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사이 올리버

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목차

1. 개요

사이 올리버는 미국의 재즈 음악가로, 편곡가, 작곡가, 트럼펫 연주자, 보컬리스트, 밴드 리더로 활동했다. 미시간주 배틀크리크에서 태어나 17세에 음악 경력을 시작했으며, 잭 화이트, 알퐁스 트렌트 등과 함께 연주했다. 지미 런스포드 밴드에서 편곡과 작곡을 시작하여 "For Dancers Only" 등을 발표했으며, 토미 도시 밴드에 합류하여 백인 밴드에서 중요한 역할을 한 최초의 흑인 음악가 중 한 명이 되었다. 이후 프리랜서 편곡가로 활동하며 엘라 피츠제럴드, 프랭크 시나트라 등과 협업했으며, 자신의 밴드를 이끌며 레인보우 룸에서 공연을 하다가 1984년 은퇴했다. 대표곡으로는 "Yes Indeed"와 "T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)" 등이 있다.

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사이 올리버 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
사이 올리버 (1946년)
사이 올리버 (1946년)
본명멜빈 제임스 올리버
출생지미시간주 배틀크리크
사망지뉴욕시
직업밴드 리더
지휘자
편곡가
활동 기간1930년대–1980년대
레이블데카
컬럼비아
캐피톨
관련 활동빌 케니
프랭크 시나트라
지미 룬스포드

2. 생애

사이 올리버는 미국 미시간주 배틀크리크에서 태어났다.[2] 그의 어머니는 피아노 교사였고, 아버지는 여러 악기를 연주하는 연주자였는데, 당시 행진 밴드를 제외하고는 거의 연주되지 않던 색소폰을 시연했다.

올리버는 17세에 집을 나와 잭 화이트와 그의 초콜릿 보 브럼멜스, 그리고 나중에는 알퐁스 트렌트와 함께 연주했다.[2] 그는 이 밴드에서 노래를 부르고 트럼펫을 연주하며, 그의 "그로울링" 연주로 유명해졌다. 그는 또한 이들과 함께 편곡을 시작했다.[3]

이후 17년 동안 계속 노래를 불렀으며, 지미 런스포드와 그의 밴드와 함께 많은 음반을 녹음했다.[1] 1933년부터 1939년까지 런스포드와 함께[1] 24곡이 넘는 보컬을 녹음했고, 1949년부터 1951년까지는 자신의 밴드와 함께 10곡이 넘는 곡을 녹음했다. 1933년 트럼펫 연주자, 편곡가, 작곡가로 지미 런스포드 밴드에 합류하여 "My Blue Heaven", "Ain't She Sweet" 등의 히트곡과 밴드의 주제가가 된 "For Dancers Only"를 편곡했다. 피아니스트 에드 윌콕스와 공동 편곡을 맡았으며, 올리버는 주로 빠른 템포의 곡을, 윌콕스는 발라드를 맡았다. 올리버의 편곡은 "엘링턴의 일관성과 독창성을 능가하는 혁신의 화려한 행렬이었다."[5]

1939년, 밴드 리더 토미 도시는 스윙 밴드를 원하기로 결정했고, 올리버를 런스포드에서 연간 5,000달러를 더 주고 편곡가로 고용했다.[1] 올리버는 토미 도시에 합류하여 백인 밴드에서 중요한 역할을 한 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명이 되었다. 그는 도시 밴드의 딕시랜드에서 현대적인 빅 밴드로의 전환을 이끌었으며,[1] 버디 리치를 포함한 여러 재즈 연주자를 밴드로 유인하는 데 중요한 역할을 했다. 도시와 함께 올리버는 액셀 스토달과 편곡 작업을 나누었으며, 올리버는 빠른 템포의 곡을, 스토달은 발라드를 맡았다. 토미 도시와 함께 그는 보컬을 거의 녹음하지 않았지만, 1941년에는 자신의 작곡인 "Yes Indeed"와 "Swingin' on Nothin'"에서 조 스태포드와 함께 노래를 불렀다.[4] 1944년에는 "Chicago"를 녹음할 때 The Sentimentalists와 함께 노래했다.

그의 "On the Sunny Side of the Street" 편곡은 1946년 도시에게 큰 히트를 쳤으며, 그의 작곡 "Yes, Indeed!" (나중에 레이 찰스가 녹음한 가스펠-재즈 곡), "Opus One", "The Minor Is Muggin'", "Well, Git It"도 그랬다.[1] 작곡가로서 그의 가장 유명한 곡 중 하나는 1939년 트러미 영과 공동 작곡한 "T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)"였다.

올리버는 1946년 도시를 떠나 프리랜서 편곡가로 활동하며 데카의 음악 감독으로 일하기 시작했다.[7] 엘라 피츠제럴드를 위해 그녀의 데카 시절부터 많은 곡을 편곡하고 지휘했다. 1950년 6월 26일, 사이 올리버와 그의 오케스트라는 루이 암스트롱을 위해 "C'est si bon"과 "La Vie en rose"의 최초의 미국 버전을 녹음했다. 편곡가로서의 더 성공적인 노력 중 하나는 1961년 프랭크 시나트라 앨범 ''I Remember Tommy''였다.

1974년, 그는 뉴욕의 레인보우 룸에서 자신의 밴드를 이끌고 매일 밤 공연을 시작했다.[8] 그는 1984년까지 이 공연을 계속했으며, 때때로 축제나 로즈랜드 볼룸 공연을 위해 자리를 비웠다.[8] 1984년에 은퇴했다.[8]

올리버는 1988년 5월 28일 뉴욕 시에서 사망했다.[2]

2. 1. 초기 생애 (1910-1933)

사이 올리버는 미국 미시간주 배틀크릭에서 태어났다.[2] 그의 어머니는 피아노 교사였고, 아버지는 여러 악기를 연주하는 연주자였는데, 당시 행진 밴드를 제외하고는 거의 연주되지 않던 색소폰을 시연했다.

올리버는 17세에 집을 나와 잭 화이트와 그의 초콜릿 보 브럼멜스, 그리고 나중에는 알퐁스 트렌트와 함께 연주했다.[2] 그는 이 밴드에서 노래를 부르고 트럼펫을 연주하며, 그의 "그로울링" 연주로 유명해졌다. 그는 또한 이들과 함께 편곡을 시작했다.[3]

2. 2. 지미 런스포드 악단 시절 (1933-1939)

사이 올리버는 17세에 집을 나와 잭 화이트와 그의 초콜릿 보 브럼멜스, 알퐁스 트렌트와 함께 연주하며 음악 경력을 시작했다.[2] 이 밴드들에서 노래와 트럼펫 연주를 했고, "그로울링" 연주 스타일로 유명해졌으며, 편곡도 시작했다.[3] 1933년, 트럼펫 연주자, 편곡가, 작곡가로 지미 런스포드 밴드에 합류하여 "My Blue Heaven", "Ain't She Sweet" 등의 히트곡 편곡과 밴드의 주제가가 된 "For Dancers Only"를 작곡했다.[15] 그는 런스포드와 함께 1939년까지 24곡이 넘는 보컬을 녹음했다.[1] 피아니스트 에드 윌콕스와 공동 편곡을 맡았는데, 올리버는 빠른 템포의 곡을, 윌콕스는 발라드를 담당했다. 올리버의 편곡은 "엘링턴의 일관성과 독창성을 능가하는 혁신의 화려한 행렬이었다."[5]

2. 3. 토미 도시 악단 시절 (1939-1946)

사이 올리버는 1939년 밴드 리더 토미 도시에게 고용되어 그의 악단에서 활동했다. 올리버는 지미 런스포드 밴드에서 활동하다가 도시에게 스카우트되었는데, 연간 5,000달러를 더 받는 조건이었다.[1] 올리버는 도시 밴드에 합류하여 백인 밴드에서 중요한 역할을 한 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명이 되었다.[1] 그는 도시 밴드가 딕시랜드에서 현대적인 빅 밴드로 전환하는 데 큰 영향을 주었으며,[1] 버디 리치와 같은 여러 재즈 연주자를 밴드로 끌어들이는 데도 기여했다.

올리버는 도시 악단에서 주로 빠른 템포의 곡을 편곡했으며, 액셀 스토달은 발라드 편곡을 담당했다.[6] 올리버가 편곡한 "On the Sunny Side of the Street"는 1946년 도시에게 큰 성공을 안겨주었다.[1] 또한 올리버는 "Yes, Indeed!" , "Opus One", "The Minor Is Muggin'", "Well, Git It" 등을 작곡하여 도시에 기여했다.[1] 1941년에는 조 스태포드와 함께 자신의 작곡인 "Yes Indeed"와 "Swingin' on Nothin'"에서 노래를 불렀고,[4] 1944년에는 The Sentimentalists와 함께 "Chicago"를 녹음할 때 노래했다.

올리버는 1946년 도시 악단을 떠나 프리랜서 편곡가 및 데카의 음악 감독으로 활동하기 시작했다.[7]

2. 4. 프리랜서 및 데카 레코드 시절 (1946-1974)

사이 올리버는 미국 미시간주 배틀크릭에서 태어났다.[2] 그의 어머니는 피아노 교사였고, 아버지는 여러 악기를 연주하는 연주자였는데, 당시 행진 밴드를 제외하고는 거의 연주되지 않던 색소폰을 시연했다. 17세에 집을 나와 잭 화이트와 그의 초콜릿 보 브럼멜스, 그리고 알퐁스 트렌트와 함께 연주하며 노래와 트럼펫 연주를 하고 "그로울링" 연주로 유명해졌다.[2][3] 또한 이들과 함께 편곡을 시작했다.[3]

이후 17년 동안 계속 노래를 불렀으며, 지미 런스포드와 그의 밴드와 함께 많은 음반을 녹음했다.[1] 1933년부터 1939년까지 런스포드와 함께[1] 24곡이 넘는 보컬을 녹음했고, 1949년부터 1951년까지는 자신의 밴드와 함께 10곡이 넘는 곡을 녹음했다. 1933년 트럼펫 연주자, 편곡가, 작곡가로 지미 런스포드 밴드에 합류하여 "My Blue Heaven", "Ain't She Sweet" 등의 히트곡과 밴드의 주제가가 된 "For Dancers Only"를 편곡했다. 피아니스트 에드 윌콕스와 공동 편곡을 맡았으며, 올리버는 주로 빠른 템포의 곡을, 윌콕스는 발라드를 맡았다. 올리버의 편곡은 "엘링턴의 일관성과 독창성을 능가하는 혁신의 화려한 행렬이었다."[5]

1939년, 밴드 리더 토미 도시는 스윙 밴드를 원하기로 결정했고, 올리버를 런스포드에서 연간 5,000달러를 더 주고 편곡가로 고용했다.[1] 올리버는 토미 도시에 합류하여 백인 밴드에서 중요한 역할을 한 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명이 되었다. 그는 도시 밴드의 딕시랜드에서 현대적인 빅 밴드로의 전환을 이끌었으며,[1] 버디 리치를 포함한 여러 재즈 연주자를 밴드로 유인하는 데 중요한 역할을 했다. 도시와 함께 올리버는 액셀 스토달과 편곡 작업을 나누었으며, 올리버는 빠른 템포의 곡을, 스토달은 발라드를 맡았다. 토미 도시와 함께 그는 보컬을 거의 녹음하지 않았지만, 1941년에는 자신의 작곡인 "Yes Indeed"와 "Swingin' on Nothin'"에서 조 스태포드와 함께 노래를 불렀다.[4] 1944년에는 "Chicago"를 녹음할 때 The Sentimentalists와 함께 노래했다.

그의 "On the Sunny Side of the Street" 편곡은 1946년 도시에게 큰 히트를 쳤으며, 그의 작곡 "Yes, Indeed!" (나중에 레이 찰스가 녹음한 가스펠-재즈 곡), "Opus One", "The Minor Is Muggin'", "Well, Git It"도 그랬다.[1] 작곡가로서 그의 가장 유명한 곡 중 하나는 1939년 트러미 영과 공동 작곡한 "T'ain't What You Do (It's the Way That You Do It)"였다.

올리버는 1946년 도시를 떠나 프리랜서 편곡가로 활동하며 데카의 음악 감독으로 일하기 시작했다.[7] 엘라 피츠제럴드를 위해 그녀의 데카 시절부터 많은 곡을 편곡하고 지휘했다. 1950년 6월 26일, 사이 올리버와 그의 오케스트라는 루이 암스트롱을 위해 "C'est si bon"과 "La Vie en rose"의 최초의 미국 버전을 녹음했다. 편곡가로서의 더 성공적인 노력 중 하나는 1961년 프랭크 시나트라 앨범 ''I Remember Tommy''였다.

2. 5. 레인보우 룸 시절과 은퇴 (1974-1988)

사이 올리버는 17세에 집을 나와 잭 화이트와 그의 초콜릿 보 브럼멜스, 알퐁스 트렌트와 함께 연주하며 트럼펫 연주와 노래, 편곡을 시작했다.[2][3] 1933년부터 1939년까지 지미 런스포드 밴드에서 활동하며 "My Blue Heaven", "Ain't She Sweet" 등의 히트곡 편곡과 밴드의 주제가가 된 "For Dancers Only"를 작곡했다.[5] 그는 피아니스트 에드 윌콕스와 함께 빠른 템포의 곡과 발라드를 나눠 편곡하며 혁신적인 음악을 선보였다.[5]

1939년, 토미 도시는 스윙 밴드를 결성하며 올리버를 영입, 연간 5,000달러를 더 주며 편곡가로 고용했다.[1] 올리버는 도시 밴드에 합류하여 백인 밴드에서 중요한 역할을 한 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명이 되었으며, 딕시랜드에서 현대적인 빅 밴드로의 전환을 이끌었다.[1] 그의 합류는 버디 리치와 같은 재즈 연주자들을 밴드로 영입하는 데 중요한 역할을 했다. 올리버는 액셀 스토달과 함께 빠른 템포의 곡과 발라드를 나눠 편곡했다.[6] 그는 "On the Sunny Side of the Street"를 편곡하여 1946년 도시에게 큰 히트를 안겨주었으며, "Yes, Indeed!", "Opus One" 등도 작곡했다.[1]

1946년 올리버는 도시를 떠나 프리랜서 편곡가 및 데카의 음악 감독으로 일했다.[7] 1950년 6월 26일, 그는 루이 암스트롱을 위해 "C'est si bon"과 "La Vie en rose"의 최초 미국 버전을 녹음했다. 1961년 프랭크 시나트라의 앨범 ''I Remember Tommy'' 편곡은 그의 성공적인 업적 중 하나이다.

1974년, 그는 뉴욕의 레인보우 룸에서 자신의 밴드를 이끌고 매일 밤 공연을 시작했다.[8] 그는 1984년까지 이 공연을 계속했으며, 때때로 축제나 로즈랜드 볼룸 공연을 위해 자리를 비웠다.[8] 1984년에 은퇴했다.[8]

3. 음악적 스타일 및 업적

사이 올리버는 미시간주 배틀크리크에서 태어났다. 가수였던 아버지에게서 트럼펫을 배웠다. 1933년에는 지미 랜스포드, 1939년부터는 편곡자로서 토미 도시 악단에 들어가, 뛰어난 편곡으로 스윙 효과를 만들어내 두 악단에 기여하였다. 트럼페터·가수로서도 독특한 뉘앙스를 지녔으며, 2차대전 후에는 다시 도시 악단으로 되돌아갔고, 후에는 자기 악단을 만들어 방송에도 출연하였다. 레코드 디렉터로서도 많은 작품을 발표했다.

3. 1. 스윙 재즈 편곡의 혁신

3. 2. 흑인 음악가의 사회적 위상 제고

3. 3. 다양한 장르와의 협업

사이 올리버는 지미 런스포드와 함께 ''Lunceford Special''(Columbia, 1967), ''Stomp it Off''(Decca, 1992), ''Rhythm is Our Business''(Decca, 1996), ''Swingsation''(GRP, 1998)을 작업했다.

또한 루이 암스트롱의 ''Satchmo Serenades''(Decca, 1952), 토미 도시의 ''What Is This Thing Called Love?''(Victor, 1942), 엘라 피츠제럴드의 ''Ella: The Legendary Decca Recordings''(GRP, 1995), 프랭크 시나트라의 ''The Popular Frank Sinatra''(Megaforce, 2015), 카테리나 발렌테의 ''Plenty Valente''(Decca, 1957)에 참여했다.

페기 리의 ''Miss Wonderful''(Decca, 1959)와 ''Dream Street''(Capitol Records, 1957)에서는 편곡과 지휘를 맡았고, 페기 리와 사이 올리버 오케스트라는 "The Siamese Cat Song"(''레이디와 트램프'' 사운드트랙, Walt Disney Records, 1955)에서 악단장으로 협업했다.

4. 대표곡

5. 디스코그래피


  • ''Sway It with Flowers'' (브런즈윅, 1956)
  • ''Sentimental Sy'' (Dot, 1958)
  • ''77 선셋 스트립과 기타 선곡'' with 프랭키 오르테가 (Jubilee, 1959)
  • ''Back Stage'' (Dot, 1959)
  • ''더 이상 춤추지 않는 사람들을 위한 댄스 음악'' (Riverside, 1961)
  • ''What Can I Say?'' with 발 앤서니 (L.I.M.S., 1966)
  • ''Yes Indeed'' (Black and Blue, 1973)
  • ''애니 로리'' (Jazz Legacy, 1978)
  • ''Easy Walker'' (Jazz Legacy, 1979)


'''지미 런스포드와 함께'''

  • ''Lunceford Special'' (Columbia, 1967)
  • ''Stomp it Off'' (Decca, 1992)
  • ''Rhythm is Our Business'' (Decca, 1996)
  • ''Swingsation'' (GRP, 1998)


'''다른 아티스트와 함께'''

5. 1. 리더 앨범


  • ''Sway It with Flowers'' (브런즈윅, 1956)
  • ''Sentimental Sy'' (Dot, 1958)
  • ''77 선셋 스트립과 기타 선곡'' with 프랭키 오르테가 (Jubilee, 1959)
  • ''Back Stage'' (Dot, 1959)
  • ''더 이상 춤추지 않는 사람들을 위한 댄스 음악'' (Riverside, 1961)
  • ''What Can I Say?'' with 발 앤서니 (L.I.M.S., 1966)
  • ''Yes Indeed'' (Black and Blue, 1973)
  • ''애니 로리'' (Jazz Legacy, 1978)
  • ''Easy Walker'' (Jazz Legacy, 1979)

5. 2. 참여 앨범

'''지미 런스포드와 함께'''

  • ''Lunceford Special'' (Columbia, 1967)
  • ''Stomp it Off'' (Decca, 1992)
  • ''Rhythm is Our Business'' (Decca, 1996)
  • ''Swingsation'' (GRP, 1998)


'''다른 아티스트와 함께'''

참조

[1] 서적 The Guinness Who's Who of Jazz Guinness Publishing 1992
[2] 뉴스 Sy Oliver, 77, a Jazz Composer, Arranger and Band Leader, Dies https://www.nytimes.[...] 1988-05-28
[3] 간행물 Jazz: The Rough Guide Rough Guides Ltd. 1995
[4] 웹사이트 Oliver, Sy - Discography of American Historical Recordings https://adp.library.[...] 2021-07-31
[5] 간행물 The Rough Guide
[6] 서적 Frank: The Voice Doubleday 2010
[7] 뉴스 Sy Oliver; Influential Arranger in Big Band Era https://www.latimes.[...] 1998-05-30
[8] 뉴스 Sy Oliver, 77, a Jazz Composer, Arranger and Band Leader, Dies https://www.nytimes.[...] 2024-02-26
[9] 간행물 On the Records 1942-02-28
[10] 문서 "「'''サイ・オリバー'''」の表記もある。"
[11] 서적 The Guinness Who's Who of Jazz Guinness Publishing 1992
[12] 뉴스 Sy Oliver, 77, a Jazz Composer, Arranger and Band Leader, Dies https://www.nytimes.[...] 1988-05-28
[13] 간행물 Jazz: The Rough Guide Rough Guides Ltd. 1995
[14] 웹사이트 Oliver, Sy - Discography of American Historical Recordings https://adp.library.[...] 2021-07-31
[15] 간행물 The Rough Guide
[16] 서적 Frank: The Voice Doubleday 2010
[17] 뉴스 Sy Oliver, 77, a Jazz Composer, Arranger and Band Leader, Dies https://www.nytimes.[...] 2024-02-26
[18] 간행물 On the Records 1942-02-28


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