아나 앙케르

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1. 개요

아나 앙케르는 덴마크의 화가로, 스카겐에서 태어나고 자랐으며 스카겐파 화가 중 유일하게 스카겐 출신이다. 코펜하겐에서 미술을 배우고 파리에서 유학한 후 1880년 미카엘 앙케르와 결혼하여 화가로서 활동하며, 스카겐의 일상과 빛을 섬세하게 묘사한 작품으로 덴마크 회화 발전에 기여했다. 그녀는 결혼 후에도 창작 활동을 지속하며 덴마크 정부로부터 과학 예술 훈장을 받았으며, 1997년 덴마크 크로네 지폐에 남편과 함께 초상화가 실릴 정도로 덴마크 미술계에 큰 영향을 미쳤다.

아나 앙케르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보

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프레데리크 리세 촬영
본명안나 크리스티네 브뢴둠
출생1859년 8월 18일
출생지스케인, 덴마크
사망1935년 4월 15일 (75세)
사망지스케인, 덴마크
국적덴마크
경력
분야회화
사사빌헬름 퓐 회화 대학, 피에르 퓌비스 드 샤반
유파인상주의
대표작푸른 방의 햇빛
수상잉게니오 에트 아르티, 타게아 브란트 라이세레가트
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2. 생애

안나 앙케르의 자화상
안나 앙케르의 자화상

덴마크 윌란반도 북부에 위치한 스카겐에서 브뢰눔스 호텔(Brøndums Hotel)을 경영하던 에리크 안데르센 브뢰눔(Erik Andersen Brøndum)과 그의 아내인 아네 헤드비 묄레르(Ane Hedvig Møller)의 딸로 태어났다. 스카겐의 화가들이 브뢰눔스 호텔을 이용했기 때문에 그의 그림 또한 스카겐의 화가들의 영향을 받게 된다. 스카겐파라고 불리는 화가들 중 유일하게 스카겐에서 태어나고 자란 인물이다.

코펜하겐 빌헬름 퀸(Vilhelm Kyhn) 미술대학에서 3년 동안 회화를 배웠으며 프랑스 파리에서는 마리 크뢰위에르(Marie Krøyer)와 함께 피에르 퓌뷔 드 샤반(Pierre Puvis de Chavannes)의 화실에서 회화를 배웠다. 당시 여성으로서 예술가로 활동하는 것은 매우 어려운 일이었지만, 코펜하겐에 있는 화가 빌헬름 큐가 만든 미술학교에서 3년간 배우며 자신만의 화풍을 만들었다. 덴마크로 귀환한 이후에는 그림 작업을 계속했고 1880년에는 스카겐에서 활동하던 화가인 미카엘 앙케르(Michael Ancher)와 결혼했다. 1883년에는 딸인 헬가 앙케르(Helga Ancher)를 출산했다.

과거의 덴마크 사회에서는 결혼한 여자가 집안일에만 전념해야 한다는 사회적인 압력이 있었지만 아나 앙케르는 그림 작업과 집안일을 성공적으로 병행했다. 결혼 후에도 창작 활동을 계속했으며, 그녀가 스카겐에 정착하여 화가 활동을 하면서 더욱 예술가 공동체를 형성하게 되었다. 아나 앙케르의 그림은 스카겐의 주민들(특히 어부, 여자, 어린이)의 일상생활, 가구들을 소재로 한 경우가 많은 편이며 빛과 색의 결합에 관한 탐구를 반영한 것이 특징이다. 1913년에는 덴마크 정부로부터 과학 예술 훈장을 받았다.

스카겐의 미카엘과 안나 앙케르의 집
스카겐의 미카엘과 안나 앙케르의 집

1967년에는 아나 앙케르-미카엘 앙케르 부부가 거주하던 저택이 박물관으로 개조되었다. 1997년에 발행된 덴마크의 1,000 크로네 지폐에는 아나 앙케르-미카엘 앙케르 부부의 초상화가 그려져 있다. 1884년에 부부는 스카겐에 주택을 구입했다. 안나 앙케르는 인물 화가이자 색채 화가로서의 뛰어난 기량 덕분에 덴마크의 위대한 회화 예술가 중 한 명으로 여겨졌다. 그녀의 예술은 현실을 더 진실하게 묘사하려는 북유럽 미술의 현대적 돌파구에서 표현되었으며, 예를 들어 《푸른 아네》(1882)와 《부엌의 소녀》(1883–1886) 등에서 나타난다.

2.1. 초기 생애 및 교육

1877}}–78
1877}}–78

아나 키르스티네 브뢴둠은 덴마크 스카겐에서 아네 헤드비 묄레르(1826–1916)와 에리크 안데르센 브뢴둠(1820–1890)의 딸로 태어났다. 그녀는 스카겐 화가들 중 유일하게 스카겐에서 태어나 성장했으며, 아버지 소유의 브뢴둠 호텔에서 자랐다. 덴마크 윌란반도 북부에 위치한 스카겐에서 브뢰눔스 호텔(Brøndums Hotel)을 경영하던 에리크 안데르센 브뢰눔과 그의 아내인 아네 헤드비 묄레르 사이에서 태어난 아나 앙케르는, 스카겐의 화가들이 브뢰눔스 호텔을 이용했기 때문에 자연스럽게 그들의 영향을 받게 되었다.

어린 시절부터 예술적 재능을 보였던 아나 앙케르는, 윌란 북부 스카겐에 정착한 많은 예술가들을 통해 그림 예술을 접했다. 코펜하겐 빌헬름 퀸 회화 학교에서 3년 동안 드로잉을 공부하면서 자신만의 스타일을 개발했고, 자연광에서 다양한 색상의 상호 작용을 관찰하는 데 선구적인 역할을 했다. 또한 프랑스 파리에서는 마리 크뢰위에르(Marie Krøyer)와 함께 피에르 퓌뷔 드 샤반(Pierre Puvis de Chavannes)의 화실에서 회화를 배웠으며, 귀국 후에는 그림 작업을 계속했다. 마리 트리에프케는 또 다른 스카겐 화가인 페데르 세베린 크뢰이어와 결혼했다.

1880년에는 스카겐에서 활동하던 화가인 미카엘 앙케르(Michael Ancher)와 결혼했다. 1883년에는 딸인 헬가 앙케르(Helga Ancher)를 출산했다. 결혼 후에도 창작 활동을 계속했으며, 스카겐에 정착하여 화가 활동을 하면서 예술가 공동체를 형성하는데 기여하였다.

2.2. 결혼과 작품 활동

덴마크 윌란반도 북부에 위치한 스카겐에서 브뢰눔스 호텔(Brøndums Hotel)을 경영하던 에리크 안데르센 브뢰눔과 그의 아내인 아네 헤드비 묄레르의 딸로 태어났다. 스카겐의 화가들이 브뢰눔스 호텔을 이용했기 때문에 그의 그림 또한 스카겐의 화가들의 영향을 받게 된다. 스카겐파라고 불리는 화가들 중 유일하게 스카겐에서 태어나고 자란 인물이다.

코펜하겐 빌헬름 퀸(Vilhelm Kyhn) 미술대학에서 3년 동안 회화를 배웠으며 프랑스 파리에서는 마리 크뢰위에르(Marie Krøyer)와 함께 피에르 퓌뷔 드 샤반(Pierre Puvis de Chavannes)의 화실에서 회화를 배웠다. 당시 여성으로서 예술가로 활동하는 것은 매우 어려운 일이었지만, 코펜하겐에 있는 화가 빌헬름 큐가 만든 미술학교에서 3년간 배우며 자신만의 화풍을 만들었다. 덴마크로 귀환한 이후에는 그림 작업을 계속했고 1880년에는 스카겐에서 활동하던 화가인 미카엘 앙케르(Michael Ancher)와 결혼했다. 1883년에는 딸인 헬가 앙케르(Helga Ancher)를 출산했다.

과거의 덴마크 사회에서는 결혼한 여자가 집안일에만 전념해야 한다는 사회적인 압력이 있었지만 아나 앙케르는 그림 작업과 집안일을 성공적으로 병행했다. 결혼 후에도 창작 활동을 계속했으며, 그녀가 스카겐에 정착하여 화가 활동을 하면서 더욱 예술가 공동체를 형성하게 되었다. 아나 앙케르의 그림은 스카겐의 주민들(특히 어부, 여자, 어린이)의 일상생활, 가구들을 소재로 한 경우가 많은 편이며 빛과 색의 결합에 관한 탐구를 반영한 것이 특징이다. 1913년에는 덴마크 정부로부터 과학 예술 훈장을 받았다.

1967년에는 아나 앙케르-미카엘 앙케르 부부가 거주하던 저택이 박물관으로 개조되었다. 1997년에 발행된 덴마크의 1,000 크로네 지폐에는 아나 앙케르-미카엘 앙케르 부부의 초상화가 그려져 있다.

스카겐의 미카엘과 안나 앙케르의 집
스카겐의 미카엘과 안나 앙케르의 집
1884년에 부부는 스카겐에 주택을 구입했다. 1964년 안나가 사망한 후, 그들의 딸 헬가 앙케르는 집과 그 안에 있는 모든 소유물을 재단에 기증했다. 이 전 거주지는 복원되어 박물관이자 관광 명소로 문을 열었다.

안나 안케르는 인물 화가이자 색채 화가로서의 뛰어난 기량 덕분에 덴마크의 위대한 회화 예술가 중 한 명으로 여겨졌다. 그녀의 예술은 현실을 더 진실하게 묘사하려는 북유럽 미술의 현대적 돌파구에서 표현되었으며, 예를 들어 《푸른 아네》(1882)와 《부엌의 소녀》(1883–1886) 등에서 나타난다.

2.3. 말년과 사후

아나 앙케르는 그림 작업과 집안일을 성공적으로 병행했다. 그녀의 그림은 스카겐의 주민들, 특히 어부, 여자, 어린이의 일상생활과 가구들을 소재로 한 경우가 많으며 빛과 색의 결합에 관한 탐구를 반영한 것이 특징이다. 1913년에는 덴마크 정부로부터 과학 예술 훈장을 받았다.

1967년에는 아나 앙케르와 미카엘 앙케르 부부가 거주하던 저택이 박물관으로 개조되었다. 1997년에 발행된 덴마크의 1,000 크로네 지폐에는 아나 앙케르-미카엘 앙케르 부부의 초상화가 그려져 있다. 이 초상화는 페데르 세베린 크뢰이어가 1884년에 그린 그림을 바탕으로 하고 있다.

3. 작품 세계

안나 앙케르는 인물 화가이자 색채 화가로서의 뛰어난 기량 덕분에 덴마크의 위대한 회화 예술가 중 한 명으로 여겨졌다. 그녀의 예술은 현실을 더 진실하게 묘사하려는 북유럽 미술의 현대적 돌파구에서 표현되었으며, 예를 들어 《푸른 아네》(1882)와 《부엌의 소녀》(1883–1886) 등에서 나타난다.

앙케르는 스카겐 사람들의 일상, 특히 어부, 여성, 아이들을 소재로 한 실내와 단순한 주제를 그리는 것을 선호했다. 1913년의

클레마티스(Clematis)가 있는 실내
클레마티스(Clematis)가 있는 실내
와 같이 빛과 색상을 탐구하는 데 몰두했으며,
장례식
장례식
(1891)과 같은 더 복잡한 구성을 만들기도 했다. 안나 앙케르의 작품은 종종 덴마크 예술을 해외에 대표했다. 앙케르는 작품에서 늙은 눈먼 여성을 포함하여 스카겐 예술가 공동체의 비슷한 시민들을 묘사한 것으로 알려져 있다.

슬픔(Sørg), 1902년
슬픔(Sørg), 1902년


안나 앙케르는 슬픔(Sørg)(1902)이라는 그림으로 찬사를 받았는데, 이 그림은 금발의 긴 머리카락을 가진 누드 여성이 작품의 한쪽에, 중간에는 장례식 십자가, 검은 옷을 입은 나이 많은 독실한 여성이 묘사되어 있다. 그림의 종교적 맥락은 앙케르 자신의 종교적 배경과 관련이 있을 수 있다. 그녀가 묘사한 여성 누드는 당시로서는 독특한데, 이 여성은 노골적으로 성적으로 묘사되지 않았고, 당시 여성 누드 그림에서 흔히 볼 수 있듯이 남성의 시선을 위한 대상으로만 창조되지 않았다. 학자 앨리스 R. 프라이스(Alice R. Price)는 이 그림이 전통적인 보헤미안 예술가의 삶을 살면서 믿음을 가진 여성으로서의 앙케르의 입장을 반영한다고 주장하며, 프라이스는 이를 예술가의 지속적인 내면의 갈등을 나타내는 것으로 해석한다.

『사냥꾼의 딸』 1890년
『사냥꾼의 딸』 1890년

『푸른 라운지와 햇살』 1891년
『푸른 라운지와 햇살』 1891년

[불 켜진 램프 앞의 소녀]1887년
[불 켜진 램프 앞의 소녀]1887년

[저녁 기도]1888년
[저녁 기도]1888년

『수확』 1905년
『수확』 1905년

[수확]1901년
[수확]1901년

『장례식』 1891년
『장례식』 1891년

[야외 설교]1903년
[야외 설교]1903년

[집 내부]1918년
[집 내부]1918년

[갈매기 털을 뽑는 노부부, 라스 가이헤드와 늙은 레네]1883년
[갈매기 털을 뽑는 노부부, 라스 가이헤드와 늙은 레네]1883년

[어머니의 초상, 아네]1913년
[어머니의 초상, 아네]1913년

[실내에서, 뜨개질을 하는 화가의 딸 헬가]1890년
[실내에서, 뜨개질을 하는 화가의 딸 헬가]1890년

3.1. 특징

앙케르는 스카겐 사람들의 일상, 특히 어부, 여성, 아이들을 소재로 한 실내와 단순한 주제를 그리는 것을 선호했다. 1913년의

클레마티스(Clematis)가 있는 실내
클레마티스(Clematis)가 있는 실내
와 같이 빛과 색상을 탐구하는 데 몰두했으며,
장례식
장례식
(1891)과 같은 더 복잡한 구성을 만들기도 했다. 안나 앙케르의 작품은 종종 덴마크 예술을 해외에 대표했다. 앙케르는 작품에서 늙은 눈먼 여성을 포함하여 스카겐 예술가 공동체의 비슷한 시민들을 묘사한 것으로 알려져 있다.

슬픔(Sørg), 1902년
슬픔(Sørg), 1902년


안나 앙케르는 슬픔(Sørg)(1902)이라는 그림으로 찬사를 받았는데, 이 그림은 금발의 긴 머리카락을 가진 누드 여성이 작품의 한쪽에, 중간에는 장례식 십자가, 검은 옷을 입은 나이 많은 독실한 여성이 묘사되어 있다. 그림의 종교적 맥락은 앙케르 자신의 종교적 배경과 관련이 있을 수 있다. 그녀가 묘사한 여성 누드는 당시로서는 독특한데, 이 여성은 노골적으로 성적으로 묘사되지 않았고, 당시 여성 누드 그림에서 흔히 볼 수 있듯이 남성의 시선을 위한 대상으로만 창조되지 않았다. 학자 앨리스 R. 프라이스(Alice R. Price)는 이 그림이 전통적인 보헤미안 예술가의 삶을 살면서 믿음을 가진 여성으로서의 앙케르의 입장을 반영한다고 주장하며, 프라이스는 이를 예술가의 지속적인 내면의 갈등을 나타내는 것으로 해석한다.

『사냥꾼의 딸』 1890년
『사냥꾼의 딸』 1890년

『푸른 라운지와 햇살』 1891년
『푸른 라운지와 햇살』 1891년

[불 켜진 램프 앞의 소녀]1887년
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[저녁 기도]1888년
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『수확』 1905년
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[수확]1901년
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『장례식』 1891년
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[야외 설교]1903년
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[집 내부]1918년
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[갈매기 털을 뽑는 노부부, 라스 가이헤드와 늙은 레네]1883년
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[어머니의 초상, 아네]1913년
[어머니의 초상, 아네]1913년

[실내에서, 뜨개질을 하는 화가의 딸 헬가]1890년
[실내에서, 뜨개질을 하는 화가의 딸 헬가]1890년

3.2. 주요 작품

바느질하는 어부의 아내, 1890
바느질하는 어부의 아내, 1890

추수자들, 1905
추수자들, 1905

화가의 어머니 초상, 1913
화가의 어머니 초상, 1913

푸른 방의 햇빛, 1891
푸른 방의 햇빛, 1891

1886}}
1886}}

Plucking the Christmas Goose, 1904
Plucking the Christmas Goose, 1904

양귀비와 책 읽는 여인이 있는 실내, 1905
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불 켜진 램프 앞의 어린 소녀, 1887
불 켜진 램프 앞의 어린 소녀, 1887

장례식, 1891
장례식, 1891

연한 파란색 커튼과 파란색 클레마티스가 있는 방, 1913
연한 파란색 커튼과 파란색 클레마티스가 있는 방, 1913

화가의 딸 헬가가 바느질하는 실내, 1890
화가의 딸 헬가가 바느질하는 실내, 1890

저녁 기도, 1888
저녁 기도, 1888

수확, 1901
수확, 1901

야외 설교, 1903
야외 설교, 1903

집 내부, 1918
집 내부, 1918

갈매기 털을 뽑는 노부부, 라스 가이헤드와 늙은 레네, 1883
갈매기 털을 뽑는 노부부, 라스 가이헤드와 늙은 레네, 1883

4. 앙케르 부부와 덴마크 화폐

페데르 세베린 크뢰이어가 1884년에 그린 두 점의 그림에서 가져온 안나 앙케르와 미카엘 앙케르의 이중 초상화는 1,000 크로네 지폐 앞면에 등장했다. 이 지폐는 2004년 11월 25일에 유통되었으나 이후 대체되었다. 이 초상화는 원래 브뢴눔 호텔(Brøndums Hotel) 식당 벽에 걸려 있었다.

5. 유산 및 평가

아나 앙케르는 1893년 일리노이주 시카고에서 열린 시카고 세계 박람회의 미술 궁전에 작품을 전시했다. 1913년에는 잉게니오 에트 아르티 메달을, 1924년에는 타게아 브란트 여행 장학금을 받았다.

안케르는 2018년 전시회인 파리의 여성들 1850-1900에 포함되었다.

2021년 노르웨이 릴레함메르 미술관에서 안나 앙케르 – 스카겐의 내적, 외적 공간 전시회가 열렸다. 2009년에는 덴마크 스카겐 미술관에서 나는 안나입니다. 안나 앙케르에게 바치는 오마주 전시회가 개최되었다. 2011년에는 코펜하겐 아르켄 현대 미술관에서 안나 앙케르 전시회가 열렸다.

2007년 덴마크 리베 미술관에서는 안나 앙케르 & Co.—여성 화가 전시회가, 1999년에는 안나 앙케르—영혼이 깃든 공간 전시회가 개최되었다. 1994년부터 1995년까지는 독일 하노버 니더작센 주립 박물관에서 안나 앙케르, 1859–1935, 스카겐의 화가 전시회가 열렸다.

5.1. 회고전

2021년 노르웨이 릴레함메르 미술관에서 안나 앙케르 – 스카겐의 내적, 외적 공간 전시회가 열렸다. 2009년에는 덴마크 스카겐 미술관에서 나는 안나입니다. 안나 앙케르에게 바치는 오마주 전시회가 개최되었다. 2011년에는 코펜하겐 아르켄 현대 미술관에서 안나 앙케르 전시회가 열렸다.

2007년 덴마크 리베 미술관에서는 안나 앙케르 & Co.—여성 화가 전시회가, 1999년에는 안나 앙케르—영혼이 깃든 공간 전시회가 개최되었다. 1994년부터 1995년까지는 독일 하노버 니더작센 주립 박물관에서 안나 앙케르, 1859–1935, 스카겐의 화가 전시회가 열렸다.