빅 타임 러쉬

1. 개요

"빅 타임 러쉬"는 스콧 펠로스가 기획하고 2009년 11월 28일 니켈로데온에서 파일럿 에피소드로 첫 방송된 뮤지컬 코미디 시리즈이다. 1960년대 뮤지컬 코미디 쇼 "더 몬키스"에서 영감을 받아, 4명의 젊은 남성들이 록 밴드를 결성하여 겪는 이야기를 그린다. 제임스 마슬로우, 로건 헨더슨, 켄달 슈미트, 카를로스 페나 주니어가 출연하며, 2013년 7월 25일 마지막 에피소드를 방영했다. 이 쇼는 긍정적인 평가를 받았으나 비평가들로부터는 엇갈린 반응을 얻었으며, 여러 시상식에서 후보로 지명되거나 수상했다.

2. 역사

《빅 타임 러쉬》는 2009년 11월 28일 니켈로데온에서 한 시간 분량의 파일럿 에피소드 "빅 타임 오디션"으로 첫 방송되었다. 공식 데뷔 에피소드는 2010년 1월 18일에 방송되었고, 2010년 9월 25일에 두 번째 시즌이 시작되었다. 2011년 5월 24일, 세 번째 시즌 제작이 확정되어 2012년 1월에 제작을 시작, 2012년 5월 12일에 첫 방송되었다. 2012년 3월 10일에는 영화 《빅 타임 무비》가 방송되었다.

2012년 8월 6일, 니켈로데온은 13개 에피소드의 네 번째 시즌 제작을 확정했다. 2013년 1월 7일에 제작을 시작하여 2013년 5월 2일에 첫 방송되었으며, 2013년 7월 25일 마지막회 "빅 타임 드림스"를 방영하며 종영했다.

2.1. 기획 및 제작

이 시리즈는 이전에 《네드의 비밀 생존 안내서》의 제작자이자 총괄 프로듀서였던 스콧 펠로우즈가 기획하고 제작했다. 펠로우즈는 1960년대에 4명의 젊은 남성들이 록 밴드를 결성하고 코미디 모험을 하면서 노래를 부르는 내용으로, 대중적이고 문화적으로 중요한 미국의 텔레비전 시리즈인 뮤지컬 코미디 쇼 《몬키스》에서 영감을 얻었다고 밝혔다. 이 시리즈는 2007년 이른 시기에 구상되었지만, 2009년 8월까지도 실제 제목이 없었다.

2007년에 전국적인 캐스팅이 시작되었다. 1,500명 이상의 십 대와 청년들이 네 배역을 위해 오디션을 보았다. 제임스 마슬로우와 로건 헨더슨은 가장 먼저 캐스팅된 배우였다. 켄달 슈미트는 마지막으로 캐스팅된 배우이자 가장 캐스팅하기 어려운 역할이었다. 켄달 나이트 역할은 원래 커트 한센에게 돌아갈 예정이었는데, 그는 나중에 쇼에서 닥 제본 역을 맡았지만, 다른 배우들보다 훨씬 나이가 들어 보이고, 파일럿 에피소드에서 제임스와 목소리가 너무 비슷하게 들리자 제작진은 로건 헨더슨의 추천을 받아 슈미트를 오디션에 참여시켜 캐스팅했다. 헨더슨은 캐스팅 전에 배우와도 친구였다. 시리즈의 촬영은 2009년 8월에 시작되었다. 배우 카를로스 페나 주니어는 이전에 스콧 펠로우즈와 함께 네드의 학교 생존 가이드에서 함께 작업했다. 그는 막 보스턴 음악원에 입학하여 뮤지컬 연극을 공부하려 했기에, 페나는 오디션에 참여하는 것을 꺼렸지만 매니저의 권유로 테이프를 보냈다. 총괄 프로듀서 스콧 펠로우즈는 각 캐릭터를 연기하는 배우의 개성에 영감을 받아 글을 썼다.

2.2. 방영

《빅 타임 러쉬》는 2009년 11월 28일, 니켈로데온에서 1시간 분량의 파일럿 에피소드 "빅 타임 오디션"으로 첫 방송되었다. 공식 데뷔 에피소드는 2010년 1월 18일에 처음 방송되었다. 두 번째 시즌은 2010년 9월 25일에 처음 방송되었다. 2011년 5월 24일, 세 번째 시즌 제작이 확정되어 2012년 1월에 제작을 시작했고, 2012년 5월 12일에 첫 방송되었다. 시리즈의 영화 각색작인 《빅 타임 무비》는 2012년 3월 10일에 처음 방송되었다. 2012년 8월 6일, 13개의 에피소드로 구성된 네 번째 시즌 제작이 확정되었다. 제작은 2013년 1월 7일에 시작되었고, 2013년 5월 2일에 첫 방송되었으며, 2013년 7월 25일에 시리즈 마지막회 "빅 타임 드림스"를 방영하며 종영했다.

이 시리즈는 전 세계적으로 니켈로디언 채널을 통해 방영되었다.

2.3. 종영

이 시리즈는 2013년 7월 25일에 마지막 에피소드 "빅 타임 드림스"를 방영하면서 종영되었다.

3. 등장인물

빅 타임 러쉬는 주요 등장인물과 주변 인물들의 이야기로 구성된다. 주요 등장인물은 빅 타임 러쉬의 멤버 4명과 그들의 매니저, 조력자 등이다.

주변 인물들은 주인공들과 다양한 관계를 맺으며 극의 재미를 더한다. 카밀 로버츠는 로건의 여자친구이자 메소드 연기 배우이고, 조 테일러는 켄달의 여자친구이며 노스캐롤라이나 출신의 배우 겸 가수이다. 루시 스톤은 제임스의 연애 상대인 록스타이다. 이 외에도 팜 우즈의 매니저인 레지널드 비터, 켄달과 케이티의 어머니인 제니퍼 나이트 등 다양한 인물들이 등장한다.

3.1. 주요 등장인물

* 켄달 나이트 (켄들 슈밋): 그룹에서 가장 반항적인 멤버이자 리더이다. 원래 켄달 나이트 역은 커트 한센이 맡을 예정이었으나, 다른 배우들보다 나이가 많아 보이고 목소리가 제임스와 비슷하여 로건 헨더슨의 추천으로 켄들 슈밋이 캐스팅되었다.
* 제임스 다이아몬드 (제임스 매슬로): 그룹에서 가장 잘생긴 멤버이다. 로건 헨더슨과 함께 가장 먼저 캐스팅되었다.
* 카를로스 가르시아 (카를로스 페나 주니어): 그룹에서 엉뚱하고 활발하며 유쾌한 멤버이다. 보스턴 음악원에 입학하여 뮤지컬 연극을 공부하려 했기에 오디션을 꺼렸지만, 매니저의 권유로 오디션 테이프를 보내 캐스팅되었다. 스콧 펠로우와 네드의 학교 생존 가이드에서 함께 작업한 경력이 있다.
* 로건 미첼 (로건 헨더슨): 그룹에서 똑똑하고 이성적인 멤버이다. 제임스 매슬로와 함께 가장 먼저 캐스팅되었다.
* 케이티 나이트 (시애라 브라보): 켄달의 여동생.
* 켈리 웨인라이트 (태냐 치숌): 구스타보의 조수.
* 구스타보 로크 (스티븐 크레이머 글리크먼): 소년들의 성격 급한 매니저이자 음반 프로듀서.

3.2. 조연

* 카밀 로버츠 (에린 샌더스): 로건의 여자친구로, 드라마에 심취한 메소드 연기 배우이다. 조와 루시의 가장 친한 친구이기도 하다.
* 조 테일러 (케이틀린 타버): 노스캐롤라이나 출신의 배우이자 가수로, 켄들의 여자친구이다.
* 루시 스톤 (맬리스 조): 록스타이자 빨간 머리의 펑크 록커로, 제임스의 연애 상대이다.
* 레지널드 비터 (데이비드 앤서니 히긴스): Palm Woods의 매니저이자 케이티의 숙적이다.
* 제니퍼 1: 데니스 톤츠
* 제니퍼 2: 스펜서 로크 (시즌 1), 켈리 고스 (시즌 2–4)
* 제니퍼 3: 사반나 제이드
* 타일러 (터커 알브리지): 주스 상자, 기저귀, 속옷 광고의 스타이며 Palm Woods의 이웃이다.
* 기타꾼: 바넷 오하라 - 원래는 첼로 연주자였던 기타리스트이다.
* 부다 밥 (대런 노리스): 팜 우즈의 유지 보수 직원이다.
* 젯 스텟슨 (타라 스트롱): 켄들과 조를 두고 싸우고 제임스와 자기가 더 잘났다고 경쟁하는 인물이다. 켄달의 숙적이기도 하다.
* 프레이트 트레인: 스티븐 키스 - 구스타보의 보디가드
* 호크 (필 라마): 구스타보의 숙적이자 경쟁 회사인 호크 레코드의 설립자이다.
* 파비오 란초니 (파비오 란초니): 신문기자이자 케이티의 두 번째 숙적이며 포켓 그릴 판매원이다. 그는 네 번째 시즌을 제외하고 각 시즌마다 한 에피소드에 출연했다.
* 제니퍼 나이트 (챌린 케이츠): 켄달과 케이티의 어머니로, 넷 모두가 로스앤젤레스에 있는 동안 그들을 돌본다.
* 아서 그리핀 (매트 리디): 구스타보의 상사로 RCM-CBT GlobalNet Sanyoid의 CEO이다.
* 미스 콜린스 (타라 스트롱): 팜 우즈의 단칸방 학교의 교사이다.
* 닥터 할리우드 (로렌조 라마스): 지역 의사이다.
* 타일러 (대런 노리스): Palm Woods의 경비원

3.3. 기타 등장인물

* 조 테일러 (케이틀린 타버): 배우이자 가수이며, 노스캐롤라이나 출신으로 켄달의 여자친구이다.
* 카밀 로버츠 (에린 샌더스): 드라마에 심취한 메소드 연기 배우로, 조와 루시의 가장 친한 친구이자 로건의 여자친구이다.
* 루시 스톤 (맬리스 조): 빨간 머리의 펑크 록커이자 제임스의 연애 상대이다.
* 레지널드 비터 (데이비드 앤서니 히긴스): 팜 우즈의 매니저이자 케이티의 숙적이다.
* 제니퍼 1: 데니스 톤츠
* 제니퍼 2: 켈리 고스
* 제니퍼 3: 사반나 제이드
* 타일러 (터커 알브리지): 주스 상자, 기저귀, 속옷 광고의 스타이며 팜 우즈의 이웃이다.
* 기타꾼: 바넷 오하라 - 원래는 첼로 연주자였던 기타리스트이다.
* 부다 밥: 대런 노리스 - 팜 우즈의 유지 보수 직원이다.
* 젯 스텟슨 (타라 스트롱): 켄들과 조를 두고 싸우고 제임스와 자기가 더 잘났다고 경쟁한다.
* 프레이트 트레인: 스티븐 키스 - 구스타보의 보디가드이다.
* 호크 (필 라마): 구스타보의 숙적이며 경쟁 회사인 호크 레코드의 설립자이다.
* 파비오 란초니 (파비오 란초니): 본인 역, 케이티의 두 번째 숙적이며 포켓 그릴 판매원. 그는 네 번째 시즌을 제외하고 각 시즌마다 한 에피소드에 출연했다.

4. 에피소드

빅 타임 러쉬의 에피소드 목록에서 각 시즌별 에피소드 정보를 확인할 수 있다.

2011년 말 《빅 타임 러쉬》를 각색한 텔레비전 영화 《빅 타임 무비》가 나올 것이라는 소식이 있었지만, 홍보 영상은 2012년 2월이 지나서야 공개되었고, 2012년 3월 10일 오후 8시에 니켈로디언에서 방송되었다. 이 영화는 주말 내내 1310만 명이 시청했다.

4.1. 시즌별 에피소드 목록

4.2. 특별판 및 TV 영화

빅 타임 무비는 2012년 3월 10일에 니켈로데온에서 방영된 TV 영화이다. 2011년 말, 니켈로데온은 빅 타임 러쉬 텔레비전 시리즈를 기반으로 한 텔레비전 영화를 방영할 것이라고 발표했다. 이 영화는 주말 동안 1,310만 명의 시청자를 기록했다.

5. 음악

니켈로데온은 이 쇼를 제작하기 위해 컬럼비아/에픽 레코드 그룹과 제휴했으며, 이 쇼는 오리지널 음악을 시리즈에 통합했다. 빅 타임 러쉬는 케이블 네트워크가 음악 홍보를 위해 음악 그룹과 제휴하는 세 개의 니켈로데온 쇼 중 하나이다(나머지는 아이칼리와 빅토리어스). 로스앤젤레스 타임스는 쇼가 음악에 초점을 맞춘 것에 대해 비판적인 입장을 보이며 다음과 같이 언급했다.

"확실히 마케팅적 측면이 있는데, 이는 수익 흐름을 교차시키는 것으로, '빅 타임 러쉬'는 음반 판매를 늘리기 위해 소니 뮤직과 특별히 개발되었습니다."

이 쇼는 10세에서 18세 사이의 시청자를 대상으로 더 유머러스하게 만들기 위해 기괴한 음향 효과, 몇 가지 웃음 소리, 음악, 그리고 편집 컷을 포함한다. 그러나 이 쇼에는 웃음 트랙이 없다.

6. 평가

《빅 타임 러쉬》는 시청자들로부터는 대체로 긍정적인 반응을 얻었지만, 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았다.

시리즈의 유쾌한 분위기, 멤버들의 음악적 재능, 긍정적인 메시지 등은 긍정적으로 평가받았다. 2009년 11월 28일 니켈로데온에서 방영된 한 시간짜리 특별 선공개 에피소드는 360만 명의 시청자를 기록했고, 2010년 1월 18일 시리즈 공식 초연은 총 680만 명의 시청자를 기록하며 니켈로디언 실사 시리즈 데뷔 중 최고 시청률을 기록하기도 했다. 반면, 일부 비평가들은 이 쇼를 디즈니 채널의 조나스와 비교하며, 팝 밴드를 만들려는 시도로 평가절하하기도 했다. 피츠버그 포스트-가제트는 "닉이 조나스 브라더스 스타일의 팝 밴드를 만들려는 시도"라고 평했고, 하트퍼드 쿠란트는 "얇은 팝 음악과 재미없는 코미디가 있는 '그저 그런' 쇼"라고 평가했다. 보스턴 글로브는 "어린이들에게 연예계 환상을 파는 어린이 쇼"라고 묘사했다.

《빅 타임 러쉬》가 받은 주요 수상 및 후보 내역은 다음과 같다.

6.1. 긍정적 평가

《빅 타임 러쉬》는 방영 기간 동안 시청자들로부터 긍정적인 반응을 얻었으며, 여러 시상식에서 수상하거나 후보로 지명되었다. 특히, 시리즈의 유쾌한 분위기, 멤버들의 음악적 재능, 그리고 긍정적인 메시지 등이 호평을 받았다. 2009년 11월 28일 니켈로데온에서 방영된 한 시간짜리 특별 선공개 에피소드는 360만 명의 시청자를 기록했고, 2010년 1월 18일 시리즈 공식 초연은 총 680만 명의 시청자를 기록하며 니켈로디언 실사 시리즈 데뷔 중 최고 시청률을 기록했다.

6.2. 부정적 평가

이 쇼는 시청자들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았다.

피츠버그 포스트-가제트(Pittsburgh Post-Gazette)는 이 쇼에 대해 "닉이 조나스 브라더스 스타일의 팝 밴드를 만들려는 시도"라며 "디즈니 채널의 '조나스'(JONAS)에 대한 닉의 답변이지만, '러쉬'는 형제가 등장하지 않기 때문에 약간 덜 자연스럽다"라고 평했다. 하트퍼드 쿠란트(Hartford Courant)는 이 시리즈를 "얇은 팝 음악과 재미없는 코미디가 있는 '그저 그런' 쇼"라고 평가했다. 보스턴 글로브(Boston Globe)는 이 쇼를 "어린이들에게 연예계 환상을 파는 어린이 쇼의 증가하는 목록 중 하나"라며 "이 장르는 지금 그 어느 때보다 강력하며 화려한 할리우드 라이프스타일의 특전에 더 집착한다... 타블로이드 꿈이 만연한 시대에 소원 성취"라고 묘사했다. DVD Talk는 '빅 타임 러쉬: 시즌 1, 볼륨 1 DVD'에 대해 "나에게 덜 흥미로운 설명을 만들기란 어렵겠지만, 시리즈의 시작부터 이 컬렉션을 훑어보면서, 나는 종종 수정되고 즐거웠다"라며 "니켈로디언의 십대 프로그램에 대해 무슨 말을 하든, 그들은 견고한 시트콤을 만드는 기술을 과학 수준으로 끌어올렸다"라고 리뷰했다.

7. 수상 및 후보 내역

8. 홈 미디어

다음은 미국과 캐나다에서 발매된 DVD 목록이다.

9. 기타

이 시리즈는 로스앤젤레스와 할리우드에서 촬영되었으며, 1시간 분량의 파일럿 에피소드는 로스앤젤레스와 미네소타에서 촬영되었다. 시리즈는 로스앤젤레스 캘리포니아에 위치한 파라마운트 픽쳐스 스튜디오 27에서 촬영되었다. 첫 방송의 1시간 특별 에피소드는 로스앤젤레스 교외와 미네소타의 작은 마을에서 진행되었다.

각 에피소드는 오프닝 곡이 나오기 전 짤막한 오픈 콜드로 시작한다. 오프닝 곡은 〈Big Time Rush〉이며, 등장인물들은 애니메이션화된 작은 책자 속에서 펼쳐지면서 소개된다. 타냐 치숌은 두 번째 시즌부터 고정 캐릭터가 되면서 오프닝 영상에 등장했다.

9.1. 촬영지

이 시리즈는 로스앤젤레스와 할리우드에서 촬영되었다. 1시간 분량으로 제작된 파일럿 에피소드는 로스앤젤레스와 미네소타에서 촬영되었다. 시리즈는 할리우드, 로스앤젤레스, 캘리포니아에 위치한 파라마운트 픽쳐스의 스튜디오 27에서 촬영되었다. 첫 방송의 1시간 특별 에피소드는 로스앤젤레스 교외와 미네소타의 작은 마을에서 진행되었다.

9.2. 오프닝 시퀀스

각 에피소드는 오프닝 곡이 나오기 전 짤막한 오픈 콜드로 시작한다. 여는 곡은 〈Big Time Rush〉이며, 등장인물들은 애니메이션화된 작은 책자 속에서 펼쳐지면서 소개된다. 타냐 치숌은 두 번째 시즌부터 작품 내 고정 캐릭터가 되면서 오프닝 영상에 등장했다.