사실주의

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1. 개요
2. 문학
3. 미술
4. 연극
5. 영화
- 5.1. 이탈리아 네오리얼리즘
- 5.2. 다양한 사실주의 영화
6. 오페라
참조

1. 개요

사실주의는 문학, 미술, 연극, 영화, 오페라 등 다양한 예술 분야에서 나타나는 경향으로, 현실을 객관적으로 묘사하려는 태도를 특징으로 한다. 문학에서는 발자크, 스탕달, 플로베르 등을 거쳐 자연주의로 발전했으며, 객관적 실재에 기반하여 중산층이나 하층 사회의 일상을 묘사하는 데 중점을 둔다. 미술에서는 쿠르베가 주도한 사실주의 운동이 낭만주의에 반발하여 등장했으며, 보이는 현실을 미화하지 않고 그대로 표현하려 했다. 연극은 산업혁명과 과학의 시대의 산물로 등장하여 일상생활의 사회적, 심리적 문제에 주목했으며, 영화에서는 이탈리아 네오리얼리즘이 사회 문제에 초점을 맞춘 리얼리즘 영화를 선보였다. 오페라에서는 베리스모라는 이름으로 나타나 하층 계급의 현실적인 드라마를 다루었다.

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사실주의
지도 정보
미술 사조
명칭	사실주의
활동 시기	19세기 중반
주요 특징	일상적인 주제를 객관적으로 묘사 이상화나 감정적 과장 배제 현실 세계의 진실성을 추구
역사적 배경
영향 받은 사상	계몽주의 실증주의
등장 배경	낭만주의에 대한 반발 산업 혁명과 도시화의 영향 사회 문제에 대한 관심 증가
사회적 변화	민주주의 확산 평등 사상 대두 노동 계급의 중요성 부각
주요 작가 및 작품
주요 작가	귀스타브 쿠르베 장프랑수아 밀레 카미유 코로 오노레 도미에 에도아르 마네
주요 작품	돌 깨는 사람들 (귀스타브 쿠르베) 이삭 줍는 여인들 (장프랑수아 밀레) 만종 (장프랑수아 밀레) 삼등 열차 (오노레 도미에) 풀밭 위의 점심식사 (에도아르 마네)
미술 기법
표현 방식	정확한 묘사 자연스러운 색채 사실적인 질감
주제	일상생활 풍경 노동자들의 모습 사회적 약자 농촌 풍경
사실주의의 영향
후대 미술 사조	인상주의 후기 인상주의 모더니즘
사회에 대한 영향	현실에 대한 인식 변화 사회 비판 의식 고취 미술의 대중화

2. 문학

문학에서 사실주의는 현실을 있는 그대로 묘사하는 것을 목표로 한다. 주관적인 미화나 감정 과장을 배제하고, 객관적인 관찰을 통해 현실을 드러낸다. 넓은 의미에서 사실주의는 아리스토텔레스가 "예술은 자연을 모방한다"라고 말한 것처럼 모든 예술의 근본 요소라고 할 수 있다. 다만, 무엇을 '사실'로 볼 것인지에 따라 사실주의는 다양한 모습으로 나타날 수 있다. 과학적인 '사실'과 사회적 '현실'은 영어로 모두 'real'로 표기되지만, 서로 다른 개념이다.

현대 사실주의는 "진리는 감각을 통해 개인이 발견할 수 있다"는 로크와 데카르트의 인식론에서 기원하며, 18세기 중반 토마스 리드에 의해 처음으로 완전한 공식화를 거쳤다.^[18]

산업혁명의 가치에 대한 반응이었던 낭만주의에 대한 반발로 나타난 사실주의는 "전통적인 부르주아 사실주의"라고 불리기도 한다.^[20] 1900년경부터 시작된 근대주의는 19세기 부르주아 사회 질서와 세계관에 대한 비판을 주요 동기로 삼았으며, 이는 반합리주의적, 반사실주의적, 반부르주아적 프로그램으로 이어졌다.^[20]^[21]^[22]

2. 1. 서양 문학

발자크, 스탕달에서 시작되어, 플로베르에서 확립되고, 다시 졸라의 자연주의로 이어졌다. 묘사주의라고도 번역되는 사실주의는 문학의 대상을 객관적 태도로 현실을 있는 그대로 묘사하려는 작가의 자세를 의미한다. 유형적인 표현보다 대상의 개성적 특징을 명확히 드러내고, 미화하거나 주관에 의해 대상을 변형하는 것을 피하며, 객관적으로 사실을 표현하는 방법을 말한다. 자연주의는 실증주의와 과학적 방법에 의해서 대상을 해부하고 분석하려 한 것으로, 근대 과학의 성과에서 의식적으로 생겨난 것이다.^[1]

문학사상의 사실주의 작가로는 프랑스의 귀스타브 플로베르와 오노레 드 발자크, 영국의 찰스 디킨스, 러시아의 표도르 도스토옙스키, 브라질의 마샤두 드 아시스, 포르투갈의 에사 드 케이루스가 알려져 있다.^[1]

2. 2. 한국 문학

한국에서는 1920년대 이후 현진건의 《타락자》, 《새빨간 웃음》 등과 최서해, 이효석, 김유정의 작품 등을 통해 산문 문학이 탄생하면서 사실주의가 본격적으로 등장했다.

2. 3. 동아시아 문학

근대 일본에서는 쓰보우치 쇼요가 『소설신수』에서 희곡과 권선징악을 부정하고 사실주의를 주장했다.

중국에서는 마오둔이 사실주의 문학 작가로 알려져 있다. 『자야』와 『중국적 하루』가 대표작이다.

3. 미술

19세기 프랑스에서는 낭만주의에 대항하여 귀스타브 쿠르베가 사실주의를 주장했다.(레알리즘 선언)^[10]

쿠르베는 1850년에 대작 《오르낭의 매장(埋葬)》(A Burial At Ornans)을 발표했는데, 당시 비평가들은 이를 세상에서 가장 더럽고 괴상한 것을 최악의 추악으로 나타낸 것이라고 비난했다. 1855년 쿠르베는 개인 전시장에서 《화가의 아틀리에》를 공개하고 입구에 '리얼리즘'이라고 써 붙였다. 서양화는 예전부터 철저한 사실을 기본으로 했지만, 쿠르베의 사실주의는 더욱 철저했다. 그는 사물을 미화하는 고전파나 정열, 문학적 매력을 추구하는 낭만파에 정면으로 도전했다. 쿠르베는 천사는 보이지 않기 때문에 그리지 않는다고 말하며, 눈앞의 현실을 고의로 아름답게 그리는 것이 아니라, 아무런 용서 없이 현실 그대로 나타낼 것을 주장했다.^[10] 그는 형상과 색채를 정확하게 관찰하여 현실 재현을 철저히 하고, 종래의 미술이 외면하던 사회의 가난한 일면이나 노동의 가혹한 실체를 진실로 당면한 사실로서 박력 있게 묘사했다. 현실을 보이는 그대로 그리는 표현은 17세기 네덜란드 회화에서도 나타나지만, 쿠르베의 작품은 유례없는 박진력을 낳아 자연을 추하게 만든다는 비판을 받았다. 쿠르베는 시민계급 외에 민중의 입장이 강화되는 시대적 상황에서 급진적인 사회 사상가로서 투쟁의 형식까지 취하며 사실주의를 진전시켰다.

르네상스 이후의 미술은 현실을 그대로 표현하는 것을 목표로 했기 때문에 넓은 의미에서 사실주의라고 부를 수 있다. 이러한 흐름은 서양 미술의 전통이 되어 권위를 인정받았다. 프랑스에서는 전통의 성채가 된 에콜 드 보자르(École des Beaux-Arts)를 중심으로 한 예술 아카데미의 사실주의가 상징주의와 인상주의로부터 비판받았다.

3. 1. 시각 예술

시각 예술에서 사실주의는 대상의 외형을 정확하게 묘사하는 것을 의미한다. 이는 15세기 로베르 캉팽, 얀 반 에이크 등의 초기 네덜란드 회화에서 유럽 회화에서 특히 두드러졌다.^[3]^[4] 회화에서 자연주의는 장면과 사물의 외관을 예술적으로 정확하고 상세하게, 정밀하게 표현하는 것이다. 이는 또한 모방 또는 착시주의라고도 불린다. 19세기 사실주의 미술 운동 화가들, 예를 들어 귀스타브 쿠르베는 시각적 외관을 완벽하게 정확하고 세심하게 묘사하는 것으로 특별히 주목받지 못했다. 쿠르베 시대에는 그러한 특징이 더 자주 아카데믹 회화의 특징이었는데, 아카데믹 회화는 종종 매우 숙련되고 세심하게 꾸며지고 인위적인 장면이나 상상 속의 역사적 장면을 묘사했다.

레이턴 경(Lord Leighton)'의 1853~1855년 작품 ''치마부에의 유명한 마돈나(Cimabue's Celebrated Madonna)''는 회화에서 오랫동안 이어져 온 사실주의(illusionism)의 전통의 끝자락에 있지만, 같은 시대 쿠르베의 작품처럼 사실주의적인 것은 아니다.

''Bas-de-page'' of the ''그리스도의 세례'', "Hand G" (얀 반 에이크(Jan van Eyck)?), 토리노-밀라노 시편집(Turin-Milan Hours). 하늘의 성령의 비둘기를 그린 1425년경의 사실주의적 작품.

사물의 시각적 외양을 점점 더 정확하게 표현하는 기술의 발전은 예술에서 오랜 역사를 가지고 있다. 여기에는 인간과 동물의 해부학적 구조의 정확한 묘사, 원근법과 거리 효과, 그리고 빛과 색의 세밀한 효과 등이 포함된다. 유럽의 구석기 시대 후기 예술은 놀랍도록 사실적인 동물 묘사를 이루었다. 고대 이집트 예술은 양식화와 이상화를 모두 포함하는 관습을 발전시켰다. 고대 그리스 예술은 해부학적 구조의 표현에 큰 진전을 이룬 것으로 널리 인정받고 있다. 위대한 그리스 화가들의 패널이나 벽화 원본은 남아 있지 않지만, 문학적 기록과 남아 있는 파생 작품(대부분 모자이크로 된 그리스-로마 작품)을 통해 회화에서 사실주의가 매우 중요하게 여겨졌던 것으로 보인다. 기원전 5세기에 제욱시스가 그린 포도를 새들이 쪼아 먹는다는 플리니우스의 유명한 이야기는 전설일 가능성이 높다.

로마 회화는 형태, 빛, 색깔의 정확성뿐만 아니라, 먼 곳의 물체를 가까운 물체보다 작게 표현하고, 방의 지붕과 벽과 같은 규칙적인 기하학적 형태를 원근법을 사용하여 표현하는 비과학적이지만 효과적인 지식을 보여준다. 이러한 사실주의적 효과의 발전은 이상주의를 거부하는 것을 전혀 의미하지 않았다. 그리스 신들과 영웅들의 조각상은 이상화되고 아름다운 형태를 정확하게 표현하려고 시도하지만, 악명 높게 못생긴 소크라테스의 두상과 같은 다른 작품은 이러한 이상적인 아름다움의 기준에 미치지 못했다. 로마 초상화는 지나치게 그리스의 영향을 받지 않았을 때, 베리즘(verism)이라고 불리는 피사체의 진실된 묘사에 대한 더 큰 헌신을 보여준다.

고대 후기의 예술은 표현력을 위해 사실주의를 유명하게 거부했는데, 이러한 변화는 기독교가 엘리트의 예술에 영향을 미치기 시작했을 때 이미 상당히 진행된 상태였다. 서구에서는 고전적인 사실주의의 기준이 후기 중세와 초기 르네상스 시대가 될 때까지 다시 도달하지 못했고, 15세기 초 네덜란드와 1470년대 이탈리아에서 여러 겹의 페인트와 유약을 사용하여 매우 미묘하고 정확한 빛의 효과를 표현할 수 있게 해주는 새로운 유화 기법의 발전으로 도움을 받았다. 원근법을 표현하는 과학적인 방법은 15세기 초 이탈리아에서 개발되어 점차 유럽 전역으로 퍼져나갔고, 고전 예술의 영향 아래 해부학의 정확성이 재발견되었다. 고전 시대와 마찬가지로 이상주의가 표준으로 남았다.

회화에서 풍경의 정확한 묘사도 초기 네덜란드/초기 북부 르네상스와 이탈리아 르네상스 회화에서 발전해 왔고, 그 후 17세기 네덜란드 황금기 회화에서 매우 높은 수준에 도달했으며, 다양한 기상 조건과 자연광의 정도를 묘사하는 매우 미묘한 기법을 사용했다. 초기 네덜란드 회화의 또 다른 발전이었던 17세기 유럽 초상화의 피사체는 종종 특징을 부드럽게 하거나 인위적인 포즈를 취하게 함으로써 이상화되었다. 정물화와 다른 작품의 정물 요소는 사실주의적 회화 발전에 상당한 역할을 했지만, 네덜란드의 꽃 그림 전통에서는 오랫동안 "사실주의"가 부족했다. 계절에 관계없이 꽃을 사용하는 관습 때문이거나 의도적인 관습으로 개별 그림으로 구성을 조립하는 습관 때문이었다. 꽃병에 담긴 꽃다발의 대규모 전시는 17세기 관습과는 달랐다. 꽃들은 하나씩 전시되었다.

19세기 프랑스에서는 낭만주의의 풍조에 대항하여 귀스타브 쿠르베가 사실주의를 주장했다(레알리즘 선언).

3. 2. 이상화에 대한 저항

고야의 스페인 왕족 초상화는 중요 인물을 정직하고, 아첨하지 않게 묘사한 대표적인 예시이다. 알로페케의 데메트리우스(Demetrius of Alopece)는 이상적인 아름다움보다 사실주의를 선호했다고 알려져 있으며, 고대 로마 공화정 시대 정치인들은 초상화에서 진실된 묘사를 선호했다.^[3] 이러한 경향은 고전 예술의 일반적인 이상주의에도 불구하고 나타났으며, 바로크 시대에도 유용하게 활용되었다.^[3]

3. 3. 평범한 대상의 묘사

사실주의는 일상적인 소재와 평범한 사람들의 삶을 묘사하는 경향을 보인다. 이러한 경향은 예술에서 오랜 역사를 가지고 있지만, 종종 구성의 가장자리에 밀려나거나 더 작은 크기로 표현되었다. 이는 예술이 비싸고 종교적, 정치적 또는 개인적인 특정한 이유로 의뢰되는 경우가 많았기 때문이며, 이러한 장면에 할애할 수 있는 공간이나 노력은 상대적으로 적었다. 중세의 장식사본(illuminated manuscripts) 여백에 있는 익살 그림(Drolleries)에는 때때로 일상생활의 작은 장면들이 담겨 있으며, 원근법의 발달은 야외를 배경으로 한 많은 장면에서 넓은 배경 영역을 만들어냈다. 중세와 초기 르네상스 예술은 관습적으로 비종교적인 인물들을 당대의 복장으로 묘사했다.

초기 네덜란드 회화는 초상화를 플랑드르(Flanders)의 부유한 상인들처럼 사회적 계층의 낮은 곳까지 끌어내렸으며, 이 중 일부는 특히 얀 반 에이크(Jan van Eyck)의 《아르놀피니 부부상(Arnolfini Portrait)》(1434년)과 로베르 캉팽(Robert Campin)과 그의 작업실이 그린 《메로데 제단화(Merode Altarpiece)》(약 1427년)와 같은 종교적 장면에서 중산층의 내부를 정성스럽게 묘사된 물건들로 가득 채운 매우 상세한 묘사를 포함하고 있다. 그러나 이러한 물건들은 적어도 대부분 복잡한 의미와 상징의 층을 지니고 있기 때문에, 순수한 사실주의에 대한 헌신을 훼손하기도 한다. 후기 중세 예술의 달의 노동(Labours of the Months) 연작은 많은 예가 기도서(books of hours)에서 살아남았는데, 계절을 통해 여러 가지 일을 하는 농민들에게 집중하며, 종종 풍부한 풍경을 배경으로 하며, 풍경화(landscape art)와 일상적인 노동 계급 사람들의 묘사를 발전시키는 데 중요한 역할을 했다.

안니발레 카라치(Annibale Carracci), 《정육점(The Butcher's Shop)》, 1580년대 초

16세기에는 특히 식품 시장과 부엌에서 일하는 사람들의 장면을 대형 그림으로 묘사하는 유행이 있었는데, 많은 그림에서 음식이 노동자만큼 중요하게 다루어졌다. 네덜란드에서는 본질적으로 매너리즘 양식으로 작업한 피터 아에르센(Pieter Aertsen)과 그의 조카 요아힘 보이켈라에르(Joachim Beuckelaer)을 포함한 예술가들이 있었고, 이탈리아에서는 1580년대에 다듬어지지 않은 스타일을 사용한 젊은 안니발레 카라치(Annibale Carracci)와 바르톨로메오 파세로티(Bartolomeo Passerotti)가 그 중간쯤에 위치했다. 피터 브뢰겔(Pieter Bruegel the Elder)은 농민 생활의 광대한 파노라마 장면을 개척했다. 이러한 장면들은 17세기 유럽 전역에 나타난 풍속화(genre painting)에서 작업 장면의 인기에 대한 서곡 역할을 했으며, 네덜란드 황금기 회화(Dutch Golden Age painting)는 이러한 장면의 여러 하위 장르를 낳았고, 이탈리아에서는 (대부분 저지대(Low Countries)]) 출신인

3. 4. 사실주의 운동 (Realist movement)

19세기 중반 프랑스에서 낭만주의와 역사화에 대한 반발로 사실주의 운동이 시작되었다. 1855년 귀스타브 쿠르베는 개인전에서 '리얼리즘'이라는 표제를 내걸고, 천사와 같이 눈에 보이지 않는 것이 아닌 현실을 있는 그대로 묘사해야 한다고 주장했다. 그는 의도적으로 미화하지 않고, 아무런 용서 없이 현실을 재현하는 것을 목표로 했다.^[10]

장-프랑수아 밀레, 오노레 도미에, 장바티스트 카미유 코로 등도 사실주의 운동에 동참했다.^[11]^[12] 이들은 평범한 노동자와 일반 사람들의 일상적인 활동을 작품의 주제로 삼아 '실제' 삶을 묘사하고자 했다. 당시 에밀 졸라, 오노레 드 발자크, 귀스타브 플로베르의 자연주의 문학과도 일맥상통하는, 평범한 현대 생활의 실존을 미화하지 않고 세부적으로 묘사하는 방식을 사용했다.^[13]

프랑스 사실주의 운동은 다른 서구 국가에도 영향을 미쳤다. 러시아에서는 1860년대에 결성되어 1871년부터 전시회를 개최한 페레드비즈니키(이동파) 그룹이 대표적이다. 일리야 레핀, 바실리 페로프, 이반 쉬슈킨 등 많은 리얼리스트들이 이 그룹에 속해 러시아 미술 발전에 큰 영향을 주었다. 영국에서는 허버트 폰 헤르코머와 루크 필드와 같은 예술가들이 사회 문제를 다룬 리얼리즘 회화로 큰 성공을 거두었다.

4. 연극

1922년 모스크바 예술극장에서 공연된 '바냐 아저씨' 공연 중 촬영된 사진. 체홉의 '바냐 아저씨' 모스크바 예술극장 공연 중 한 장면으로, 4막의 극적인 절정을 보여준다.

연극적 사실주의는 19세기 유럽 연극에서 산업혁명과 과학의 시대의 산물로서 처음 등장한 것으로 알려져 있다.^[23]^[24] 일부에서는 사진 발명을 사실주의 극장의 기초로 언급하기도 했다.^[25]^[26] 반면 다른 이들은 현실과 매우 유사한 물리적 세계를 보여주는 것과 같은 극적인 형식의 원리에 의해 사실주의와 드라마의 연관성이 훨씬 더 오래되었음을 보여준다고 본다.^[27]

연극에서 사실주의가 이룬 것은 일상생활의 사회적, 심리적 문제에 대한 관심을 불러일으키는 것이었다. 드라마에서 사람들은 자신보다 더 큰 힘의 희생자로, 급속히 가속화되는 세계에 직면한 개인으로 등장한다.^[28] 이러한 선구적인 극작가들은 자신의 등장인물을 평범하고 무력하며 자신의 어려운 상황에 대한 해답에 도달할 수 없는 존재로 제시한다. 이러한 유형의 예술은 우리 인간의 눈으로 보는 것을 나타낸다. 예를 들어, 안톤 체호프는 카메라 작업을 사용하여 억양이 없는 일상의 한 단면을 재현했다.^[29] 토마스 포스트르웨이트와 같은 학자들은 19세기와 20세기 내내 멜로드라마적 형식과 사실적인 형식과 기능이 수없이 결합되었는데, 이는 사실적인 형식에 멜로드라마적 요소가 존재하는 방식과 그 반대의 경우에서 알 수 있다고 지적했다.^[30]

미국에서는 연극의 사실주의가 소설의 사실주의보다 약 20년 앞서 등장했는데, 연극사가들은 1870년대 후반과 1880년대 초에 사실주의로 향하는 최초의 움직임을 확인했다.^[31] 그 발전은 또한 사실주의의 대변자이자 미적 원칙을 명료하게 밝힌 윌리엄 딘 하웰스와 헨리 제임스에게 기인한다.^[31]

사실적인 연극 접근 방식은 2차 세계 대전 후 허무주의와 부조리로 무너졌다.^[23]

5. 영화

영화에서 사실주의는 현실을 왜곡하지 않고 있는 그대로 보여주는 것을 목표로 한다. 1960년대 프랑스 영화 제작자들은 시네마 베리테와 장 루슈의 다큐멘터리 영화와 같은 정치적인 사실주의 영화를 제작했다.^[32] 1950년대와 1960년대에는 영국, 프랑스, 독일에서 "일상의 한 조각"을 다룬 영화(예: 영국의 키친 싱크 드라마)가 제작되었다.^[32]

5. 1. 이탈리아 네오리얼리즘

이탈리아 네오리얼리즘은 제2차 세계 대전 이후 이탈리아에서 발전한 영화 운동으로, 사실주의 요소를 통합하였다. 비토리오 데 시카, 루키노 비스콘티, 로베르토 로셀리니가 대표적인 네오리얼리스트 감독이다. 이들은 주로 사회 문제에 초점을 맞춘 영화를 제작하였다.^[32]

리얼리즘 영화에는 매끄러운 리얼리즘과 미학적 리얼리즘 두 가지 유형이 있다. 매끄러운 리얼리즘은 서사 구조와 영화 기법을 사용하여 "현실 효과"를 만들고 진정성을 유지하려 한다.^[32] 반면, 1930년대 프랑스 영화 제작자들이 처음으로 요구하고 1950년대 앙드레 바쟁이 홍보한 미학적 리얼리즘은 "영화가 보여주는 것을 의미하도록 고정될 수 없다"는 것을 인정한다. 다양한 리얼리즘이 존재하기 때문에, 이들은 로케이션 촬영, 자연광, 비전문 배우를 활용하여 관객이 영화를 바탕으로 스스로 판단하고 "선호하는 해석"에 휩쓸리지 않도록 한다.^[32] 지그프리트 크라카우어는 리얼리즘이 영화의 가장 중요한 기능이라고 주장했다.^[33]

미학적 리얼리즘 영화 제작자들은 롱샷, 심도 초점, 눈높이 90도 샷을 사용하여 관객이 보는 것을 의도적으로 조작하지 않는다.^[32] 제2차 세계대전 이후 이탈리아 네오리얼리즘 영화 제작자들은 1960년대 프랑스와 이탈리아의 기존 리얼리즘 영화 접근 방식을 차용하여 정치적인 영화를 만들었다.

5. 2. 다양한 사실주의 영화

리얼리즘 영화는 일반적으로 사회 문제에 초점을 맞춘다.^[32] 영화에는 매끄러운 리얼리즘과 미학적 리얼리즘, 두 가지 유형이 있다. 매끄러운 리얼리즘은 서사 구조와 영화 기법을 사용하여 "현실 효과"를 만들고 진정성을 유지하려고 한다.^[32] 1930년대 프랑스 영화 제작자들이 처음으로 요구하고 1950년대 앙드레 바쟁이 홍보한 미학적 리얼리즘은 "영화가 보여주는 것을 의미하도록 고정될 수 없다"는 것을 인정한다. 여러 가지 리얼리즘이 존재하기 때문이다. 따라서 이러한 영화 제작자들은 로케이션 촬영, 자연광, 비전문 배우를 활용하여 시청자가 영화를 바탕으로 스스로 선택할 수 있도록 하며, "선호하는 해석"으로 조작되지 않도록 한다.^[32] 지그프리트 크라카우어는 리얼리즘이 영화의 가장 중요한 기능이라고 주장한 것으로도 유명하다.^[33]

미학적으로 리얼리즘적인 영화 제작자들은 롱샷, 심도 초점, 그리고 눈높이 90도 샷을 사용하여 시청자가 보는 것을 조작하는 것을 줄인다.^[32] 제2차 세계대전 이후 이탈리아 네오리얼리즘 영화 제작자들은 1960년대에 등장한 프랑스와 이탈리아의 기존 리얼리즘 영화 접근 방식을 사용하여 정치적으로 지향하는 영화를 만들었다. 프랑스 영화 제작자들은 1960년대에 시네마 베리테와 장 루슈의 다큐멘터리 영화와 같은 정치적으로 지향하는 몇몇 리얼리즘 영화를 제작했다.^[32] 반면 1950년대와 1960년대에는 영국, 프랑스, 독일의 새로운 영화 제작 물결이 "일상의 한 조각" 영화(예: 영국의 키친 싱크 드라마)를 제작했다.^[32]

6. 오페라

오페라에서의 사실주의는 베리스모라는 이름으로 나타났다. 베리스모 오페라는 19세기 말 이탈리아에서 등장한 경향으로, 피에트로 마스카니, 루제로 레온카발로, 자코모 푸치니 등의 작곡가들이 에밀 졸라, 귀스타브 플로베르 등의 자연주의를 오페라에 도입하려고 했다. 이들은 비참하고 결점투성이의 하층 계급 주인공들을 특징으로 하는 현실적인 드라마를 제시했다.^[34] 어떤 이들은 그것을 현실적 사건의 강조된 묘사로 여기기도 했다.^[35] 주세페 베르디의 루이사 밀러와 라 트라비아타를 베리스모의 첫 움직임으로 간주하는 견해도 있지만,^[36] 1890년 마스카니의 카발레리아 루스티카나 초연과 함께 시작되어 1900년대 초에 절정에 달했다는 주장도 있다.^[37] 이어 레온카발로의 팔리아치가 불륜, 복수, 폭력이라는 주제를 다루었다.^[34]

베리스모는 영국에도 전파되었는데, 그 선구자들에는 극작가 W. S. 길버트와 작곡가 아서 설리번의 빅토리아 시대 연극 파트너십이 포함된다.^[35] 특히 그들의 희곡 아이올란테는 판타지적인 요소를 포함하고 있지만 귀족 계급을 현실적으로 묘사한 것으로 여겨진다.

참조

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