아를레키노
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1. 개요
아를레키노는 프랑스 민간 수난극에서 유래된 장난기 많은 악마 또는 귀신 캐릭터로, 16세기 코메디아 델라르테의 자니 캐릭터로 재해석되었다. 이탈리아의 트리스타노 마르티넬리가 "아를레키노"라는 이름을 사용하고 코믹한 자니 역할에 맞게 적용하면서 널리 알려졌다. 아를레키노는 얼룩덜룩한 의상, 검은색 반 마스크, 신체적 민첩성, 어리석음과 지능을 넘나드는 특징을 가지며, 16세기와 17세기 사이에는 정치적인 인물로서의 역할도 수행했다. 현대 대중문화에서는 미국의 만화 캐릭터 할리 퀸, 소련의 아동 영화 부라티노의 모험 등에 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
- 아를레키노 - 할리 퀸
할리 퀸은 DC 코믹스 캐릭터로, 아캄 정신병원의 심리학자 할린 프랜시스 퀸젤이 조커와 사랑에 빠져 범죄에 동참, 이후 다양한 활동을 통해 DC 유니버스에서 중요한 역할을 하며 인기를 얻고 있다. - 아를레키노 - 신비의 사나이 할리 퀸
아가사 크리스티의 단편집인 《신비의 사나이 할리 퀸》은 미스터 퀸이라는 수수께끼 인물이 등장해 미스터 새터스웨이트와 협력하여 살인 사건과 미스터리한 상황을 해결하는 과정을 그린 작품으로, 초자연적 요소와 추리 기법, 사회 비판적 시각, 인간 심리에 대한 통찰을 담고 있다. - 궁정 광대 - 민스트럴
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메피스토펠레스는 파우스트 전설에 등장하는 악마의 대리인으로, 파우스트와 영혼 거래를 통해 그를 유혹하지만 결국 실패하고 지옥으로 떨어진다. - 16세기 창조된 가공인물 - 샤일록
샤일록은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《베니스의 상인》에 등장하는 유대인 고리대금업자이며, 안토니오에게 돈을 빌려주고 그의 살 1파운드를 담보로 설정하며, 딸 제시카의 도주와 개종에 분노하여 복수심을 불태우는 인물이다.
| 아를레키노 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 아를르캥 (프랑스어: Arlequin) 할리퀸 (영어: Harlequin) |
| 등장 시기 | 16세기 |
| 기원 | 이탈리아 베네토주 베르가모 |
| 역할 및 특징 | |
| 역할 | 코메디아 델아르테의 잔니 (어릿광대) 캐릭터 |
| 성격 | 교활하고 영리하며 민첩함, 때로는 순진하고 어리석음 |
| 의상 | 다이아몬드 무늬가 있는 화려한 옷, 검은색 반쪽 가면 |
| 소품 | 바톤 (slapstick) |
| 공연 | |
| 주요 등장 작품 | 다양한 코메디아 델아르테 공연 발레, 오페라, 연극 등 |
| 관련 인물 | |
| 주요 배우 | 알베르토 나센티 도미니크 비앙콜렐리 |
| 연인 | 콜롬비나 |
| 유래 및 변천 | |
| 어원 | 불확실, 여러 가지 설 존재 (예: 중세 프랑스어 "Hellequin", 악마 이름) |
| 발전 | 잔니 캐릭터에서 파생 17-18세기 프랑스에서 인기 절정 |
| 현대적 변형 | 다양한 매체에서 캐릭터 재해석 (예: 배트맨의 할리 퀸) |
| 대중 문화 | |
| 관련 작품 | 할리 퀸 (DC 코믹스) 사랑은 외모! (만화) |
2. 명칭의 기원
아를레키노(Harlequin)라는 이름은 프랑스 민간 수난극에 등장하는 장난기 많은 "악마" 또는 "귀신" 캐릭터에서 유래되었다. 이는 11세기에 처음 기록된 고대 프랑스어 용어 ''herlequin'', ''hellequin''에서 유래되었으며, 연대기 작가 오데릭 비탈리스는 밤에 프랑스 노르망디 해안을 배회하다가 악마 무리에게 쫓기는 수도승의 이야기를 전했다.[4][5] 이 악마들은 가면을 쓰고 곤봉을 든 거인이 이끌었으며, ''familia herlequin'' (var. ''familia herlethingi'')으로 알려졌다. 게르만족의 야생 사냥의 중세 프랑스 버전인 ''Mesnée d'Hellequin''은 영국의 ''Herla cyning'' ('군주'; 독일어: ''Erlkönig'')과 관련이 있다.[6] 헬레퀸은 악마의 검은 얼굴을 한 사절로 묘사되었으며, 악한 사람들의 저주받은 영혼을 지옥으로 쫓는 악마 무리와 함께 시골을 돌아다녔다. 헬레퀸의 외모는 아를레키노의 전통적인 붉은색과 검은색 가면의 색상에 대한 설명을 제공한다.[7][8] 이름의 유래는 노르만족과 싸우다 죽고 악마의 전설을 만들어낸 9세기 기사 부르뉴의 헬레퀸(Hellequin of Boulogne)에서 찾을 수도 있다.[9] 단테 알리기에리의 ''지옥편'' 제21곡과 제22곡에는 알리치노(Alichino)라는 이름의 악마가 등장한다.[4][25]
아를레키노(Harlequin)라는 이름은 프랑스 민간 수난극에 등장하는 장난기 많은 "악마" 또는 "귀신" 캐릭터에서 유래되었다. 이는 11세기에 처음 기록된 고대 프랑스어 용어 ''herlequin'', ''hellequin''에서 유래되었으며, 연대기 작가 오데릭 비탈리스는 밤에 프랑스 노르망디 해안을 배회하다가 악마 무리에게 쫓기는 수도승의 이야기를 전했다.[4][5] 이 악마들은 가면을 쓰고 곤봉을 든 거인이 이끌었으며, ''familia herlequin'' (var. ''familia herlethingi'')으로 알려졌다. 게르만족의 야생 사냥의 중세 프랑스 버전인 ''Mesnée d'Hellequin''은 영국의 ''Herla cyning''(군주, 독일어: ''Erlkönig'')과 관련이 있다.[6]
헬레퀸이 무대에 처음 등장한 것은 1262년으로, 아담 드 라 알의 ''Jeu da la Feuillière''에서 가면을 쓰고 두건을 쓴 악마 캐릭터로 등장했으며, 프랑스 수난극의 전형적인 등장인물이 되었다.[10]
3. 역사
헬레퀸은 악마의 검은 얼굴을 한 사절로 묘사되었으며, 악한 사람들의 저주받은 영혼을 지옥으로 쫓는 악마 무리와 함께 시골을 돌아다녔다. 헬레퀸의 외모는 아를레키노의 전통적인 붉은색과 검은색 가면의 색상에 대한 설명을 제공한다.[7][8] 이름의 유래는 노르만족과 싸우다 죽고 악마의 전설을 만들어낸 9세기 기사 부르뉴의 헬레퀸(Hellequin of Boulogne)에서 찾을 수도 있다.[9] 단테 알리기에리의 ''지옥편'' 제21곡과 제22곡에는 알리치노(Alichino)라는 이름의 악마가 등장한다.[4][25] 단테의 ''지옥편''에 나오는 악마와 아를레키노 사이의 유사점은 외형적인 것 이상이다.
헬레퀸이 무대에 처음 등장한 것은 1262년으로, 아담 드 라 알의 ''Jeu da la Feuillière''에서 가면을 쓰고 두건을 쓴 악마 캐릭터로 등장했으며, 프랑스 수난극의 전형적인 등장인물이 되었다.[10]
16세기에는 "악마" 스톡 캐릭터를 코메디아 델라르테의 자니 캐릭터로 재해석하는 ঘটনা ঘটে 프랑스에서 일어났다.[13]
3. 1. 코메디아 델라르테
"악마" 스톡 캐릭터를 코메디아 델라르테의 자니 캐릭터로 재해석하는 것은 16세기에 프랑스에서 일어났다.[13] 잔 가나사는 1560년대 후반 만토바에서 처음 언급된 극단으로, 이 역할을 공연한 것으로 알려진 가장 초기의 배우 중 한 명이다.[14] 비록 "이를 뒷받침할 만한 확실한 증거는 거의 없"지만 말이다.[15] 가나사는 1571년 프랑스에서 공연했으며, 만약 그가 그 역할을 했다면, 1574년 극단을 스페인으로 영구적으로 옮기면서 다른 배우가 그 역할을 맡도록 했다.[16]
이 캐릭터의 가장 초기의 묘사 중에는 바유 박물관의 플랑드르 그림과[11][12] 1920년대 아그네 베이에르가 스톡홀름의 국립박물관에서 목록에 없는 항목에서 발견한 포사르 컬렉션의 여러 목판화가 있는데, 아마도 1580년대부터일 것이다.[17]
트리스타노 마르티넬리는 프랑스 민속에서 "아를레키노"라는 이름을 사용하고 코믹한 ''세컨도'' 자니 역할에 맞게 적용한 최초의 배우로 알려져 있으며, 그는 아마도 1584년(또는 바로 그 전)에 프랑스에서 이 역할을 처음 공연했고, 나중에 이 캐릭터를 이탈리아로 가져와 아를레키노로 알려지게 되었다.[18] 얼룩덜룩한 의상은 때때로 마르티넬리의 작품으로 여겨지는데, 그는 다채로운 패치가 달린 린넨 의상을 입고, 겁쟁이를 나타내기 위해 모자에 토끼 꼬리를 달고 있었다. 마르티넬리의 아를레키노는 또한 검은 가죽 반 마스크, 콧수염, 뾰족한 턱수염을 가지고 있었다. 그는 매우 성공하여 궁정에서 연기를 하고 프랑스의 앙리 4세의 총애를 받기도 했는데, 그는 그에게 무례한 독백을 보냈다(''수사학의 구성, 돈 아를레키노'', 1601).[19]
마르티넬리의 큰 성공은 1630년 사망 이후 그의 자니 역할에 대한 해석과 그의 캐릭터의 이름을 니콜로 제카에 의해 영속화하는 데 기여했는데, 그는 1630년경 볼로냐뿐만 아니라 토리노와 만토바에서도 활동했다.[20]
이 캐릭터는 또한 파리에서 코미디 이탈리엔에서 지암바티스타 안드레니와 안젤로 코스탄티니에 의해 이탈리아어로, 그리고 1660년대에는 도미니크 비앙콜렐리(1636–1688)에 의해 프랑스어로 '아를레캥'으로 공연되었으며, 자니 유형을 결합하여 "그의 아를레키노를 재치 있고, 깔끔하며, 갈라지는 목소리로 유창하게 만들었는데, 이는 펀치의 비명 소리만큼 전통적이 되었다".[14]
이탈리아인들은 루이 14세의 두 번째 부인 메인테농 부인을 풍자한 혐의로 1697년 프랑스에서 추방되었지만,[21] 토마소 안토니오 비센티니("토마신", 1682–1739)이 그 역할로 유명해진 1716년(그의 사후)에 돌아왔다.[22] 패치의 롬버스 모양은 비안콜렐리에 의해 17세기 파리 패션에 맞춰 개조되면서 생겨났다.
3. 2. 프랑스에서의 발전
"악마" 스톡 캐릭터를 코메디아 델라르테의 자니 캐릭터로 재해석하는 것은 16세기에 프랑스에서 일어났다.[13] 잔 가나사는 1560년대 후반 만토바에서 처음 언급된 극단으로, 이 역할을 공연한 것으로 알려진 가장 초기의 배우 중 한 명이다.[14] 비록 "이를 뒷받침할 만한 확실한 증거는 거의 없"지만 말이다.[15] 가나사는 1571년 프랑스에서 공연했으며, 만약 그가 그 역할을 했다면, 1574년 극단을 스페인으로 영구적으로 옮기면서 다른 배우가 그 역할을 맡도록 했다.[16]
이 캐릭터의 가장 초기의 묘사 중에는 바유 박물관의 플랑드르 그림[11][12]과 1920년대 아그네 베이에르가 스톡홀름의 국립박물관에서 목록에 없는 항목에서 발견한 포사르 컬렉션의 여러 목판화가 있는데, 아마도 1580년대부터일 것이다.[17]
트리스타노 마르티넬리는 프랑스 민속에서 "아를레키노"라는 이름을 사용하고 코믹한 ''세컨도'' 자니 역할에 맞게 적용한 최초의 배우로 알려져 있으며, 그는 아마도 1584년(또는 바로 그 전)에 프랑스에서 이 역할을 처음 공연했고, 나중에 이 캐릭터를 이탈리아로 가져와 아를레키노로 알려지게 되었다.[18] 얼룩덜룩한 의상은 때때로 마르티넬리의 작품으로 여겨지는데, 그는 다채로운 패치가 달린 린넨 의상을 입고, 겁쟁이를 나타내기 위해 모자에 토끼 꼬리를 달고 있었다. 마르티넬리의 아를레키노는 또한 검은 가죽 반 마스크, 콧수염, 뾰족한 턱수염을 가지고 있었다. 그는 매우 성공하여 궁정에서 연기를 하고 프랑스의 앙리 4세의 총애를 받기도 했는데, 그는 그에게 무례한 독백을 보냈다(''수사학의 구성, 돈 아를레키노'', 1601).[19]
마르티넬리의 큰 성공은 1630년 사망 이후 그의 자니 역할에 대한 해석과 그의 캐릭터의 이름을 니콜로 제카에 의해 영속화하는 데 기여했는데, 그는 1630년경 볼로냐뿐만 아니라 토리노와 만토바에서도 활동했다.[20]
이 캐릭터는 또한 파리에서 코미디 이탈리엔에서 지암바티스타 안드레니와 안젤로 코스탄티니(1654–1729)에 의해 이탈리아어로, 그리고 1660년대에는 도미니크 비앙콜렐리(1636–1688)에 의해 프랑스어로 ''아를레캥''으로 공연되었으며, 자니 유형을 결합하여 "그의 아를레키노를 재치 있고, 깔끔하며, 갈라지는 목소리로 유창하게 만들었는데, 이는 펀치의 비명 소리만큼 전통적이 되었다".[14]
이탈리아인들은 루이 14세의 두 번째 부인 메인테농 부인을 풍자한 혐의로 1697년 프랑스에서 추방되었지만,[21] 토마소 안토니오 비센티니("토마신", 1682–1739)이 그 역할로 유명해진 1716년(그의 사후)에 돌아왔다.[22] 패치의 롬버스 모양은 비앙콜렐리에 의해 17세기 파리 패션에 맞춰 개조되면서 생겨났다.
3. 3. 영국 할리퀸에이드
아를레키노 캐릭터는 17세기 초 잉글랜드에 등장하여, 18세기 초 링컨스 필드 극장의 배우 겸 매니저인 존 리치에 의해 발전된 아를레키나데 장르의 중심 인물이 되었다. 존 리치는 런이라는 이름으로 이 역할을 연기했다.[14] 그는 아를레키노를 판탈로네와 그의 하인들을 쉽게 따돌리고 콜롬비나의 구애를 받는 장난기 많은 마법사로 발전시켰다. 아를레키노는 마법의 배트 또는 "슬랩스틱"을 사용하여 판토마임의 장면을 아를레키나데로 바꾸고, 추격 장면 동안 설정을 마법처럼 다양한 장소로 변경했다.[32][33] 잉글랜드 판토마임의 아를레키나데 부분이 발전하면서, 아를레키노는 흔히 광대 캐릭터와 짝을 이루게 되었다.
1800년 조셉 그리말디와 관련된 두 가지 발전은 판토마임 캐릭터를 크게 변화시켰다.[34] 그리말디는 찰스 디브딘 더 영거의 1800년 판토마임인 ''피터 윌킨스: 또는 하늘을 나는 세계의 아를레키노''에서 새들러스 웰스 극장에서 광대 역으로 출연했다.[35][36] 디브딘과 그리말디는 이 정교한 제작을 위해 새로운 의상 디자인을 도입했다. 광대의 의상은 "현란하게 화려하고 ... 큰 다이아몬드와 원으로 패턴화되었으며 술과 러프로 장식"되어 수세기 동안 사용되었던 초라한 하인의 의상과는 달랐다. 이 작품은 히트를 쳤고, 새로운 의상 디자인은 런던의 다른 사람들에게도 모방되었다.[36] 같은 해 후반, 로열 드루어리 레인 극장에서 상연된 ''아를레키노 부적; 또는 모나의 마법''에서 아를레키노는 "장난기 많은 대신 낭만적이고 변덕스러운" 캐릭터로 수정되었고, 그리말디의 장난기 많고 난폭한 광대는 혼돈의 "부인할 수 없는 대리인"으로 남았다. 더 세련된 아를레키노는 19세기 동안 양식화된 춤 자세를 유지하고 발전시키며 광대의 반대 역할을 했다.[37] 빅토리아 시대 잉글랜드에서 아를레키노와 광대 역을 연기하며 가장 영향력 있는 콤비는 1860년대와 1870년대에 활동한 페인 형제였으며, 이들은 20세기 "슬랩스틱" 코미디의 발전에 기여했다.
4. 특징
초기 아를레키노는 어리석은 바보와 지능적인 사기꾼이라는 역설적인 속성을 가진 북부 이탈리아 출신의 "두 번째" 잔니 하인으로 묘사되었다.[4][25] 때때로 아를레키노는 연극 내에서 혼란을 일으키려는 메타연극적인 시도로 어리석음을 연출하기도 한다.[25]
4. 1. 신체적 특징
아를레키노의 주요 특징은 신체적 민첩성이었다.[4][7][23] 그는 매우 날렵했고 관객들이 기대하는 종류의 곡예를 선보였다. 이 캐릭터는 재주넘기, 공중제비, 앞구르기 등을 추가하여 움직임에 재미를 더했는데, 단순한 행동은 절대 하지 않았다.[9]아를레키노는 불규칙한 조각으로 덮인 의상, 토끼나 여우 꼬리가 달린 모자, 빨간색과 검은색 가면을 착용했다.[4] 가면은 이마의 부스럼, 작은 눈, 뭉툭한 코, 움푹 들어간 뺨, 때로는 덥수룩한 눈썹과 얼굴 털이 특징이다.[4] 아를레키노는 종종 가죽 벨트에 나무 칼을 차거나,[4] 마로트 (바보의 홀)를 들고 있기도 했다.[26]
아크로바틱 외에도 아를레키노는 다음과 같은 특징이 있었다.[4]
- 인공적인 패딩 없이 곱사등이로 나타났다.
- 많은 양의 음식을 빠르게 먹었다.
- 나무 칼을 부채처럼 사용했다.
- ''벨칸토''를 패러디했다.
4. 2. 성격 및 역할
아를레키노의 행동은 다양한 극단과 배우들에 의해 스타일, 개인적인 선호도, 공연되는 특정 시나리오에 맞게 변화되었다. 그는 일반적으로 '인나모라토'나 '베키오'의 하인으로 등장하여 그의 주인의 계획을 망치는 역할을 한다.[27] 아를레키노는 종종 콜롬비나 또는 더 오래된 연극의 수브레트 역할 중 하나를 사랑하는 대상으로 삼았으며, 그녀에 대한 그의 욕정은 음식에 대한 욕망과 주인을 두려워하는 마음보다 덜했다.[27] 때때로 아를레키노는 '인나모라타'를 추구하기도 했지만, 16세기의 'Recueil Fossard'에서처럼 외국 귀족으로 위장하여 도나 루치아를 유혹하려 했지만 성공하는 경우는 드물었다.[27] 그는 또한 다른 사람이 그녀를 유혹하려 할 때 방해하거나 조롱함으로써, 누구든 그녀를 유혹하려는 사람을 상대로 여자를 차지하려 하는 것으로 알려져 있다.[27] 그의 성적 욕구는 즉각적이며, 지나가는 어떤 여자에게나 적용될 수 있다.[27]16세기와 17세기 사이 아를레키노는 정치적으로 깨어있는 인물로서의 기능을 얻었다.[4] ''코미디 이탈리아''에서 아를레키노는 프랑스 비극을 패러디하고 현재의 사건에 대해 논평하곤 했다.[4]
4. 3. 언어
코메디아 델라르테의 주요 특징 중 하나는 지방 언어를 사용한다는 것이다.[25] 아를레키노의 대사는 캐릭터와 함께 진화했는데, 원래 롬바르드어의 베르가모 방언을 사용했지만, 프랑스에서 이 캐릭터가 자리를 잡으면서 배우들이 일반 대중과 소통할 수 있도록 프랑스어, 롬바르드어 및 이탈리아 방언을 혼합하여 사용하게 되었다.[4][25]5. 유명한 아를레키노 배우
- '''16세기'''[24]
- * 알베르토 나셀리(잔 가나사)
- '''17세기'''[31]
- * 트리스타노 마르티넬리
- * 도메니코 비안콜렐리
- * 에바리스토 게라르디
- '''18세기'''[31]
- * 피에르 프란체스코 비안콜렐리
- * 토마소 비센티니
- * 카를로 베르티나치
- '''19세기'''
- * 윌리엄 페인
- * 페인 형제
6. 대중문화 속 아를레키노
현대 대중문화에서 Arlecchino|아를레키노it를 기반으로 한 캐릭터나 묘사로는, 원래 조커의 조력자였던 미국의 만화 캐릭터 할리 퀸과 소련의 아동 영화이자 이를 원작으로 한 소설인 부라티노의 모험에 등장하는 카라바스 바라바스의 극단 인형 아르레킨이 있다. 비디오 게임에서의 캐릭터 묘사로는, 원신 임팩트에 등장하는 집행관 중 네 번째인 '열두 집행관'의 '심부름꾼' Arlecchino|아를레키노it, P의 거짓에 등장하는 '수수께끼의 왕' Arlecchino|아를레키노it, 콜 오브 듀티: 모던 워페어 III에 등장하는 '죽음의 가면극'의 프랑스 육군 병사 Arlecchino|아를레키노it가 있다.
참조
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