엣지 오브 투모로우

1. 개요

《엣지 오브 투모로우》는 2015년, 외계 종족 '미믹'의 침공으로 인류가 멸망 위기에 놓인 시대를 배경으로 한 SF 액션 영화이다. 공보 장교 윌리엄 케이지 소령이 프랑스 상륙 작전에서 사망 후, 같은 날을 반복하는 타임 루프 능력으로 전투 능력을 키우고, 특수 부대원 리타 브라타스키 상사와 함께 미믹을 통제하는 '오메가'를 파괴하려는 이야기를 그린다. 톰 크루즈와 에밀리 블런트가 주연을 맡았으며, 원작은 사쿠라자카 히로시의 라이트 노벨 《All You Need Is Kill》이다. 영화는 유머, 연출, 외계인 디자인, 배우들의 연기, 타임 루프 설정 등으로 호평을 받았으며, 긍정적인 평가와 함께 흥행에도 성공했다.

2. 줄거리

2015년, "미믹"이라 불리는 외계 종족이 독일에 침공하여 유럽 대륙을 점령하면서 인류는 멸망 위기에 처한다. 이에 맞서 인류는 연합방위군(UDF)을 결성하고, 2020년, 리타 브라타스키 상사의 활약으로 베르됭 전투에서 첫 승리를 거둔다.

영국에서 UDF는 프랑스 침공을 준비하고, 브리검 장군은 공보 장교인 윌리엄 케이지 소령에게 최전선 취재를 명령한다. 케이지는 이를 거부하고 장군을 협박하지만, 오히려 이등병으로 강등되어 히드로 공항의 J-분대에 배치된다.

다음 날, 프랑스 해변 상륙 작전은 미믹의 매복으로 실패하고, 케이지는 '알파' 미믹을 죽이지만 그 피에 뒤덮여 사망한다. 그러나 케이지는 히드로 공항에서 깨어나 같은 날을 반복하게 된다. 케이지는 반복되는 죽음과 부활을 통해 전투 능력을 키우고, 리타 브라타스키를 만나 그녀 역시 과거에 같은 경험을 했음을 알게 된다.

리타는 케이지에게 미믹을 통제하는 '오메가'를 찾아 파괴해야 한다고 말한다. 케이지는 리타와 함께 오메가를 찾기 위해 훈련하고, 독일 댐에 숨겨진 오메가에 대한 환영을 경험한다. 그러나 이는 함정이었고, 케이지는 죽음을 통해 능력을 잃기 전에 탈출한다.

케이지와 리타는 브리검 장군에게서 카터 박사가 설계한 송신기를 빼앗아 파리의 루브르 박물관 아래에서 오메가를 찾는다. 하지만 케이지는 부상으로 수혈을 받아 능력을 잃는다. 리타는 케이지를 풀어주고, 케이지는 J-분대의 도움을 받아 오메가를 파괴하려 한다. J-분대원들과 리타는 희생하고, 케이지는 오메가를 파괴하지만 그 피에 휩싸인다.

케이지는 브리검 장군과의 첫 만남 전에 깨어나고, 모든 미믹이 죽었다는 뉴스를 본다. 케이지는 히드로 공항에서 리타를 만나고, 그녀는 그를 알아보지 못하지만 케이지는 미소를 짓는다.

3. 등장인물 및 캐스트

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영화의 주연을 맡은 톰 크루즈(좌)와 에밀리 블런트(우)

* 윌리엄 케이지 소령 역 - 톰 크루즈
* 리타 브라타스키 하사 역 - 에밀리 블런트
* 패럴 상사 역 - 빌 팩스턴
* 브리검 장군 역 - 브렌던 글리슨
* 카터 박사 역 - 노아 테일러
* 다케다 역 - 하네다 마사요시
* 카렌 로드 역 - 라라 풀버
* 줄리 몽고메리 병장 역 - 매들린 만토크
* 노인 3 역 - 해리 랜디스
* 휘틀 박사 역 - 마리안느 장-밥티스트 (크레딧 미기재)

3.1. 주요 등장인물

* 톰 크루즈 - 윌리엄 "빌" 케이지 소령 역
*: 남성. 본작의 주인공으로, 미군 미디어 담당 미국인이다. 전장에서 부상당하는 것을 싫어해 보도관으로 일하며 성공했지만, 전장행을 거부하다 브리검 장군의 미움을 사 이등병으로 강등되어 보병으로 싸우라는 명령을 받는다. 첫 전투에서 "알파"라는 기태를 죽이며 타임 루프 능력을 얻게 된다. 실전 경험이 없던 겁 많고 이기적인 인물이었지만, 인류 존망의 위기 속에서 성장한다. 원작 소설의 키리야 케이지에 해당하지만, 시작 시점의 입장과 국적이 변경되었다.
* 에밀리 블런트 - 리타 브라타스키 하사 역
*: 여성. 본작의 히로인으로, 과거 기태와의 전투에서 큰 공을 세워 "베르됭의 여신"이라 불리며 영웅시되는 인물이다. "전장의 암캐"라는 별명도 있지만, 본인 앞에선 금기어다. 윌리엄처럼 타임 루프에 휘말린 적이 있어, 그에게 탈출 방법을 가르쳐준다. 영화판에서는 타임 루프 능력을 잃은 설정이며, 윌리엄을 가혹하게 훈련시키는 역할도 한다. 원작에서 계승된 설정으로는 구하지 못한 상관에 대한 마음의 상처와 커피를 좋아한다는 점이 있다. 미들 네임은 "로즈"이다. 원작의 츤데레 미소녀 설정과 달리, 영화판에서는 금발의 상남자 여성 군인으로 묘사된다.
* 빌 팩스턴 - 패럴 상사 역
*: 남성. 이등병으로 강등된 윌리엄이 배속된 부대의 상관. 윌리엄의 경고를 무시한다. 타임 루프에 휘말린 윌리엄은 기절 후 깨어나 패럴에게 말을 거는 장면부터 다시 시작한다. 원작에도 등장하나, 영화판에서는 주인공을 단련시키거나 존경받는 장면은 없다.
* 브렌던 글리슨 - 브리검 장군 역
*: 남성. 기태 섬멸 작전 지휘관. 윌리엄에게 전장 취재를 명령하고, 거부하는 윌리엄의 신분을 박탈해 전장으로 보낸다. 기태의 타임 루프를 믿지 않고, 카터 박사에게서 빼앗은 오메가 역탐지 장치를 보유하고 있다.
* 노아 테일러 - 카터 박사 역
*: 남성. 리타의 협력자로, 그녀의 타임 루프 경험을 믿었던 유일한 인물. 윌리엄에게 기태의 타임 루프 장치와 알파, 오메가에 대해 설명하고, 브리검 장군에게 빼앗긴 역탐지 장치의 존재를 알린다. 원작의 어리숙한 정비병 샤스타 레일의 위치에 있는 인물로, 영화판에서는 "오타쿠 과학자"와 같은 캐릭터가 부여되었다.
* 킥 거리 - 그리프 역
*: 남성. J 분대 대원. 헬멧 대신 헤드 기어를 착용하며, 수다스럽고 괴짜 같은 성격이다. 마지막에는 자폭한다.
* 드라고미르 므르시치^영어 - 쿤츠 역
*: 남성. J 분대 대원. 날카로운 관찰력을 가졌으며, 과묵하고 거의 말을 하지 않는다.
* 샬럿 라일리^영어 - 낸스 역
*: 여성. J 분대 대원. J 분대의 홍일점이지만, 굽은 코와 더러운 이빨을 가진 터프한 여성이다.
* 조너스 암스트롱 - 스키너 역
*: 남성. J 분대 대원. 중장비. 빈틈없는 인물로, 윌리엄과 처음부터 사이가 좋지 않다.
* 프랜즈 드러메이 - 포드 역
*: 남성. J 분대 대원. 보병 장비. 자신만만하며, J 분대 최연소지만 오만하고 흉악한 성격이다.
* 토니 웨이^영어 - 킴멜 역
*: 남성. J 분대 대원. 중장비. 옷을 벗고 기동 수트를 착용한 비만 체형. 윌리엄이 손 쓰지 않으면 전투 시작 직후 사망한다.
* 하네다 마사요시 - 다케다 역

3.2. J-분대

4. 제작

2004년 일본에서 출간된 사쿠라자카 히로시의 라이트 노벨 All You Need Is Kill은 2009년 영문으로 번역되어 미국에서 출판되었는데, 교정 단계의 시험 인쇄본을 읽은 프로듀서의 눈에 띄어 실사 영화화 기획이 시작되었다.

일본의 라이트 노벨이 텔레비전 드라마나 실사 영화의 원작이 되는 경우는 드물며, 특히 본작처럼 대작 할리우드 영화로 실사 영화화되는 것은 처음이어서 일본 엔터테인먼트 소설계에 쾌거로 여겨졌다. 일본 개봉 시에는 "일본 원작, 톰 크루즈 주연"이라는 캐치 카피가 내걸리는 등, 세계적인 스타인 주연 배우와 일본 원작 소설이라는 점이 선전되었다.

2009년 사쿠라자카 히로시의 소설 『All You Need Is Kill』의 영화화 판권을 획득한 3 아츠 엔터테인먼트사는 소설 기반 각본을 판매하기 시작했고, 2010년 4월 워너 브라더스가 3에 계약을 통해 구매했다. 더그 라이만이 감독으로 고용되었다. 스튜디오는 당초 브래드 피트를 주연으로 구상했지만, 2011년 12월 톰 크루즈가 선택되었다. 촬영은 2012년 9월 런던과 워너 브라더스 스튜디오 리브스덴에서 시작되었으며, 같은 해 11월 촬영을 위해 트라팔가 광장이 완전 봉쇄되었다.

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📌 열 고정 해제

제작진

역할	이름
감독	더그 라이만
공동 각본가	크리스토퍼 맥쿼리, 제즈 버터워스, 존-헨리 버터워스
프로듀서	어윈 스토프, 톰 라살리, 제프리 실버, 그레고리 제이콥스, 제이슨 호프스
촬영 감독	디온 비비
프로덕션 디자이너	올리버 숄
의상 디자이너	케이트 호울리
편집	제임스 허버트, 로라 제닝스
작곡가	크리스토프 백
시각 효과 감독	닉 데이비스

4.1. 개발 및 각본

비즈 미디어는 2009년 북미에서 All You Need Is Kill을 Haikasoru 임프린트를 시작하는 4개의 번역된 일본 SF 소설 중 하나로 출판했다. 제작자 어윈 스토프의 관심을 얻은 후, 그의 회사인 3 Arts 엔터테인먼트는 같은 해 이 소설에 대한 옵션을 계약했다. 3 Arts는 제이슨 호프스가 이끄는 출판사의 영화 제작 자회사인 Viz Productions와 협력했으며, 비즈 미디어 사장 후쿠하라 히데미가 총괄 프로듀서를 맡았다. 회사는 주요 스튜디오에 작품 구매 및 영화 각색 제작을 제안하는 대신, 스튜디오에 보여줄 스펙 스크립트를 개발했다.

스토프는 작가 단테 하퍼에게 소설 사본을 보냈고, 하퍼는 각색이 복잡하다고 생각했지만 "위험을 감수"하고 8개월 동안 각본을 썼다. 워너 브라더스는 2010년 4월 3에 이 각본을 구매했고, 다음 해 8월에 더그 라이만을 영화 감독으로 고용했다. 하퍼의 각본은 제작되지 않은 가장 인기 있는 시나리오를 조사하는 블랙 리스트의 2010년 판에 올랐다.

2011년 6월, 조비 해롤드가 각본 수정에 투입되었다. 워너는 브래드 피트에게 출연을 제안했으나 거절당했고, 톰 크루즈에게 접근했다. 크루즈가 출연을 수락하자 각본은 배우에게 맞게 주인공의 나이가 변경되었다. 2011년 12월, 크루즈는 공식적으로 영화에 합류했다. 2012년 4월, 에밀리 블런트가 크루즈의 상대역으로 출연 협상에 들어갔다. 각본가 듀오인 로베르토 오르시와 알렉스 커츠만도 자체 초고를 제출했다.

촬영 시작 6개월 전, 라이만은 하퍼의 원본 각본 3분의 2를 폐기하고 제즈 버터워스와 존-헨리 버터워스가 각본을 다시 썼다. 사이먼 킨버그가 버터워스 형제로부터 인수인계받았고, 촬영 시작 8주 전에 크리스토퍼 맥쿼리로 교체되었다. 맥쿼리는 크루즈와 함께 잭 리처를 연출하면서 이 프로젝트에 참여했다. 그는 이전 각본을 읽으며 "이야기의 전제가 무엇인지, 등장인물과 관련하여 무엇을 찾고 있는지 매우 명확하게 이해했다". 이전 각본이 더 어두웠지만, 크루즈는 맥쿼리에게 이야기의 유머를 강조했다. 그는 케이지의 폭력적인 죽음을 와일 E. 코요테와 로드 러너에 비유하며 "자신을 죽이는 새로운 방법을 생각해 내는 것은 재미있다"고 말했다.

각본에는 만족스러운 결말이 없었고, 제작진은 결론이 정해지지 않은 채 촬영을 시작하는 것을 걱정했지만, 라이만은 주요 촬영 기간 동안 각본을 완성하기로 했다. 맥쿼리는 미믹이 파리의 케이지 공격을 알아채고 시간을 초기화하는 반전을 제안했지만, "너무 지쳐서" 폐기했다. 결국 코미디에 집중하는 것이 "가혹하지 않은 방식으로 끝나야 한다"는 것을 의미한다고 생각했고, 케이지가 런던행 헬리콥터를 타는 것으로 시작하는 플롯으로 끝내, "코미디는 일반적으로 상황이 이전과 같아져야 한다"는 개념을 실현했다.

원작 소설은 2004년 일본에서 라이트 노벨 , 즉 표지나 삽화에 만화적인 일러스트를 사용한 중고생 대상의 오락 소설로 출판되었다. 2009년 영문 번역되어 미국에서 출판되었을 때, 교정 단계의 시험 인쇄본을 읽은 프로듀서의 눈에 띄어 실사 영화화 기획이 시작되었다..

일본의 라이트 노벨이 텔레비전 드라마나 실사 영화의 원작이 되는 경우는 드물며, 특히 본작처럼 대작 할리우드 영화로 실사 영화화되는 것은 처음이다. 이는 일본 엔터테인먼트 소설계의 쾌거였다.

일본 개봉 시에는 "일본 원작, 톰 크루즈 주연"이라는 캐치 카피가 내걸리는 등, 세계적인 스타인 주연 배우와 일본 원작 소설이라는 점이 선전되었다.

4.2. 촬영

리브스덴 스튜디오에서 제작이 시작되었으며, 워너 브라더스는 그곳을 영구적인 스튜디오 부지로 매입했다. 워너 브라더스는 그곳에서 해리 포터 영화 시리즈를 제작하기 위해 공간을 임대해 왔지만, 거의 10년 동안 세트를 영구적으로 유지해 왔으며, 결국 그 부지를 반영구적으로 만들기로 결정했다. 톰 크루즈가 출연하는 오프닝 장면은 리만의 편집실에서 촬영되었으며, 배우가 직접 화장과 헤어스타일을 연출하여 감독은 "내가 해본 일 중에 가장 독립적인 일일지도 모른다"고 말했다. 리만은 해변 전투 장면을 야외에서 촬영하려 했지만, 스튜디오는 대신 스튜디오 부지에 해변 세트를 만들었다. 세트는 크로마키 녹색 스크린으로 둘러싸여 있었고, 시각 효과 아티스트들은 나중에 노스 데번의 손턴 샌즈에서 촬영한 플레이트를 사용하여 해변을 확장했다. 전투 장면은 노르망디 상륙 작전과 덩케르크 전투와 같은 제2차 세계 대전 중의 해안 전투를 연상하도록 의도되었다.

주요 촬영은 2012년 리브스덴에서 시작되었다. 로스앤젤레스 타임스는 이틀째에 리만이 "첫날 촬영한 모든 것을 완전히 재촬영할 것을 요구했다"고 보도했는데, 이는 제작자들을 걱정하게 했다. 해변 세트 촬영은 2주 동안 진행될 예정이었지만, 로스앤젤레스 타임스가 "감독의 스스로 묘사한 '워크숍 스타일' 촬영 방식"이라고 칭하면서 거의 3개월로 연장되었다. 2012년 토요일에는 런던의 트라팔가 광장에서도 촬영이 진행되었다. 광장은 일반인에게 폐쇄되었고, 액션 장면을 촬영하기 위해 탱크가 투입되었다. 광장의 짧은 장면은 36개의 도로를 폐쇄하고, 122개의 버스 노선을 우회시키고, 인근 호텔의 모든 객실을 예약하는 것을 필요로 했으며, 제작 헬리콥터 중 하나가 부딪혀 훼손된 지역 크리켓 경기장의 역사적인 위켓을 복원하는 데 비용이 많이 들었다. 햄프셔의 바턴 스테이시 마을에 있는 옛 군사 기지도 2주 동안 촬영 장소로 사용되었다. 에식스 주의 해닝필드에 있는 에식스 & 서포크의 옛 정수 시설에서도 촬영이 진행되었다.

리만은 촬영이 원래 예정되었던 것 외에도 동안 두 개의 팀을 사용하여 주 7일 진행되었다고 말했다. 제작진은 영화가 하루를 배경으로 하고 동일한 날씨를 유지해야 했기 때문에 변덕스러운 영국 날씨로 어려움을 겪었다. 실내 해변 세트 또한 진흙투성이가 되어, 효과 아티스트들은 디지털 모래와 파도를 사용하여 환경을 개선해야 했다. 촬영은 2013년 8월까지 마무리되었지만, 배우 제레미 피번이 캐스팅에 추가되었고 그를 포함한 추가 장면이 촬영되었지만, 궁극적으로 피번은 완성된 영화에 출연하지 않았다. 촬영 감독 디온 비비는 상업 광고에서 그와 함께 일했던 리만과 함께 첫 장편 영화를 만들었다. 비비의 접근 방식은 "포스트 아포칼립스적인 암울하고 어두운 풍경이 아닌, 포위된 세계"를 개발하는 것이었다. 비비는 포화된 블리치 바이패스 룩을 피하는 것을 선호했다. 전투 장면의 영감을 준 제2차 세계 대전의 영상을 연상시키기 위해 디지털 카메라 대신 35mm 필름을 사용했다.

4.3. 전투복

프로덕션 디자이너 올리버 숄과 그의 팀은 수석 제작자 피에르 보하나와 협력하여 방위고등연구계획국(DARPA)에서 지원하는 계획 등 현대적이고 현실적인 동력 외골격에 대한 컨셉 아트를 개발했다. 더그 라이만 감독이 디자인을 선택하자, 팀은 피벗 포인트와 힌지가 있는 알루미늄 프로토타입 프레임을 제작했다. 의상 디자이너 케이트 호울리는 색상 팔레트와 표면 처리에 거친 미학적 디자인을 더했다. 이 디자인은 실용성을 염두에 두고 만들어졌지만, 배우들이 슈트를 입고 달릴 수 있도록 제작되었다. 팀은 톰 크루즈를 위해 폼 모형을 만들어 프레임을 맞춤 제작했다.

팀은 거의 5개월에 걸쳐 하드 소재 70개와 소프트 소재 50개의 전투복을 수작업으로 제작했다. 전투복은 "보병, 개, 전차"의 세 가지 버전이 있었다. 블런트의 캐릭터를 위한 전투복에는 "지옥에 다녀와서 살아남아 그 이야기를 전한다"는 의미로 붉은 빗금 자국이 새겨졌다.

자신의 영화 스턴트를 직접 수행하는 것으로 알려진 크루즈는 엣지 오브 투모로우에서도 그렇게 했다. 그와 블런트는 모두 무거운 금속 슈트를 착용했다. 전투복의 평균 무게는 약 38.56kg이었고, 더 무거운 버전은 모의 저격 소총과 로켓 발사기를 장착하여 약 약 58.97kg에 달했다. 블런트는 역할 수행을 위해 3개월 동안 웨이트 트레이닝, 스프린트, 요가, 공중 와이어 작업, 체조까지 모든 것에 집중했고, 이스라엘 격투 시스템인 크라브 마가를 연구하며 훈련했다.

각 배우가 전투복을 착용하는 데는 4명의 보조 인력이 필요했다. 처음에는 크루즈가 슈트를 입는 데 30분이 걸리고 벗는 데 30분이 더 걸렸다. 결국 이 시간은 30초로 단축되었다. 테이크 사이에는 배우들이 철제 프레임에 체인으로 매달려 슈트의 무게를 어깨에서 덜었다.

4.4. 시각 효과

닉 데이비스 시각 효과 감독의 지휘 아래 9개의 회사가 영화 엣지 오브 투모로우의 시각 효과를 담당했다. 데이비스는 영화의 프리비주얼라이제이션 과정에서 더 써드 플로어의 제작진과 함께 작업했다. 소니 픽처스 이미웍스(SPI)는 영화의 처음 두 부분에서 작업했으며, 사실적인 환경, 전투 장면, 컴퓨터 생성 생물체 및 캐릭터를 포함하여 400개 이상의 샷을 제작했다. 주요 샷 중 하나는 런던 히드로 공항을 군대, 차량 및 항공기로 뒤덮는 것이었다. SPI는 RodeoFX와 일부 작업을 분담했다. 시네사이트는 제작 후반부에 합류하여 10개의 주요 시퀀스에 221개 샷을 개발했으며, 이 중 189개가 최종 편집본에 등장했다.

디자이너들은 외계인 미믹이 어떤 지구 생물과도 다르게 보이도록 만들었다. 데이비스와 리만은 주로 촉수로 구성된 초기 모델을 선호했다. SPI의 댄 크레이머는 그 외관을 "검은색 스파게티"라고 묘사했으며 모델러들이 촉수 생물체를 만드는 데 어려움을 겪었다고 언급했다. 한 기술 애니메이터는 각 촉수의 움직임을 독립적으로 만드는 오토데스크 마야 플러그인을 만들었다. 리만은 미믹이 "너무 유기적이거나 지구적"으로 보이기를 원하지 않았기 때문에, 이미웍스 아티스트들은 "기본적으로 베어질 수 있는 유리"인 흑요석과 같은 재료로 외계인을 만들 아이디어를 고안했다. 다양한 잔해들이 촉수 안에 통합되어 생물에게 무게감과 빠른 움직임을 부여했다. 알파는 더 지각력이 있다는 것을 보여주기 위해 뚜렷한 머리 부분을 가지며, 미믹 잡졸에 비해 다른 색상과 더 큰 크기를 받았다. 시네사이트는 훈련 구역에서 사용된 기계 미믹을 만들었으며, MPC는 리브스던의 수조에서 촬영된 수중 영상을 효과 아티스트들이 합성한 디지털 환경에서 오메가를 만들었다.

애니메이터들은 전투복의 디지털 버전을 만들었으며, 때로는 병사들이 그 안에 들어가기도 했다. 세트장에서는 3D 스캐너 부스가 배우들을 디지털화했고, 손 스캐너는 실제 슈트의 질감을 포착했다. 이미웍스는 참고용으로 슈트의 일부 조각을 받았다. 이 회사의 다양한 재료에 대한 반사 데이터 라이브러리는 갑옷의 셰이딩을 향상시키는 데 도움이 되었다. SPI의 제작진은 리브스던의 세트와 공항에서 디지털 방식으로 변경된 영상을 병합하여 히드로 기지를 만들었다. 영화의 드롭쉽, 막사 및 식당은 기존 항공기를 대체했다. 프레임스토어는 디지털 파리를 제작하고 3일간의 방문을 통해 포토모델링으로 재현했다. 해당 도시는 비행 금지 구역이므로, 프레임스토어의 아티스트들은 루브르 박물관 안뜰에 주차된 80미터 크레인에 올라 항공 이미지를 얻었다. 쿼드콥터 드롭쉽은 벨 보잉 V-22 오스프리를 기반으로 했으며, 프로펠러를 기울여 비행기 또는 헬리콥터로 운용할 수 있으며, 쿼드 틸트로터와 더 유사한 디자인을 가지고 있다. 교두보에 추락한 비행선과 케이지의 부대가 사용한 비행기를 묘사하기 위한 짐벌 세트를 제외하고, 영화는 대부분의 배에 디지털 모델을 사용했다. 컴퓨터 생성 드롭쉽은 캠프 장면에서 배우들과 항공기의 근접성을 감안하여 이미웍스의 가장 세부적인 디테일을 포함했다. 효과 아티스트들은 충돌 시 배가 현실적으로 부서지도록 하고 싶어했다.

프라임 포커스 월드는 후반 작업에서 월드 워 Z 및 그래비티와 동일한 도구를 사용하여 영화를 2D에서 3D로 변환했다. 이 회사는 영화 제작에서 얻은 배우들의 얼굴 스캔을 활용했으며, 벤더 Nvizible은 카터 박사가 사용한 홀로그램 테이블을 변환하는 데 도움을 주었다.

5. 음악

작곡가 크리스토프 벡은 영화의 후반부에 합류하였다. 리만이 자주 함께 작업하던 존 파월이 휴가를 떠나면서, 라민 자와디를 대신하게 되었다. 엣지 오브 투모로우는 벡의 첫 번째 SF 영화 음악이었다. 벡은 준비를 위해 2012년 영화 배틀쉽의 곡을 포함한 임시 음악을 사용하여 영화를 보았다. 그는 장면과 함께 음악을 반복하는 실험을 했지만, 이 접근 방식이 화면의 사건에 자주 맞지 않았기 때문에, 영화에서 최소한의 반복을 사용했다. 벡은 "영화에서 하루가 수십 번 재설정되는데, 매번 똑같은 방식으로 음악적으로 접근하면 매우 반복적이 될 것"이라고 회상했다.

그는 처음에 프렌치 호른과 트럼펫을 포함하는 "전통적인 영웅 테마"를 시도했지만, 리만은 "타악기와 왜곡된 오케스트라에 의해 주도되는 비전통적인 접근 방식을 선호했다"고 말했다. 이를 위해 벡은 피치카토 연주 기법을 사용했는데, "전통적인, 퐁퐁 소리가 나는 웃긴 방식이 아니라, 조금 더 어둡고, 항상 어떤 상위 개념의 신스 색상을 동반했다". 왜곡된 오케스트라 샘플은 케이지가 전투에서 반복적으로 죽는 확장된 시퀀스의 코믹한 톤을 강화했는데, 감독은 관객이 이 시퀀스에서 유머를 찾는 것이 중요하다고 느꼈기 때문이다. 리만의 접근 방식으로, 작곡가는 영화에 "단 두 개의 전통적인 테마"만 있었는데, 그중 하나는 에밀리 블런트가 연기한 리타 캐릭터를 위한 것이었다고 말했다.

6. 평가

Edge of Tomorrow^영어는 비평가들에게 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 91%의 지지율(335개 리뷰, 평균 7.50/10점)을 기록했고, 메타크리틱에서는 71/100점(43개 리뷰)을 받았다. 영화 감독 제임스 건은 2014년 자신이 가장 좋아하는 영화 12편 중 하나로 이 작품을 꼽았다.

흥행 성적은 다소 미온적이었다. 전 세계적으로 총 370.5를 벌어들였는데(북미 102, 기타 지역 270.3), 엔터테인먼트 위클리는 이를 "미온적인 흥행 성적"이라고 평가했다.

수상 내역은 아래 표와 같다.

6.1. 비평가 반응

Edge of Tomorrow^영어는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 더그 라이만의 연출, 외계인 디자인, 톰 크루즈와 에밀리 블런트의 연기, 그리고 타임 루프라는 설정이 신선함을 유지하는 능력 등이 칭찬받았다. 하지만, 일부 비평가들은 영화의 결말에 대해 문제를 제기했다.

리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토는 335개의 리뷰를 기반으로 91%의 평론가가 긍정적인 평가를 내렸고, 평균 평점은 7.5/10이라고 보고했다. 웹사이트의 비평가 평가는 다음과 같다: "흥미진진하고, 연기도 훌륭하며, 재미있고, 영리한 Edge of Tomorrow^영어는 톰 크루즈가 여전히 블록버스터 액션 스릴러의 무게를 감당할 수 있다는 것을 보여주는 즐거운 증거이다." 또 다른 리뷰 집계 사이트인 메타크리틱에서, 이 영화는 43명의 평론가로부터 평균 71/100점을 받았으며, 이는 "대체로 호평"을 의미한다. 시네마스코어에서 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 등급에서 평균 "B+"를 부여했다.

버라이어티의 저스틴 창은 Edge of Tomorrow^영어를 "영리하게 제작되고 추진력 있게 실행된 SF 스릴러"라고 칭하며, 이 영화가 본 아이덴티티(2002) 이후 더그 라이만 감독의 최고작이라고 말했다. 창은 각본가들이 편집자들의 도움을 받아 "이야기를 산뜻한 내러티브 방식으로 (그리고 때로는 손으로 하는 마술처럼) 전달하며, 우리 영웅에게 틀림없이 믿을 수 없을 정도로 지루한 과정일 수 있는 것을 영리하고, 유쾌하며, 끊임없이 몰입하게 만드는 시청 경험으로 탈바꿈시켰다"고 말했다. 크루즈와 블런트의 캐릭터 간의 관계에 대해 창은 "라이만은 전체적인 진행 방식에까지 영향을 미치는 유쾌한 가벼움으로 이 관계를 다루고 있다"고 말했다. 그는 또한 "전문적으로 디자인된 미믹"의 시각 효과와 디온 비비의 촬영 기법을 칭찬했다.

할리우드 리포터에 글을 기고한 토드 맥카시는 이 영화를 "서사적으로 야심 찬 SF 액션 영화"라고 칭하며, "익숙한 전투의 비유에 비교적 유쾌한 태도를 취하고 있다"고 말했다. 맥카시는 유머에도 불구하고 타임 루프 설정이 "지루"했으며, "마지막 부분이 극적으로 설득력이 떨어지고 시각적으로 흐릿해진다"고 생각했다. 그러나 그는 또한 효과를 "흥미롭고, 설득력 있으며, 거칠다"고 칭찬했으며, 글리슨과 팩스턴의 조연 연기를 높이 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내리며, "장르적 만족감을 아끼지 않으면서도 영리하고, 흥미진진하며, 예상치 못한, 스타 주도의 대중 시장 엔터테인먼트"이며, "획일적인, 흔한 블록버스터"의 연작을 깼다고 평가했다.

Edge of Tomorrow^영어는 2014년 영화 목록 중 23명의 비평가가 선정한 10대 영화 목록에 포함되었다 (총 201편 평가).

왓컬처의 데이비드 하인스는 단테 하퍼의 원작 각본인 올 유 니드 이즈 킬(2010)을 "2010년 이후 최고의 영화 각본 10편" 중 5위로 선정하며, 영화를 위해 이루어진 특정 변경 사항이 부정적이라고 생각했다. 로튼 토마토에서는 335건의 리뷰에서 지지율 91%, 평균 점수 7.50/10점을 기록했다. 메타크리틱에서는 43건의 리뷰를 바탕으로 가중 평균값 71/100을 기록했다. 영화 감독 제임스 건은 2014년 가장 좋아하는 영화 12편 중 이 작품을 꼽았다.

6.2. 수상 및 후보

7. 흥행

워너 브라더스는 영화 엣지 오브 투모로우의 마케팅 캠페인에 100 이상을 투자했다. 이 영화는 처음에는 라이트 노벨을 따라 올 유 니드 이즈 킬(All You Need Is Kill)이라는 제목으로 시작했지만, 2013년 7월 촬영이 끝나갈 무렵 워너 브라더스는 제목을 엣지 오브 투모로우로 변경했다. 워너 브라더스 사장 수 크롤은 이 제목 변경이 제목에 "죽이다"라는 단어가 포함된 것에 대한 "부정적인 소문" 때문이라고 말했다.

이 영화는 2013년 7월 샌디에이고 코믹콘에서, 2014년 4월 캘리포니아주 애너하임에서 열린 원더콘에서 홍보되었다. 타임 워너의 자회사인 터너 브로드캐스팅 시스템은 워너 브라더스 스튜디오와 마찬가지로, CNN, TNT, TBS, 어덜트 스윔, TruTV, 퍼니 오어 다이를 포함한 자사의 TV 채널을 통해 영화를 홍보했다.

영화 개봉 몇 주 전인 2014년 5월 초, 엣지 오브 투모로우의 북미(미국 및 캐나다) 흥행 성적이 저조할 것이라는 예측이 나왔다. 영화 개봉을 앞두고 "우려스러운 관심 부족"이 언급되었다. 영화 개봉 첫 주말 흥행 예상치는 월초에 에서 사이로 추정되었다. 몇 주 후, 추정치는 감소했다.

175가 넘는 제작비로 인해, 엣지 오브 투모로우는 2014년 중반 북미 지역의 "가장 큰 흥행 위험" 중 하나로 불렸다. 이 영화는 톰 크루즈가 주연을 맡았던 2013년 SF 영화인 오블리비언과 유사하며, 오블리비언처럼 북미 외 지역에서 더 좋은 성적을 거둘 가능성이 높다고 예측되었다. 박스 오피스 모조는 크루즈가 출연한 오리지널 소재의 영화 4편—작전명 발키리 (2008), 나이트 & 데이 (2010), 잭 리처 (2012), 그리고 오블리비언 (2013)—가 북미에서 이상을 벌어들이는 데 실패했다고 보도했다. 웹사이트는 엣지 오브 투모로우가 북미에서 , 다른 지역에서 를 벌어들일 것으로 예측했다.

엣지 오브 투모로우의 북미 개봉 일주일 전, 개봉 주말 예상 흥행 수입은 중반에서 로 증가했다.

8. 사회적 논평

《엣지 오브 투모로우》는 영화 속 반복되는 사건을 통해 비디오 게임의 메커니즘과 유사하다는 평가를 받았다. 더그 라이만 감독은 영화 속 반복 장면이 플레이어가 캐릭터가 죽으면 리스폰하여 레벨을 다시 시작해야 하는 비디오 게임의 기능을 의도적으로 따라 했다고 밝혔다. 원작 소설 《올 유 니드 이즈 킬》의 작가 사쿠라자카 히로시는 소설을 쓸 때 비디오 게임을 한 경험이 영감의 원천이었다고 언급했다. 《살롱》의 라이언 리스는 영화가 "비디오 게임 장르에서 빌려왔다"고 지적하며, 반복되는 액션에 대해 "블록버스터 장르에 대한 메타적 논평"이자 "장르가 시청자에게 얼마나 정신없이 되었는지에 대한 질문에 관심이 있는 블록버스터"라고 말했다. 《와이어드》의 앤젤라 워터커터는 《엣지 오브 투모로우》를 비디오 게임 영화 각색과 비교하며, 리만 감독의 영화가 매체의 서사 구조를 기반으로 하고 "게임 오버' 후에도 계속해서 새로운 것을 발견할 수 있는 능력"으로 인해 더 성공적이라고 평가했다.

8.1. 성 역할

에밀리 블런트는 톰 크루즈가 연기하는 윌리엄 케이지 소령을 안내하고 훈련하는 베테랑 리타 브라타스키 하사 역을 맡았다. 블런트는 자신의 역할에 대해 "이런 남성 중심의 장르에서는 보통 여성이 남자의 손을 잡고 그가 폭발 속에서 그녀를 이끌고 달리는데, 저는 제가 주도하고 싶었어요."라고 말했다. 엔터테인먼트 위클리의 크리스 내쇼와티는 영화를 평론하며 "수년간 가장 페미니스트적인 여름 액션 영화"라고 평했다.

Bustle의 앨리샤 루테스는 리타를 "외계인들을 무자비하고 정확하게 처치하는" 인물로 묘사하며 "이것은 여성은 항상 감성적인 부분을 자극하는 섬세한 꽃이라는 오랜 이상과는 매우 반대된다."라고 말했다. 루테스는 케이지의 강인함이 리타의 안내에 달려 있다는 점에 주목하며 "그녀는 그를 훈련시키고, 돕고, 보호한다(그리고 결과적으로 인류의 운명을 여러 번)"라고 언급했다. 타샤 로빈슨은 더 디졸브에 기고한 글에서, 영화 속에서 진정한 목적이 없는 "강한 여성 캐릭터"에 대한 비판에 대해 엣지 오브 투모로우의 리타는 예외라고 말했다. 로빈슨은 리타가 케이지의 시련을 돕기 위해 존재한다는 것을 인정했지만, "이야기가 그녀를 격하시키거나, 가치를 떨어뜨리거나, 약화시키거나, 무시하지 않는다"고 믿었다.

반면, The Wire의 에스더 주커먼은 영화에 로맨틱한 관계가 포함된 것을 비판하며, 두 등장인물의 키스에 대해 "키스는 단순히 그들의 운명을 받아들이는 것이라고 주장할 수 있지만, 지금까지 우리가 알고 있는 리타는 헌신적인 군인이며, 갑작스러운 로맨틱함은 그녀의 캐릭터를 배신한다."라고 말했다. 주커먼은 덧붙여 "그녀가 인간처럼 조금 부드러워질 수 없다는 것은 아니지만, 그 순간은 그녀가 자신의 인간성을 받아들이는 것보다는 영화 제작자들이 두 매력적인 주인공을 인정해야 했고... 영화에서 남녀가 하는 일이기 때문에 입술을 맞대야 한다는 것처럼 보인다."라고 말했다. The Week에 기고한 모니카 바티젤 또한 영화 속 로맨스를 비판하며, 리타는 시간 루프를 통해 그를 여러 날 동안 알고 있었던 반면, 단 하루 동안 그를 알았던 케이지에게 키스하는 인물이라고 말했다. 바티젤은 리타의 묘사가 여성 캐릭터가 남성 "선택받은 자" 캐릭터를 돕는 흔히 볼 수 있는 모티프의 일부이며, 이것이 "할리우드가 남성의 욕구를 충족시키면서 페미니스트적 관심사에 호소할 수 있기 때문에 새로운 표준"이라고 말했다. 바티젤은 리타가 "가장 강력한 모습"으로 결국 "남성 영웅을 자신과 같은 전사로 만든다"고 말했다.

8.2. 비디오 게임과의 비교

더그 라이만 감독은 영화 속 반복되는 장면이 플레이어가 캐릭터가 죽으면 리스폰하여 레벨을 다시 시작해야 하는 비디오 게임의 기능을 의도적으로 따라했다고 밝혔다. 원작 소설 《All You Need Is Kill》의 작가 사쿠라자카 히로시는 후기에서 소설을 쓸 때 비디오 게임을 한 경험이 영감의 원천이었다고 언급했다. 《살롱》의 라이언 리스는 영화 분석에서 《엣지 오브 투모로우》가 "비디오 게임 장르에서 빌려왔다"고 지적하며, 반복되는 액션에 대해 "블록버스터 장르에 대한 메타적 논평"이자 "이것은 장르가 시청자에게 얼마나 정신없이 되었는지에 대한 질문에 관심이 있는 블록버스터"라고 말했다. 《와이어드》의 앤젤라 워터커터는 《엣지 오브 투모로우》를 비디오 게임 영화 각색과 비교하며, 리만 감독의 영화가 매체의 서사 구조를 기반으로 하고 "게임 오버' 후에도 계속해서 새로운 것을 발견할 수 있는 능력"으로 인해 더 성공적이라고 평가했다.