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수난극

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목차

1. 개요

수난극은 예수의 수난을 주제로 한 연극으로, 기독교 교회 의례에서 시작되어 중세 시대 미스터리극의 핵심 요소로 발전했다. 영국에서 시작되어 유럽 각지, 그리고 미국, 브라질, 필리핀 등 전 세계적으로 다양한 형태로 공연되고 있으며, 지역 사회의 참여를 통해 부활과 발전을 거듭해왔다. 그러나 역사적으로 유대인을 비난하는 내용으로 인해 반유대주의 논란에 휩싸이기도 했으며, 현대에는 이러한 문제점을 해결하기 위한 노력과 함께 수난극의 현대적 재해석이 이루어지고 있다. 수난극 관련 단체로는 영국의 패션 트러스트(Passion Trust)와 유럽의 유로패션(Europassion) 등이 있다.

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수난극
일반 정보
주제예수의 수난
다른 이름예수 수난극, 그리스도 수난극
유형연극
묘사 대상예수의 마지막 날들, 특히 신약성경에 묘사된 대로 그가 겪은 고통
기원중세
종교적 중요성기독교
역사
기원중세 시대, 십자군에서 귀환한 순례자들이 성지에서 겪은 경험을 재현하면서 시작됨.
발전초기에는 교회 내에서 전례극 형태로 공연되었으며, 점차 야외 공연으로 확장됨.
목적신자들에게 예수의 희생을 상기시키고 신앙심을 고취하기 위함.
특징
주요 내용예수의 예루살렘 입성부터 십자가형, 장례, 부활까지의 과정을 묘사.
등장인물예수, 마리아, 제자, 빌라도, 헤롯, 유대교 지도자, 로마 군인 등.
표현 방식연극, 음악, 노래, 춤, 미술 등 다양한 예술 형식을 활용.
지역별 현황
유럽독일의 오버아머가우, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 폴란드 등에서 활발하게 공연됨.
아메리카미국, 멕시코, 브라질 등에서 공연됨.
아시아필리핀 등에서 공연됨.
논란 및 비판
반유대주의일부 수난극은 예수의 죽음에 대한 유대인의 책임을 강조하여 반유대주의적이라는 비판을 받음.
폭력 묘사예수의 고통을 지나치게 잔혹하게 묘사하여 관객에게 불편함을 줄 수 있다는 비판이 있음.
현대적 재해석
다양한 시도전통적인 형태를 벗어나 현대적인 감각으로 재해석된 수난극이 공연됨.
영화멜 깁슨 감독의 패션 오브 크라이스트와 같이 영화로 제작되어 전 세계적으로 상영됨.
참고
관련 용어전례극, 미스터리극, 기적극
외부 링크

2. 역사

영국에서의 수난극의 기원과 발전은 영국에서 가장 초창기 연극 작품 중 하나인 Quem Quaeritis에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 이는 두 개의 합창단이 극적인 형태로 서로에게 말하는 4행으로 이루어져 있다.[2] 또한 교회 안에서 사용된 전례극과 교회 밖에서 열린 성체 축일 축제에서도 그 기원을 찾을 수 있다.[3]

멕시코 테스코코에서 예수의 십자가형 재현


수난극은 중세 시대 많은 도시에서 도시 길드들이 공연한 미스터리극의 핵심이었다.[4] 가장 두드러진 곳은 요크,[5] 체스터, 코번트리였다.[6] 수난극의 공개 공연은 14세기부터 16세기 중반까지 이어졌으며, 17세기까지 몇몇 사례가 존재했다.

종교 개혁 시기에는 수난극과 미스터리극이 가톨릭의 영향을 받았다는 인식 때문에 억압되었다.[7] 결국 1642년에는 청교도 의회에 의해 극장이 폐쇄되면서 모든 연극이 금지되었다. 스튜어트 왕정 복고 이후, 1660년에 극장이 다시 문을 열었고, 이번에는 여성도 무대에서 공연하는 것이 허용되었다. 그러나 이후 수백 년 동안 영국에서는 종교와 정치에 대한 검열이 심해졌고, 이 기간 동안 수난극은 공개적으로 공연되지 않았다.[8]

수난극의 현대 부활은 1951년 영국 축제의 일환으로 요크 미스터리극이 부활하면서 시작되었으며, 1970년대에는 체스터 미스터리극, 1977년에는 에든버러 페스티벌의 일환으로 요크와 타운리극이 공연되었다.[9]

수난극의 발전은 부활극의 발전과 거의 비슷했다.[10] 수난극은 무엇보다도 성금요일에 복음서를 여러 배우에게 나누어 부르게 하는 것을 규정하는 기독교 교회의 의례에서 시작되었다.[11] 이후 수난극은 처음에는 라틴어로, 그 다음에는 자국어로 등장했으며, 15세기에 대중적인 종교극이 발전할 때까지 내용과 형식이 관객의 기대에 점점 더 맞춰졌다. '''베네딕트보이른 수난극'''(13세기)은 여전히 산문과 교회 찬송가의 라틴 의례 구절로 대부분 구성되어 있으며, 노래로 불리도록 설계되어 오라토리오와 유사하다.[12]

그러나 이 가장 오래된 수난극조차도 이미 의례에서 벗어나 더 극적인 형태를 취하려는 경향을 보였다. 이러한 발전은 교회 찬송가의 자유로운 번역과 그러한 찬송가에 속하지 않는 독일어 구절의 삽입, 그리고 마리아와 마리아 막달레나의 등장으로 나타난다. 이러한 미미한 시작에서 수난극은 매우 빠르게 발전했는데, 14세기에는 반복적인 연습 없이는 도달할 수 없는 발전 단계에 있었다. 이 두 번째 시기부터 우리는 '''비엔나 수난극''', '''상트갈렌 수난극''', 가장 오래된 '''프랑크푸르트 수난극''', 그리고 '''마스트리히트 수난극'''을 가지고 있다. 일반적으로 불리는 이 네 편의 극은 모두 운율로 작성되었으며, 주로 독일어로 되어 있다.

'''빈 수난극'''은 구원의 전체 역사를 포괄하며, 루시퍼의 반란과 타락으로 시작한다. 우리에게 전해진 이 연극은 예수와 그의 열두 사도가 최후의 만찬에 앉아 있는 것으로 끝을 맺는다.

가장 오래된 '''프랑크푸르트 수난극'''은 발데마르 폰 페터웰(1350–1381) 신부의 작품으로, 제작에 이틀이 소요되었으며, 이 시기의 다른 수난극보다 더 정교하게 구성되었다. 이 연극의 경우, 연출자가 사용하도록 제작된 긴 양피지 두루마리인 ''Ordo sive Registrum''만이 우리에게 전해졌는데, 여기에는 무대 지시와 대사의 첫 단어가 포함되어 있다. 이 지시 목록을 기반으로 한 연극들은 수난극이 절정에 달했던 시기(1400–1515)로 이어진다. 이 시기에는 후기 프랑크푸르트 수난극(1467), '''알스펠더''', '''프리드베르거'''(1514)가 생겨났다. 이 그룹과 관련된 것으로는 '''에거''', '''도나우에싱겐''', '''아우크스부르크''', '''프라이징''' 및 '''루체른''' 수난극이 있는데, 여기서는 인류 창조로 시작하여 성령 강림으로 끝나는 세계 드라마 전체가 묘사되었으며, 1583년까지 대단한 성대함으로 제작되었다.

이러한 수난극은 거의 모두 티롤에서 유래한 것과 관련이 있으며, 일부는 기여하고, 다른 일부는 그 출처에서 가져왔다. 이것들은 다시 14세기에서 15세기로 넘어가는 과도기에 시작된 '''티롤 수난극'''을 기반으로 한다. 역사가 J. E. 바케르넬은 우리에게 전해진 희곡들을 바탕으로 이 시기를 재구성했다.[13] 티롤에서 수난극은 정교하게 발전했고, 볼차노에서는 웅장하게 상연되었으며, 1514년에는 무려 7일 동안이나 공연되었다.[14] 또한 이 곳에서 여성의 역할을 여성에게 맡기는 혁신이 도입되었는데, 이 혁신은 17세기까지 일반화되지 않았다.

15세기 동안 수난극의 웅장한 제작은 도시의 성장, 훌륭한 건물, 교회, 시립 건물, 화려한 공공 축제 등과 밀접하게 관련되어 있었다. 시민들의 예술적 감각과 예술 사랑은 성직자들과 협력하여 이러한 극을 탄생시켰으며, 시민들의 부는 교회에서 추방된 후 광장으로 옮겨진 그 웅장한 제작을 가능하게 했다. 시민과 시민 당국은 제작을 가능한 한 풍부하고 다양하게 만드는 것을 명예로 여겼다. 일반적으로 극 준비는 영적 형제단의 손에 있었으며, 극 자체는 일종의 신성한 신비주의 숭배로 여겨졌다. 가장 다양한 계층의 사람들이 제작에 참여했으며, 배우의 수가 200명 이상인 경우도 많았다. 특히 무대 장치가 여전히 매우 원시적이었기 때문에, 배우들을 훈련시키는 것은 분명 쉬운 일이 아니었다.

무대는 나무 구조물로, 폭과 길이가 거의 같았고, 지면에서 약간 위로 솟아 있었으며 모든 면이 열려 있었다. 집이 배경을 이루었고, 집에 부착된 발코니는 천국을 나타냈다. 발코니 아래에는 세 개의 십자가가 세워졌다. 때로는 무대 문으로 무대가 세 부분으로 나뉘기도 했다. 무대의 양쪽에는 프로덕션에 필요한 집들이 세로로 놓여 있었는데, 울타리가 쳐진 공간이나 지붕이 얹힌 네 개의 기둥으로 표시되었다. 지옥으로 들어가는 지옥 문은 괴물의 입으로 묘사되었으며, 그 입을 통해 극 중에 등장하는 악마와 영혼들이 드나들었다. 배우들은 음악가나 전령(전령)의 인도를 받으며 엄숙한 행렬을 이루어 입장하여 그들에게 지정된 장소에 섰다. 그들은 공연 내내 무대에 머물렀고, 각 구역의 경계에 앉아 있었으며, 대사를 읊기 위해서만 자리를 떠나는 것이 허용되었다. 각 배우가 연기를 마치면 제자리로 돌아갔다. 관객들은 무대 주변에 서 있거나 인근 집의 창문에서 지켜보았다. 때때로 "다리"라고 불리는 플랫폼이 원형 극장 형태로 무대 주변에 세워지기도 했다.

무대 장치는 옛날 중동을 배경으로 했다. 장면은 옆에 없었고, 결과적으로 무대 원근법도 없었다. 현실의 환상을 가질 수 없었기 때문에, 징후로 충분했다. 따라서 똑바로 세워진 술통은 그리스도가 악마에게 유혹받는 산을 나타내고, 천둥은 총소리로 흉내 냈다. 악마가 그에게 들어갔다는 것을 나타내기 위해, 유다는 입 앞에 검은 깃털의 새를 들고 흔든다. 유다의 자살은 바알세불이 사형 집행인의 역할을 하는 처형이다. 그는 범죄자보다 먼저 사다리를 올라가고 유다를 밧줄로 따라오게 한다. 유다는 검은 새와 동물의 창자를 옷 앞에 숨겨두고, 사탄이 옷을 찢으면 새가 날아가고 창자가 떨어져 유다와 그의 사형 집행인은 밧줄을 타고 지옥으로 미끄러져 내려간다. 그림은 십자가에 달린 두 도둑의 입에서 각각 영혼을 나타내고, 천사는 회개하는 도둑의 영혼을, 악마는 회개하지 않는 도둑의 영혼을 가져간다. 모든 것은 관객의 상상력이 묘사하는 것처럼 구체적으로 제시되며, 고대 극장의 그것과 유사한 무대 조건이 요구된다. 그러나 모든 의상은 당대의 것이며, 역사적 정확성은 무시되었다.

학교 연극은 가톨릭 및 개신교 학교에서 유행하게 되었고, 종종 종교적 논쟁의 장이 되었다. 17세기에 예수회 극이 등장하면서, 수난극(여전히 상당 부분 세속화된)은 외딴 마을과 특히 바이에른과 오스트리아의 수도원으로 밀려났다. 18세기 말 계몽주의 시대 동안, 가톨릭 독일, 특히 바이에른과 티롤에서 중세 연극 전통의 잔재조차 파괴하려는 노력이 있었다.

19세기 후반 수난극에 대한 대중의 관심이 높아졌다.[15]

그 이후, 티롤의 브릭스레그와 포어더티어제 그리고 체코의 체스키크룸로프 근처의 [http://www.ckrumlov.cz/uk/region/histor/t_pasije.htm 호리체 나 슈마베]와 무엇보다도 바이에른주 북부의 오버아머가우는 수천 명의 관객을 끌어모으고 있다.

포어더티어제 수난극 (''Gespiel in der Vorderen Thiersee'')의 대본은 17세기 후반에 쓰여졌으며, 전체가 운문으로 되어 있고, 최후의 만찬에서 매장까지의 복음서에 기록된 사건들을 5개의 막으로 구성하고 있다. 선한 사마리아인을 주제로 한 전주곡(Vorgespiel)이 극에 앞서 상연된다. 반복적인 개작을 거쳐, 이 대본은 오스트리아 베네딕토회 수사 P. 바이스호퍼에 의해 현재의 고전적인 형태를 갖추게 되었다. 18세기 후반 바이에른에서 티롤로 전해진 이 극의 공연은 19세기 전반에는 불규칙적인 간격으로 이루어졌지만, 1855년 이후부터는 브릭스레그에서 매 10년마다 정기적으로 공연되고 있다. 호리츠 수난극은 현재의 대본이 교구장 란트슈타이너의 작품이며, 1893년 이후 매 5년마다 공연되고 있다.

2. 1. 유럽의 수난극

영국에서의 수난극의 기원과 발전은 영국에서 가장 초창기 연극 작품 중 하나인 Quem Quaeritis에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 이는 두 개의 합창단이 극적인 형태로 서로에게 말하는 4행으로 이루어져 있다.[2] 또한 교회 안에서 사용된 전례극과 교회 밖에서 열린 성체 축일 축제에서도 그 기원을 찾을 수 있다.[3]

수난극은 중세 시대 많은 도시에서 도시 길드들이 공연한 미스터리극의 핵심이었다.[4] 가장 두드러진 곳은 요크,[5] 체스터, 코번트리였다.[6] 수난극의 공개 공연은 14세기부터 16세기 중반까지 이어졌으며, 17세기까지 몇몇 사례가 존재했다.

종교 개혁 시기에는 수난극과 미스터리극이 가톨릭의 영향을 받았다는 인식 때문에 억압되었다.[7] 결국 1642년에는 청교도 의회에 의해 극장이 폐쇄되면서 모든 연극이 금지되었다. 스튜어트 왕정 복고 이후, 1660년에 극장이 다시 문을 열었고, 이번에는 여성도 무대에서 공연하는 것이 허용되었다. 그러나 이후 수백 년 동안 영국에서는 종교와 정치에 대한 검열이 심해졌고, 이 기간 동안 수난극은 공개적으로 공연되지 않았다.[8]

수난극의 현대 부활은 1951년 영국 축제의 일환으로 요크 미스터리극이 부활하면서 시작되었으며, 1970년대에는 체스터 미스터리극, 1977년에는 에든버러 페스티벌의 일환으로 요크와 타운리극이 공연되었다.[9]

수난극의 발전은 부활극의 발전과 거의 비슷했다.[10] 수난극은 무엇보다도 성금요일에 복음서를 여러 배우에게 나누어 부르게 하는 것을 규정하는 기독교 교회의 의례에서 시작되었다.[11] 이후 수난극은 처음에는 라틴어로, 그 다음에는 자국어로 등장했으며, 15세기에 대중적인 종교극이 발전할 때까지 내용과 형식이 관객의 기대에 점점 더 맞춰졌다. '''베네딕트보이른 수난극'''(13세기)은 여전히 산문과 교회 찬송가의 라틴 의례 구절로 대부분 구성되어 있으며, 노래로 불리도록 설계되어 오라토리오와 유사하다.[12]

그러나 이 가장 오래된 수난극조차도 이미 의례에서 벗어나 더 극적인 형태를 취하려는 경향을 보였다. 이러한 발전은 교회 찬송가의 자유로운 번역과 그러한 찬송가에 속하지 않는 독일어 구절의 삽입, 그리고 마리아와 마리아 막달레나의 등장으로 나타난다. 이러한 미미한 시작에서 수난극은 매우 빠르게 발전했는데, 14세기에는 반복적인 연습 없이는 도달할 수 없는 발전 단계에 있었다. 이 두 번째 시기부터 우리는 '''비엔나 수난극''', '''상트갈렌 수난극''', 가장 오래된 '''프랑크푸르트 수난극''', 그리고 '''마스트리히트 수난극'''을 가지고 있다. 일반적으로 불리는 이 네 편의 극은 모두 운율로 작성되었으며, 주로 독일어로 되어 있다.

'''빈 수난극'''은 구원의 전체 역사를 포괄하며, 루시퍼의 반란과 타락으로 시작한다. 우리에게 전해진 이 연극은 예수와 그의 열두 사도가 최후의 만찬에 앉아 있는 것으로 끝을 맺는다.

가장 오래된 '''프랑크푸르트 수난극'''은 발데마르 폰 페터웰(1350–1381) 신부의 작품으로, 제작에 이틀이 소요되었으며, 이 시기의 다른 수난극보다 더 정교하게 구성되었다. 이 연극의 경우, 연출자가 사용하도록 제작된 긴 양피지 두루마리인 ''Ordo sive Registrum''만이 우리에게 전해졌는데, 여기에는 무대 지시와 대사의 첫 단어가 포함되어 있다. 이 지시 목록을 기반으로 한 연극들은 수난극이 절정에 달했던 시기(1400–1515)로 이어진다. 이 시기에는 후기 프랑크푸르트 수난극(1467), '''알스펠더''', '''프리드베르거'''(1514)가 생겨났다. 이 그룹과 관련된 것으로는 '''에거''', '''도나우에싱겐''', '''아우크스부르크''', '''프라이징''' 및 '''루체른''' 수난극이 있는데, 여기서는 인류 창조로 시작하여 성령 강림으로 끝나는 세계 드라마 전체가 묘사되었으며, 1583년까지 대단한 성대함으로 제작되었다.

이러한 수난극은 거의 모두 티롤에서 유래한 것과 관련이 있으며, 일부는 기여하고, 다른 일부는 그 출처에서 가져왔다. 이것들은 다시 14세기에서 15세기로 넘어가는 과도기에 시작된 '''티롤 수난극'''을 기반으로 한다. 역사가 J. E. 바케르넬은 우리에게 전해진 희곡들을 바탕으로 이 시기를 재구성했다.[13] 티롤에서 수난극은 정교하게 발전했고, 볼차노에서는 웅장하게 상연되었으며, 1514년에는 무려 7일 동안이나 공연되었다.[14] 또한 이 곳에서 여성의 역할을 여성에게 맡기는 혁신이 도입되었는데, 이 혁신은 17세기까지 일반화되지 않았다.

15세기 동안 수난극의 웅장한 제작은 도시의 성장, 훌륭한 건물, 교회, 시립 건물, 화려한 공공 축제 등과 밀접하게 관련되어 있었다. 시민들의 예술적 감각과 예술 사랑은 성직자들과 협력하여 이러한 극을 탄생시켰으며, 시민들의 부는 교회에서 추방된 후 광장으로 옮겨진 그 웅장한 제작을 가능하게 했다. 시민과 시민 당국은 제작을 가능한 한 풍부하고 다양하게 만드는 것을 명예로 여겼다. 일반적으로 극 준비는 영적 형제단의 손에 있었으며, 극 자체는 일종의 신성한 신비주의 숭배로 여겨졌다. 가장 다양한 계층의 사람들이 제작에 참여했으며, 배우의 수가 200명 이상인 경우도 많았다. 특히 무대 장치가 여전히 매우 원시적이었기 때문에, 배우들을 훈련시키는 것은 분명 쉬운 일이 아니었다.

무대는 나무 구조물로, 폭과 길이가 거의 같았고, 지면에서 약간 위로 솟아 있었으며 모든 면이 열려 있었다. 집이 배경을 이루었고, 집에 부착된 발코니는 천국을 나타냈다. 발코니 아래에는 세 개의 십자가가 세워졌다. 때로는 무대 문으로 무대가 세 부분으로 나뉘기도 했다. 무대의 양쪽에는 프로덕션에 필요한 집들이 세로로 놓여 있었는데, 울타리가 쳐진 공간이나 지붕이 얹힌 네 개의 기둥으로 표시되었다. 지옥으로 들어가는 지옥 문은 괴물의 입으로 묘사되었으며, 그 입을 통해 극 중에 등장하는 악마와 영혼들이 드나들었다. 배우들은 음악가나 전령(전령)의 인도를 받으며 엄숙한 행렬을 이루어 입장하여 그들에게 지정된 장소에 섰다. 그들은 공연 내내 무대에 머물렀고, 각 구역의 경계에 앉아 있었으며, 대사를 읊기 위해서만 자리를 떠나는 것이 허용되었다. 각 배우가 연기를 마치면 제자리로 돌아갔다. 관객들은 무대 주변에 서 있거나 인근 집의 창문에서 지켜보았다. 때때로 "다리"라고 불리는 플랫폼이 원형 극장 형태로 무대 주변에 세워지기도 했다.

무대 장치는 옛날 중동을 배경으로 했다. 장면은 옆에 없었고, 결과적으로 무대 원근법도 없었다. 현실의 환상을 가질 수 없었기 때문에, 징후로 충분했다. 따라서 똑바로 세워진 술통은 그리스도가 악마에게 유혹받는 산을 나타내고, 천둥은 총소리로 흉내 냈다. 악마가 그에게 들어갔다는 것을 나타내기 위해, 유다는 입 앞에 검은 깃털의 새를 들고 흔든다. 유다의 자살은 바알세불이 사형 집행인의 역할을 하는 처형이다. 그는 범죄자보다 먼저 사다리를 올라가고 유다를 밧줄로 따라오게 한다. 유다는 검은 새와 동물의 창자를 옷 앞에 숨겨두고, 사탄이 옷을 찢으면 새가 날아가고 창자가 떨어져 유다와 그의 사형 집행인은 밧줄을 타고 지옥으로 미끄러져 내려간다. 그림은 십자가에 달린 두 도둑의 입에서 각각 영혼을 나타내고, 천사는 회개하는 도둑의 영혼을, 악마는 회개하지 않는 도둑의 영혼을 가져간다. 모든 것은 관객의 상상력이 묘사하는 것처럼 구체적으로 제시되며, 고대 극장의 그것과 유사한 무대 조건이 요구된다. 그러나 모든 의상은 당대의 것이며, 역사적 정확성은 무시되었다.

2. 1. 1. 기원과 발전

영국에서의 수난극의 기원과 발전은 영국에서 가장 초창기 연극 작품 중 하나인 Quem Quaeritis에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 이는 두 개의 합창단이 극적인 형태로 서로에게 말하는 4행으로 이루어져 있다.[2] 또한 교회 안에서 사용된 전례극과 교회 밖에서 열린 성체 축일 축제에서도 그 기원을 찾을 수 있다.[3]

수난극은 중세 시대 많은 도시에서 도시 길드들이 공연한 미스터리극의 핵심이었다.[4] 가장 두드러진 곳은 요크,[5] 체스터, 코번트리였다.[6] 수난극의 공개 공연은 14세기부터 16세기 중반까지 이어졌으며, 17세기까지 몇몇 사례가 존재했다.

종교 개혁 시기에는 수난극과 미스터리극이 가톨릭의 영향을 받았다는 인식 때문에 억압되었다.[7] 결국 1642년에는 청교도 의회에 의해 극장이 폐쇄되면서 모든 연극이 금지되었다. 스튜어트 왕정 복고 이후, 1660년에 극장이 다시 문을 열었고, 이번에는 여성도 무대에서 공연하는 것이 허용되었다. 그러나 이후 수백 년 동안 영국에서는 종교와 정치에 대한 검열이 심해졌고, 이 기간 동안 수난극은 공개적으로 공연되지 않았다.[8]

수난극의 현대 부활은 1951년 영국 축제의 일환으로 요크 미스터리극이 부활하면서 시작되었으며, 1970년대에는 체스터 미스터리극, 1977년에는 에든버러 페스티벌의 일환으로 요크와 타운리극이 공연되었다.[9]

수난극의 발전은 부활극의 발전과 거의 비슷했다.[10] 수난극은 무엇보다도 성금요일에 복음서를 여러 배우에게 나누어 부르게 하는 것을 규정하는 기독교 교회의 의례에서 시작되었다.[11] 이후 수난극은 처음에는 라틴어로, 그 다음에는 자국어로 등장했으며, 15세기에 대중적인 종교극이 발전할 때까지 내용과 형식이 관객의 기대에 점점 더 맞춰졌다. '''베네딕트보이른 수난극'''(13세기)은 여전히 산문과 교회 찬송가의 라틴 의례 구절로 대부분 구성되어 있으며, 노래로 불리도록 설계되어 오라토리오와 유사하다.[12]

2. 1. 2. 음악과 등장인물의 추가

그러나 이 가장 오래된 수난극조차도 이미 의례에서 벗어나 더 극적인 형태를 취하려는 경향을 보였다. 이러한 발전은 교회 찬송가의 자유로운 번역과 그러한 찬송가에 속하지 않는 독일어 구절의 삽입, 그리고 마리아와 마리아 막달레나의 등장으로 나타난다. 이러한 미미한 시작에서 수난극은 매우 빠르게 발전했는데, 14세기에는 반복적인 연습 없이는 도달할 수 없는 발전 단계에 있었다. 이 두 번째 시기부터 우리는 '''비엔나 수난극''', '''상트갈렌 수난극''', 가장 오래된 '''프랑크푸르트 수난극''', 그리고 '''마스트리히트 수난극'''을 가지고 있다. 일반적으로 불리는 이 네 편의 극은 모두 운율로 작성되었으며, 주로 독일어로 되어 있다.

2. 1. 3. 확장

'''빈 수난극'''은 구원의 전체 역사를 포괄하며, 루시퍼의 반란과 타락으로 시작한다. 우리에게 전해진 이 연극은 예수와 그의 열두 사도가 최후의 만찬에 앉아 있는 것으로 끝을 맺는다.

가장 오래된 '''프랑크푸르트 수난극'''은 발데마르 폰 페터웰(1350–1381) 신부의 작품으로, 제작에 이틀이 소요되었으며, 이 시기의 다른 수난극보다 더 정교하게 구성되었다. 이 연극의 경우, 연출자가 사용하도록 제작된 긴 양피지 두루마리인 ''Ordo sive Registrum''만이 우리에게 전해졌는데, 여기에는 무대 지시와 대사의 첫 단어가 포함되어 있다. 이 지시 목록을 기반으로 한 연극들은 수난극이 절정에 달했던 시기(1400–1515)로 이어진다. 이 시기에는 후기 프랑크푸르트 수난극(1467), '''알스펠더''', '''프리드베르거'''(1514)가 생겨났다. 이 그룹과 관련된 것으로는 '''에거''', '''도나우에싱겐''', '''아우크스부르크''', '''프라이징''' 및 '''루체른''' 수난극이 있는데, 여기서는 인류 창조로 시작하여 성령 강림으로 끝나는 세계 드라마 전체가 묘사되었으며, 1583년까지 대단한 성대함으로 제작되었다.

2. 1. 4. 티롤 수난극

이러한 수난극은 거의 모두 티롤에서 유래한 것과 관련이 있으며, 일부는 기여하고, 다른 일부는 그 출처에서 가져왔다. 이것들은 다시 14세기에서 15세기로 넘어가는 과도기에 시작된 '''티롤 수난극'''을 기반으로 한다. 역사가 J. E. 바케르넬은 우리에게 전해진 희곡들을 바탕으로 이 시기를 재구성했다.[13] 티롤에서 수난극은 정교하게 발전했고, 볼차노에서는 웅장하게 상연되었으며, 1514년에는 무려 7일 동안이나 공연되었다.[14] 또한 이 곳에서 여성의 역할을 여성에게 맡기는 혁신이 도입되었는데, 이 혁신은 17세기까지 일반화되지 않았다.

2. 1. 5. 무대와 무대 장치

15세기 동안 수난극의 웅장한 제작은 도시의 성장, 훌륭한 건물, 교회, 시립 건물, 화려한 공공 축제 등과 밀접하게 관련되어 있었다. 시민들의 예술적 감각과 예술 사랑은 성직자들과 협력하여 이러한 극을 탄생시켰으며, 시민들의 부는 교회에서 추방된 후 광장으로 옮겨진 그 웅장한 제작을 가능하게 했다. 시민과 시민 당국은 제작을 가능한 한 풍부하고 다양하게 만드는 것을 명예로 여겼다. 일반적으로 극 준비는 영적 형제단의 손에 있었으며, 극 자체는 일종의 신성한 신비주의 숭배로 여겨졌다. 가장 다양한 계층의 사람들이 제작에 참여했으며, 배우의 수가 200명 이상인 경우도 많았다. 특히 무대 장치가 여전히 매우 원시적이었기 때문에, 배우들을 훈련시키는 것은 분명 쉬운 일이 아니었다.

무대는 나무 구조물로, 폭과 길이가 거의 같았고, 지면에서 약간 위로 솟아 있었으며 모든 면이 열려 있었다. 집이 배경을 이루었고, 집에 부착된 발코니는 천국을 나타냈다. 발코니 아래에는 세 개의 십자가가 세워졌다. 때로는 무대 문으로 무대가 세 부분으로 나뉘기도 했다. 무대의 양쪽에는 프로덕션에 필요한 집들이 세로로 놓여 있었는데, 울타리가 쳐진 공간이나 지붕이 얹힌 네 개의 기둥으로 표시되었다. 지옥으로 들어가는 지옥 문은 괴물의 입으로 묘사되었으며, 그 입을 통해 극 중에 등장하는 악마와 영혼들이 드나들었다. 배우들은 음악가나 전령(전령)의 인도를 받으며 엄숙한 행렬을 이루어 입장하여 그들에게 지정된 장소에 섰다. 그들은 공연 내내 무대에 머물렀고, 각 구역의 경계에 앉아 있었으며, 대사를 읊기 위해서만 자리를 떠나는 것이 허용되었다. 각 배우가 연기를 마치면 제자리로 돌아갔다. 관객들은 무대 주변에 서 있거나 인근 집의 창문에서 지켜보았다. 때때로 "다리"라고 불리는 플랫폼이 원형 극장 형태로 무대 주변에 세워지기도 했다.

무대 장치는 옛날 중동을 배경으로 했다. 장면은 옆에 없었고, 결과적으로 무대 원근법도 없었다. 현실의 환상을 가질 수 없었기 때문에, 징후로 충분했다. 따라서 똑바로 세워진 술통은 그리스도가 악마에게 유혹받는 산을 나타내고, 천둥은 총소리로 흉내 냈다. 악마가 그에게 들어갔다는 것을 나타내기 위해, 유다는 입 앞에 검은 깃털의 새를 들고 흔든다. 유다의 자살은 바알세불이 사형 집행인의 역할을 하는 처형이다. 그는 범죄자보다 먼저 사다리를 올라가고 유다를 밧줄로 따라오게 한다. 유다는 검은 새와 동물의 창자를 옷 앞에 숨겨두고, 사탄이 옷을 찢으면 새가 날아가고 창자가 떨어져 유다와 그의 사형 집행인은 밧줄을 타고 지옥으로 미끄러져 내려간다. 그림은 십자가에 달린 두 도둑의 입에서 각각 영혼을 나타내고, 천사는 회개하는 도둑의 영혼을, 악마는 회개하지 않는 도둑의 영혼을 가져간다. 모든 것은 관객의 상상력이 묘사하는 것처럼 구체적으로 제시되며, 고대 극장의 그것과 유사한 무대 조건이 요구된다. 그러나 모든 의상은 당대의 것이며, 역사적 정확성은 무시되었다.

2. 1. 6. 쇠퇴와 부활

학교 연극은 이제 가톨릭 및 개신교 학교에서 유행하게 되었고, 종종 종교적 논쟁의 장이 되었다. 17세기에 예수회 극이 등장하면서, 수난극(여전히 상당 부분 세속화된)은 외딴 마을과 특히 바이에른과 오스트리아의 수도원으로 밀려났다. 18세기 말 계몽주의 시대 동안, 가톨릭 독일, 특히 바이에른과 티롤에서 중세 연극 전통의 잔재조차 파괴하려는 노력이 있었다.[15]

19세기 후반 수난극에 대한 대중의 관심이 높아졌다.[15]

그 이후, 티롤의 브릭스레그와 포어더티어제 그리고 체코의 체스키크룸로프 근처의 [http://www.ckrumlov.cz/uk/region/histor/t_pasije.htm 호리체 나 슈마베]와 무엇보다도 바이에른주 북부의 오버아머가우는 수천 명의 관객을 끌어모으고 있다.

포어더티어제 수난극 (''Gespiel in der Vorderen Thiersee'')의 대본은 17세기 후반에 쓰여졌으며, 전체가 운문으로 되어 있고, 최후의 만찬에서 매장까지의 복음서에 기록된 사건들을 5개의 막으로 구성하고 있다. 선한 사마리아인을 주제로 한 전주곡(Vorgespiel)이 극에 앞서 상연된다. 반복적인 개작을 거쳐, 이 대본은 오스트리아 베네딕토회 수사 P. 바이스호퍼에 의해 현재의 고전적인 형태를 갖추게 되었다. 18세기 후반 바이에른에서 티롤로 전해진 이 극의 공연은 19세기 전반에는 불규칙적인 간격으로 이루어졌지만, 1855년 이후부터는 브릭스레그에서 매 10년마다 정기적으로 공연되고 있다. 호리츠 수난극은 현재의 대본이 교구장 란트슈타이너의 작품이며, 1893년 이후 매 5년마다 공연되고 있다.

2. 2. 한국의 수난극

2. 2. 1. 전통과 현대의 조화

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2. 2. 2. 사회적 메시지

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3. 현대의 수난극

세계 각국에서 다양한 형태의 수난극이 공연되고 있다.


  • 오스트레일리아에서는 부활절을 앞두고 매년 여러 주요 수난극 공연이 열린다. 1958년에 퀸즐랜드에서 설립된 아이오나 수난극은 호주 전역을 순회하며, 지역 사회 구성원들을 제작에 참여시킨다.[16] 1993년에 설립된 무게라 수난극은 퀸즐랜드의 더 레이크 극장에서 공연되며, 현대적인 버전으로 다양한 성경 구절을 사용한다.[17]
    더 레이크 극장, 무게라 퀸즐랜드 호주
    뉴사우스웨일스주 터라무라의 터라무라 수난극은 1999년에 설립되어 멀티미디어 요소와 오리지널 스코어를 사용한다.[18] 도로시 L. 세이어스의 ''정의로운 복수''와 같은 드라마도 1947년 멜버른 시청에서 수난극으로 묘사되었다.[19]

  • 바이에른에서는 1634년 오버아머가우에서 처음 공연된 오버아머가우 수난극이 10년마다 공연된다.
    오버아머가우 극장(2013년)
    2020년 공연은 코로나19로 인해 2022년으로 연기되었다. 2010년에는 주민의 약 절반이 참여하여 예수의 이야기를 생생하게 전달했다.

  • 이탈리아 소르데볼로에서는 1816년부터 5년마다 그리스도의 수난극이 공연된다.
    이탈리아 소르데볼로의 2015년 극장 전체 모습
    4,000제곱미터 규모의 야외 원형극장에서 주민 전체가 참여하는 대규모 공연이다. 다음 공연은 2022년 여름으로 연기되었다.

  • 브라질에서는 매년 부활절에 노바 예루살렘이라는 극장 도시에서 예수의 수난극이 공연된다.
    노바 예루살렘의 로마 포럼 무대
    100,000 제곱미터 규모의 야외 극장에서 500명 이상의 배우가 출연하며, 세계 최대 규모로 여겨진다.[20] 1951년에 시작되어 1963년 예루살렘 복제품이 건설되었다.[23] 성주간 동안 8번의 공연에 평균 8,000명의 관람객이 방문한다.[24][25]

  • 헝가리에서는 부다외르시 쾨헤지 채플에서 3년마다 헝가리어와 독일어로 수난극이 공연된다.
    2018년 부다외르시 수난극

  • 몰타에서는 여러 지역에서 수난극이 공연되며, 극단 간 경쟁이 벌어지기도 한다. 2007년부터는 ''Il-Mixja''라는 수난극이 섬에서 큰 인기를 얻고 있다.[29]

  • 네덜란드에서는 테헬렌의 오픈에어 극장 데 돌호프(Openluchttheater De Doolhof)에서 5년마다 수난극이 공연된다. 2011년부터는 뮤지컬 형식의 수난(The Passion)이 방송되고 있다.

  • 필리핀에서는 매년 세마나 산타에 ''세나쿨로''(Senákulo)라는 수난극이 공연된다.
    2010년 4월 필리핀 일로일로 바토락 비에호에서 열린 ''파그탈탈'' 동안 십자가에 매달린 예수를 연기하는 배우
    가장 인기 있는 세나쿨로 중 하나는 기마라스 조던의 ''앙 파그탈탈''이다.[37]

  • 폴란드에서는 칼바리아 제브지 도프스카 성지 등에서 수난극이 공연된다. 1998년부터는 포즈난에서 야외 수난극이 열리고 있다.

  • 슬로베니아에서는 17세기와 18세기에 류블랴나 수난극 등 다양한 수난극이 조직되었다. 그중 가장 뛰어난 것은 슈코프랴 로카 수난극으로, 슬로베니아어로 보존된 가장 오래된 연극이다.[41]

  • 스페인에서는 카탈루냐의 에스파레게라, 올레사 데 몬세라트 등에서 수난극이 공연된다.
    '드라마 데 라 크루스', 몬테 칼바리오, 알코리사. 룻타 델 탐보르 이 엘 붐보의 일부

  • 스리랑카에서는 두와 수난극, 야가야 수난극 등 다양한 수난극이 공연되었다.

  • 태국에서는 방콕의 원죄 없이 잉태되신 성모 마리아 성당과 찬타부리의 삼타 크루스 성당에서 성 금요일에 수난극을 개최한다.[54]

  • 영국에서는 영국의 수난극에서 볼수 있듯이 영국 전역에서 다양한 수난극이 공연된다.

  • 미국에서는 아칸소 주 유레카 스프링스의 ''위대한 수난극''[56], 애리조나 주 메사의 메사 애리조나 부활절 페이지언트[58], 오하이오 주 캠브리지의 ''살아있는 말씀 야외 드라마''[71]등 다양한 수난극이 공연된다.

3. 1. 세계 각국의 수난극

## 오스트레일리아

호주에서는 부활절을 앞두고 매년 여러 주요 수난극 공연이 열린다.

  • 1958년에 퀸즐랜드에서 설립된 아이오나 수난극은 호주 전역의 도시와 마을을 순회한다. 각 지역에서 순회 공연단은 지역 사회 구성원들을 초청하여 제작에 참여시킨다.[16]
  • 1993년에 설립된 ''무게라 수난극''은 매년 부활절에 퀸즐랜드에서 제작된다. 무게라 수난극만을 위해 특별히 설계된 대규모 호숫가 극장인 더 레이크 극장에서 "실감나게" 공연된다. 이 극의 현대적 버전은 매년 관객에게 메시지를 전달하기 위해 다양한 성경을 사용하려고 시도한다.[17]
  • 뉴사우스웨일스주의 터라무라에서 공연되는 ''터라무라 수난극''은 1999년에 설립된 멀티미디어 요소와 오리지널 스코어를 사용하여 현대적이고 등장인물 중심의 해석을 보여준다.[18]
  • 도로시 L. 세이어스의 ''정의로운 복수''와 같이 구원적 주제를 가진 다른 드라마들도 1947년 멜버른 시청에서 제작되었으며 "수난극"으로 묘사되었다.[19]


## 바이에른

옛 시대의 주요 유물은 1634년 바이에른의 오버아머가우 마을에서 처음 공연되어 현재는 10년마다 공연되는 오버아머가우 수난극이다. 다음 오버아머가우 수난극은 2020년에 열릴 예정이었지만, 코로나19로 인한 우려로 2022년으로 연기되었다.

2010년에는 오버아머가우 주민의 약 절반이 10년에 한 번 열리는 수난극에 참여했다. 2,000명이 넘는 마을 사람들이 나사렛 예수의 이야기를 전 세계에서 모여든 관객들에게 생생하게 전달했다. 전통에 따라, 극은 예수가 예루살렘에 입성하는 장면으로 시작하여 십자가에 매달려 죽는 장면, 그리고 부활로 마무리되었다.

2010년에는 뮌헨의 유명한 폴크스극장(Volkstheater)의 연출가인 크리스티안 슈튀클이 연출한 새로운 작품이 선보였다. 그는 부연출가이자 드라마 자문위원인 오토 후버, 무대 및 의상 디자이너 슈테판 하게나이어, 음악 감독 마르쿠스 츠윙크, 지휘자 미하엘 복클레트 등, 2000년 수난극을 함께 연출했던 예술팀의 지원을 받았다. 이 네 명의 협력자 모두 오버아머가우 출신이다. 극은 14시 30분에 시작하여 3시간의 휴식 시간을 포함하여 22시 30분에 끝났다. 공연은 2010년 5월 중순부터 10월 초까지 진행되었다.

## 이탈리아

그리스도의 수난극은 1816년부터 매 5년마다 6월부터 9월까지 이탈리아 피에몬테주의 소르데볼로에서 마을 주민 전체가 공연한다. 너비 4,000제곱미터, 지붕이 있는 2,400석 규모의 야외 원형극장에서 공연이 이루어지며, 관객 앞에는 예루살렘의 한 구석이 재현된다. 약 500명의 배우는 모두 자원봉사자이며, 무대 연출, 의상, 대본, 말을 위해 무대 뒤에서 일하는 약 300명도 마찬가지이다. 이탈리아에서 그리스도의 수난에 관한 가장 훌륭한 쇼 중 하나로, 주제는 성스럽지만, 실현 방식은 대중적이다. 매 시즌 약 40회의 공연이 진행된다. 다음 공연은 2020년에 계획되었으나, 코로나바이러스감염증-19 팬데믹으로 인해 2022년 여름(6월~9월)으로 연기되었다.

## 브라질

예수의 수난극은 매년 부활절에 브라질 북동부 페르남부쿠 주의 건조한 내륙 지역에 특별히 지어진 100,000 제곱미터 규모의 극장 도시에서 공연된다. 이는 세계 최대 규모의 야외 극장으로 여겨진다.[20] 수천 명의 방문객이 매년 이 공연을 보기 위해 찾아오며, 1968년에 설립된 노바 예루살렘 극장 도시의 석조 벽 내에 있는 9개의 별도 무대에서 500명 이상의 배우가 출연한다.[21][22] 노바 예루살렘 극장의 외부 경계는 3.5km의 벽과 70개의 탑으로 둘러싸여 있다. 이 마을에서 처음으로 수난극이 열린 것은 1951년으로, 몇몇 가족과 친구들이 모든 역할을 맡아 공연했다. 1963년, 마을 사람들은 브레주 다 마드레 드 데우스에 예루살렘의 복제품을 건설하기 시작했다.[23] 9개의 별도 무대에는 최후의 만찬실, 로마 포럼, 헤롯 궁전, 베데스다 연못, 무덤 등이 있다. 성주간 동안 8번의 공연 동안, 전 세계에서 온 평균 8,000명의 관람객이 배우들이 "고대 예루살렘"을 거쳐 예수의 수난의 모든 단계를 묘사하는 모습을 따라간다.[24][25] 2010년 시즌에는 노바 예루살렘에서 예수 수난극 43주년을 기념하여 22개의 브라질 주와 12개국에서 온 80,000명의 기록적인 관람객이 방문했다.[26][27]

## 캐나다

캐나다 배드랜드 수난극은 매년 앨버타주 드럼헬러에서 공연된다. 드럼헬러 계곡의 언덕에 자연적으로 형성된 원형 극장에서 야외 공연이 열린다. 출연진은 앨버타주와 캐나다 전역에서 온 전문 배우와 자원 봉사자들로 구성되어 있으며, 매년 약 300명의 배우와 음악가가 참여한다.

온타리오주 해밀턴의 카디널 뉴먼 가톨릭 중고등학교는 재학생들을 위해 매년 수난극을 공연한다.

온타리오주 킹스턴에서는 킹스턴 복음 성전(오순절 예배 센터)에서 수십 년 동안 정통 수난극을 공연해 왔다. 이 공연에는 지역 아마추어 및 전문 배우들이 참여한다.

매니토바주의 라 리비에르 계곡의 오크 밸리 야외 극장에서 공연되며, 펨비나 밸곡 가장자리에 위치해 있다. 출연진과 제작진은 매니토바 남부 전역에서 온 자원 봉사자들이다. 리허설은 보통 4월 또는 5월 초에 시작하여 7월 중순 공연을 준비한다.

온타리오주 손힐의 성 요셉 노동자 본당에서 매년 200명이 넘는 본당 청소년과 청년들이 모여 예수 그리스도의 생애와 수난을 발표하는 연례 전통이 되었다.

온타리오주 토론토의 퀸즈웨이 대성당에서 부활절 기간 동안 수난극이 열린다. 퀸즈웨이 교회(구 퀸즈웨이 대성당)는 3,200석 규모의 공연장에서 20년 이상 동안 수백 명의 자원 봉사자, 살아있는 동물, 가수 및 무용수를 동원하여 다양한 버전의 수난극을 선보였다. 이 연극은 인기를 얻었으며 대부분의 공연은 만원 사례를 기록한다. 이 공연은 그리스도의 삶, 극적인 부활, 승천 장면을 강력하게 묘사하는 것으로 유명하다.

온타리오주 번에도 성 베드로 본당이 주최하고 홀리 크로스 가톨릭 아카데미에서 공연하는 잘 알려진 수난극이 있다.

매니토바주 위니펙의 초교파주의 교회인 록 교회는 ''백 투 더 퓨처'' 및 ''캐리비안의 해적''과 같은 영화를 테마로 한 연례 수난극을 공연한다. 2022년에는 ''어벤져스'' 테마의 연극이 입소문을 탔다.

## 헝가리

부다외르시의 쾨헤지(Kőhegy, 돌산) 채플은 프란츠 웬들러가 세웠는데, 그는 꿈에서 성모 마리아가 나타나는 것을 보았다고 한다. 그는 돌산에 장미가 피어 있는데, 그 장미의 꽃잎마다 마리아의 얼굴이 새겨져 있는 꿈을 꾸었다고 한다. 꽃잎에는 "나는 무염시태이다"라고 적혀 있었다. 1855년 봄, 웬들러는 공사를 시작했다. 1855년 10월 15일, 채플은 마리아의 무염시태에 봉헌되었다. 프란츠 웬들러는 1878년부터 죽을 때까지 채플 옆 동굴에서 살았다. 이 채플은 부다 지역의 헝가리 독일인들에게 가장 중요한 순례지 중 하나이다. 3년마다 부다외르시 주민들은 헝가리어와 독일어로 수난극을 공연한다.

## 몰타

몰타 섬나라는 여러 지역의 지방 클럽, 단체, 극단에서 공연하는 많은 수난극을 특징으로 한다. 각 마을과 도시는 종종 여러 편의 연극을 개최하며, 가장 감동적이거나 아름다운 공연을 선보이기 위해 극단 간의 경쟁이 벌어지기도 한다. 이러한 연극은 종종 수난의 모형과 묘사를 특징으로 하는 행렬과 ''wirjiet''("전시회")와 결합된다.

2007년부터, 인기 있는 몰타 배우 알란 페네크가 예수를 연기하고 몰타에서 가장 호평을 받는 배우들이 출연하는 ''Il-Mixja''[29]라는 제목의 수난극은 관객이 예수 그리스도의 수난을 마치 그들이 역사적인 이틀 동안 예루살렘 거리에 있는 것처럼 체험할 수 있게 하면서 섬에서 이 장르의 하이라이트 중 하나가 되었다. 이 연극은 야외에서 열리며 지금까지 라바트의 거리에서 4번, Ħaġar Qim 사원에서 한 번, 그리고 Mount Carmel Hospital 주변 부지에서 자선 행사를 위해 4번(2013–2016) 열렸다. 2017년에는 몰타 커뮤니티 체스트 펀드를 돕기 위해 대통령 베르달라 궁전에서 행사가 열렸다. 2018년에는 베르달라 궁전과 마운트 카멜 병원 주변 부지에서 모두 열렸으며, 2019년에는 프로덕션이 다시 산타 베네라의 로미오 로마노 가든으로 장소를 변경하여 몰타 커뮤니티 체스트 펀드 재단과 마운트 카멜 병원의 서비스 사용자가 이 자선 행사의 수혜자가 되었다.[30] 2020년 판은 COVID-19로 인해 취소되었지만, 2021년에는 프로덕션이 영화관과 온라인에서 상영되는 가상 체험으로 변모할 것이다. 또한, 알란 페네크가 예수 역을 마지막으로 맡는 해였으며, 2022년부터는 존 바살로가 이 역할을 맡게 되었다. 2022년 판 이후, 항상 베르달라 궁전 정원에서 열리고 몰타 공화국 대통령의 특별한 후원을 받는다. 모든 수익금은 몰타 커뮤니티 체스트 펀드 재단에 기부된다.

## 네덜란드

테헬렌의 오픈에어 극장 데 돌호프(Openluchttheater De Doolhof)에서 5년마다 야외 공연으로 진행되는 수난극(De Passiespelen)은 1931년에 시작되어 전 세계에서 방문객을 끌어모으는 국제적으로 호평받는 행사가 되었다.

2011년부터 네덜란드 3(Nederland 3)는 현재를 배경으로 한 이야기를 대중음악과 함께 각색하여 선보이는 생방송 텔레비전 뮤지컬인 수난(The Passion)을 방송했다. 이는 BBC 쓰리(BBC Three)의 특집 프로그램인 맨체스터 패션(Manchester Passion)(2006)의 네덜란드판으로, 이후 매년 다른 도시에서 개최되었으며, 2015년에는 약 357만 명의 시청자를 기록했다. 이 형식은 벨기에와 미국과 같은 다른 국가에도 텔레비전 포맷으로 판매되었다.[31][32][33][34][35]

## 필리핀

대부분 가톨릭 신자인 필리핀에서는 매년 ''세마나 산타(Semana Santa)'' (성주간)에 다락방을 따서 이름 붙여진 수난극인 ''세나쿨로''(Senákulo)를 공연한다. 극단과 지역 사회 단체는 시적 또는 산문 형태로 대사를 표현하는 자체 대본을 사용하여 다양한 버전의 ''세나쿨로''를 공연한다. 이 대본은 수십 년, 심지어 수백 년이나 된 것으로, 성경과 민간 전통에서 유래되었다.

전통적인 세나쿨로의 의상과 무대 장치는 실제 역사적 사실주의보다는 히스패닉 도상학을 따른다. (특히 전문 극단의 경우) 최근 제작물에서 더 흔하게 나타난다. 어떤 공연에서는 배우를 십자가에 매달기 위해 밧줄을 사용하고, 또 어떤 공연에서는 실제 못을 사용하기도 한다.[36]

가장 인기 있는 세나쿨로 중 하나는 1975년에 시작되어 연간 약 15만 명의 방문객을 끌어모으는 기마라스 조던의 ''앙 파그탈탈''(Ang Pagtaltal)이다.[37] 어떤 사람들은 수난극 밖에서 ''파나타''(panatà, 요청이나 기도에 대한 서약)를 이행하기 위해 십자가형을 행하기도 한다. 예를 들어 팜팡가 산 페르난도 시 산 페드로 쿠투드 바랑가이의 유명한 참회자들이 있다.

## 폴란드

폴란드의 수난극 전통은 20세기 초에 다시 인기를 얻었다. 오늘날 가장 잘 알려진 수난극은 카우쿠프, 칼바리아 파클라프스카, 팔로틴 수도회의 올타제프 신학교, 그리고 가장 두드러진 곳은 칼바리아 제브지 도프스카 성지에서 열린다. 이 수난극은 가장 오래된 수난극 중 하나이다.

1998년부터는 매년 종려주일에 포즈난의 시타델라 시립 공원에서 야외 수난극이 열리고 있다. 현재 유럽에서 이와 같은 종류의 가장 큰 공연이다. 2009년에는 10만 명의 순례자가 참석할 것으로 예상되었다.

## 슬로베니아

17세기와 18세기 동안, 수난극은 크란과 류블랴나, 노보메스토와 같은 슬로베니아 도시에서 조직되었다. 수난극의 언어는 독일어, 슬로베니아어 또는 두 언어 모두였다.[38] 이 수난극들은 모두 류블랴나 수난극의 전통에 기반을 두고 있었다.[39] 류블랴나 수난극은 카푸친 작은 형제회에 의해 조직되었으며 대략 1608년부터 1613년까지 처음 공연되었다.[40] 그중 가장 뛰어난 것은 슈코프랴 로카 수난극이었다. 슈코프랴 로카 수난극은 1715년 로무알드 신부에 의해 쓰여졌으며, 1727년까지 개정되었고, 이전의 전통을 기반으로 했다. 이 작품은 슬로베니아어로 보존된 가장 오래된 연극이자 유럽에서 가장 오래 보존된 연출가의 대본이며 바로크 시대에서 유일하게 남아있는 작품이다.[41] 슈코프랴 로카 수난극은 1767년까지 매년 공연되었다. 이 행렬은 1999년에 부활되었고, 2000년과 2009년에 다시 공연되었으며, 2015년과 2021년에도 재공연이 계획되었다.[42] 이 연극의 재공연은 슬로베니아에서 가장 큰 야외 극장 공연이다.[43]

## 스페인

카탈루냐에서는 부활절마다 다양한 수난극을 선보이는 것이 일반적인데, 1538년에 처음 기록된 에스파레게라, 올레사 데 몬세라트, 울데코나 또는 세르베라의 수난극과 같다. 올레사의 1996년 작품은 한 번에 무대에 출연한 인원 수 726명으로 세계 기록을 넘어섰다. 스페인 바스크 자치 공동체의 발마세다는 이 지역을 대표하는 수난극을 개최한다.[44]

## 스리랑카

스리랑카의 초기 수난극은 마나르의 바니, 페살라이, 파마누가마, 무투왈, 팔란세나, 칼라물라, 네곰보의 두와와 피티파나에서 살아있는 배우 대신 실물 크기의 조각상을 사용했다. 오버아머가우 수난극의 영향을 받은 K. 로렌스 페레라는 보렐라사 수난극에서 살아있는 배우를 사용하는 관행을 시작했다. 이후 여성들도 극에 참여하기 시작했다. 그러나 1939년 이후 한동안 콜롬보 대주교는 여성의 참여에 대한 불만을 이유로 공연을 금지했다.[45] 20세기 후반과 21세기 초 스리랑카에는 다음과 같은 많은 수난극이 공연되었다.

  • 네곰보 인근의 두와 수난극 (1988)[46]
  • 카타나의 칸다왈라에서 열린 ''야가야'' 수난극 (1990/92)
  • 할페, 카타나에서 열린 ''아호 마게 세나게니''와 ''아호 마게 세나게니'' (1990년대)
  • 네곰보의 카투와피티야와 볼라와라나 마을에서 공연된 현대 수난극 ''쿠루시아 마타 미야두네미'' (1999, 2000, 2001)
  • 네곰보의 성 브루노 교회에서 많은 유명인들을 배우로 기용한 ''탐바칸데 파스쿠와'' (2012)[47][48]
  • 네곰보에서 공연된 최초의 발레 스타일 수난극 ''타라카야노'' (2012).[49][50][51][52][53]
  • 부활절 수난극인 ''마하 프레마야''는 2018년 3월 24일 네곰보의 둥갈피티야, 돈 보스코 강당에서 공연되었다. 80명이 넘는 배우가 참여했다. 만줄라 프리아얀타 신부(SDB)가 제작하고 조지 디네쉬 만트리지 감독이 연출했다.


## 태국

방콕의 원죄 없이 잉태되신 성모 마리아 성당과 찬타부리의 삼타 크루스 성당은 성 금요일에 연례 수난극을 개최한다.[54]

## 영국

수난극은 영국 전역에서 공연되었으며[55], 매년 애버딘, 애빙던, 알레스포드, 발리리난, 뱅고어, 바스, 베드퍼드, 벨퍼, 비벌리, 비우들리, 버밍엄, 비숍 오클랜드, 볼턴, 브렌터, 브라이튼, 칼라일, 체스터, 친노르, 코우브리지, 크루, 데바이세스, 더딩스턴 커크, 에든버러, 글래스고, 그레이트 월섬, 길드퍼드, 해밀턴, 휴어스, 혼처치, 호샴, 헉널, 켄달, 레오민스터, 루이스, 링컨, 리버풀, 리덤, 노리치, 메이드스톤, 맨체스터, 뉴 몰든, 누니튼, 옥스퍼드, 풀, 포트 탈보트, 프레스턴, 레디치, 리치먼드, 세틀, 슈루즈버리, 사우샘프턴, 사우스 우드햄 페러스, 스펠손, 세인트 니오츠, 톤브리지, 트라팔가 광장, 웨스트 브리지포드, 윈터번, 위럴, 위텐시, 워킹엄, 우드스톡, 우스터, 요빌, 요크 등지에서 20~30편의 연극이 공연된다.

영국 수난극의 전체 목록과 설명을 보려면 영국의 수난극을 참조하십시오.

## 미국

  • 아칸소 주 유레카 스프링스에서는 170명의 배우와 수십 마리의 살아있는 동물들이 출연하는 ''위대한 수난극(The Great Passion Play)''이 매년 5월부터 10월까지 정기적으로 공연된다.[56] 1968년 초연 이후 유레카 스프링스의 ''위대한 수난극''은 770만 명 이상이 관람했으며, 이는 미국에서 가장 많은 관람객이 찾은 야외 드라마이다.[57]
  • 애리조나 주 메사의 메사 애리조나 부활절 페이지언트 ''예수 그리스도''는 1928년 작은 일출 부활절 행사로 시작되었으며, 현재 "세계에서 가장 큰 연례 야외 부활절 페이지언트"이다.[58]
  • 캘리포니아 주 가든 그로브의 크리스탈 대성당에서 열리는 ''부활절의 영광(Glory of Easter)''은 수백 명의 출연진, 살아있는 동물, 날아다니는 천사 등 독특한 특징을 가지고 있으며, 남부 캘리포니아 사람들에게 매우 인기 있는 수난극이자 가족 전통이다.
  • 1993년부터 캘리포니아 주 피츠버그의 선한 목자 교회(Church of Good Shepard)는 수난극을 각색하여 공연하고 있다.
  • 1998년부터 ''더 쏜(The Thorn)''[59]은 콜로라도 주 콜로라도 스프링스에서 부활절 시즌에 공연해왔다. 2011년부터 ''더 쏜''은 연례 전국 투어를 시작하여 여러 도시에서 수만 명의 사람들을 위해 공연했다.
  • 코네티컷 주 사우싱턴의 성 토마스 교회는 38년 이상 수난극을 공연해오고 있다. 공연 관람료는 무료이지만 기부도 받는다.[60]
  • 플로리다 주의 수난극은 플로리다 주 워출라의 캐틀맨스 아레나에서 성금요일부터 시작하여 그 다음 여러 주말에 걸쳐 공연된다. 200명이 넘는 출연진과 150마리의 동물이 참여한다.[61]
  • 애틀랜타의 ''수난극''은 애틀랜타 제일 침례교회에서 제작했다. 1977년부터 2011년까지 매년 공연되었다.
  • 일리노이 주 블루밍턴에서는 ''아메리칸 수난극''이 1924년부터 블루밍턴 공연 예술 센터에서 매년 공연되고 있으며, 북미에서 가장 오래 지속적으로 공연되는 수난극 중 하나이다.[62][63][64]
  • 일리노이 주 시온에서는 1935년부터 그리스도 커뮤니티 교회에서 ''시온 수난극''을 공연해왔다.
  • 미시간 주 베리엔 스프링스의 앤드루스 대학교는 2003년부터 매년 실내 및 야외 수난극을 공연해오고 있다.[65]
  • ''노스 하이츠 수난극''은 미네소타 주 아덴 힐스의 노스 하이츠 루터교회에서 후원하는 인기 있는 실내 뮤지컬 공연이었다. 1989년 4월에 시작하여 2007년 4월 22일에 종료되었다.
  • ''뉴 멜레 커뮤니티 수난극''은 "원형 극장" 형태의 실내에서 모든 자원 봉사자들로 구성된 에큐메니컬 그룹에서 공연한다.
  • 미시시피 주 코시우스코의 제일 연합 감리교회는 30년 동안 수난극을 공연해오고 있다.
  • 미국에서 가장 오래 공연된 수난극은 1915년부터 뉴저지 주 노스 허드슨에서, 1931년부터 파크 공연 예술 센터에서 공연되었다.[66][67] 1997년에는 흑인 배우가 예수를 연기하면서 작은 논란이 있었다.[68][69]
  • 뉴저지 주 해스브루크 하이츠의 바이블 침례교회에서 공연하는 ''예수 이야기''는 20년 동안 공연되고 있다.
  • ''그는 살아나셨다!''는 이전에 뉴저지 주 벌링턴의 하나님의 성회 교회인 라이트하우스 오브 라이프 센터에서 공연되었다.
  • '''성 요한 수난극''', 오하이오 주 신시내티 광역권, 1917년에 리허설을 시작하여 매년 중단 없이 공연되었으며, 1918년 2월에 첫 공연을 열어 미국에서 가장 오래된 연례 공연으로 보인다. 현재 오하이오 주 록랜드에 있는 록랜드 크리스천 교회에 보관되어 있다.[70]
  • 오하이오 주 캠브리지에서는 ''살아있는 말씀 야외 드라마''가 1975년부터 매년 여름에 공연되고 있다.[71]
  • 오하이오 주 던컨 폴스에서는 코너스톤 풀 가스펠 교회가 30년 이상 ''어린 양은 가치 있다(Worthy Is The Lamb)''라는 드라마를 공연해왔다.[72]
  • 미국에서 가장 오래 공연되는 수난극 중 하나는 오클라호마 주 위치타 산맥 야생 동물 보호 구역 내에 위치한 위치타 성지에서 열린다. 1926년 위치타 산맥에서 부활절 수난극으로 시작되었다.
  • 1990년부터 오클라호마 주 머스코지의 제일 하나님의 성회는 데브라 로즈의 지휘 아래 성금요일부터 부활절까지 널리 인기를 얻고 있는 수난극을 공연해왔다.[73]
  • 펜실베이니아 주 다운닝턴에서는 호프웰 연합 감리교회가 1963년부터 매년 1,000석 규모의 야외 원형 극장에서 이 극의 한 버전을 공연해왔다.
  • 펜실베이니아 주 해리스버그에서는 해리스버그 기독교 공연 예술 센터가 부활절 전 두 주말 동안 연례 수난극을 공연한다. 1973년부터 공연해왔다.
  • ''블랙 힐스 수난극''은 사우스다코타 주 스피어피시에서 거의 70년 동안 매년 여름에 공연되었다. 이 프로덕션은 1242년부터 제작되었다고 주장하는 이민자들이 1932년에 가져온 뤼넨 수난극의 미국식 버전이었다.[74]
  • 동 테네시는 1973년부터 1992년까지 테네시 주 타운센드에서 ''스모키 마운틴 수난극'', 1988년 테네시 주 피전 포지에서 ''위대한 수난극'', 1996년 폐막한 ''테네시 주 개틀린버그 뮤지컬 수난극'' 등 많은 수난극을 개최했다.
  • 수난극은 텍사스 주 샌 안토니오 시내에서 매년 공연되며, 밀람 공원에서 산 페르난도 대성당까지 행렬이 이어진다.[75]
  • 미국에서 가장 널리 관람되는 수정된 수난극 중 하나는 텍사스 주 글렌 로즈 근처에서 공연되는 ''약속''이다.
  • 몰몬교 기적 페이지언트는 예수 그리스도 후기 성도 교회의 구성원들이 유타 주 맨티에서 매년 여름에 공연한다.
  • 오버아머가우 수난극의 미국식 버전은 1973년부터 1986년까지 매년 여름 버지니아 주 스트라스버그에서 공연되었다.
  • ''라우던 수난극''은 관객들이 이야기를 따라가기 위해 장면 사이를 걷는 부활절 이야기를 야외에서 재현한 것이다. 1986년부터 버지니아 주 퍼셀빌과 그 주변의 공원 및 기타 야외 장소에서 팜 선데이 주말에 매년 공연되고 있다.
  • 워싱턴 주 시애틀에서는 8학년 학생들이 팜 선데이와 성금요일에 성 요셉 학교에서 수난극을 공연한다. 이는 성 요셉 학교에서 30년 이상 이어져 온 전통이다.
  • 1990년부터 2012년까지 위스콘신 주 퐁 뒤 락의 라이트하우스 크리스천 교회의 임팩트 프로덕션은 1995년, 2006년, 2009년에 휴식을 취하면서 약속을 성주간에 공연했다.


## 멕시코

수난극은 멕시코 전역의 거의 모든 가톨릭 교회에서 성주간, 특히 성 금요일에 흔히 열린다. 일반적으로 십자가의 길을 따른다. 멕시코에서 가장 유명한 수난극은 이스타팔라파 수난극이다.

3. 1. 1. 오스트레일리아

호주에서는 부활절을 앞두고 매년 여러 주요 수난극 공연이 열린다.

  • 1958년에 퀸즐랜드에서 설립된 아이오나 수난극은 호주 전역의 도시와 마을을 순회한다. 각 지역에서 순회 공연단은 지역 사회 구성원들을 초청하여 제작에 참여시킨다.[16]
  • 1993년에 설립된 ''무게라 수난극''은 매년 부활절에 퀸즐랜드에서 제작된다. 무게라 수난극만을 위해 특별히 설계된 대규모 호숫가 극장인 더 레이크 극장에서 "실감나게" 공연된다. 이 극의 현대적 버전은 매년 관객에게 메시지를 전달하기 위해 다양한 성경을 사용하려고 시도한다.[17]
  • 뉴사우스웨일스주의 터라무라에서 공연되는 ''터라무라 수난극''은 1999년에 설립된 멀티미디어 요소와 오리지널 스코어를 사용하여 현대적이고 등장인물 중심의 해석을 보여준다.[18]
  • 도로시 L. 세이어스의 ''정의로운 복수''와 같이 구원적 주제를 가진 다른 드라마들도 1947년 멜버른 시청에서 제작되었으며 "수난극"으로 묘사되었다.[19]

3. 1. 2. 바이에른



옛 시대의 주요 유물은 1634년 바이에른의 오버아머가우 마을에서 처음 공연되어 현재는 10년마다 공연되는 오버아머가우 수난극이다. 다음 오버아머가우 수난극은 2020년에 열릴 예정이었지만, 코로나19로 인한 우려로 2022년으로 연기되었다.

2010년에는 오버아머가우 주민의 약 절반이 10년에 한 번 열리는 수난극에 참여했다. 2,000명이 넘는 마을 사람들이 나사렛 예수의 이야기를 전 세계에서 모여든 관객들에게 생생하게 전달했다. 전통에 따라, 극은 예수가 예루살렘에 입성하는 장면으로 시작하여 십자가에 매달려 죽는 장면, 그리고 부활로 마무리되었다.

2010년에는 뮌헨의 유명한 폴크스극장(Volkstheater)의 연출가인 크리스티안 슈튀클이 연출한 새로운 작품이 선보였다. 그는 부연출가이자 드라마 자문위원인 오토 후버, 무대 및 의상 디자이너 슈테판 하게나이어, 음악 감독 마르쿠스 츠윙크, 지휘자 미하엘 복클레트 등, 2000년 수난극을 함께 연출했던 예술팀의 지원을 받았다. 이 네 명의 협력자 모두 오버아머가우 출신이다. 극은 14시 30분에 시작하여 3시간의 휴식 시간을 포함하여 22시 30분에 끝났다. 공연은 2010년 5월 중순부터 10월 초까지 진행되었다.

3. 1. 3. 이탈리아



그리스도의 수난극은 1816년부터 매 5년마다 6월부터 9월까지 이탈리아 피에몬테주의 소르데볼로에서 마을 주민 전체가 공연한다. 너비 4,000제곱미터, 지붕이 있는 2,400석 규모의 야외 원형극장에서 공연이 이루어지며, 관객 앞에는 예루살렘의 한 구석이 재현된다. 약 500명의 배우는 모두 자원봉사자이며, 무대 연출, 의상, 대본, 말을 위해 무대 뒤에서 일하는 약 300명도 마찬가지이다. 이탈리아에서 그리스도의 수난에 관한 가장 훌륭한 쇼 중 하나로, 주제는 성스럽지만, 실현 방식은 대중적이다. 매 시즌 약 40회의 공연이 진행된다. 다음 공연은 2020년에 계획되었으나, 코로나바이러스감염증-19 팬데믹으로 인해 2022년 여름(6월~9월)으로 연기되었다.

3. 1. 4. 브라질



예수의 수난극은 매년 부활절에 브라질 북동부 페르남부쿠 주의 건조한 내륙 지역에 특별히 지어진 100,000 제곱미터 규모의 극장 도시에서 공연된다. 이는 세계 최대 규모의 야외 극장으로 여겨진다.[20] 수천 명의 방문객이 매년 이 공연을 보기 위해 찾아오며, 1968년에 설립된 노바 예루살렘 극장 도시의 석조 벽 내에 있는 9개의 별도 무대에서 500명 이상의 배우가 출연한다.[21][22] 노바 예루살렘 극장의 외부 경계는 3.5km의 벽과 70개의 탑으로 둘러싸여 있다. 이 마을에서 처음으로 수난극이 열린 것은 1951년으로, 몇몇 가족과 친구들이 모든 역할을 맡아 공연했다. 1963년, 마을 사람들은 브레주 다 마드레 드 데우스에 예루살렘의 복제품을 건설하기 시작했다.[23] 9개의 별도 무대에는 최후의 만찬실, 로마 포럼, 헤롯 궁전, 베데스다 연못, 무덤 등이 있다. 성주간 동안 8번의 공연 동안, 전 세계에서 온 평균 8,000명의 관람객이 배우들이 "고대 예루살렘"을 거쳐 예수의 수난의 모든 단계를 묘사하는 모습을 따라간다.[24][25] 2010년 시즌에는 노바 예루살렘에서 예수 수난극 43주년을 기념하여 22개의 브라질 주와 12개국에서 온 80,000명의 기록적인 관람객이 방문했다.[26][27]

3. 1. 5. 캐나다

캐나다 배드랜드 수난극은 매년 앨버타주 드럼헬러에서 공연된다. 드럼헬러 계곡의 언덕에 자연적으로 형성된 원형 극장에서 야외 공연이 열린다. 출연진은 앨버타주와 캐나다 전역에서 온 전문 배우와 자원 봉사자들로 구성되어 있으며, 매년 약 300명의 배우와 음악가가 참여한다.

온타리오주 해밀턴의 카디널 뉴먼 가톨릭 중고등학교는 재학생들을 위해 매년 수난극을 공연한다.

온타리오주 킹스턴에서는 킹스턴 복음 성전(오순절 예배 센터)에서 수십 년 동안 정통 수난극을 공연해 왔다. 이 공연에는 지역 아마추어 및 전문 배우들이 참여한다.

매니토바주의 라 리비에르 계곡의 오크 밸리 야외 극장에서 공연되며, 펨비나 밸곡 가장자리에 위치해 있다. 출연진과 제작진은 매니토바 남부 전역에서 온 자원 봉사자들이다. 리허설은 보통 4월 또는 5월 초에 시작하여 7월 중순 공연을 준비한다.

온타리오주 손힐의 성 요셉 노동자 본당에서 매년 200명이 넘는 본당 청소년과 청년들이 모여 예수 그리스도의 생애와 수난을 발표하는 연례 전통이 되었다.

온타리오주 토론토의 퀸즈웨이 대성당에서 부활절 기간 동안 수난극이 열린다. 퀸즈웨이 교회(구 퀸즈웨이 대성당)는 3,200석 규모의 공연장에서 20년 이상 동안 수백 명의 자원 봉사자, 살아있는 동물, 가수 및 무용수를 동원하여 다양한 버전의 수난극을 선보였다. 이 연극은 인기를 얻었으며 대부분의 공연은 만원 사례를 기록한다. 이 공연은 그리스도의 삶, 극적인 부활, 승천 장면을 강력하게 묘사하는 것으로 유명하다.

온타리오주 번에도 성 베드로 본당이 주최하고 홀리 크로스 가톨릭 아카데미에서 공연하는 잘 알려진 수난극이 있다.

매니토바주 위니펙의 초교파주의 교회인 록 교회는 ''백 투 더 퓨처'' 및 ''캐리비안의 해적''과 같은 영화를 테마로 한 연례 수난극을 공연한다. 2022년에는 ''어벤져스'' 테마의 연극이 입소문을 탔다.

3. 1. 6. 헝가리



부다외르시의 쾨헤지(Kőhegy, 돌산) 채플은 프란츠 웬들러가 세웠는데, 그는 꿈에서 성모 마리아가 나타나는 것을 보았다고 한다. 그는 돌산에 장미가 피어 있는데, 그 장미의 꽃잎마다 마리아의 얼굴이 새겨져 있는 꿈을 꾸었다고 한다. 꽃잎에는 "나는 무염시태이다"라고 적혀 있었다. 1855년 봄, 웬들러는 공사를 시작했다. 1855년 10월 15일, 채플은 마리아의 무염시태에 봉헌되었다. 프란츠 웬들러는 1878년부터 죽을 때까지 채플 옆 동굴에서 살았다. 이 채플은 부다 지역의 헝가리 독일인들에게 가장 중요한 순례지 중 하나이다. 3년마다 부다외르시 주민들은 헝가리어와 독일어로 수난극을 공연한다.

3. 1. 7. 몰타

몰타 섬나라는 여러 지역의 지방 클럽, 단체, 극단에서 공연하는 많은 수난극을 특징으로 한다. 각 마을과 도시는 종종 여러 편의 연극을 개최하며, 가장 감동적이거나 아름다운 공연을 선보이기 위해 극단 간의 경쟁이 벌어지기도 한다. 이러한 연극은 종종 수난의 모형과 묘사를 특징으로 하는 행렬과 ''wirjiet''("전시회")와 결합된다.

2007년부터, 인기 있는 몰타 배우 알란 페네크가 예수를 연기하고 몰타에서 가장 호평을 받는 배우들이 출연하는 ''Il-Mixja''[29]라는 제목의 수난극은 관객이 예수 그리스도의 수난을 마치 그들이 역사적인 이틀 동안 예루살렘 거리에 있는 것처럼 체험할 수 있게 하면서 섬에서 이 장르의 하이라이트 중 하나가 되었다. 이 연극은 야외에서 열리며 지금까지 라바트의 거리에서 4번, Ħaġar Qim 사원에서 한 번, 그리고 Mount Carmel Hospital 주변 부지에서 자선 행사를 위해 4번(2013–2016) 열렸다. 2017년에는 몰타 커뮤니티 체스트 펀드를 돕기 위해 대통령 베르달라 궁전에서 행사가 열렸다. 2018년에는 베르달라 궁전과 마운트 카멜 병원 주변 부지에서 모두 열렸으며, 2019년에는 프로덕션이 다시 산타 베네라의 로미오 로마노 가든으로 장소를 변경하여 몰타 커뮤니티 체스트 펀드 재단과 마운트 카멜 병원의 서비스 사용자가 이 자선 행사의 수혜자가 되었다.[30] 2020년 판은 COVID-19로 인해 취소되었지만, 2021년에는 프로덕션이 영화관과 온라인에서 상영되는 가상 체험으로 변모할 것이다. 또한, 알란 페네크가 예수 역을 마지막으로 맡는 해였으며, 2022년부터는 존 바살로가 이 역할을 맡게 되었다. 2022년 판 이후, 항상 베르달라 궁전 정원에서 열리고 몰타 공화국 대통령의 특별한 후원을 받는다. 모든 수익금은 몰타 커뮤니티 체스트 펀드 재단에 기부된다.

3. 1. 8. 네덜란드

테헬렌의 오픈에어 극장 데 돌호프(Openluchttheater De Doolhof)에서 5년마다 야외 공연으로 진행되는 수난극(De Passiespelen)은 1931년에 시작되어 전 세계에서 방문객을 끌어모으는 국제적으로 호평받는 행사가 되었다.

2011년부터 네덜란드 3(Nederland 3)는 현재를 배경으로 한 이야기를 대중음악과 함께 각색하여 선보이는 생방송 텔레비전 뮤지컬인 수난(The Passion)을 방송했다. 이는 BBC 쓰리(BBC Three)의 특집 프로그램인 맨체스터 패션(Manchester Passion)(2006)의 네덜란드판으로, 이후 매년 다른 도시에서 개최되었으며, 2015년에는 약 357만 명의 시청자를 기록했다. 이 형식은 벨기에와 미국과 같은 다른 국가에도 텔레비전 포맷으로 판매되었다.[31][32][33][34][35]

3. 1. 9. 필리핀



대부분 가톨릭 신자인 필리핀에서는 매년 ''세마나 산타(Semana Santa)'' (성주간)에 다락방을 따서 이름 붙여진 수난극인 ''세나쿨로''(Senákulo)를 공연한다. 극단과 지역 사회 단체는 시적 또는 산문 형태로 대사를 표현하는 자체 대본을 사용하여 다양한 버전의 ''세나쿨로''를 공연한다. 이 대본은 수십 년, 심지어 수백 년이나 된 것으로, 성경과 민간 전통에서 유래되었다.

전통적인 세나쿨로의 의상과 무대 장치는 실제 역사적 사실주의보다는 히스패닉 도상학을 따른다. (특히 전문 극단의 경우) 최근 제작물에서 더 흔하게 나타난다. 어떤 공연에서는 배우를 십자가에 매달기 위해 밧줄을 사용하고, 또 어떤 공연에서는 실제 못을 사용하기도 한다.[36]

가장 인기 있는 세나쿨로 중 하나는 1975년에 시작되어 연간 약 15만 명의 방문객을 끌어모으는 기마라스 조던의 ''앙 파그탈탈''(Ang Pagtaltal)이다.[37] 어떤 사람들은 수난극 밖에서 ''파나타''(panatà, 요청이나 기도에 대한 서약)를 이행하기 위해 십자가형을 행하기도 한다. 예를 들어 팜팡가 산 페르난도 시 산 페드로 쿠투드 바랑가이의 유명한 참회자들이 있다.

3. 1. 10. 폴란드

폴란드의 수난극 전통은 20세기 초에 다시 인기를 얻었다. 오늘날 가장 잘 알려진 수난극은 카우쿠프, 칼바리아 파클라프스카, 팔로틴 수도회의 올타제프 신학교, 그리고 가장 두드러진 곳은 칼바리아 제브지 도프스카 성지에서 열린다. 이 수난극은 가장 오래된 수난극 중 하나이다.

1998년부터는 매년 종려주일에 포즈난의 시타델라 시립 공원에서 야외 수난극이 열리고 있다. 현재 유럽에서 이와 같은 종류의 가장 큰 공연이다. 2009년에는 10만 명의 순례자가 참석할 것으로 예상되었다.

3. 1. 11. 슬로베니아

17세기와 18세기 동안, 수난극은 크란과 류블랴나, 노보메스토와 같은 슬로베니아 도시에서 조직되었다. 수난극의 언어는 독일어, 슬로베니아어 또는 두 언어 모두였다.[38] 이 수난극들은 모두 류블랴나 수난극의 전통에 기반을 두고 있었다.[39] 류블랴나 수난극은 카푸친 작은 형제회에 의해 조직되었으며 대략 1608년부터 1613년까지 처음 공연되었다.[40] 그중 가장 뛰어난 것은 슈코프랴 로카 수난극이었다. 슈코프랴 로카 수난극은 1715년 로무알드 신부에 의해 쓰여졌으며, 1727년까지 개정되었고, 이전의 전통을 기반으로 했다. 이 작품은 슬로베니아어로 보존된 가장 오래된 연극이자 유럽에서 가장 오래 보존된 연출가의 대본이며 바로크 시대에서 유일하게 남아있는 작품이다.[41] 슈코프랴 로카 수난극은 1767년까지 매년 공연되었다. 이 행렬은 1999년에 부활되었고, 2000년과 2009년에 다시 공연되었으며, 2015년과 2021년에도 재공연이 계획되었다.[42] 이 연극의 재공연은 슬로베니아에서 가장 큰 야외 극장 공연이다.[43]

3. 1. 12. 스페인



카탈루냐에서는 부활절마다 다양한 수난극을 선보이는 것이 일반적인데, 1538년에 처음 기록된 에스파레게라, 올레사 데 몬세라트, 울데코나 또는 세르베라의 수난극과 같다. 올레사의 1996년 작품은 한 번에 무대에 출연한 인원 수 726명으로 세계 기록을 넘어섰다. 스페인 바스크 자치 공동체의 발마세다는 이 지역을 대표하는 수난극을 개최한다.[44]

3. 1. 13. 스리랑카

스리랑카의 초기 수난극은 마나르의 바니, 페살라이, 파마누가마, 무투왈, 팔란세나, 칼라물라, 네곰보의 두와와 피티파나에서 살아있는 배우 대신 실물 크기의 조각상을 사용했다. 오버아머가우 수난극의 영향을 받은 K. 로렌스 페레라는 보렐라사 수난극에서 살아있는 배우를 사용하는 관행을 시작했다. 이후 여성들도 극에 참여하기 시작했다. 그러나 1939년 이후 한동안 콜롬보 대주교는 여성의 참여에 대한 불만을 이유로 공연을 금지했다.[45] 20세기 후반과 21세기 초 스리랑카에는 다음과 같은 많은 수난극이 공연되었다.

  • 네곰보 인근의 두와 수난극 (1988)[46]
  • 카타나의 칸다왈라에서 열린 ''야가야'' 수난극 (1990/92)
  • 할페, 카타나에서 열린 ''아호 마게 세나게니''와 ''아호 마게 세나게니'' (1990년대)
  • 네곰보의 카투와피티야와 볼라와라나 마을에서 공연된 현대 수난극 ''쿠루시아 마타 미야두네미'' (1999, 2000, 2001)
  • 네곰보의 성 브루노 교회에서 많은 유명인들을 배우로 기용한 ''탐바칸데 파스쿠와'' (2012)[47][48]
  • 네곰보에서 공연된 최초의 발레 스타일 수난극 ''타라카야노'' (2012).[49][50][51][52][53]
  • 부활절 수난극인 ''마하 프레마야''는 2018년 3월 24일 네곰보의 둥갈피티야, 돈 보스코 강당에서 공연되었다. 80명이 넘는 배우가 참여했다. 만줄라 프리아얀타 신부(SDB)가 제작하고 조지 디네쉬 만트리지 감독이 연출했다.

3. 1. 14. 태국

방콕의 원죄 없이 잉태되신 성모 마리아 성당과 찬타부리의 삼타 크루스 성당은 성 금요일에 연례 수난극을 개최한다.[54]

3. 1. 15. 영국

수난극은 영국 전역에서 공연되었으며[55], 매년 애버딘, 애빙던, 알레스포드, 발리리난, 뱅고어, 바스, 베드퍼드, 벨퍼, 비벌리, 비우들리, 버밍엄, 비숍 오클랜드, 볼턴, 브렌터, 브라이튼, 칼라일, 체스터, 친노르, 코우브리지, 크루, 데바이세스, 더딩스턴 커크, 에든버러, 글래스고, 그레이트 월섬, 길드퍼드, 해밀턴, 휴어스, 혼처치, 호샴, 헉널, 켄달, 레오민스터, 루이스, 링컨, 리버풀, 리덤, 노리치, 메이드스톤, 맨체스터, 뉴 몰든, 누니튼, 옥스퍼드, 풀, 포트 탈보트, 프레스턴, 레디치, 리치먼드, 세틀, 슈루즈버리, 사우샘프턴, 사우스 우드햄 페러스, 스펠손, 세인트 니오츠, 톤브리지, 트라팔가 광장, 웨스트 브리지포드, 윈터번, 위럴, 위텐시, 워킹엄, 우드스톡, 우스터, 요빌, 요크 등지에서 20~30편의 연극이 공연된다.

영국 수난극의 전체 목록과 설명을 보려면 영국의 수난극을 참조하십시오.

3. 1. 16. 미국


  • 아칸소 주 유레카 스프링스에서는 170명의 배우와 수십 마리의 살아있는 동물들이 출연하는 ''위대한 수난극(The Great Passion Play)''이 매년 5월부터 10월까지 정기적으로 공연된다.[56] 1968년 초연 이후 유레카 스프링스의 ''위대한 수난극''은 770만 명 이상이 관람했으며, 이는 미국에서 가장 많은 관람객이 찾은 야외 드라마이다.[57]
  • 애리조나 주 메사의 메사 애리조나 부활절 페이지언트 ''예수 그리스도''는 1928년 작은 일출 부활절 행사로 시작되었으며, 현재 "세계에서 가장 큰 연례 야외 부활절 페이지언트"이다.[58]
  • 캘리포니아 주 가든 그로브의 크리스탈 대성당에서 열리는 ''부활절의 영광(Glory of Easter)''은 수백 명의 출연진, 살아있는 동물, 날아다니는 천사 등 독특한 특징을 가지고 있으며, 남부 캘리포니아 사람들에게 매우 인기 있는 수난극이자 가족 전통이다.
  • 1993년부터 캘리포니아 주 피츠버그의 선한 목자 교회(Church of Good Shepard)는 수난극을 각색하여 공연하고 있다.
  • 1998년부터 ''더 쏜(The Thorn)''[59]은 콜로라도 주 콜로라도 스프링스에서 부활절 시즌에 공연해왔다. 2011년부터 ''더 쏜''은 연례 전국 투어를 시작하여 여러 도시에서 수만 명의 사람들을 위해 공연했다.
  • 코네티컷 주 사우싱턴의 성 토마스 교회는 38년 이상 수난극을 공연해오고 있다. 공연 관람료는 무료이지만 기부도 받는다.[60]
  • 플로리다 주의 수난극은 플로리다 주 워출라의 캐틀맨스 아레나에서 성금요일부터 시작하여 그 다음 여러 주말에 걸쳐 공연된다. 200명이 넘는 출연진과 150마리의 동물이 참여한다.[61]
  • 애틀랜타의 ''수난극''은 애틀랜타 제일 침례교회에서 제작했다. 1977년부터 2011년까지 매년 공연되었다.
  • 일리노이 주 블루밍턴에서는 ''아메리칸 수난극''이 1924년부터 블루밍턴 공연 예술 센터에서 매년 공연되고 있으며, 북미에서 가장 오래 지속적으로 공연되는 수난극 중 하나이다.[62][63][64]
  • 일리노이 주 시온에서는 1935년부터 그리스도 커뮤니티 교회에서 ''시온 수난극''을 공연해왔다.
  • 미시간 주 베리엔 스프링스의 앤드루스 대학교는 2003년부터 매년 실내 및 야외 수난극을 공연해오고 있다.[65]
  • ''노스 하이츠 수난극''은 미네소타 주 아덴 힐스의 노스 하이츠 루터교회에서 후원하는 인기 있는 실내 뮤지컬 공연이었다. 1989년 4월에 시작하여 2007년 4월 22일에 종료되었다.
  • ''뉴 멜레 커뮤니티 수난극''은 "원형 극장" 형태의 실내에서 모든 자원 봉사자들로 구성된 에큐메니컬 그룹에서 공연한다.
  • 미시시피 주 코시우스코의 제일 연합 감리교회는 30년 동안 수난극을 공연해오고 있다.
  • 미국에서 가장 오래 공연된 수난극은 1915년부터 뉴저지 주 노스 허드슨에서, 1931년부터 파크 공연 예술 센터에서 공연되었다.[66][67] 1997년에는 흑인 배우가 예수를 연기하면서 작은 논란이 있었다.[68][69]
  • 뉴저지 주 해스브루크 하이츠의 바이블 침례교회에서 공연하는 ''예수 이야기''는 20년 동안 공연되고 있다.
  • ''그는 살아나셨다!''는 이전에 뉴저지 주 벌링턴의 하나님의 성회 교회인 라이트하우스 오브 라이프 센터에서 공연되었다.
  • '''성 요한 수난극''', 오하이오 주 신시내티 광역권, 1917년에 리허설을 시작하여 매년 중단 없이 공연되었으며, 1918년 2월에 첫 공연을 열어 미국에서 가장 오래된 연례 공연으로 보인다. 현재 오하이오 주 록랜드에 있는 록랜드 크리스천 교회에 보관되어 있다.[70]
  • 오하이오 주 캠브리지에서는 ''살아있는 말씀 야외 드라마''가 1975년부터 매년 여름에 공연되고 있다.[71]
  • 오하이오 주 던컨 폴스에서는 코너스톤 풀 가스펠 교회가 30년 이상 ''어린 양은 가치 있다(Worthy Is The Lamb)''라는 드라마를 공연해왔다.[72]
  • 미국에서 가장 오래 공연되는 수난극 중 하나는 오클라호마 주 위치타 산맥 야생 동물 보호 구역 내에 위치한 위치타 성지에서 열린다. 1926년 위치타 산맥에서 부활절 수난극으로 시작되었다.
  • 1990년부터 오클라호마 주 머스코지의 제일 하나님의 성회는 데브라 로즈의 지휘 아래 성금요일부터 부활절까지 널리 인기를 얻고 있는 수난극을 공연해왔다.[73]
  • 펜실베이니아 주 다운닝턴에서는 호프웰 연합 감리교회가 1963년부터 매년 1,000석 규모의 야외 원형 극장에서 이 극의 한 버전을 공연해왔다.
  • 펜실베이니아 주 해리스버그에서는 해리스버그 기독교 공연 예술 센터가 부활절 전 두 주말 동안 연례 수난극을 공연한다. 1973년부터 공연해왔다.
  • ''블랙 힐스 수난극''은 사우스다코타 주 스피어피시에서 거의 70년 동안 매년 여름에 공연되었다. 이 프로덕션은 1242년부터 제작되었다고 주장하는 이민자들이 1932년에 가져온 뤼넨 수난극의 미국식 버전이었다.[74]
  • 동 테네시는 1973년부터 1992년까지 테네시 주 타운센드에서 ''스모키 마운틴 수난극'', 1988년 테네시 주 피전 포지에서 ''위대한 수난극'', 1996년 폐막한 ''테네시 주 개틀린버그 뮤지컬 수난극'' 등 많은 수난극을 개최했다.
  • 수난극은 텍사스 주 샌 안토니오 시내에서 매년 공연되며, 밀람 공원에서 산 페르난도 대성당까지 행렬이 이어진다.[75]
  • 미국에서 가장 널리 관람되는 수정된 수난극 중 하나는 텍사스 주 글렌 로즈 근처에서 공연되는 ''약속''이다.
  • 몰몬교 기적 페이지언트는 예수 그리스도 후기 성도 교회의 구성원들이 유타 주 맨티에서 매년 여름에 공연한다.
  • 오버아머가우 수난극의 미국식 버전은 1973년부터 1986년까지 매년 여름 버지니아 주 스트라스버그에서 공연되었다.
  • ''라우던 수난극''은 관객들이 이야기를 따라가기 위해 장면 사이를 걷는 부활절 이야기를 야외에서 재현한 것이다. 1986년부터 버지니아 주 퍼셀빌과 그 주변의 공원 및 기타 야외 장소에서 팜 선데이 주말에 매년 공연되고 있다.
  • 워싱턴 주 시애틀에서는 8학년 학생들이 팜 선데이와 성금요일에 성 요셉 학교에서 수난극을 공연한다. 이는 성 요셉 학교에서 30년 이상 이어져 온 전통이다.
  • 1990년부터 2012년까지 위스콘신 주 퐁 뒤 락의 라이트하우스 크리스천 교회의 임팩트 프로덕션은 1995년, 2006년, 2009년에 휴식을 취하면서 약속을 성주간에 공연했다.

3. 2. 대한민국

4. 수난극의 논란

역사적으로 많은 수난극은 예수의 죽음에 대해 유대인들을 비난하는 논쟁적인 방식으로, 예수의 십자가형을 선고하는 유대인 군중과 예수 살인에 대한 군중에 대한 영원한 집단적 죄책감을 가정하는 유대인 지도자를 묘사했다. ''보스턴 글로브''는 "수 세기 동안 유럽 유대인 공동체에 대한 악의적인 공격 또는 포그롬을 촉발했다"고 설명한다.[76] ''타임''지는 '수난극의 문제'라는 기사에서 "그러한 구절들은 (해석에) 매우 좌우된다"고 설명한다.[77]

현대 학자들은 "우리 아이들에게 피가 있다"를 "특정 집단의 책임 맹세"로 해석하지만, 일부 청중은 역사적으로 이를 "영원하고 인종적인 죄책감의 가정"으로 해석했다. 이 마지막 해석은 종종 유대인에 대한 폭력을 선동했다. 반유대주의 방지 연맹에 따르면, "수난극은 역사적으로 항상 악마와 파트너 관계에 있고 예수의 죽음의 이유로 묘사된 유대인을 향한 증오의 급류를 터뜨렸다."[78] ''크리스천 사이언스 모니터''는 '수난극 포착'이라는 기사에서 "역사적으로 제작은 유대인에 대한 부정적인 이미지와 유대인이 예수의 죽음에 대해 집단적으로 책임이 있다는 오랜 교회의 가르침을 반영했다. '그리스도를 죽인 자'로서의 유대인에 대한 폭력은 종종 그들의 여파로 일어났다."[79] ''크리스채너티 투데이''는 '왜 일부 유대인들이 수난극(그리스도의)을 두려워하는가'에서 "수난 서사와 관련된 기독교 반유대주의의 발발은... 수없이 파괴적이었다"고 지적했다.[80]

현재 상연되고 있는 가장 오래된 수난극 중 일부는 과거의 논쟁적인 유대인 묘사를 고려해야 했다. 오버아머가우 수난극은 특히 주목할 만한 예이다. 1634년에 처음 상연된 이 연극은 오늘날까지 계속 상연되고 있다. 원래의 형태에서 이 연극은 유대인이 그리스도 살해에 있어 다른 어떤 집단보다 더 큰 책임을 져야 한다는 반유대주의적 비방에 의존했다. 순수한 기독교인과 사악한 유대인의 병치를 통해 근본적인 선과 악 사이의 더 큰 싸움을 묘사한다.[81]

히틀러는 오버아머가우 수난극을 두 번 관람했고, "유대인의 위협"을 설득력 있게 묘사한 것에 대해 칭찬했다. 그는 수난극을 칭찬했지만, 기독교를 비난하기도 했다. 히틀러: 폭정 연구에서 앨런 불록은 히틀러가 기독교를 노예에게만 적합한 종교로 보았고, 그 가르침을 적자 생존의 투쟁에 의한 선택이라는 자연법칙에 대한 반란으로 보았다고 썼다. 제2차 세계 대전 사건과 연극에 대한 아돌프 히틀러의 명시적인 지지 이후, 몇 가지 개혁과 수정이 이루어졌다. 지난 수십 년 동안 유대인 단체의 대표들의 도움을 받아 대본과 공연을 수정했다.[82]

오버아머가우가 가장 유명한 예일 수 있지만, 이것이 수난극에서 반유대주의나 반유대주의적 수사가 있었던 유일한 경우는 아니었다. 타운리 미스터리 극, 일명 웨이크필드 미스터리 극도 반유대주의적 이미지를 특징으로 하며 중세 후기부터 1578년까지 상연되었다. 이것은 폰티우스 필라투스를 극장에서 왕이나 유대인(그리고 때로는 유대인의 왕)으로 묘사한 가장 초기의 가장 명확한 묘사 중 하나로 여겨진다( 비록 이 전통은 이미 이 시점에서 중세 반유대주의에 의해 확립되었지만). 이러한 스타일을 통해 유대인은 심판관이자 배심원으로서 그리스도 살해에 더욱 연루된다. 이러한 일관된 묘사는 중세 기독교 세계 전반에 걸쳐 모방되었으며 오늘날에도 더 미묘한 형태로 지속되고 있다.[83]

1965년, 노스트라 아에타테라는 바티칸 선언은 십자가형이 1세기에 살았던 유대인이든 그리스도 사후에 태어난 유대인이든 유대인에게 비난할 수 없다고 주장했다.

종교 뉴스 작가 협회는 다음과 같이 언급했다.

"2001년 부활절에 세 건의 사건이 전국 헤드라인을 장식하며 [유대인 및 기독교 지도자]의 두려움을 새롭게 했다. 하나는 폴 웨이리치, 보수 기독교 지도자이자 프리 의회 재단의 수장이 쓴 '그리스도는 유대인에게 십자가형을 받았다'는 칼럼이었다. 또 다른 사건은 NBA 포인트 가드이자 거듭난 기독교인인 찰리 워드의 논평으로 촉발되었는데, 그는 인터뷰에서 유대인이 기독교인을 박해하고 있으며 유대인이 '그의 [예수] 피를 손에 묻혔다'고 말했다. 마지막으로 복음주의 기독교 코믹 스트립 작가 조니 하트는 메노라가 십자가로 변할 때까지 무너지는 B.C. 스트립을 발표했으며 각 패널에는 "아버지, 그들을 용서하십시오. 그들은 그들이 무엇을 하는지 알지 못합니다"를 포함한 예수의 마지막 말씀이 담겨 있었다.[84]



1998년 11월 16일, 미국 복음주의 루터교회 교회 협의회는 유사하게 루터교-유대교 관계 자문 위원회가 준비한 결의안을 채택하여 수난극을 상연하는 모든 루터교회가 ''루터교-유대교 관계 지침''을 준수할 것을 촉구하며, "신약성경은 현재 유대인에 대한 적대 행위를 정당화하는 데 사용되어서는 안 된다"고 명시하고 "예수의 죽음에 대한 비난은 유대교나 유대인에게 돌려서는 안 된다"고 명시했다.[85][86]

2003년과 2004년에 일부 사람들은 멜 깁슨의 영화 ''패션 오브 크라이스트''를 이러한 종류의 수난극과 비교했지만, 이러한 특징은 격렬하게 논쟁의 대상이다. 이 주제에 대한 분석은 패션 오브 크라이스트 기사에 나와 있다.

현대 수난극과 수난극의 현대적 재해석은 더 복잡한 이야기를 들려주는 성경적 기록에 더 큰 비중을 둔다. 유대인을 예수의 죽음에 대한 책임자로 고립시키기보다는 성경은 예수님이 유대인이었고 그의 많은 지지자, 친구 및 가족이 유대인이었다는 것을 독자들에게 상기시킨다.[87] 또한 성경은 로마인과 유대인 모두 예수를 십자가에 못 박을 것을 요구하게 된 복잡한 정치적, 사회적, 종교적 이유를 암시한다.[88]

현대 수난극은 유대인에 대한 역사적 편견과 범죄를 해결하려는 노력에서 많은 단체들의 노력에 의해 지원된다(기독교-유대교 화해). 예를 들어, 1947년에 기독교인과 유대인 국제 협의회(ICCJ)는 기독교와 반유대주의의 관계적 토대를 탐구했고, 2002년에는 기독교 학자 그룹이 "[https://web.archive.org/web/20130624181714/http://www.ccjr.us/dialogika-resources/documents-and-statements/ecumenical-christian/568-csg-02sep1 신성한 의무: 유대교와 유대인과의 관계에서 기독교 신앙 재고]"를 발표했다.

주요 글로벌 유대 옹호 단체인 미국 유대인 위원회와 반유대주의 방지 연맹이 오버아머가우 연극의 역사적 남용을 변화시키려는 노력은 미래의 수난극이 배울 수 있는 더 큰 인식[89]과 이해를 제공했다.[90]

이스라엘의 유대교-기독교 이해 및 협력 센터(CJCUC) 웹사이트에 대한 최근 성명은 랍비 닥터 슐리 얀클로위츠에 의해 '역사상 가장 심오한 유대교 중심의 종교 간 문서'로 묘사된다.[91] 그는 허프 포스트에 글을 쓰면서, 그 시작 부분을 인용했다. "우리는 기독교 형제자매들이 우리에게 제공한 손을 받아들임으로써 하늘에 계신 우리 아버지의 뜻을 행하고자 합니다. 유대인과 기독교인은 이 시대의 도덕적 과제를 해결하기 위해 파트너로 함께 노력해야 합니다."

4. 1. 반유대주의 문제

역사적으로 많은 수난극은 예수의 죽음에 대해 유대인들을 비난하는 논쟁적인 방식으로, 예수의 십자가형을 선고하는 유대인 군중과 예수 살인에 대한 군중에 대한 영원한 집단적 죄책감을 가정하는 유대인 지도자를 묘사했다. ''보스턴 글로브''는 "수 세기 동안 유럽 유대인 공동체에 대한 악의적인 공격 또는 포그롬을 촉발했다"고 설명한다.[76] ''타임''지는 '수난극의 문제'라는 기사에서 "그러한 구절들은 (해석에) 매우 좌우된다"고 설명한다.[77]

현대 학자들은 "우리 아이들에게 피가 있다"()를 "특정 집단의 책임 맹세"로 해석하지만, 일부 청중은 역사적으로 이를 "영원하고 인종적인 죄책감의 가정"으로 해석했다. 이 마지막 해석은 종종 유대인에 대한 폭력을 선동했다. 반유대주의 방지 연맹에 따르면, "수난극은 역사적으로 항상 악마와 파트너 관계에 있고 예수의 죽음의 이유로 묘사된 유대인을 향한 증오의 급류를 터뜨렸다."[78] ''크리스천 사이언스 모니터''는 '수난극 포착'이라는 기사에서 "역사적으로 제작은 유대인에 대한 부정적인 이미지와 유대인이 예수의 죽음에 대해 집단적으로 책임이 있다는 오랜 교회의 가르침을 반영했다. '그리스도를 죽인 자'로서의 유대인에 대한 폭력은 종종 그들의 여파로 일어났다."[79] ''크리스채너티 투데이''는 '왜 일부 유대인들이 수난극(그리스도의)을 두려워하는가'에서 "수난 서사와 관련된 기독교 반유대주의의 발발은... 수없이 파괴적이었다"고 지적했다.[80]

현재 상연되고 있는 가장 오래된 수난극 중 일부는 과거의 논쟁적인 유대인 묘사를 고려해야 했다. 오버아머가우 수난극은 특히 주목할 만한 예이다. 1634년에 처음 상연된 이 연극은 오늘날까지 계속 상연되고 있다. 원래의 형태에서 이 연극은 유대인이 그리스도 살해에 있어 다른 어떤 집단보다 더 큰 책임을 져야 한다는 반유대주의적 비방에 의존했다. 순수한 기독교인과 사악한 유대인의 병치를 통해 근본적인 선과 악 사이의 더 큰 싸움을 묘사한다.[81]

히틀러는 오버아머가우 수난극을 두 번 관람했고, "유대인의 위협"을 설득력 있게 묘사한 것에 대해 칭찬했다. 그는 수난극을 칭찬했지만, 기독교를 비난하기도 했다. 히틀러: 폭정 연구에서 앨런 불록은 히틀러가 기독교를 노예에게만 적합한 종교로 보았고, 그 가르침을 적자 생존의 투쟁에 의한 선택이라는 자연법칙에 대한 반란으로 보았다고 썼다. 제2차 세계 대전 사건과 연극에 대한 아돌프 히틀러의 명시적인 지지 이후, 몇 가지 개혁과 수정이 이루어졌다. 지난 수십 년 동안 유대인 단체의 대표들의 도움을 받아 대본과 공연을 수정했다.[82]

오버아머가우가 가장 유명한 예일 수 있지만, 이것이 수난극에서 반유대주의나 반유대주의적 수사가 있었던 유일한 경우는 아니었다. 타운리 미스터리 극, 일명 웨이크필드 미스터리 극도 반유대주의적 이미지를 특징으로 하며 중세 후기부터 1578년까지 상연되었다. 이것은 폰티우스 필라투스를 극장에서 왕이나 유대인(그리고 때로는 유대인의 왕)으로 묘사한 가장 초기의 가장 명확한 묘사 중 하나로 여겨진다( 비록 이 전통은 이미 이 시점에서 중세 반유대주의에 의해 확립되었지만). 이러한 스타일을 통해 유대인은 심판관이자 배심원으로서 그리스도 살해에 더욱 연루된다. 이러한 일관된 묘사는 중세 기독교 세계 전반에 걸쳐 모방되었으며 오늘날에도 더 미묘한 형태로 지속되고 있다.[83]

1965년, 노스트라 아에타테라는 바티칸 선언은 십자가형이 1세기에 살았던 유대인이든 그리스도 사후에 태어난 유대인이든 유대인에게 비난할 수 없다고 주장했다.

종교 뉴스 작가 협회는 다음과 같이 언급했다.

"2001년 부활절에 세 건의 사건이 전국 헤드라인을 장식하며 [유대인 및 기독교 지도자]의 두려움을 새롭게 했다. 하나는 폴 웨이리치, 보수 기독교 지도자이자 프리 의회 재단의 수장이 쓴 '그리스도는 유대인에게 십자가형을 받았다'는 칼럼이었다. 또 다른 사건은 NBA 포인트 가드이자 거듭난 기독교인인 찰리 워드의 논평으로 촉발되었는데, 그는 인터뷰에서 유대인이 기독교인을 박해하고 있으며 유대인이 '그의 [예수] 피를 손에 묻혔다'고 말했다. 마지막으로 복음주의 기독교 코믹 스트립 작가 조니 하트는 메노라가 십자가로 변할 때까지 무너지는 B.C. 스트립을 발표했으며 각 패널에는 "아버지, 그들을 용서하십시오. 그들은 그들이 무엇을 하는지 알지 못합니다"를 포함한 예수의 마지막 말씀이 담겨 있었다.[84]



1998년 11월 16일, 미국 복음주의 루터교회 교회 협의회는 유사하게 루터교-유대교 관계 자문 위원회가 준비한 결의안을 채택하여 수난극을 상연하는 모든 루터교회가 ''루터교-유대교 관계 지침''을 준수할 것을 촉구하며, "신약성경은 현재 유대인에 대한 적대 행위를 정당화하는 데 사용되어서는 안 된다"고 명시하고 "예수의 죽음에 대한 비난은 유대교나 유대인에게 돌려서는 안 된다"고 명시했다.[85][86]

2003년과 2004년에 일부 사람들은 멜 깁슨의 영화 ''패션 오브 크라이스트''를 이러한 종류의 수난극과 비교했지만, 이러한 특징은 격렬하게 논쟁의 대상이다. 이 주제에 대한 분석은 패션 오브 크라이스트 기사에 나와 있다.

현대 수난극과 수난극의 현대적 재해석은 더 복잡한 이야기를 들려주는 성경적 기록에 더 큰 비중을 둔다. 유대인을 예수의 죽음에 대한 책임자로 고립시키기보다는 성경은 예수님이 유대인이었고 그의 많은 지지자, 친구 및 가족이 유대인이었다는 것을 독자들에게 상기시킨다.[87] 또한 성경은 로마인과 유대인 모두 예수를 십자가에 못 박을 것을 요구하게 된 복잡한 정치적, 사회적, 종교적 이유를 암시한다.[88]

현대 수난극은 유대인에 대한 역사적 편견과 범죄를 해결하려는 노력에서 많은 단체들의 노력에 의해 지원된다(기독교-유대교 화해). 예를 들어, 1947년에 기독교인과 유대인 국제 협의회(ICCJ)는 기독교와 반유대주의의 관계적 토대를 탐구했고, 2002년에는 기독교 학자 그룹이 "[https://web.archive.org/web/20130624181714/http://www.ccjr.us/dialogika-resources/documents-and-statements/ecumenical-christian/568-csg-02sep1 신성한 의무: 유대교와 유대인과의 관계에서 기독교 신앙 재고]"를 발표했다.

주요 글로벌 유대 옹호 단체인 미국 유대인 위원회와 반유대주의 방지 연맹이 오버아머가우 연극의 역사적 남용을 변화시키려는 노력은 미래의 수난극이 배울 수 있는 더 큰 인식[89]과 이해를 제공했다.[90]

이스라엘의 유대교-기독교 이해 및 협력 센터(CJCUC) 웹사이트에 대한 최근 성명은 랍비 닥터 슐리 얀클로위츠에 의해 '역사상 가장 심오한 유대교 중심의 종교 간 문서'로 묘사된다.[91] 그는 허프 포스트에 글을 쓰면서, 그 시작 부분을 인용했다. "우리는 기독교 형제자매들이 우리에게 제공한 손을 받아들임으로써 하늘에 계신 우리 아버지의 뜻을 행하고자 합니다. 유대인과 기독교인은 이 시대의 도덕적 과제를 해결하기 위해 파트너로 함께 노력해야 합니다."

4. 1. 1. 현대의 노력

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5. 수난극 관련 단체

패션 트러스트


패션 트러스트(Passion Trust)는 새로운 연극과 기존 연극에 대한 자원, 네트워킹, 옹호 및 자금 지원을 통해 영국에서 수난극의 부흥을 지원한다. 2011년에 설립되었으며, 비전은 영국에서 열리는 수난극의 증가를 활성화하는 것이다.

패션 트러스트는 배우, 예술 실무자, 프로듀서, 감독, 기금 모금가 및 언론인을 모아 수난극에 대한 새롭고 검증된 접근 방식을 모색하기 위해 영국 전역의 다양한 장소에서 연례 컨퍼런스를 개최한다.

Europassion은 유럽의 수난극을 지원하는 대규모 유럽 기구이다. 1982년에 설립된 이 단체는 수백 년 동안 수난극을 공연해 온 유럽 전역의 수난극 공동체를 하나로 묶는다. Europassion의 채플린인 파우스토 판필리 몬시뇰에 따르면,

"Europassion의 경험은 우리가 계속 성장할 수 있도록 아직 탐험하지 않은 길을 끊임없이 경험하게 해줍니다. 우리 자신의 경험에 대한 자가 언급적 시각을 극복하는 것은 지역, 국가, 유럽 및 보편적 지평에 직면하도록 합니다. 그렇기 때문에 단편적이지 않은 새로운 비전이 필요합니다. 통일성은 획일성을 의미하지 않습니다. 문화적 정교함에 더 강력하고 주의를 기울이는 영적 에너지, 희망의 전달자로 인정받고 사람들과 공동체가 성장하도록 돕기 위한 더 분명한 연대가 필요합니다."[94]

5. 1. 패션 트러스트 (Passion Trust)



패션 트러스트(Passion Trust)는 영국에서 수난극의 부흥을 지원하는 단체이다. 새로운 연극과 기존 연극에 대한 자원, 네트워킹, 옹호 및 자금 지원을 제공한다. 2011년에 설립되었으며, 영국에서 열리는 수난극의 증가를 활성화하는 것을 목표로 한다.

패션 트러스트는 배우, 예술 실무자, 프로듀서, 감독, 기금 모금가 및 언론인을 모아 수난극에 대한 새롭고 검증된 접근 방식을 모색하기 위해 영국 전역의 다양한 장소에서 연례 컨퍼런스를 개최한다.

5. 2. 유로패션 (Europassion)

1982년에 설립된 유로패션(Europassion)은 유럽의 수난극을 지원하는 대규모 유럽 기구이다.[94] 수백 년 동안 수난극을 공연해 온 유럽 전역의 수난극 공동체를 하나로 묶는 역할을 한다.[94] 유로패션의 채플린인 파우스토 판필리 몬시뇰에 따르면, 유로패션의 경험은 지역, 국가, 유럽 및 보편적 지평에 직면하도록 하며, 단편적이지 않은 새로운 비전을 제시한다.[94] 또한, 문화적 정교함에 더 주의를 기울이는 영적 에너지와 연대가 필요하다고 강조한다.[94]

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