생트 빅투아르산

3. 세잔의 배경과 맥락

세잔에게 생트 빅투아르 산은 가장 반복적이면서도 다양한 주제 중 하나였다. 그는 총 30여 점의 유화와 수채화 작품에서 이 산을 다루었으며,^[1] 각 그림마다 시점, 조명, 구도, 표현하고자 하는 분위기 등을 다르게 설정했다. 세잔은 주로 세 곳의 주요 지점에서 그림을 그렸는데, 벨뷰에 있는 그의 형제 소유지 근처, 비베무스 채석장 근처, 그리고 레 로브였다.^[2] 그의 그림에는 일반적으로 생트 빅투아르 산 자체의 회백색 석회암 모습과 함께, 산이 솟아 있는 주변 계곡과 평원이 포함되었다.^[3]

세잔의 생트 빅투아르 산 그림은 크게 두 시기로 나눌 수 있다. 첫 번째는 대략 1870년대부터 1895년까지의 "합성의 시기"이고, 두 번째는 1895년경부터 1906년 세상을 떠날 때까지의 만년이다. 두 시기 모두 세잔은 유화와 수채화를 사용하여 생트 빅투아르 산을 더 투명하고 가볍게 표현하고자 했다.^[1] 세잔이 이 산에 처음 관심을 보인 것은 1878년경으로, 엑스-마르세유 기차 노선 개통 직후 에밀 졸라에게 보낸 편지에서 기차에서 본 생트 빅투아르 산을 "아름다운 모티프"라고 칭찬하며 이 산을 주제로 한 연작을 시작했다.^[4][5]

이 그림들은 후기 인상주의 사조에 속한다. 세잔은 기하학적 형태를 사용하여 자연을 묘사하고, 서로 다른 색상을 통해 대상의 깊이를 표현하고자 했다. 그는 눈앞의 풍경에서 덧없이 변하는 표면적인 모습보다는 영원하고 내적인 구조를 전달하는 데 집중했다.^[1] 이는 눈으로 본 그대로의 자연을 직접 묘사하려 했던 인상주의 화가들과는 다른 접근 방식이었다. 세잔은 육안으로 보이는 것 너머의 본질을 전달하려 했지만, 동시에 빛과 대기의 미묘한 변화를 포착하는 예리한 시각을 유지했다.^[3] 그는 작품을 통해 감정을 불러일으키고 "자신의 감각에서 질서를 찾으려" 노력했으며,^[6] 생트 빅투아르 산 연작은 기하학적 형태와 색상의 효과를 통해 자연을 예술로 재구성하려는 그의 고투를 보여준다.^[3]

세잔은 평생의 대부분을 엑스에서 보냈다. 1886년 아버지의 사망 후 재산을 상속받으면서 처음으로 경제적 어려움 없이 예술에 전념할 수 있게 되었고, "탁월한 인내심과 자기 절제"로 작품 활동을 이어갔다.^[7] 그러나 1897년 어머니가 세상을 떠난 뒤, 엑스 외곽의 가족 소유지를 매각(1899년)해야 했고, 이는 그에게 큰 정신적 충격을 주었다. 이후 그는 엑스 북쪽의 레 로브 언덕에 땅을 구입하여 1902년 새로운 작업실을 지었다. 이곳에서는 생트 빅투아르 산을 포함한 주변 평야를 넓게 조망할 수 있었으며, 세잔은 여기서 후기 작품 대부분을 완성했다.^[3]

모네가 순간의 인상을 포착하기 위해 한 번의 작업으로 풍경화를 완성하려 했던 것과 달리, 세잔은 생트 빅투아르 산을 반복해서 찾아가 대상에 대한 깊은 이해를 쌓아나갔다. 이 과정에서 그의 그림은 특정 시간대나 계절, 날씨 조건을 명확히 드러내지 않는, 시간을 초월한 듯한 느낌을 주게 되었다. 세잔은 풍경의 내부 구조를 명확하게 드러내고, 기하학적 형태와 회화적 균형을 이루기 위해 때로는 산의 형태를 미묘하게 변형시키기도 했다.^[7]

1895년, 세잔은 화상 앙브루아즈 볼라르의 도움으로 파리에서 첫 개인전을 열었다. 비록 대중적인 주목을 크게 받지는 못했지만, 젊은 예술가들에게 깊은 영향을 미치며 점차 "전설적인 명성"을 얻게 되었다.^[7] 세잔은 인상주의의 자연주의적 경향에 맞서 후기 인상주의와 상징주의적 미학을 발전시켰다. 당시 많은 예술가들은 순간적인 인상에 치중하는 인상주의에 한계를 느끼고, 보다 구체적이고 구조적인 표현을 통해 더 깊은 진실성을 추구하고자 했다. 이러한 경향은 상징주의로 이어졌다.^[7]

상징주의 화가들은 색채와 형태가 지닌 감정적 힘을 탐구했으며, 모호함과 주관적인 표현에 관심을 가졌다. 세잔 역시 이러한 흐름 속에서 표면과 깊이, 면과 색상 사이의 관계를 탐구하며 질서와 감정 사이의 긴장을 표현했다.^[8] 그에게 생트 빅투아르 산은 자연의 위대함과 영속성을 상징하는 존재였다. 그는 산을 그릴 때마다 "그 의미나 성격의 또 다른 측면"에 대한 새로운 통찰력을 얻을 수 있다고 믿었으며, 산은 점차 추상적이고 파악하기 어려운 매력을 지닌 대상이 되었다.^[2] 세잔의 이 시기 작품들은 후기 예술 세계를 이해하는 데 매우 중요하며, 특히 "강력한 기하학적 환원주의"는 이후 큐비즘과 추상화의 등장을 예고하는 것으로 평가받는다.^[2]

4. 합성 시기 (1870년대~1895년)

세잔의 생트 빅투아르 산 그림은 크게 두 시기로 나뉘는데, 첫 번째 시기는 대략 1870년대부터 1895년까지의 소위 "합성의 시기"이다. 이 기간 동안 세잔은 유화와 수채화를 모두 사용하여 생트 빅투아르 산의 다양한 모습을 포착하고자 했다.^[1]

세잔이 생트 빅투아르 산을 본격적으로 그리기 시작한 것은 1878년경으로 추정된다. 그는 엑스-마르세유 간 기차 노선 개통 직후 친구인 에밀 졸라에게 보낸 편지에서 기차 창밖으로 본 생트 빅투아르 산을 "아름다운 모티프(motif)"라고 칭찬하며 이 산을 주제로 한 연작을 시작할 것임을 시사했다.^[4][5]

이 시기의 그림들은 후기 인상주의 양식에 속한다. 세잔은 단순히 눈에 보이는 순간적인 인상을 포착하려 했던 인상주의 화가들과는 다른 접근 방식을 취했다. 그는 기하학적인 형태를 이용하여 자연의 근본적인 구조를 표현하고자 했으며, 다양한 색채를 사용하여 대상의 입체감과 깊이를 나타내려 했다.^[1] 세잔은 풍경의 덧없는 표면적 특징보다는 그 안에 내재된 영원하고 본질적인 구조를 드러내는 데 집중했으며,^[1][3] 동시에 빛과 대기의 미묘한 변화를 포착하는 예리한 관찰력을 유지했다.^[3] 그는 작품을 통해 자신의 감정을 표현하고 "자신의 감각 속에서 질서를 찾으려" 노력했다.^[6]

1886년 아버지의 사망으로 경제적 안정을 얻게 된 세잔은 엑스에서 외부의 방해 없이 오롯이 예술 활동에만 전념할 수 있었다.^[7] 그는 생트 빅투아르 산을 여러 차례 반복해서 방문하며 대상에 대한 깊은 이해와 성찰을 그림에 담아내고자 했다. 이러한 과정을 통해 그의 그림은 특정 시간대나 계절, 날씨에 구애받지 않는, 마치 시간을 초월한 듯한 독특한 분위기를 자아내게 되었다. 세잔은 때때로 회화적인 균형과 풍경의 내적 구조를 강조하기 위해 실제 산의 형태를 미묘하게 변형시키기도 했다.^[7]

1895년, 화상 앙브루아즈 볼라르의 도움으로 파리에서 첫 개인전을 열게 되었다. 비록 대중적으로 큰 주목을 받지는 못했지만, 이 전시회는 젊은 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤고, 세잔은 점차 미술계에서 "전설적인 명성"을 얻기 시작했다.^[7]

세잔의 이러한 작업 방식은 당시 미술계의 주류였던 인상주의적 자연주의에 대한 반발에서 비롯된 것이기도 했다. 그는 순간적인 인상보다는 보다 견고하고 구조적인 표현을 통해 예술의 더 큰 진실성에 도달하고자 했으며, 이는 상징주의 미학과도 연결되는 지점이었다.^[7] 상징주의 화가들처럼 세잔 역시 색채와 형태가 지닌 감정 표현의 힘에 주목했으며, 그림 속에서 표면과 깊이, 면과 색채의 관계를 탐구하며 질서와 감정 사이의 긴장감을 표현하고자 했다.^[8] 그에게 생트 빅투아르 산은 단순한 풍경이 아니라 자연의 위대함과 영속성을 상징하는 존재였으며, 그림을 그릴 때마다 그 의미의 새로운 측면을 발견하고 표현할 수 있다고 믿었다.^[2]

합성 시기의 생트 빅투아르 산 그림들은 세잔의 후기 작품으로 나아가는 중요한 다리 역할을 한다. 이 시기 작품들에서 나타나는 대상에 대한 기하학적인 접근과 형태의 단순화는 이후 큐비즘과 추상 미술의 등장을 예고하는 중요한 특징으로 평가받는다.^[2] 이 시기 작품들의 구체적인 특징과 기법은 하위 섹션에서 상세히 설명한다.

4. 1. 대표작

5. 만년의 회화 (1895년~1906년)

세잔의 생트 빅투아르 산 그림은 크게 두 시기로 나뉜다. 1870년대부터 1895년까지의 "합성의 시기"와, 1895년경부터 1906년 사망할 때까지의 만년 시기이다. 두 시기 모두 세잔은 생트 빅투아르 산을 더 투명하고 가볍게 포착하기 위해 유화와 수채화를 병행했다.^[1]

세잔은 평생 대부분의 시간을 엑스에서 보냈다. 1897년 어머니가 돌아가신 후 상속 문제로 엑스 외곽의 가족 재산을 매각해야 했고, 이는 세잔에게 큰 정신적 충격을 주었다. 이후 1899년 집이 팔리자, 그는 엑스 북쪽 레 로브 언덕에 땅을 구입하여 1902년 새로운 작업실을 지었다. 이곳에서는 생트 빅투아르 산을 포함한 주변 평야의 넓은 전망을 확보할 수 있었고, 세잔은 여기서 후기 작품 대부분을 완성했다.^[3]

만년의 세잔은 모네처럼 순간을 포착하기보다, 생트 빅투아르 산을 반복적으로 방문하며 대상에 대한 깊은 성찰을 그림에 담고자 했다. 이 과정에서 그의 그림은 특정 시간이나 계절, 날씨에 얽매이지 않는 시간을 초월한 듯한 느낌을 주게 되었다. 세잔은 풍경의 피상적인 모습보다는 그 안에 내재된 영원하고 구조적인 본질을 드러내려 했으며, 이를 위해 명확한 기하학적 형태와 회화적 균형을 추구하며 때로는 산의 형태를 미묘하게 변형시키기도 했다.^[7]

1895년, 세잔은 앙브루아즈 볼라르의 후원으로 파리에서 첫 개인전을 열었다. 비록 대중적인 주목을 크게 받지는 못했지만, 젊은 예술가들에게 깊은 영향을 미치며 점차 "전설적인 명성"을 얻게 되었다.^[7] 이 시기 세잔은 인상주의적 자연주의에서 벗어나 후기 인상주의와 상징주의 미학을 발전시켰다. 당시 많은 예술가들은 순간적인 인상에 집중하는 인상주의에 반발하며, 그림에서 더 깊은 진실성과 구조를 찾고자 했다. 세잔 역시 이러한 흐름 속에서 색채와 형태의 힘을 통해 감정을 불러일으키고 질서와 감정 사이의 긴장을 표현하고자 탐구했다.^[7][8]

세잔에게 생트 빅투아르 산은 자연의 위대함과 영속성을 상징하는 대상이었다. 그는 산을 그릴 때마다 그 의미의 새로운 측면을 발견할 수 있다고 믿었으며, 산은 점차 추상적이고 파악하기 어려운 매력을 지닌 존재가 되었다.^[2] 이 시기 작품들은 이후 큐비즘과 추상화로 이어지는 조형적 탐구의 중요한 단계를 보여준다.^[2]

5. 1. 대표작

6. 평가

일반적으로, 세잔의 생트 빅투아르 산 연작은 "가장 웅장한 용어로 논의되어 왔다."^[6] 이 작품들은 세잔이 자신의 예술적 이상을 최고조로 끌어올린 변혁을 나타내는 것으로 여겨진다.^[6]

예를 들어, 리오넬 벤투리는 생트 빅투아르 산 그림들을 "우주적" 창조의 일부로 묘사하며 "구조는 점점 더 암시되고, 덜 명확해진다."^[3] 세잔 자신도, 조아킴 가스케에 따르면, 이 산이 그에게 일종의 "우주적" 중요성을 지녔다고 언급했다. "생트 빅투아르를 보라. 얼마나 웅대한 기세와, 태양에 대한 절실한 갈망, 그리고 저녁에, 이 모든 무게감이 땅으로 쏟아질 때의 얼마나 깊은 슬픔이 있는가... 이 덩어리들은 불로 만들어졌다. 불이 아직 그 안에 있다. 어둠과 햇빛 모두 두려움에 떨며 그들로부터 물러나는 듯하다. 우리 위에는 플라톤의 동굴이 있다: 저기 큰 구름이 지나가면서, 그것들이 바위에 드리우는 그림자가 불에 탄 듯이, 갑자기 불의 입으로 삼켜지는 것을 보라."^[3] 이러한 진술은 세잔이 생트 빅투아르 산에 절박함과 극적인 감각을 불어넣고, 그의 그림이 관람객들에게 어떻게 받아들여지기를 바랐는지를 보여준다.^[3] 실제로, 이러한 인식은 프리츠 노보트니와 같은 비평가들에 의해 반복되어 왔으며, 이들은 이러한 작품에서 세잔이 자연에 대한 진실을 포기했다고 주장했다. 그의 생트 빅투아르 산 그림들은 동시에 "영원하고" "고요"하며, "격렬하고" "황홀하다."^[6]

야심찬 목표에도 불구하고, 이 연작은 미술사에서 "비평적으로 평가되거나 출판된 적이 거의 없다."^[2] 하지만 1980년 BBC 텔레비전 시리즈 ''100 Great Paintings''에 소개되었다.

7. 발견

2012년, 폴 세잔의 1897년작 ''생트 빅투아르 산(몽 생트 빅투아르가 있는 풍경)''의 한 버전이 뮌헨의 은둔자 코르넬리우스 구를리트가 소장하고 있던 그림들에서 발견되었다.^[9]

8. 갤러리

참조

_[1] 논문 Cézanne, Paul https://doi.org/10.1[...] 2003
_[2] 논문 Reconsideration of Late Variants of Cézanne's 'Theme of Mont Sainte-Victoire' https://www.jstor.or[...] 2003
_[3] 논문 The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-Impressionism https://www.metmuseu[...] 2009
_[4] 서적 Correspondance Bernard Grasset 1978
_[5] 웹사이트 Tomoki Akimaru, "Cézanne and the Steam Railway (1)~(7)", Japan, 2012 http://tomokiakimaru[...] Tomokiakimaru.web.fc2.com 2014-03-22
_[6] 서적 Cézanne Harry N. Abrams
_[7] 논문 Cézanne, Paul https://www.oxfordre[...] 2004
_[8] 논문 Landscape painting https://doi.org/10.1[...] 2003
_[9] 웹사이트 Task Force Schwabing Art Trove/ Object record excerpt for Lost Art ID: 532974 updated by Gurlitt Provenance Research Project https://www.lootedar[...]