아르스 안티쿠아
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1. 개요
아르스 안티쿠아는 중세 시대의 음악 양식으로, 1250년경부터 1310년경까지의 쾰른의 프랑코 시대를 지칭하는 용어로 사용되었다. 이 시기에는 리듬 표기법의 발전이 이루어졌으며, 레오닌과 페로탱 등이 활동했다. 요하네스 데 갈란디아는 리듬 모드를 정의하고 설명했으며, 쾰른의 프랑코는 음표의 모양으로 리듬 값을 나타내는 표기 시스템을 처음으로 설명했다. 14세기 초 "아르스 노바"의 등장으로 쇠퇴했지만, 리제 야코부스는 "아르스 노바"를 비판하며 구 스타일을 옹호했다.
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| 아르스 안티쿠아 | |
|---|---|
| 음악 사조 | |
| 시대적 배경 | |
| 시기 | 1150년 - 1300년 |
| 이전 시기 | 아르스 안티콰 |
| 다음 시기 | 아르스 노바 |
| 지역적 배경 | |
| 발생 지역 | 프랑스 |
| 음악적 특징 | |
| 주요 장르 | 모테트 콘둑투스 오르가눔 클라우술라 |
| 주요 작곡가 | 레오냉 페로탱 빌렘 프랑코 오브 쾰른 페트뤼스 데 크루체 |
| 관련 용어 | |
| 관련 용어 | 정량 기보법 노트르담 악파 |
2. 역사
"아르스 안티쿠아" 시대의 작곡가들은 대부분 이름이 알려져 있지 않다. 노트르담 악파에서 알려진 주요 작곡가로는 레오냉(Leoninus|레오니누스la, 12세기 후반 활동)[2]과 페로탱(1180년경~1220년경 활동)[3]이 있다. 후기 모테트 작곡가 중에서는 페트루스 드 크루체가 이름을 남긴 몇 안 되는 인물 중 하나이다.[4]
2. 1. 명칭의 유래
야코부스의 『음악 거울』과 요하네스 데 무리스의 저작에서 "아르스 안티쿠아"라는 표현의 중세 시대 원래 용례가 발견된다. 요하네스 데 무리스는 "아르스 안티쿠아"라는 용어를 사용한 유일한 인물이며, 이는 구체적으로 쾰른의 프랑코 시대(대략 1250년에서 1310년 사이)를 지칭한다.[2] 그러나 현대 학문에서는 이러한 제한적인 용법은 거의 사용되지 않는다.2. 2. 발전 과정
음악 이론에서 "아르스 안티쿠아" 시대는 이전 시대보다 몇 가지 발전이 이루어졌는데, 대부분 리듬 표기법의 개념과 표기법에서 나타났다. 중세 음악 초기에는 노래의 음높이만 표기되었고, 어떤 리듬으로 불러야 하는지는 나타나지 않았다. 13세기 전반의 가장 유명한 음악 이론가인 요하네스 데 갈란디아는 리듬 모드를 정의하고 가장 완벽하게 설명한 논문인 『음악 계량법』(1240년경)을 저술했다.[5]약간 후기의 독일 이론가인 쾰른의 프랑코는 모양이 다른 음표가 완전히 다른 리듬 값을 갖는 표기 시스템을 처음으로 설명했다 (『측량 가능한 노래의 기법』, 1280년경). 이는 유럽 음악의 이후 역사에 엄청난 영향을 미친 혁신이었다. 남아있는 13세기의 표기된 음악의 대부분은 갈란디아가 정의한 리듬 모드를 사용한다.[6]
"아르스 안티쿠아"의 스타일은 14세기 초 20년 동안 갑자기 유행에서 벗어났지만, 리제 야코부스 (또는 리제의 야코부스)는 그 늦은 옹호자였다. 그는 그의 저서 『음악 거울』(1320년경)에서 "무례하고 부패한" "아르스 노바"에 대한 격렬한 비판을 썼으며, 중세 시대부터 현재에 이르기까지 수많은 음악 평론가를 연상시키는 방식으로 구 스타일을 강력하게 옹호했다. 야코부스에게 "아르스 안티쿠아"는 "musica modesta"였고 "아르스 노바"는 과도하게 관대하고, 변덕스럽고, 부적절하며, 감각적인 종류의 음악으로 여겨졌다.
2. 3. 대표적인 작곡가
레오냉(Leoninus|레오니누스la, 12세기 후반 활동)[2]과 페로탱(활동 1180년경~1220년경)[3]은 노트르담 악파에서 이름이 알려진 두 작곡가였다. 그 후기에는 모테트 작곡가인 페트루스 드 크루체가 이름을 보존한 몇 안 되는 인물 중 하나이다.[4]2. 4. 아르스 노바와의 비교
야코부스와 요하네스 데 무리스의 저작에서 "아르스 안티쿠아"라는 표현의 중세 시대 원래 용례가 발견된다. 요하네스 데 무리스는 "아르스 안티쿠아"라는 용어를 사용하여 쾰른의 프랑코 시대를 지칭했으며, 이는 대략 1250년에서 1310년 사이이다. 그러나 현대 학문에서는 이러한 제한적인 용법은 거의 사용되지 않는다.[2]음악 이론에서 "아르스 안티쿠아" 시대는 이전 시대보다 개념과 리듬 표기법에서 발전했다. 중세 음악 초기에 표기법은 노래의 음높이를 나타냈지만, 음표를 어떤 리듬으로 불러야 하는지는 나타내지 않았다. 13세기 전반의 음악 이론가인 요하네스 데 갈란디아는 리듬 모드를 정의하고 설명한 논문인 『음악 계량법』(c. 1240)의 저자였다.[5]
독일 이론가인 쾰른의 프랑코는 모양이 다른 음표가 완전히 다른 리듬 값을 갖는 표기 시스템을 처음으로 설명했다 (『측량 가능한 노래의 기법』, c. 1280).[6]
"아르스 안티쿠아"의 스타일이 14세기 초 20년 동안 갑자기 유행에서 벗어났지만, 리제 야코부스는 그의 저서 『음악 거울』(c. 1320)에서 "아르스 노바"에 대한 격렬한 비판을 쓰며 구 스타일을 강력하게 옹호했다. 야코부스에게 "아르스 안티쿠아"는 "musica modesta"였고 "아르스 노바"는 과도하게 관대하고, 변덕스럽고, 부적절하며, 감각적인 종류의 음악인 "musica lasciva"였다.
참조
[1]
논문
The Transition from the Ars Antiqua to the Ars Nova: Evolution or Revolution?
1992
[2]
논문
Leoninus, Poet and Musician
1986-04
[3]
논문
Review of The Works of Perotin
Oxford University Press
1972-04
[4]
서적
Petrus de Cruce
http://dx.doi.org/10[...]
Oxford University Press
2001
[5]
논문
Johannes de Garlandia, Poet and Musician
1960-04
[6]
간행물
rhythmic mode
https://www.britanni[...]
2023-02-03
[7]
글로벌2
아르스 안티쿠아
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