---|---|
5. 문학과 영화에서의 언급
헨리 밀러는 그의 저서 《장밋빛 십자가》 3부작 중 세 번째 작품인 《넥서스》에서 이 교향곡을 언급했다.[10]
> 그 《법열의 시》? 크게 틀어봐. 그의 음악은 내가 생각하는 것과 비슷해. 때로는. 저 멀리 떨어진 우주의 가려움증 같은 것 말이야. 신성하게 엉망이야. 온통 불과 공기뿐이지. 처음 들었을 때 계속 반복해서 들었어. (...) 마치 얼음, 코카인, 무지개의 목욕과 같았지. 몇 주 동안 나는 몽롱한 상태로 다녔어. 내게 뭔가 일어났어. (...) 생각에 잠길 때마다 가슴 안쪽에 작은 문이 열리고, 그 안락한 작은 둥지에는 상상할 수 있는 가장 달콤하고 부드러운 새가 앉아 있었지. '끝까지 생각해 봐!'라고 지저귀는 거야. '끝까지 생각해 보라고!' 그리고 난 그랬지, 맙소사. 전혀 노력하지 않았어. 마치 빙하에서 미끄러져 내려오는 《에튀드》 같았지.[10]
1987년 영화 《바플라이》에서 이 작품을 한 장면에서 들을 수 있다.
참조
[1]
간행물
From the essay by Bernard Jacobson (1991) in the booklet accompanying the recording issued as [[Brilliant Classics]] 92744.
[2]
웹사이트
Scriabin, Alexander Nikolayevich
http://www.cdkmusic.[...]
CDK Music, Inc.
2008-04-29
[3]
간행물
Translation from: [[Günter Philipp]]: ''A. Skrjabin, Ausgewählte Klavierwerke'', vol. 5, Leipzig: Edition Peters, 1971, Plate E.P. 12588.
[4]
웹사이트
Program notes
http://www.cso.org/u[...]
Phillip Huscher
[5]
뉴스
New York Daily Tribune
null
[6]
뉴스
New York Herald
null
[7]
뉴스
New-York Evening Post
null
[8]
웹사이트
Scriabin's Poem of Ecstasy, Op. 54
http://www.classical[...]
2008-04-29
[9]
문서
Score
[10]
서적
Nexus
https://archive.org/[...]
Flamingo/HarperCollins
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