앙투안 부르델

1. 개요

앙투안 부르델은 프랑스의 조각가로, 20세기 조각의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 그는 1861년 프랑스 몽토방에서 태어나, 툴루즈 미술학교에서 조각을 배우고 파리의 에콜 데 보자르에서 수학했다. 오귀스트 로댕의 조수로 활동하며 영향을 받았으며, 이후 독립하여 독자적인 조각 양식을 구축했다. 고전 조각에 기반한 독창적인 양식과 건축적인 구조를 조화시킨 작품으로 유명하며, 다양한 재료와 기법을 활용했다. 주요 작품으로는 '활을 쏘는 헤라클레스', '알베아르 장군 기념비' 등이 있으며, 샹젤리제 극장 장식에도 참여했다. 1929년 사망했으며, 그의 작업실은 현재 부르델 미술관으로 운영되고 있다.

2. 생애

프랑스 타른-에-가론 주 몽토방에서 태어났다. 13세 때, 아버지의 캐비닛 제작 가게에서 목판공이 되기 위해 학교를 그만두었다. 그 후, 몽토방에서 앵그르 미술관의 창립자에게 그림을 배우고, 툴루즈 미술학교에서 조각을 배웠다. 24세 때 파리의 에콜 데 보자르의 장학생이 되었다.

1888년에 첫 번째 베토벤 상을 제작했다. 이 작품에서 특징의 강조·기하학·구축과 발명의 정신 등을 표현하고 있다.

부르델은 20세기 조각의 선구자 중 한 명이 되었다. 오귀스트 로댕은 부르델의 작품의 찬미자가 되었다. 그리고 1893년에 부르델은 로댕의 조수가 되었다. 부르델은 스승으로서도 인기가 많아, 많은 뛰어난 예술가가 그의 문하에서 배출되었다.

|thumb|150px|right|첫 번째 부인 "스테파니 반 파리스"의 초상 (1905년)]]

|thumb|150px|right|후처 클레오파트르 세바스토스, 딸 로디아 뒤페 부르델과 함께 (1913년경)]]

|thumb|150px|right|미국인 무용가 그레이스 크리스티를 스케치하는 부르델. 뒤는 라 프랑스/La France (Antoine Bourdelle)^프랑스어의 머리 (1925년)]]
만년에는 몇 차례 기념비 제작 의뢰를 받아, 파리의 튈르리 살롱의 창립자 겸 부사장이 되었다. 또한 1924년에는 레지옹 도뇌르 훈장도 받았다.

1929년. 파리 근교 르 베지네에서 사망. 파리의 몽파르나스 묘지에 매장되었다.

현재, 프랑스 파리 15구 몽파르나스역 북서쪽 지근의 좁은 길인 앙투안 부르델 거리 ( Rue Antoine Bourdelle )를 따라 18번지에, Musée Bourdelle이 있다. 그것은, 24세 때부터 그가 살았던 집·작업장·정원으로 이루어져 있다.

2.1. 초기 생애와 교육 (1861-1884)

앙투안 부르델은 1861년 10월 30일 프랑스 타른에가론의 몽토방에서 목공이자 가구 제작자인 아버지 밑에서 태어났다. 1874년, 13세에 학교를 그만두고 아버지의 작업장에서 목공예를 배우기 시작했다.

1876년, 작가 에밀 푸빌론의 도움으로 툴루즈의 미술 학교에 장학금을 받고 입학하여 조각을 배웠다. 1884년, 24세에 파리의 에콜 데 보자르 입학 경쟁에서 2위를 차지하여, 알렉상드르 팔기에르의 작업실에서 수학했다.

2.2. 로댕과의 만남, 그리고 독립 (1885-1908)

1885년, 앙투안 부르델은 예술가들의 연례 살롱전에 《한니발의 첫 번째 승리》를 출품하여 명예로운 언급을 받았다. 그는 화가 외젠 카리에르와 장폴 로랑스 옆, 16 임파스 뒤 메인에 작업실을 임대하여 사망할 때까지 이 작업실에서 작업했다. 1887년, 베토벤의 음악에 감동받아 40여 점에 달하는 작곡가 조각상 중 첫 번째 작품을 만들었다.

1893년 9월, 부르델은 오귀스트 로댕의 작업실에 합류하여 15년간 조수로 일하며 큰 영향을 받았다. 1895년, 몽토방 시를 위한 전쟁 기념비라는 첫 번째 공식 의뢰를 받았으나, 전통적인 기념비와는 다른 그의 계획은 스캔들을 일으켰다. 로댕이 그를 대신하여 개입했고, 마침내 1902년에 기념비가 세워졌다.

1900년, 부르델은 아폴로 흉상으로 로댕의 스타일로부터의 독립을 보여주었다. 같은 해, 부르델, 로댕, 조각가 데보아는 조각 학교인 로댕-데보아-부르델 연구소를 열었으나, 이 학교는 오래가지 못했다.

1905년, 부르델은 주조공장 소유주 에브랑의 갤러리에서 첫 개인전을 열었다. 에브랑의 지원으로 부르델은 더 큰 작품을 만들고 더 큰 인정을 받을 수 있었다. 1906년에 그의 아버지가 사망했고, 부르델은 그의 아버지의 이름을 따서 그의 이름을 단순히 앙투안으로 변경했다. 그는 그리스 출신인 클레오파트르 세바스토스(1892-1972)와 재혼했다. 그녀와 그들의 딸 로디아는 그의 작품에 자주 영감을 주었다.

1908년, 부르델은 로댕의 작업실을 떠나 독립했다.

2.3. 전성기와 교육 활동 (1909-1929)

1908년, 앙투안 부르델은 오귀스트 로댕의 작업실을 떠나 독립했다. 1909년에는 연례 살롱 데 보자르전에 궁수 헤라클레스를 출품하여 큰 명성을 얻었다. 그는 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 조각을 가르치기 시작했는데, 그의 학생으로는 알베르토 자코메티, 앙리 마티스, 아이작 프렌켈, 아델라인 켄트 등이 있었다.

1913년, 부르델이 설계한 파사드와 내부 아트리움 장식이 있는 샹젤리제 극장이 개관하여 아르 데코 양식의 시작을 알렸다. 그는 같은 해 아모리 쇼에 참여했고, 튀일리 살롱의 창립자이자 부회장이었다.

제1차 세계 대전 동안 파리에 머물면서 아르헨티나의 예술 후원가 로돌포 아코르타의 의뢰로 알베아르 장군 기념비를 제작했는데, 1925년 부에노스아이레스에서 공개되었다. 1929년에는 파리 알마 광장에 폴란드 영웅 미츠키에비치 기념비가 세워졌다.

1909년 레지옹 도뇌르 훈장 기사 작위를 받았고, 1919년 레지옹 도뇌르 훈장 장교, 1924년 레지옹 도뇌르 훈장 사령관이 되었다.

부르델의 교육 스타일에 대한 직접적인 설명은 아놀드 뢰네베크가 1925년 "The Arts" 8권 4호에 발표한 "부르델이 제자들에게 말하다: 파리 일기에서"라는 기사를 참조하라.

2.4. 사망과 유산

앙투안 부르델은 1929년 10월 1일 파리 근교 르 베지네에서 건강 악화로 사망했으며, 몽파르나스 묘지에 안장되었다.

오늘날 파리에 있는 부르델 미술관(Musée Bourdelle)은 몽파르나스역(Gare Montparnasse) 근처 앙투안 부르델 거리 18번지에 위치해 있다. 이 미술관은 부르델이 1884년부터 1929년까지 작업했던 집, 작업실, 정원으로 구성되어 있다. 1949년, 부르델의 전 배우자 클레오파트르와 그의 딸이 부르델의 아틀리에를 파리시에 기증하여 부르델 미술관(Musée Bourdelle)이 개관하였고, 거리는 앙투안 부르델 거리로 개명되었다.

프랑스 에그르빌에는 1969년 그의 딸과 사위가 설립한 부르델 정원 박물관이 있으며, 정원 환경에서 부르델의 조각 작품 56점을 추가로 소장하고 있다.

3. 주요 작품

앙투안 부르델의 예술 작품은 전 세계 여러 공공 컬렉션에 소장되어 있다. 그의 대표작으로는 한니발의 첫 승리(1885), 몽토방의 위대한 전사(1898), 활을 쏘는 헤라클레스(1909), 아홉 뮤즈와 함께 있는 아폴론(1910-1912) (샹젤리제 극장 장식), 죽어가는 켄타우로스(1914), 알베아르 장군 기념비(1913-1925), 알자스의 성모(1919-1921), 라 프랑스(1922), 미츠키에비치 기념비(1929), 사포(1925) 등이 있다.

부르델의 이름을 불멸하게 한 작품은 1909년의 「활을 쏘는 헤라클레스」이다. 이 작품은 그리스 신화의 영웅 헤라클레스가 스팀팔로스의 새를 쏘기 위해 온 힘을 다해 큰 활을 당기고, 지금 막 화살을 쏘려는 순간을 묘사한 것이다.

4. 작품의 특징

4.1. 고전 조각에 기반한 독창적인 양식

앙투안 부르델의 작품은 고대 그리스 조각, 로마네스크 조각 등 고전적인 조각 기법에 기반하고 있다. 인체의 해부학적 구조와 균형미를 중시하면서도, 인물의 감정과 움직임을 역동적으로 표현했다. 특히, '궁술의 헤라클레스'(1909)에서 보이는 근육의 긴장감과 움직임의 순간 포착은 그의 뛰어난 조형 감각을 보여준다.

4.2. 건축적인 구조와 공간감

앙투안 부르델은 조각 작품을 건축물과 조화롭게 배치하는 데 큰 관심을 가졌다. 그는 조각과 건축의 경계를 허물고 하나의 통합된 예술 작품을 추구했다. 샹젤리제 극장의 외관과 내부 장식에서 그의 이러한 특징을 볼 수 있다.

그의 작품은 주변 공간과의 관계 속에서 더욱 돋보이며, 웅장하고 기념비적인 느낌을 준다.

4.3. 다양한 재료와 기법의 활용

앙투안 부르델은 청동, 대리석, 석고 등 다양한 재료를 사용하여 작품을 제작했으며, 각 재료의 특성을 살려 작품의 주제와 분위기를 효과적으로 표현했다. 조각뿐만 아니라 회화, 데생 등 다양한 분야에서도 뛰어난 재능을 보였다.

5. 후대에 미친 영향

5.1. 20세기 조각의 선구자

5.2. 아르 데코 양식의 선구자

5.3. 한국과의 관계

6. 제자

앙투안 부르델에게 사사한 조각가들은 다음과 같다.

* 아타나스 아파르티스 (그리스)
* 알프레도 비가티 (아르헨티나)
* 장 드 보통 (프랑스)
* 루시 보니올 (프랑스)
* 마가렛 버틀러 (조각가) (뉴질랜드)
* 사무엘 캐시완 (미국)
* 파블로 쿠라텔라 마네스 (아르헨티나)
* 마가렛 코사세아누 (루마니아)
* 셀린 에밀리안 (루마니아)
* 베니 페렌치 (헝가리)
* 이츠하크 프렌켈 (이스라엘, 프랑스)
* 헬렌 마가렛 조지 (잉글랜드)
* 알베르토 자코메티 (스위스)
* 안젤라 그레고리 (미국)
* 오토 구트프로인트 (체코슬로바키아)
* 미나 하카비 (미국)
* 브로르 요르트 (스웨덴)
* 르네 이셰 (프랑스)
* 믈라덴 요시치 (세르비아)
* 라울 조세 (프랑스/미국)
* 데이비드 카르푼클레 (오스트리아/미국)
* 아델린 켄트 (미국)
* 에밀 라흐너 (헝가리)
* 아리스티드 마이욜 (프랑스)
* 앙리 마티스 (프랑스)
* 바딤 멜러 (우크라이나)
* 마가렛 밀워드 (잉글랜드)
* 베라 무히나 (러시아 제국/소련)
* 벤초 오브레슈코프 (불가리아)
* 더들리 프랫 (미국)
* 버지니아 클라플린 프랫 (미국)
* 제르멘 리시예 (프랑스)
* 아놀드 뢰네베크 (독일/미국)
* 아다 메이 샤플리스 (미국)
* 마리아 헬레나 비에이라 다 실바 (포르투갈)
* 리스토 스티요비치 (세르비아)
* 스레텐 스토야노비치 (세르비아)
* 미하일로 토미치 (세르비아)
* 호세피나 드 바스콘셀로스 (잉글랜드)
* 안나 마리 발렌티엔 (미국)
* 헬렌 윌슨 (미국)
* 루이스 렌츠 우드러프 (미국)
* 야스다 류몬 (일본)
* 테오도르 잘칼른스 (라트비아)
* 호세 루이스 조릴라 데 산 마르틴 (우루과이)

부르델의 교육 스타일에 대한 직접적인 설명은 아놀드 뢰네베크가 1925년 "The Arts" 8권 4호에 발표한 "부르델이 제자들에게 말하다: 파리 일기에서"라는 기사를 참조하라. 부르델에게 배우기 위해 전 세계에서 사람들이 모였다.