오쿠이 엔위저
1. 개요
오쿠이 엔위저는 나이지리아 출신의 큐레이터, 평론가, 작가, 편집자이자 교육자였다. 그는 탈식민주의적 관점에서 아프리카 및 비서구권 미술을 재조명하고 세계 미술계의 중심으로 끌어올리는 데 기여했으며, 2015년 베니스 비엔날레의 큐레이터로 120년 역사상 최초의 아프리카 출신으로 임명되었다. 엔위저는 도큐멘타 11, 광주 비엔날레, 베니스 비엔날레 등 주요 국제 미술 행사의 예술 감독을 역임했으며, 'Nka: Journal of Contemporary African Art'의 창립 편집자였다. 그는 2019년 55세의 나이로 사망했다.
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큐레이터 -
페터 바이벨
페터 바이벨은 오스트리아 출신의 예술가, 이론가, 큐레이터로, 다양한 미디어 분야에서 활동하며 미디어와 기술을 비판적으로 분석하는 작품을 제작했고, 2023년 사망했다. -
미국의 학예사 -
마거릿 미드
마거릿 미드는 청소년, 성, 문화 간 관계 연구로 알려진 미국의 문화 인류학자로, 다양한 문화권 현장 연구를 통해 문화가 개인의 성장과 발달에 미치는 영향을 탐구하고 주류 미국 사회의 성 역할과 가치관에 대한 비판적 시각을 제시하며 활발한 활동을 펼쳤다. -
미국의 학예사 -
잭 호너
잭 호너는 미국의 고생물학자로, 공룡 성장 연구, 마이아사우라 둥지 유적지 발견, 티라노사우루스 렉스에 대한 가설 제기, 그리고 공룡 재현 프로젝트 추진으로 알려져 있다. -
나이지리아에서 미국으로 이민간 사람 -
하킴 올라주원
하킴 올라주원은 나이지리아 출신으로 휴스턴 로케츠에서 활약하며 NBA 챔피언십 2회 우승, MVP, 최우수 수비 선수상 등을 수상한 NBA 역사상 위대한 센터 중 한 명이며, "드림 셰이크"라는 독창적인 기술과 뛰어난 수비, 통산 블록슛 1위 기록으로 유명하고 은퇴 후 명예의 전당에 헌액되어 젊은 선수 훈련에도 기여하고 있다. -
나이지리아에서 미국으로 이민간 사람 -
오모스
나이지리아 출신의 프로레슬러이자 전직 농구 선수인 오모스는 WWE에서 AJ 스타일스와 Raw 태그팀 챔피언십을 획득하고 몬텔 본테이비어스 포터를 매니저로 두며 거구 레슬러로 활동하고 있다.
2. 생애
오쿠이 엔위저는 대학 졸업 후 뉴욕시 다운타운으로 이사하여 시를 쓰기 시작했으며, 니팅 팩토리(Knitting Factory)와 누요리칸 퍼엣츠 카페(Nuyorican Poets Café)(이스트 빌리지)에서 시를 낭송했다. 시 연구는 개념 미술 등 언어 기반 예술 형식을 거쳐 미술 평론으로 이어졌다. 1993년 동료 아프리카 비평가인 치카 오케케-아굴루(Chika Okeke-Agulu), 살라흐 하산과 함께 브루클린에서 3개월마다 발간되는 잡지 Nka: Journal of Contemporary African Art를 창간했다. "Nka"는 이보어로 "예술"을 뜻하며, 만들다, 창조하다라는 의미도 있다. 올루 오귀베(Olu Oguibe), 칼 핸콕 룩스(Carl Hancock Rux) 등 학자와 예술가들을 초빙하여 창간호 편집과 집필을 맡겼다.
1996년 구겐하임 미술관에서 30명의 아프리카 사진작가들의 전시회인 In/sight를 기획하며 두각을 나타냈다. In/sight는 아프리카 현대 미술을 식민지 해체와 독립 아프리카 국가 출현이라는 역사적, 정치적 맥락에서 최초로 조명한 전시회 중 하나였다.
엔위저는 독일 뮌헨 하우스 데어 쿠스트 관장을 역임했다. 뉴욕 국제 사진 센터 객원 큐레이터, 뉴욕 휘트니 미국 미술관 조앤 카술로 펠로우직을 수행했다. 2013년 2015 베니스 비엔날레 큐레이터로 임명되어 120년 역사상 최초의 아프리카 출신 큐레이터가 되었다.
독일 도큐멘타 11(1998~2002) 예술감독을 역임하며 최초의 비유럽인 예술감독이 되었다. 제2회 요하네스버그 비엔날레(1996~97), 스페인 세비야 국제 현대미술 비엔날레(2006), 제7회 광주 비엔날레(2008), 팔레 드 도쿄 파리 현대미술 트리엔날레(2012) 예술감독을 역임했다. 일본 에치고-츠마리 조각 비엔날레, 멕시코시티 Cinco Continente: Biennale of Painting, 시카고 미술 연구소(Art Institute of Chicago) Stan Douglas: Le Detroit 공동 큐레이터로 활동했다.
1998년 시카고 미술 연구소 객원 큐레이터로 임명되었다. 독일 발터 컬렉션(The Walther Collection) 자아의 사건들: 초상화와 사회적 정체성(Events of the Self: Portraiture and Social Identity), 국제 사진 센터 아카이브 열병: 현대미술에서 문서의 활용(Archive Fever: Uses of the Document in 현대미술, 짧은 세기: 아프리카의 독립과 해방 운동, 1945~1994, 뮌헨 빌라 스턱(Villa Stuck), 베를린 마르틴 그로피우스 바우(Martin-Gropius-Bau), 시카고 현대미술관(Museum of Contemporary Art, Chicago), P.S.1, 뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art, New York) 전시, 런던 테이트 모던(Tate Modern) 센추리 시티(Century City), 스웨덴 우메오 빌드뮤세트(Bildmuseet), 밴쿠버 미술관(Vancouver Art Gallery), 밴쿠버(Vancouver) 트램웨이(Tramway), 글래스고(Glasgow), 토리노(Torino) 카스텔로 디 리볼리(Castello di Rivoli) 거울의 가장자리(Mirror’s Edge), 구겐하임 미술관 인사이트: 1940년대 현재까지의 아프리카 사진가들(In/Sight: African Photographers, 1940–Present), 뉴욕 퀸즈 미술관(Queens Museum), 미네아폴리스 워커 아트센터(Walker Art Center), 시애틀 헨리 아트갤러리(Henry Art Gallery), MIT 리스트 갤러리(List Gallery at MIT), 캠브리지 글로벌 개념미술(Global 개념미술), 바르셀로나 현대미술관(Barcelona Museum of Contemporary Art), 바르셀로나(Barcelona), 뉴욕 AXA 갤러리, 브뤼셀(Brussels) 팔레 데 보자르(Palais des Beaux Art), 뮌헨 렌바흐하우스(Lenbachhaus), 요하네스버그 미술관(Johannesburg Art Gallery), 로테르담 비테 드 위트(Witte de With) 데이비드 골드블랫: 51년(David Goldblatt: Fifty One Years) 등 수많은 전시회를 기획했다.
2012년 뉴욕 국제 사진 센터를 위해 로리 베스터(Rory Bester)와 공동 큐레이터로 아파르트헤이트의 부상과 몰락(The Rise and Fall of Apartheid)을 기획, 람알라(Ramallah)에서 탕헤르(Tangier), 베를린까지 9개 중동, 북아프리카, 유럽 도시에서 열린 다학제적 전시 및 프로그램 "미팅 포인츠 6(Meeting Points 6)"을 기획했다. 이 전시는 2011년 4월 베이루트 아트센터(Beirut Art Center)에서 개최되었다. 마지막 전시회 "엘 아나츠이: 승리의 규모(El Anatsui: Triumphant Scale)"는 치카 오케케-아굴루와 공동 큐레이터로 2019년 3월 8일 뮌헨 하우스 데어 쿠스트에서 개막, 2019년 9월 30일 마타프: 아랍 현대미술 박물관(Mathaf: Arab Museum of Modern Art)에서 개최되었다.
카네기 국제전(1999), 베니스 비엔날레, 구겐하임 미술관 휴고 보스 상, 바르셀로나 포토 프레스(Foto Press), 카네기 상, 국제 사진 센터 인피니티 어워드(International Center for Photography Infinity Awards), 비저블 어워드(Visible Award), 람알라(Ramallah) 젊은 팔레스타인 예술가상, 카이로, 이스탄불, 샤르자, 상하이 비엔날레 등 수많은 심사위원회, 자문 기구 및 큐레이터 팀에서 활동했다. 2004년 웨일즈 현대미술 관심 제고 위해 제정된 아르테스 문디 상 심사위원장을 역임했다. 2012년 예술과 정치 위한 베라 리스트 센터 상(Vera List Center Prize for Art and Politics) 심사위원장을 맡았다. 2019년 나셔 상 수상자 이사 겐츠켄 선정 심사위원이었다.
2021년 2월, 엔위저 기획 전시 "슬픔과 불만: 미국의 예술과 애도(Grief and Grievance: Art and Mourning in America)"가 뉴욕 뉴 뮤지엄에서 개막했다. 나오미 벡위스(Naomi Beckwith), 마시밀리아노 지오니(Massimiliano Gioni), 글렌 리곤(Glenn Ligon), 마크 내시(Mark Nash) 지원으로 이루어졌다.
Nka는 2021년 5월호(48호)에 엔위저 기념 특별판 발행, 2022년 샤르자 비엔날레(Sharjah Biennial)는 엔위저 제안 주제로 특별판 기획했다.
2.1. 초기 생애 및 교육
오쿠이 엔위저(Okwui Enwezor영어)는 1963년 10월 23일 나이지리아 크로스리버스 주의 주도 칼라바르(Calabar)에서 태어났다. 이보족(Igbo people) 가문의 막내아들이었으며, 월터 엔위저(Walter Enwezor)와 친척 관계이다. 나이지리아 내전으로 인해 가족과 함께 여러 곳을 전전하다 에누구(Enugu)에 정착하여 성장했다. 니게리아 대학교(University of Nigeria)에서 고등교육을 시작했지만, 1982년 18세의 나이로 미국 뉴욕 브롱크스로 이주하여 뉴저지 시티 대학교(New Jersey City University)에서 정치학 학사 학위를 받았다.
3. 큐레이터 경력
오쿠이 엔위저는 하우스 데어 쿠스트 관장, 뉴욕 국제 사진 센터 객원 큐레이터, 휘트니 미국 미술관 조앤 카술로 펠로우, 시카고 미술 연구소 객원 큐레이터를 역임했다.
그는 독일 발터 컬렉션의 자아의 사건들: 초상화와 사회적 정체성, 런던 테이트 모던의 센추리 시티, 스웨덴 우메오 빌드뮤세트 등 여러 곳에서 열린 거울의 가장자리, 바르셀로나 현대미술관 등 여러 곳에서 열린 데이비드 골드블랫: 51년 등 다양한 전시를 기획했다.
2012년에는 로리 베스터와 공동으로 국제 사진 센터에서 아파르트헤이트의 부상과 몰락을 기획했고, 2011년에는 베이루트 아트센터에서 "미팅 포인츠 6"을 개최했다. 그의 마지막 전시인 "엘 아나츠이: 승리의 규모"는 치카 오케케-아굴루와 공동 큐레이터로 2019년에 열렸다.
엔위저는 카네기 국제전(1999), 베니스 비엔날레, 휴고 보스 상 등 여러 심사위원회에서 활동했다. 2004년에는 아르테스 문디 상, 2012년에는 베라 리스트 센터 상 심사위원장을 역임했고, 2019년에는 나셔 상 심사위원이었다.
3.1. 주요 전시 기획
* 도큐멘타 11(1998~2002): 독일 카셀에서 열리는 세계적인 현대미술 전시회로, 비유럽인 최초이자 아프리카 출신 최초의 예술감독을 역임했다.
* 제2회 요하네스버그 비엔날레(1996~1997): 예술감독을 역임했다.
* 세비야 국제 현대미술 비엔날레(2006): 예술감독을 역임했다.
* 제7회 광주 비엔날레(2008): 예술감독을 역임했다.
* 파리 현대미술 트리엔날레(2012): 팔레 드 도쿄에서 열린 예술감독을 역임했다.
* 2015 베니스 비엔날레: 예술감독을 역임하여, 120년 역사상 최초의 아프리카 출신 큐레이터가 되었다.
* 기타 주요 전시 (공동 큐레이터):
* 에치고-츠마리 조각 비엔날레
* 멕시코시티 Cinco Continente: Biennale of Painting
* 시카고 미술 연구소 Stan Douglas: Le Detroit
3.2. 큐레이터 활동 및 평가
오쿠이 엔위저는 탈식민주의적 관점에서 아프리카와 비서구권 미술을 재조명하고, 이를 세계 미술계의 중심으로 끌어올리는 데 중요한 역할을 했다. 그는 예술을 통해 사회적, 정치적 메시지를 전달하고자 했으며, 특히 아프리카의 역사와 현실, 그리고 세계화 시대의 문제점을 다루는 데 주력했다. 그의 전시는 단순히 미술 작품을 보여주는 것을 넘어, 사회적, 정치적 맥락 속에서 예술의 역할을 탐구하고, 관객들에게 새로운 시각을 제시했다는 평가를 받는다.
엔위저는 도큐멘타 11(1998~2002)의 예술감독을 역임하며 최초의 비유럽인 예술감독이 되었고, 2015 베니스 비엔날레의 큐레이터로 임명되어 120년 역사상 최초의 아프리카 출신 큐레이터가 되었다. 또한 요하네스버그 비엔날레(1996~97), 세비야 국제 현대미술 비엔날레(2006), 제7회 광주 비엔날레(2008), 팔레 드 도쿄 파리 현대미술 트리엔날레(2012)의 예술감독을 역임했다.
그는 국제 사진 센터의 아카이브 열병: 현대미술에서 문서의 활용(Archive Fever: Uses of the Document in 현대미술), 구겐하임 미술관의 인사이트: 1940년대 현재까지의 아프리카 사진가들(In/Sight: African Photographers, 1940–Present) 등 전 세계 여러 저명한 미술관에서 수많은 전시회를 기획했다.
2021년 2월, 엔위저가 기획한 전시 "슬픔과 불만: 미국의 예술과 애도(Grief and Grievance: Art and Mourning in America)"가 뉴욕 뉴 뮤지엄에서 개막했다.
4. 기타 활동
2008년 독일 잡지 032c는 독일 소설가 Joachim Bessing이 진행한 엔위저와의 인터뷰를 실었다. 그는 도큐멘타 11 플랫폼: 실현되지 않은 민주주의; 진실 실험: 전환적 정의와 진실과 화해 과정; 크레올리테와 크레올화; 포위 상태: 네 개의 아프리카 도시, 프리타운, 요하네스버그, 킨샤사, 라고스 (Under Siege: Four African Cities, Freetown, Johannesburg, Kinshasa, Lagos)(하체 칸츠, 페어라그, 슈투트가르트)의 4권짜리 출판물의 편집자이기도 하다.
4.1. 학술 활동
샌프란시스코 예술대학(San Francisco Art Institute) 학술 담당 학장 겸 부총장을 2005년부터 2009년까지 역임했다. 피츠버그 대학교(University of Pittsburgh), 뉴욕 컬럼비아 대학교(Columbia University), 일리노이대학교 어바나-샴페인(University of Illinois Urbana-Champaign), 스웨덴(Sweden) 우메오 대학교(Umeå University)에서 교수(Professor)/방문 교수직을 역임했다. 2012년 봄에는 뉴욕 대학교(New York University) 예술대학원에서 커크 번도(Kirk Varnedoe) 방문 교수로 활동했다.
4.2. 저술 활동
엔위저는 1994년에 설립된 미술 비평 저널인 Nka: 현대 아프리카 미술 저널의 창립 편집자 겸 발행인이었으며, 현재는 듀크 대학교 출판부에서 발행하고 있다. 그의 글은 서드 텍스트, 도큐먼츠, 텍스테 추어 쿤스트, 그랜드 스트리트, 파케, 아트포럼, 프리즈, 아트 저널, 아프리카 문학 연구, 검열 지수, Engage, 글렌도라, 아틀란티카 등 수많은 저널, 카탈로그, 책, 잡지에 실렸다.
그의 저서로는 치카 오케케-아굴루와 공동 집필한 1980년 이후 현대 아프리카 미술 (Contemporary African Art Since 1980)(2009), 예술과 문화의 역설: 근대성, 포스트모더니티, 동시대성 (Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity, Contemporaneity)(2008), 동시대 읽기: 이론에서 시장까지 아프리카 미술 (Reading the Contemporary: African Art, from Theory to the Marketplace)(MIT Press), 거대 전시회: 초국가적 세계 형식의 역설 (Mega Exhibitions: Antinomies of a Transnational Global Form), 아카이브 열병: 현대 미술에서 문서의 사용 (Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art) 등이 있다.
4.3. 수상 경력
2006년, 엔위저는 미국 대학예술협회(College Art Association)로부터 프랭크 주엣 매서(Frank Jewett Mather) 미술 평론상을 받았다. 2010년에는 미술 전문지 아트리뷰(ArtReview)가 선정한 현대미술계 100인 파워 랭킹에서 42위를 차지했다. 2017년에는 미술의 발전과 대중의 접근성 향상에 기여한 공로로 국제 폴크방 상(International Folkwang-Prize)을 받았다.
5. 논란
2002년 2월, 뉴욕 현대미술관(MoMA) 부속 시설인 P.S.1이 "짧은 세기: 1945-1994년 아프리카의 해방과 독립 운동" 전시회를 개막할 준비를 하던 중, 전시 큐레이터였던 오쿠이 엔위저는 강간 및 여성 폭행 혐의에 휘말렸다. "예술계 남아프리카 여성 폭력 반대"라는, 실제로는 존재하지 않는 단체를 사칭한 이메일이 예술계에 유포되었고, 여기에는 당시 독일 카셀에서 열리는 도큐멘타 11의 큐레이터이기도 했던 엔위저에 대한 비난이 담겨 있었다. 이메일 발신자들은 주장에 대한 증거를 제시하지 않아, 일각에서는 이 사건을 엔위저의 경력을 훼손하려는 시도로 보기도 한다.
5.1. 강간 혐의
2002년 2월, 뉴욕 현대미술관(MoMA) 부속 시설인 P.S.1이 "짧은 세기: 1945-1994년 아프리카의 해방과 독립 운동" 전시회를 개막할 준비를 하던 중, 전시 큐레이터였던 오쿠이 엔위저는 "예술계 남아프리카 여성 폭력 반대"라는 단체를 사칭하는 이메일을 통해 강간 및 여성 폭행 혐의로 고발당했다. 이 단체는 실제로 존재하지 않았으며, 이메일에는 당시 독일 카셀에서 열리는 도큐멘타 11의 큐레이터이기도 했던 엔위저에 대한 비난이 담겨 있었다. 이메일 발신자들은 주장에 대한 증거를 제시하지 않았고, 이 때문에 이 사건은 엔위저의 경력을 훼손하려는 시도로 여겨지기도 한다.