맨위로가기

십인십색

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

《십인십색》(Every Man in His Humour)은 1598년 런던에서 초연된 벤 존슨의 희극이다. 이 작품은 1616년 판본에서 윌리엄 셰익스피어가 출연진에 포함되었을 가능성이 제기되었으며, 셰익스피어의 제작 옹호와 관련한 일화도 전해진다.

이 희극은 1600년에 출판되었으며, 이후 1616년 개정판에서는 배경이 런던으로 변경되었다. 주요 줄거리는 아들의 도덕적 발달을 걱정하는 신사가 아들을 감시하려 하지만, 하인의 방해를 받는 이야기와, 질투심 많은 상인의 이야기가 얽혀 있다.

17세기 후반부터 여러 차례 공연되었으며, 특히 데이비드 개릭의 개정판으로 인기를 얻었다. 19세기에는 개릭의 영향으로 인기가 감소했지만, 20세기에 다시 공연되기도 했다.

2. 초연 및 셰익스피어와의 관계

모든 증거는 이 연극이 1598년 런던 쇼디치의 커튼 극장에서 로열 체임벌린 극단에 의해 처음 공연되었음을 나타낸다. 이 초연 시기는 벤 존슨의 1616년 작품집(폴리오)에 기록되어 있으며, 연극 본문(IV,iv,15)에는 1598년 7월 10일에 살인 혐의로 교수형에 처해진 부르고뉴 출신 펜싱 선수 존 바로즈(John Barrose|존 바로즈eng)에 대한 언급이 포함되어 있어 이를 뒷받침한다. 또한 이 연극은 1605년 2월 2일 궁정에서도 상연되었다.[2]

2. 1. 셰익스피어의 역할

1709년 니콜라스 로우가 처음 기록한 전설에 따르면, 윌리엄 셰익스피어는 로열 체임벌린 극단이 이 연극의 공연을 거부하려 했을 때 제작을 지지했다고 한다. 이 이야기가 사실인지는 확인할 수 없지만, 1616년에 출판된 벤 존슨의 작품집(폴리오)에 실린 배우 목록에 셰익스피어의 이름이 포함되어 있어, 그가 원래 출연진에 포함되어 있었다는 점을 의심할 이유는 없다.[2] 셰익스피어는 적어도 1603년까지 배우로 활동했으며, 그 해에는 벤 존슨의 또 다른 희곡인 ''세자누스''에도 출연했다.

셰익스피어가 구체적으로 어떤 역할을 맡았는지에 대해서는 여러 추측이 있다. 그가 노년의 아버지인 '크노웰' 역을 연기했을 가능성이 제기된다. 이는 그가 ''뜻대로 하세요''에서 아담과 같은 노년의 등장인물을 연기하는 습관과 일치한다. 하지만 질투심 많은 남편인 '토렐로/키틀리' 역을 맡았다는 증거도 있다.[3]

3. 출판

이 희곡은 1600년 8월 4일, 셰익스피어의 희곡인 ''뜻대로 하세요'', ''헛소동'', ''헨리 5세''와 함께 스테이션너스 컴퍼니의 등록부에 "보류" 상태로 등록되었다. 이는 네 편의 희곡 출판을 막으려는 시도로 여겨지지만, 다른 세 편의 희곡이 곧바로 인쇄된 것을 보면 성공하지 못한 것으로 보인다. ''십인십색''은 열흘 뒤인 1600년 8월 14일에 서적상 커스버트 버비와 월터 버에 의해 다시 등록되었고, 1601년에 최초의 사륙판이 출판되었다. 이 사륙판 표제지에는 버의 이름이 적혀 있었으며, 희곡의 배경은 피렌체로 설정되어 있었다. 이후 이 희곡은 존슨의 1616년 전집 폴리오판에 다시 인쇄되었는데, 이때 배경은 런던으로 변경되었다.[4]

조슈아 레이놀즈의 키텔리 역 데이비드 개릭 초상화


이처럼 빠르게 출판된 것은 당시 희곡의 인기를 보여주는 증거이다. 공연 기록은 거의 남아있지 않지만, 1642년 극장이 문을 닫을 때까지 킹스 맨의 주요 공연 목록에 포함되어 있었을 것으로 추정된다.

4. 이후 공연

1642년 극장 폐쇄 이후에도 연극 《십인십색》은 완전히 잊히지 않고 간헐적으로 무대에 올랐다. 17세기 후반 왕립 극단에 의해 재공연되었고, 18세기에는 데이비드 개릭이 내용을 수정하여 큰 인기를 끌었다. 개릭의 버전은 키텔리의 질투심을 부각했으며, 이는 이후 오랫동안 공연의 기준이 되었다.

19세기에는 에드먼드 킨, 윌리엄 찰스 맥레디 등 당대의 유명 배우들이 키텔리 역을 맡아 연기했으며, 찰스 디킨스가 주도한 자선 공연은 특별한 주목을 받았다. 20세기에도 벤 아이덴 페인이나 존 케어드 등에 의해 꾸준히 재해석되고 공연되었다. 그러나 여러 차례의 재공연 시도에도 불구하고, 현대 연극 레퍼토리의 주요 작품으로 확고히 자리 잡지는 못했다.

4. 1. 17세기 후반 ~ 18세기

제라드 랭베인에 따르면 1675년 왕립 극단이 이 연극을 재공연했다는 기록이 있다. 이후 존 리치가 1725년 링컨 인 필즈 극장에서 이 작품을 무대에 올릴 정도로 연극은 사람들의 기억 속에 남아 있었다. 그러나 연극이 영국 무대에서 다시 인기를 얻게 된 것은 1751년 데이비드 개릭이 내용을 대폭 수정하여 공연한 이후였다. 개릭은 키텔리의 질투심에 초점을 맞추기 위해 다른 플롯의 대사를 줄이고, 키텔리가 질투심을 숨긴 채 콥에게서 정보를 얻으려는 장면을 추가했다. 이 장면은 아서 머피 등으로부터 좋은 평가를 받으며 인기를 끌었고, 키텔리 역은 개릭의 대표적인 배역 중 하나가 되어 그의 레퍼토리에서 오랫동안 빠지지 않았다.

18세기 마지막 4반세기 동안 이 연극의 인기는 점차 줄어들었는데, 이는 주로 개릭을 위한 연극이라는 인식이 강했기 때문이다. 이후 조지 프레데릭 쿠크가 코벤트 가든 극장에서 이 연극을 부활시켰다. 엘리자베스 인치볼드는 이 공연을 칭찬하며 쿠크가 연기한 키텔리가 개릭의 연기에 필적한다고 평가하기도 했다. 그러나 쿠크는 이 연극으로 엇갈린 성공을 거두었으며, 1808년 에든버러 공연은 실패로 돌아갔다. 1803년 이후, 쿠크는 존 필립 켐블과 번갈아 가며 코벤트 가든 극장에서 주역을 맡았던 것으로 보인다.

4. 2. 19세기 이후

18세기 마지막 1/4분기 동안 이 연극의 인기는 줄어들었는데, 이는 주로 데이비드 개릭을 위한 연극이라는 인식이 강했기 때문이다. 조지 프레데릭 쿠크는 코벤트 가든 극장에서 이 연극을 다시 무대에 올렸다. 엘리자베스 인치볼드는 이 공연을 칭찬하며 쿠크의 키텔리 연기가 개릭에 필적한다고 평가했다. 그러나 쿠크는 이 연극으로 엇갈린 성공을 거두었으며, 1808년 에든버러 공연은 실패했다. 1803년 이후 쿠크는 존 필립 켐블과 번갈아 가며 코벤트 가든에서 주역을 맡기도 했다.

이후 연극은 간헐적으로 재상연되었지만, 현대적인 레퍼토리로 확고히 자리 잡지는 못했다. 에드먼드 킨은 1816년 실패로 끝난 프로덕션에서 키텔리 역을 맡았는데, 그의 연기는 윌리엄 해즐릿으로부터 칭찬을 받았다. 윌리엄 찰스 맥레디는 1838년 헤이마켓 극장에서 이 역할을 시도했고, 로버트 브라우닝이 관람 후 긍정적으로 평가했지만, 이 연극은 맥레디의 주요 공연 목록에 오르지는 못했다.

아마도 가장 주목할 만한 재상연은 1845년에 이루어졌는데, 이때 찰스 디킨스와 그의 친구들이 자선 공연을 기획했다. 맥레디의 도움을 받아 디킨스는 보바딜 역을 맡았고, 조지 크루크생크는 콥 역, 존 포스터는 키텔리 역을 연기했다. 이 공연은 상당한 성공을 거두어 이후 2년 동안 서너 차례 반복되었다. 에드워드 불워-리턴, 초대 리턴 남작은 1847년 공연을 위해 서문을 썼으며, 브라우닝 외에도 알프레드 테니슨, 초대 테니슨 남작과 존 페인 콜리어 등이 관람했다.

벤 아이덴 페인은 1909년 맨체스터에서, 그리고 1937년 벤 존슨 탄생 300주년을 기념하여 스트랫퍼드 어폰 에이번에서 이 연극을 제작했다. 특히 1937년 공연이 더 좋은 평가를 받았다.

존 케어드는 1986년 스완 극장의 개관 시즌 공연으로 이 연극을 연출했다.

5. 줄거리 및 구성

이 연극은 전반적으로 라틴 희극의 모델을 충실히 따른다. 주요 줄거리와 부차적인 줄거리가 복잡하게 얽혀 있으며, 주변에는 다양한 "유머러스한" 등장인물들이 등장한다. 주요 줄거리에서는 아들의 도덕적 성장을 걱정하는 신사와 이를 감시하려는 시도, 그리고 이를 방해하는 하인의 이야기가 전개된다. 이는 고대 그리스 신희극의 전형적인 인물 구도(노인, 아들, 노예)를 영국식으로 각색한 것이다. 부차적인 줄거리에서는 아내의 외도를 의심하는 상인의 질투심이 중심 소재이다. 이들 외에도 화를 잘 내는 군인, 시골뜨기, 허세 부리는 시인, 무뚝뚝한 물지게꾼 등 당시 영국 사회의 익숙한 유형들이 등장한다. 연극은 여러 인물들의 오해와 속임수가 얽힌 복잡한 사건들이 마지막에 판사에 의해 해결되는 과정을 그린다.

작가 벤 존슨은 이 작품의 폴리오 판 서문에서 자신의 희극 창작 원칙을 밝혔는데, 이는 작품의 특징을 이해하는 데 중요하다. 그는 동시대 다른 작가들이 즐겨 다루던 낭만적 사랑 이야기 대신, "인간이 실제로 사용하는 행동과 언어" 그리고 "범죄가 아닌 인간의 어리석음"을 무대 위에 보여주고자 했다. 이러한 의도에 따라 이 연극은 아리스토텔레스적 통일성을 매우 충실하게 지키며, 인물들의 행동과 반응이 긴밀하게 연결된 탄탄한 구조를 보여준다. 또한, 각 장면은 르네상스 시대 대도시(런던 등)의 일상생활을 생생하게 묘사하는 역할도 한다.

5. 1. 주요 줄거리

이 연극의 주요 줄거리는 라틴 희극의 구성을 따르고 있다. 아들의 도덕적 성장을 염려하는 신사 크노웰은 전형적인 도시 멋쟁이인 아들을 몰래 지켜보려 한다. 하지만 크노웰이 고용한 하인 브레인웜이 계속해서 그의 감시 활동을 방해한다. 이러한 인물 구도는 고대 그리스 신희극에 등장하는 완고한 아버지(Senex), 아들, 그리고 영리한 노예라는 전형적인 유형을 영국식으로 각색한 것이다.

5. 2. 부차적인 줄거리

부차적인 줄거리에서는 상인 '키텔리'가 등장한다. 그는 아내가 자신의 처남인 웰브레드가 집에 데려온 탕아들과 바람을 피울까 봐 두려워하며 극심한 질투심을 느낀다. 연극은 여러 등장인물의 복잡한 관계와 오해를 엮어가며, 마지막에는 판사 '클레멘트'가 등장하여 각 인물의 불만을 듣고 사건의 진상이 유머, 오해, 또는 기만에 기반했음을 밝히며 마무리된다.

5. 3. 등장인물

이 연극에는 다양한 유머러스한 등장인물들이 등장하며, 이들은 당시 영국 사회에서 흔히 볼 수 있는 유형들을 보여준다. 대표적으로 화를 잘 내는 군인, 시골뜨기(얼간이), 허세를 부리는 시인, 무뚝뚝한 물지게꾼, 그리고 자상한 판사 등이 있다.

주요 줄거리의 등장인물들은 고대 그리스 신희극에 나오는 인물 유형을 영국식으로 각색한 모습을 보인다. 아들의 도덕적 성장을 걱정하는 신사 '크노웰'은 고대 희극의 '노인' 유형에 해당하며, 그의 아들은 전형적인 도시의 멋쟁이로 '아들' 유형을 보여준다. 크노웰이 아들을 감시하기 위해 고용한 하인 '브레인웜'은 주인의 계획을 계속해서 방해하며 '노예' 유형의 역할을 한다.

부차적인 줄거리에서는 상인 '키텔리'가 등장하는데, 그는 아내가 자신의 처남 '웰브레드'가 데려온 방탕한 인물들과 바람을 피울까 봐 극심한 질투심에 시달린다.

이 등장인물들은 각자의 유머, 오해, 또는 속임수에 기반한 행동을 하며 복잡한 상황들을 만들어낸다. 연극은 결국 정의로운 판사 '클레멘트'가 등장인물들의 다양한 불만을 듣고 그들의 행동이 어디에 기반하고 있는지 밝혀내며 모든 갈등을 해결하는 것으로 마무리된다.

6. 등장인물


  • 크노웰(Kno’well|Kno’welleng), 노신사
  • 에드워드 크노웰(Edward Kno’well|Edward Kno’welleng), 그의 아들
  • 브레인웜(Brainworm|Brainwormeng), 그의 하인
  • 마스터 스티븐(Master Stephen|Master Stepheneng), 시골뜨기
  • 조지 다운라이트(George Downright|George Downrighteng), 기사
  • 웰브레드(Wellbred|Wellbredeng), 그의 이복 형제
  • 저스티스 클레멘트(Justice Clement|Justice Clementeng), 노 판사
  • 로저 포멀(Roger Formal|Roger Formaleng), 그의 서기
  • 토마스 키텔리(Thomas Kitely|Thomas Kitelyeng), 상인
  • 데임 키텔리(Dame Kitely|Dame Kitelyeng), 그의 아내
  • 미스트리스 브리지트(Mistress Bridget|Mistress Bridgeteng), 그의 여동생
  • 마스터 매튜(Master Matthew|Master Mattheweng), 도시 뜨내기
  • 토마스 캐시(Thomas Cash|Thomas Casheng), 키텔리의 하인
  • 올리버 코브(Oliver Cob|Oliver Cobeng), 물 운반인
  • 팁(Tib|Tibeng), 그의 아내
  • 캡틴 보바딜(Captain Bobadill|Captain Bobadilleng), 폴의 남자

7. 작품의 역사와 평가

19세기 비평가들은 벤 존슨이 영어 문학에 "유머" 코미디를 처음 도입했다고 생각하는 경향이 있었다. 하지만 오늘날에는 조지 채프먼의 ''유쾌한 날의 유머''가 존슨의 연극보다 1년 이상 앞섰다는 점과, 존슨 자신도 "유머"라는 비유적 표현에 특별히 큰 관심을 두지 않았다는 사실이 잘 알려져 있다. 존슨은 ''모든 사람은 자신의 유머에서 벗어난다''에서 정의한 것처럼 키틀리만이 "유머"에 지배되는 인물로 설정했는데, 이는 채프먼이 유행시킨 동시대의 취향을 이용하여 자신의 연극에 대한 관심을 끌려는 의도였을 가능성이 더 높다. 이 연극은 존슨에게 첫 번째 확실한 성공을 안겨준 작품이 되었다.

7. 1. 1616년 판의 변화

벤 존슨은 이 희곡을 1616년 폴리오 판본을 위해 개정했다. 가장 중요한 변화는 극의 배경을 피렌체에서 런던으로 옮긴 것이다.[4] 1598년의 초기 판본은 배경이 명확히 정의되지 않은 피렌체였으나, 이미 세부적인 묘사는 영국의 것을 따르고 있었다. 개정판에서는 등장인물의 이름을 영어식으로 바꾸고, 모호했던 영국의 지명들을 런던의 구체적인 장소로 명시하여 이러한 특징을 공식화했다.

또한, 1616년 판본에는 1598년 초연 당시의 배역 목록이 포함되었다. 윌리엄 셰익스피어 외에 이름을 올린 주요 배우들은 다음과 같다: 리처드 버비지, 어거스틴 필립스, 존 헤밍스, 헨리 콘델, 토마스 포프, 윌리엄 슬리, 크리스토퍼 비스턴, 윌리엄 켐프, 존 듀크. (켐프는 이듬해 런던에서 노리치까지 모리스 댄스를 추기 위해 극단을 떠났다.)

7. 2. 속편

1599년 벤 존슨은 속편인 ''모든 사람은 자신의 유머에서 벗어난다''를 썼으나, 이 작품은 훨씬 인기가 없었다.

7. 3. 후대 평가

이 연극은 1670년경 다시 무대에 올랐으며, 이때 새크빌은 벤 존슨 자신이 유령으로 등장하는 시적인 에필로그를 덧붙였다.[1] 1751년에는 배우 데이비드 개릭이 내용을 수정하여 공연했는데, 이는 주로 자신이 맡은 키틀리 역할에 대한 관심을 집중시키기 위한 의도였다. 개릭은 키틀리와 그의 아내만 등장하는 장면을 새로 추가하여 키틀리가 질투심을 숨기려 애쓰는 모습을 보여주는 등 변화를 주었다.[2] 이 공연에는 윌리엄 화이트헤드가 쓴 프롤로그가 포함되었고, 여러 차례 재공연될 정도로 인기를 끌었다.[1]

그러나 18세기 말 비평가들은 이러한 인기가 존슨의 원작 자체보다는 개릭의 연기와 각색 덕분이라고 지적했다.[2] 결국 이 연극은 19세기 초에 이르러 존슨의 다른 코미디 작품들과 마찬가지로 정기적으로 공연되지 않게 되었다.[1]

참조

[1] 서적 There was no separate printing in 1616; the title page reproduced appears to be a divisional title from the so-called 'third issue' of the "Works" of 1616; copies of this were 'made up' substantially later with some of the sheets printed from a later setting of the type, it is a leaf of this very much later setting, ''not the 1616 issue'', that is the subject of the reproduction. See W. W. Greg, ''A Bibliography of the English Printed Drama to the Restoration'', III, pp. 1070–3(¹) and ''Studies in Bibliography'' 30:75–95.
[2] 서적 Chambers, ''Elizabethan Stage,'' Vol. 3, p. 359-60.
[3] 뉴스 Shakespeare acted in a 1598 Ben Jonson play, scholar's analysis finds https://www.theguard[...] The Guardian 2024-04-08
[4] 서적 Chambers, Vol. 3, p. 259.
[5] 서적 There was no separate printing in 1616; the title page reproduced appears to be a divisional title from the so-called 'third issue' of the "Works" of 1616; copies of this were 'made up' substantially later with some of the sheets printed from a later setting of the type, it is a leaf of this very much later setting, ''not the 1616 issue'', that is the subject of the reproduction. See W.W. Greg, 'A Bibliography of the English Printed Drama to the Restoration,' III, p. 1070-3(¹) and "Studies in Bibliography" 30:75–95.


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com