예술가의 초상

1. 개요

예술가의 초상은 데이비드 호크니가 1972년에 그린 그림으로, 수영장과 두 인물을 주제로 한 작품이다. 이 작품은 호크니가 1960년대 후반과 1970년대 초반에 즐겨 사용했던 두 가지 주제를 결합한 것으로, 흰색 트렁크를 입고 물속에서 수영하는 남성과, 호크니의 전 연인이자 뮤즈였던 피터 슐레진저가 수영장 가장자리에 서서 수영하는 사람을 내려다보는 모습을 묘사한다. 이 그림은 호크니의 캘리포니아 생활과 슐레진저와의 관계를 반영하며, 1972년 뉴욕 앙드레 에머리히 갤러리 전시를 통해 처음 공개되었다. 2018년 크리스티 경매에서 9,030만 달러에 판매되어 생존 작가 최고가 미술 작품 기록을 세웠다.

2. 배경

데이비드 호크니는 존 캐스민 갤러리에서 성공적인 개인전을 치른 후 1964년 1월에 캘리포니아를 처음 방문하였다. 미국, 특히 로스앤젤레스는 호크니를 매료시켰는데, 부분적으로는 미국 영화의 영향 때문이었지만, 모더니즘 건축물인 케이스 스터디 하우스 #21 때문이기도 하였다. 한편 동성애자 남성으로서 호크니는 로스앤젤레스에서 주로 근육질의 남성 사진을 게재하던 비프케이크 잡지인 피지크 픽토리얼의 팬이었다. 호크니는 "나는 본능적으로 그곳을 좋아하게 될 것을 알았고, 샌버나디노 상공을 날아가 수영장과 집, 모든 것과 햇볕을 보면서 어떤 도시에 도착했을 때보다 더 감격했다"고 말했다.

호크니는 1964년에 첫 번째 수영장 그림인 캘리포니아 아트 컬렉터를 그렸고, 수영장은 그의 그림에서 반복되는 주제가 되었는데, 예를 들어 피터가 닉의 수영장에서 나오는 모습(1966, 워커 미술관, 리버풀)과 특히 더 큰 물보라(1967, 테이트 갤러리)가 있다. 그는 1968년부터 1977년까지 일련의 더블 초상화를 그렸는데, 여기에는 아메리카 컬렉터 (프레드와 마르시아 와이즈먼)(1968, 시카고 미술관)와 클라크 씨와 부인, 그리고 퍼시(1971, 테이트 갤러리)가 포함된다.

2.1. 캘리포니아와 수영장

데이비드 호크니는 1964년 1월, 존 캐스민 갤러리에서 첫 번째 개인 전시회를 성공적으로 개최한 후 처음으로 캘리포니아를 방문했다. 미국, 특히 로스앤젤레스는 호크니를 매료시켰는데, 부분적으로는 할리우드 영화의 영향 때문이었지만, 모더니즘 건축물인 케이스 스터디 하우스 #21 때문이기도 하였다. 동성애자 남성으로서 호크니는 로스앤젤레스에서 주로 근육질의 남성 사진을 게재하던 비프케이크 잡지인 피지크 픽토리얼의 팬이었다. 호크니는 "나는 본능적으로 그곳을 좋아하게 될 것을 알았고, 샌버나디노 상공을 날아가 수영장과 집, 모든 것과 햇볕을 보면서 어떤 도시에 도착했을 때보다 더 감격했다"고 말했다.

호크니는 1964년에 첫 번째 수영장 그림인 캘리포니아 아트 컬렉터를 그렸고, 수영장은 그의 그림에서 반복되는 주제가 되었다. 그는 1968년부터 1977년까지 아메리카 컬렉터 (프레드와 마르시아 와이즈먼)와 클라크 씨와 부인, 그리고 퍼시를 포함한 일련의 더블 초상화를 그렸다.

2.2. 이중 초상화

3. 구성

이 작품은 데이비드 호크니가 1960년대 후반과 1970년대 초반에 즐겨 사용했던 두 가지 주제, 즉 수영장과 이중 초상화를 결합한 것이다. 흰색 트렁크를 입고 물속에서 수영하는 남성과, 호크니의 전 연인이자 뮤즈였던 화가 피터 슐레진저가 옷을 모두 입고 수영장 가장자리에 서서 수영하는 사람을 내려다보는 모습을 묘사하고 있다. 그림의 배경은 프랑스 남부 생트로페 근처이다. 전경은 단순화되고 평평하게 표현되었으며, 배경에는 나무가 우거진 언덕이 보이는 등 호크니 특유의 화풍이 드러난다.

이 구도는 호크니가 작업실 바닥에서 우연히 발견한 사진들의 조합에서 영감을 받았다. 1966년 캘리포니아에서 촬영된 물속에서 수영하는 남자 사진과 땅을 내려다보는 남자 사진을 나란히 놓았을 때, 서 있는 사람이 수영하는 사람을 바라보는 것처럼 보였다. 호크니와 슐레진저의 관계는 1971년 카다케스에서의 싸움 이후 갑작스럽게 끝났으며, "또 다른 젊은 남자가 피터를 향해 수영하는 모습을 보여줌으로써, 작가는 잃어버린 사랑과 그의 남자친구의 새로운 파트너에 대한 갈망을 인정한다." 이 그림은 르네상스 시대부터 시작된, 자연의 평화 속에서 오염의 얼룩을 씻어내는 누드를 묘사하는 유럽 전통에 부합하는 것으로 볼 수 있다.

호크니는 1971년 말에 이 그림을 4개월 동안 작업했지만, 구도, 특히 수영장의 각도에 불만을 느껴 작업을 중단하고 처음부터 다시 시작했다. 이후 그는 마크 랭커스터와 함께 몇 달 동안 여행을 떠났고, 1972년 초에 이 작업으로 돌아왔다. 1972년은 호크니에게 매우 생산적인 해였는데, 그는 불행에서 벗어나기 위해 작업에 몰두하여 하루 14시간 또는 15시간을 일했다. 같은 시기에 그는 (미완성된) 조지 로슨과 웨인 슬립 (1972-5, 테이트)의 이중 초상화를 작업하고 있었다.

1972년 4월, 호크니는 물속에서 수영하는 인물을 더 잘 시각화하기 위해 프랑스 남부로 날아가, 생트로페 근처 르 니 뒤 듀크에 있는 영화감독 토니 리차드슨의 별장에 있는 수영장을 이용했다. 호크니의 작업실 조수 모 맥더멋은 고개를 숙인 남자의 포즈를 재현했고, 젊은 사진작가 존 세인트 클레어가 수영하는 사람이 되었다. 호크니는 그의 원래 구도를 바탕으로 수백 장의 사진을 찍었다.

런던 작업실로 돌아온 호크니는 켄싱턴 가든에서 같은 분홍색 재킷을 입고 찍은 피터 슐레진저의 사진과 함께 사진들을 모았다. 호크니는 2주 동안 18시간씩 작업하며 이 그림을 완성했고, 앙드레 에머리히 갤러리 전시를 위해 뉴욕으로 배송되기 전날 밤에야 완성하고 바니시 처리를 했다. 이 작품은 1972년 5월 13일부터 31일까지 열린 전시회 그림과 드로잉에서 처음 공개되었다.

호크니는 이 그림에 대해 "그 그림을 작업하는 것을 정말 좋아했다는 것을 인정해야 한다. [...] 그렇게 강렬하게 작업하는 것은 정말 멋지고, 정말 짜릿했다."라고 말했다.

이 그림의 제작 과정과 호크니와 슐레진저의 관계 파탄은 1967년 호크니의 그림에서 이름을 따온 1974년의 세미 픽션 다큐멘터리 더 큰 첨벙에 등장했다.

3.1. 두 인물

이 작품은 데이비드 호크니가 1960년대 후반과 1970년대 초반에 즐겨 사용했던 두 가지 주제, 즉 수영장과 이중 초상화를 결합한 것이다. 흰색 트렁크를 입고 물속에서 수영하는 남성과, 호크니의 전 연인이자 뮤즈였던 화가 피터 슐레진저가 옷을 모두 입고 수영장 가장자리에 서서 수영하는 사람을 내려다보는 모습을 묘사하고 있다. 그림의 배경은 프랑스 남부 생트로페 근처이다. 전경은 단순화되고 평평하게 표현되었으며, 배경에는 나무가 우거진 언덕이 보이는 등 호크니 특유의 화풍이 드러난다.

이 구도는 호크니가 작업실 바닥에서 우연히 발견한 사진들의 조합에서 영감을 받았다. 1966년 캘리포니아에서 촬영된 물속에서 수영하는 남자 사진과 땅을 내려다보는 남자 사진을 나란히 놓았을 때, 서 있는 사람이 수영하는 사람을 바라보는 것처럼 보였다. 호크니와 슐레진저의 관계는 1971년 카다케스에서의 싸움 이후 갑작스럽게 끝났으며, "또 다른 젊은 남자가 피터를 향해 수영하는 모습을 보여줌으로써, 작가는 잃어버린 사랑과 그의 남자친구의 새로운 파트너에 대한 갈망을 인정한다." 이 그림은 르네상스 시대부터 시작된, 자연의 평화 속에서 오염의 얼룩을 씻어내는 누드를 묘사하는 유럽 전통에 부합하는 것으로 볼 수 있다.

호크니는 1971년 말에 이 그림을 4개월 동안 작업했지만, 구도에 불만을 느껴 중단하고 처음부터 다시 시작했다. 1972년 초에 이 작업으로 돌아왔으며, 같은 시기에 (미완성된) 조지 로슨과 웨인 슬립 (1972-5, 테이트)의 이중 초상화를 작업하고 있었다. 1972년 4월, 호크니는 물속에서 수영하는 인물을 더 잘 시각화하기 위해 프랑스 남부로 날아가, 토니 리차드슨의 별장에 있는 수영장을 이용했다. 호크니의 작업실 조수 모 맥더멋은 고개를 숙인 남자의 포즈를 재현했고, 젊은 사진작가 존 세인트 클레어가 수영하는 사람이 되었다. 호크니는 원래 구도를 바탕으로 수백 장의 사진을 찍었다. 런던 작업실로 돌아온 호크니는 켄싱턴 가든에서 같은 분홍색 재킷을 입고 찍은 피터 슐레진저의 사진과 함께 사진들을 모았다. 2주 동안 18시간씩 작업하며 이 그림을 완성했고, 앙드레 에머리히 갤러리 전시를 위해 뉴욕으로 배송되기 전날 밤에야 완성하고 바니시 처리를 했다. 이 작품은 1972년 5월 13일부터 31일까지 열린 전시회 그림과 드로잉에서 처음 공개되었다.

호크니는 이 그림에 대해 "그림을 작업하는 것을 정말 좋아했다"고 말했다. 이 그림의 제작 과정과 호크니와 슐레진저의 관계 파탄은 1974년의 세미 픽션 다큐멘터리 더 큰 첨벙에 등장했다.

3.2. 배경 및 구도

이 작품은 데이비드 호크니가 1960년대 후반과 1970년대 초반에 즐겨 사용했던 두 가지 주제, 즉 수영장과 이중 초상화를 결합한 것이다. 흰색 트렁크를 입고 물속에서 수영하는 남자와, 호크니의 전 연인이자 뮤즈였던 화가 피터 슐레진저가 옷을 모두 입고 수영장 가장자리에 서서 수영하는 사람을 내려다보는 모습을 묘사하고 있다. 배경은 프랑스 남부 생트로페 근처이다. 호크니 특유의 화풍으로, 전경은 단순화되고 평평하게 표현되었으며, 배경에는 나무가 우거진 언덕이 보인다.

이 구도는 호크니가 작업실 바닥에서 우연히 발견한 사진들의 조합에서 영감을 받았다. 1966년 캘리포니아주에서 촬영된 물속에서 수영하는 남자의 사진과, 땅을 내려다보는 남자의 사진이었다. 이를 나란히 놓았을 때, 서 있는 사람이 수영하는 사람을 바라보는 것처럼 보였다. 호크니와 슐레진저의 관계는 1971년 카다케스에서의 싸움 이후 갑작스럽게 끝났으며, "또 다른 젊은 남자가 피터를 향해 수영하는 모습을 보여줌으로써, 작가는 잃어버린 사랑과 그의 남자친구의 새로운 파트너에 대한 갈망을 인정한다." 이 그림은 르네상스 시대부터 시작된, 자연의 평화 속에서 오염의 얼룩을 씻어내는 누드를 묘사하는 유럽 전통에 부합하는 것으로 볼 수 있다.

호크니는 1971년 말에 이 그림을 4개월 동안 작업했지만, 구도에 불만을 느껴 작업을 중단하고 처음부터 다시 시작했다. 1972년 초에 이 작업으로 돌아왔으며, 같은 시기에 (미완성된) 조지 로슨과 웨인 슬립 (1972-5, 테이트)의 이중 초상화를 작업하고 있었다.

1972년 4월, 호크니는 물속에서 수영하는 인물을 더 잘 시각화하기 위해 프랑스 남부로 날아가, 생트로페 근처 르 니 뒤 듀크에 있는 영화감독 토니 리차드슨의 별장에 있는 수영장을 이용했다. 호크니의 작업실 조수 모 맥더멋은 고개를 숙인 남자의 포즈를 재현했고, 젊은 사진작가 존 세인트 클레어가 수영하는 사람이 되었다. 호크니는 그의 원래 구도를 바탕으로 수백 장의 사진을 찍었다. 런던 작업실로 돌아온 호크니는 켄싱턴 가든에서 같은 분홍색 재킷을 입고 찍은 피터 슐레진저의 사진과 함께 사진들을 모았다. 2주 동안 18시간씩 작업하며 이 그림을 완성했고, 앙드레 에머리히 갤러리 전시를 위해 뉴욕으로 배송되기 전날 밤에야 완성하고 바니시 처리를 했다. 이 작품은 1972년 5월 13일부터 31일까지 열린 전시회 그림과 드로잉에서 처음 공개되었다.

호크니는 이 그림에 대해 "그 그림을 작업하는 것을 정말 좋아했다는 것을 인정해야 한다. [...] 그렇게 강렬하게 작업하는 것은 정말 멋지고, 정말 짜릿했다."라고 말했다. 이 그림의 제작 과정과 호크니와 슐레진저의 관계 파탄은 1974년의 세미 픽션 다큐멘터리 더 큰 첨벙에 등장했다.

4. 제작 과정

4.1. 아이디어 구상 및 초기 작업

4.2. 슐레진저와의 관계 파탄

4.3. 사진 촬영 및 재작업

4.4. 완성

5. 대중문화에 미친 영향

미국의 성인 애니메이션 텔레비전 시리즈인 보잭 홀스맨에서 보잭의 집에 있는 그림은 예술가의 초상 (두 인물이 있는 수영장)을 기반으로 한다. 아티스트 소 미가 제작한 미스터 오이조 앨범 스타드 2의 커버 아트는 예술가의 초상 (두 인물이 있는 수영장)을 해체하여 재해석한 것이다.

6. 경매 기록

이 그림은 1972년 제임스 콜론세이 랭혼 애스터와 그의 아내에게 18,000달러에 처음 판매되었다. 1983년에는 미국 억만장자 데이비드 게펜이 소유하게 되었고, 1995년 영국 억만장자 조 루이스에게 공개되지 않은 가격으로 판매했다.

2018년 11월 15일, 뉴욕 크리스티 경매에서 9분간의 입찰 끝에 익명의 구매자에게 9,030만 달러에 판매되어 생존 작가 경매 기록을 세웠다. 이 판매는 2013년 제프 쿤스의 풍선 개 (오렌지)가 5,800만 달러를 기록한 생존 작가 최고 기록을 깼으며, 2018년 5월에 세워진 호크니의 작품 '태평양 연안 고속도로와 산타 모니카'의 2,850만 달러 기록보다 세 배 이상 높은 가격이었다. 구매자는 나중에 대만 억만장자 피에르 첸으로 밝혀졌다.

생존 작가의 회화 작품 중 최고가로 알려진 비공개 판매는 재스퍼 존스(1930년생)의 두 작품이다. 2006년 케네스 C. 그리핀은 존스의 가짜 출발을 약 8,000만 달러에 데이비드 게펜으로부터 구매했고, 2010년 스티븐 A. 코헨은 존스의 1958년작 국기를 약 1억 1천만 달러에 레오 카스텔리의 아들로부터 구매했다.