존 시스템
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1. 개요
존 시스템은 사진의 노출과 현상 과정을 체계적으로 제어하여 사진작가가 원하는 톤을 얻도록 돕는 기술이다. 10개의 존으로 밝기를 구분하며, 각 존은 흑백 사진의 톤을 나타낸다. 사진가는 존 시스템을 통해 노출, 현상 시간, 인화 과정 등을 조절하여 이미지의 톤과 텍스처를 세밀하게 제어할 수 있다. 롤 필름, 컬러 필름, 디지털 사진 등 다양한 매체에 적용 가능하며, 디지털 사진에서는 HDR 기술과 결합하여 더 넓은 범위의 톤을 표현하는 데 활용된다. 복잡하고 기술적이라는 비판도 있지만, 사진의 창의적인 표현을 위한 도구로 여전히 사용된다.
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| 존 시스템 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 종류 | 사진 촬영 기법 |
| 고안 | 프레드 아처 앤설 애덤스 |
| 고안 시기 | 1939년~1940년 |
| 목적 및 특징 | |
| 목적 | 사진의 노출 및 현상 과정을 세밀하게 제어하여, 최종 이미지의 톤 범위를 정확하게 예측하고 조정하는 것 |
| 특징 | 흑백 사진에서 특히 유용하며, 각기 다른 밝기를 가진 영역(존)을 정의하고, 이를 통해 사진가가 원하는 톤과 디테일을 얻을 수 있도록 함 |
| 작동 원리 | |
| 기본 원리 | 장면의 밝기를 0부터 X까지의 숫자로 표현 (일반적으로 0부터 9 또는 0부터 10까지 사용) 각 숫자는 특정 밝기 값을 나타냄 |
| 존 0 | 완전한 검정 |
| 존 X | 완전한 흰색 |
| 존 V | 중간 회색 (18% 반사율) |
| 측정 | 노출계를 사용하여 장면의 다양한 영역의 밝기를 측정하고, 이를 존 시스템에 따라 적절한 노출 값을 설정 |
| 현상 | 필름의 현상 시간을 조절하여 각 존의 톤을 원하는 대로 조정 |
| 결과 | 최종 이미지는 사진가가 의도한 대로 톤과 디테일이 표현됨 |
| 활용 | |
| 흑백 사진 | 흑백 필름 사진에서 톤의 범위를 세밀하게 조절하는 데 널리 사용 |
| 디지털 사진 | 디지털 사진에서도 이미지 편집 소프트웨어를 사용하여 유사한 방식으로 톤을 조정하는 데 적용 가능 |
| 창시자 정보 | |
| 앤설 애덤스 | 미국의 사진작가, 특히 요세미티 국립공원의 풍경 사진으로 유명 |
| 프레드 아처 | 미국의 사진작가 및 교육자, 존 시스템의 공동 창시자 |
2. 역사적 배경
존 시스템은 1930년대 후반, 사진의 기술적, 예술적 발전에 중요한 전환점이 된 시기에 등장했다. 당시 사진가들은 노출과 현상 과정을 통해 사진의 톤을 조절하는 데 어려움을 겪고 있었다. 필름 제조사들은 다양한 감광 속도(ISO)를 가진 필름을 출시했지만,[11] 사진가들은 여전히 일관된 결과를 얻기 어려웠고, 감광 속도 결정 방법도 표준화되지 않아 어려움이 있었다.[10]
이러한 상황에서 앤설 애덤스는 프레드 아처와 협력하여 사진의 톤을 정밀하게 제어하고 예측할 수 있는 체계적인 방법인 존 시스템을 고안하였다. 이는 사진 촬영과 인화 과정 전반에 걸쳐 혁신적인 변화를 가져왔다.
2. 1. 존 시스템의 탄생과 발전
존 시스템은 1939년에서 1940년 사이에 앤설 애덤스와 프레드 아처가 고안한 사진 촬영 기법이다. 이들은 사진가가 촬영 전에 최종 인화 결과를 시각화하고, 그에 따라 노출과 현상을 조절하여 원하는 톤을 정확하게 재현할 수 있는 체계적인 방법을 개발하고자 했다.[1][2][3]애덤스와 아처는 당시 캘리포니아 예술 학교(California School of Fine Arts)에서 사진을 가르치고 있었는데, 학생들에게 노출과 현상에 대한 과학적인 접근법을 교육하는 과정에서 존 시스템의 초기 개념이 정립되었다.[8]
존 시스템은 필름에 닿는 빛의 양(노출)과 현상 시간을 조절하여 사진의 톤 범위를 제어하는 것을 기본 원리로 한다. 애덤스는 사진의 톤을 0부터 10까지 11개의 존(Zone)으로 나누고, 각 존은 두 배씩 밝기가 증가하거나 감소하는 단계를 나타낸다. 예를 들어, 존 V는 중간 회색 톤을 나타내며, 존 0은 완전한 검은색, 존 X는 완전한 흰색을 나타낸다.
애덤스는 존 시스템을 통해 사진가가 촬영 전에 최종 결과물의 톤 분포를 예측하고, 그에 따라 노출과 현상을 조절하여 원하는 톤을 정확하게 재현할 수 있다고 설명했다. 그는 자신의 저서 "The Negative"(1948)에서 존 시스템의 개념과 기술적인 세부 사항을 자세히 설명했다.[4] 이후 "The Negative"는 1981년에 개정판이 출간되었다.[5]
존 시스템은 흑백 사진뿐만 아니라 컬러 사진, 디지털 사진에도 적용할 수 있는 유용한 기법으로 평가받고 있다. 필 데이비스(Phil Davis)는 그의 저서 "Beyond the Zone System"(1999)에서 존 시스템의 개념을 확장하여 다양한 사진 분야에 적용할 수 있는 방법을 제시했다.[9]
3. 존 시스템의 원리
존 시스템은 흑백 사진에서 노출과 현상을 조절하여 사진가가 최종 인화물의 톤을 정확하게 제어할 수 있도록 하는 기법이다. 앤설 애덤스와 프레드 아처가 개발한 이 시스템은 장면의 밝기를 0부터 X까지 11개의 존(Zone)으로 나누어 표현한다. 각 존은 이전 존보다 두 배 밝거나 어둡다.
존 시스템의 핵심은 시각화(Visualization), 노출 존(Exposure Zones), 그리고 톤과 텍스처(Tone and Texture) 이다.
- 노출 존: 존 시스템은 0(순수한 검정)부터 X(순수한 흰색)까지 11개의 존으로 밝기를 나눈다. 존 V는 중간 회색을 나타내며, 노출계가 지시하는 값이기도 하다.[16] 각 존은 1스탑(EV) 차이가 난다.
- 톤과 텍스처: 흑백 사진은 검정에서 흰색까지 다양한 톤의 연속으로 표현된다. 이를 전체 톤 그라데이션이라고 하며, 아래와 같이 11단계의 존 스케일로 나눌 수 있다.
| 0 | I | II | III | IV | V | VI | VII | VIII | IX | X |
앤설 애덤스는 네거티브 필름의 노출 범위를 전체 범위(존 0부터 존 X), 다이내믹 레인지(존 I부터 존 IX), 텍스처 레인지(존 II부터 존 VIII)로 구분했다. 텍스처 레인지는 텍스처와 물질의 인식을 전달하는 중요한 범위이다.
다음은 존 스케일과 전형적인 장면 요소의 관계를 나타낸 표이다.[17][18]
일반적으로 존 III는 텍스처가 있는 검정, 존 VII는 텍스처가 있는 흰색으로 표현된다.
3. 1. 시각화 (Visualization)
표현이 풍부한 사진에서는 촬영자의 의도에 따라 다양한 구성 요소가 화면 내에 배치되어 묘사된다. 의도한 대로 사진을 얻기 위해서는 "이미지 관리"(카메라 배치, 렌즈 선택, 카메라 이동 등)와 "이미지 밸류(프린트의 명도)"를 컨트롤해야 한다. 존 시스템에서는 이미지 밸류의 컨트롤을 다루며, 화면 내의 명부와 암부의 밸류를 확실하게 의도한 대로 묘사할 수 있도록 한다. 노출 전에 최종 결과를 예측하는 것을 "상정(비주얼라이제이션)"이라고 부른다.[1]3. 2. 노출 존 (Exposure Zones)
존 시스템에서 노출 측정은 장면의 각 요소를 개별적으로 측정하고, 사진가의 지식을 바탕으로 노출을 조정한다. 사진가는 갓 내린 눈과 검은 말을 구별할 수 있지만, 노출계는 이를 구별하지 못한다. 존 시스템의 핵심은 사진가의 시각화에 따라 밝은 피사체는 밝게, 어두운 피사체는 어둡게 표현하는 것이다.존 시스템은 0부터 10까지의 숫자를 사용하여 밝기 값을 할당한다. 0은 검은색, 5는 중간 회색, 10은 순수한 흰색을 나타내며, 이 값들을 '존'이라고 부른다. 애덤스와 아처는 존을 다른 양과 쉽게 구별하기 위해 아라비아 숫자 대신 로마 숫자를 사용했다. 존 V 노출(노출계 지시)은 최종 이미지에서 중간톤으로 표현된다.[16] 각 존은 이전 또는 다음 존과 2배 차이가 나며, 존 I 노출은 존 0의 두 배이다. 한 존의 변화는 카메라의 표준 조리개 및 셔터 제어에 해당하는 한 스톱과 같다. 노출값(EV)을 표시하는 노출계를 사용하면 장면을 평가하기 쉬운데, 1 EV의 변화는 1 존의 변화와 같기 때문이다.
많은 소형 및 중형 카메라에는 노출 보정 기능이 있다. 이 기능은 존 시스템과 잘 작동하며, 특히 카메라에 스팟 측광 기능이 있는 경우 효과적이다. 하지만 적절한 결과를 얻으려면 개별 장면 요소를 주의 깊게 측광하고 적절한 조정을 해야 한다.
3. 3. 톤과 텍스처 (Tone and Texture)
존 시스템에서 흑백 사진 인화는 시각 세계를 검정에서 흰색까지 다양한 톤의 연속으로 나타낸다. 이 톤의 범위를 전체 톤 그라데이션이라고 하며, 아래와 같이 표현할 수 있다.
이 그라데이션을 1스탑 간격으로 10개의 동일한 섹션으로 나누고, 용지 백색을 표현하기 위해 하나를 더 추가하여 총 11단계의 그라데이션을 만든다.
참고: 어두운 음영은 일부 모니터에서 구별하기 어려울 수 있다.
각 섹션은 해당 섹션의 모든 톤 값을 대표하는 하나의 평균 톤으로 표현된다.
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마지막으로, 각 섹션은 검정 섹션에 0, 흰색 섹션에 X의 로마 숫자를 매겨 정의된다. 이를 존 스케일이라고 한다.
| 0 | I | II | III | IV | V | VI | VII | VIII | IX | X |
앤설 아담스는 네거티브 필름의 노출 범위를 다음과 같이 세 가지로 구분했다.
- 전체 범위: 존 0부터 존 X까지 (검정에서 흰색까지)
- 다이내믹 레인지: 존 I부터 존 IX까지 (가장 어둡고 밝은 "유용한" 네거티브 밀도)
- 텍스처 레인지: 존 II부터 존 VIII까지 (텍스처와 물질의 인식을 전달하는 범위)
앤설 아담스는 존 스케일과 전형적인 장면 요소의 관계를 다음과 같이 설명했다.[17][18]
일반적으로 영화 촬영에서 존 III에 해당하는 부분은 텍스처가 있는 검은색을, 존 VII에 있는 물체는 텍스처가 있는 흰색을 가진다. 예를 들어, 흰 종이 위의 텍스트를 읽을 수 있게 하려면 흰색이 존 VII에 오도록 빛을 비추고 노출시켜야 한다.
4. 존 시스템 적용 기법
존 시스템은 촬영자가 사진의 최종 톤을 미리 시각화하고, 그에 맞춰 노출과 현상을 조절하는 기법이다. 존 시스템에서는 다음과 같은 다양한 기법을 활용하여 사진의 톤을 정밀하게 제어한다.
- 확장 (Expansion): 저대비 장면에서 네거티브의 대비를 높이기 위해 현상 시간을 늘리는 기법이다. "플러스" 또는 "N+" 현상이라고도 한다. 아담스는 존 VII를 존 VIII로 올리기 위해 "N+1" 현상을 사용했다.
- 축소 (Contraction): 고대비 장면에서 네거티브의 대비를 낮추기 위해 현상 시간을 줄이는 기법이다. "마이너스" 또는 "N-" 현상이라고도 한다. 존 IX를 존 VIII로 낮추기 위해 "N-1" 현상을 사용한다.
- N+2, N-2 현상: 더 큰 조정을 위해 사용되며, 그 이상의 조정도 가능하다.
- 현상의 영향: 현상은 네거티브의 밀도가 높은 영역(밝은 부분)에 가장 큰 영향을 미치며, 높은 값을 낮은 값에 최소한의 영향을 주면서 조정할 수 있다. 존 VIII보다 어두운 색조에서는 확장 또는 축소 효과가 점차 감소한다.
- 현상 시간 결정: N+ 또는 N- 현상 시간은 체계적인 테스트나 존 시스템 관련 서적의 현상 표를 참고하여 결정한다.
애덤스는 인화 과정에서 셀레늄 토닝을 사용했다. 셀레늄 토너는 보존제 역할을 하며, 최종 인화물의 톤 범위를 거의 한 존 전체로 확장하여 어두운 영역의 디테일을 유지하면서 풍부한 어두운 톤을 만들 수 있게 했다. 또한, 그의 저서 《The Print》에서 닷징과 버닝 기법을 사용하여 최종 인화물의 특정 영역을 선택적으로 어둡게 또는 밝게 하는 방법을 설명했다.[23]
4. 1. 노출 측정 (Exposure Metering)
대부분의 피사체는 휘도가 다른 여러 부분을 포함한다. 따라서 "노출"은 실제로는 여러 다른 노출로 구성된다. 노출 시간은 각 부분에서 모두 동일하지만, 각 부분의 휘도에 따라 화면의 조도는 폭을 갖는다.대부분의 경우, 노출은 반사광 노출계에 의해 결정된다.[13] 초기 노출계는 화면 전체의 평균 휘도를 측정했으며, 노출계의 보정은 야외 풍경을 촬영하기에 적절한 노출을 기준으로 이루어졌다. 그러나 화면 내에 반사율이 매우 높거나 (또는 낮거나) 부분이 있거나, 하이라이트 (또는 섀도)의 면적이 매우 넓은 경우에는 "유효한" 평균 반사율[14]은 "전형적인" 화면에서의 것과는 근본적으로 달라서, 원하는 묘사를 얻을 수 없다.
평균 측광에서는 휘도가 균일한 경우와 명암 양쪽 요소로 구성된 경우를 구별할 수 없다. 따라서 노출이 평균 측광에 의해 결정된 경우, 개별 구성 요소의 노출은 각 반사율과 유효 평균 반사율과의 관계에 의해 결정된다. 예를 들어 반사율 4%의 어두운 물체는 유효 평균 반사율 20%의 장면에 놓인 경우와 12%의 장면에 놓인 경우와는 다른 노출을 받게 된다. 맑은 날의 풍경에서는 어두운 물체의 노출은 햇볕이 드는 곳과 그늘 중 어느 쪽에 놓여 있는지에 따라서도 달라진다. 장면과 촬영자의 목적에 따라 위의 노출 중 어느 것을 사용해도 좋다. 그러나 경우에 따라서는 촬영자가 어두운 물체를 특정 묘사로 컨트롤하고 싶을 때도 있다. 이는 화면 전체의 평균 측광으로는 불가능하지 않더라도 어렵다. 특정 요소의 묘사를 컨트롤하는 것이 중요한 경우에는 다른 측광 방법이 필요하다.
구성 요소를 개별적으로 측광하는 것은 가능하지만, 노출계가 나타내는 값은 그 요소를 중간색 회색으로 묘사하기 위한 것이며, 어두운 물체를 검게 묘사하는 일반적인 목적에는 맞지 않는다. 의도대로 묘사하기 위해서는 보정이 필요하다.
밝은 빛 아래의 검은 물체는 어두운 빛 아래의 흰 물체와 같은 양의 빛을 반사할 수 있다. 사람의 눈에는 둘 다 전혀 다르게 보이지만, 노출계는 반사광의 세기를 측정할 뿐이므로, 측정값 그대로의 노출에서는 둘 다 존 V로 묘사된다. 존 시스템에서는 그것들을 사진가의 의도대로 묘사하기 위한 직접적인 수단을 제공한다. 화면 내에서 핵심 요소를 정하고, 그것을 원하는 존에 "배치"한다. 화면 내의 그 외 요소들은 놓이는 대로 둔다. 네거티브 필름의 경우, 섀도우의 디테일을 중요시하는 경우가 많다. 따라서, 절차는 다음과 같다.
1. 디테일이 필요한 가장 어두운 영역을 상정하고, 그 영역을 존 III에 배치한다. 존 III에 대한 노출은 중요하다. 왜냐하면 노출 부족일 경우 섀도우의 디테일이 불충분한 이미지가 되기 때문이다. 노출 시에 기록되지 않은 섀도우의 디테일을 나중에 추가할 방법은 없다.
2. 존 III에 상정된 영역을 노출계로 주의 깊게 측정하고, 측정값을 기록한다.
3. 기록한 측정값을, 존 V가 아닌 존 III에 배치되도록 보정한다. 그러기 위해서는 측정값보다 2스톱 낮춰서 노출하면 된다.
4. 2. 유효 필름 감도 (Effective Film Speed)
ISO 6:1993 흑백 네거티브 필름 표준은 실제 사진 촬영에 사용되는 것과 다른 현상 기준을 명시하고 있다(ANSI PH2.5-1979와 같은 이전 표준에서도 화학 물질과 현상 기술을 명시했다).[20][21] 결과적으로 존 시스템을 사용하는 사람은 필름, 현상액, 인화기 유형의 특정 조합에 대한 속도를 결정해야 하는 경우가 많다. 속도 결정은 일반적으로 존 I을 기반으로 한다. 존 시스템의 속도 결정 방법은 개념적으로 ISO 속도 결정 방법과 유사하지만, 존 시스템 속도는 ISO 속도가 아닌 '''유효 속도'''이다.[9][22]4. 3. 현상 (Development)
필름, 현상액, 인화지의 모든 조합에 대해 적절하게 노출된 네거티브가 적절한 인쇄물을 얻을 수 있도록 하는 "정상" 현상 시간이 있다. 많은 경우, 이것은 인쇄물의 값이 기록된 대로 표시됨을 의미한다 (예: 존 V는 존 V로, 존 VI는 존 VI로 등). 일반적으로 최적의 네거티브 현상은 모든 종류와 등급의 인화지마다 다르다.인쇄물이 모든 범위의 색조 값을 나타내는 것이 종종 바람직하다. 네거티브가 정상적으로 현상된 경우, 저대비 장면에서는 불가능할 수 있다. 그러나, 전체 범위의 색조를 사용할 수 있도록 네거티브 대비를 증가시키기 위해 현상 시간을 늘릴 수 있다. 이 기술을 ''확장''이라고 하며, 현상은 일반적으로 "플러스" 또는 "N+"라고 한다. 플러스 현상에 대한 기준은 사진 작가마다 다르며, 아담스는 존 VII 배치를 인쇄물에서 존 VIII로 ''올리기'' 위해 사용했으며, 이를 "N + 1" 현상이라고 했다.
반대로, 고대비 장면의 네거티브가 정상적으로 현상되면, 그림자 또는 하이라이트 영역에서 원하는 디테일이 손실될 수 있으며, 결과가 거칠게 보일 수 있다. 그러나, 존 IX에 배치된 장면 요소가 인쇄물에서 존 VIII로 렌더링되도록 현상 시간을 줄일 수 있다. 이 기술을 ''축소''라고 하며, 현상은 일반적으로 "마이너스" 또는 "N−"라고 한다. 결과적인 변화가 한 존일 경우, 일반적으로 "N − 1" 현상이라고 한다.
때로는 "N + 2" 또는 "N − 2" 현상을 사용하여 더 큰 조정을 할 수 있으며, 때로는 그 이상도 가능한다.
현상은 네거티브의 밀도가 높은 영역에 가장 큰 영향을 미치므로, 높은 값을 낮은 값에 최소한의 영향을 주면서 조정할 수 있다. 확장 또는 축소의 효과는 존 VIII보다 어두운 색조(또는 높은 값 제어에 사용되는 값)로 점차 감소한다.
N+ 또는 N− 현상에 대한 특정 시간은 체계적인 테스트 또는 특정 존 시스템 책에서 제공하는 현상 표를 통해 결정된다.
4. 4. 추가적인 암실 처리
애덤스는 일반적으로 인화 과정에서 셀레늄 토닝을 사용했다. 셀레늄 토너는 보존제 역할을 하며 인화물의 색상을 변경할 수 있지만, 애덤스는 이를 미묘하게 사용했는데, 주로 최종 인화물의 톤 범위를 거의 한 존 전체로 추가하여 어두운 영역의 디테일을 유지하면서 더욱 풍부한 어두운 톤을 만들어낼 수 있기 때문이다. 그의 저서 《The Print》에서는 최종 인화물의 특정 영역을 선택적으로 어둡게 하거나 밝게 하기 위해 닷징과 버닝 기법을 사용하는 것을 설명했다.[23]5. 다양한 매체에의 응용
존 시스템은 필름 사진뿐만 아니라 디지털 사진에도 적용할 수 있다. 앤설 애덤스는 디지털 이미지를 예상하기도 했다.[17] 일반적인 절차는 컬러 리버설 필름과 마찬가지로 하이라이트에 맞춰 노출하고 그림자에 맞춰 처리하는 것이다.
최근까지 디지털 센서는 컬러 네거티브 필름보다 훨씬 좁은 다이내믹 레인지를 가졌으며, 이는 흑백 필름보다 더 좁은 범위를 가지고 있었다. 하지만 더 넓은 다이내믹 레인지를 달성한 디지털 카메라가 증가하고 있다. 최초의 카메라 중 하나는 후지필름의 파인픽스 S3 Pro(2004년 출시)로, 제한된 다이내믹 레인지 문제를 극복하기 위해 특별히 개발된 자체 "수퍼 CCD SR 센서"를 사용하여 간극 저감도 포토사이트(픽셀)를 통해 하이라이트 디테일을 캡처한다. 전하 결합 소자(CCD)는 픽셀의 벌집 구조를 서로 다른 빛의 강도에 할당하여 한 번의 촬영으로 저감도와 고감도에서 모두 노출할 수 있다.
동일한 장면을 서로 다른 노출 설정으로 한 번 이상 노출한 다음 해당 이미지를 결합하여 더 큰 장면 대비를 수용할 수 있는데, 그림자와 하이라이트 각각에 대해 두 번 노출하는 것으로 충분한 경우가 많다. 그런 다음 이미지를 겹치고 톤 매핑하여 적절하게 블렌딩하면 결과 합성 이미지가 더 넓은 범위의 색상과 톤을 나타낸다. 이미지를 결합하는 것은 디지털 이미지 편집 소프트웨어에 Adobe 포토샵과 같이 여러 이미지의 정확한 등록을 지원하는 기능이 포함되어 있는 경우 더 쉬워진다. 두 번 이상의 노출을 사용하고 Photoshop CS2 이상에서 HDR 병합과 같은 기능을 결합하여 훨씬 더 큰 장면 대비를 처리할 수 있다. 애플은 이후 버전의 아이폰에서 선택 가능한 HDR 옵션으로 간소화된 접근 방식을 채택했다.
최종 이미지의 톤 범위는 디스플레이 매체의 특성에 따라 달라진다. 모니터의 명암비는 유형(음극선관, 액정 디스플레이 등), 모델 및 색상 보정 (또는 부재)에 따라 크게 달라질 수 있다. 컴퓨터 프린터의 톤 출력은 사용된 잉크의 수와 인쇄되는 사진 용지에 따라 달라진다. 마찬가지로 기존의 사진 인화의 농도 범위는 사용된 사진 공정 목록과 용지 특성에 따라 달라진다.
5. 1. 롤 필름
시트 필름과 달리 각 네거티브를 개별적으로 현상할 수 없는 롤 필름은, 전체 롤이 동일한 현상을 거쳐야 하므로 일반적으로 N+ 및 N− 현상은 사용할 수 없다.[10] 장면의 핵심 요소는 원하는 존에 배치되고, 나머지 장면은 의도한 대로 배치된다. 서로 다른 인화지 등급을 사용하여 약간의 콘트라스트 제어가 가능하다. 애덤스는 롤 필름을 사용한 존 시스템을 설명하면서(1981, 93–95), 대부분의 경우 단일 롤이 서로 다른 콘트라스트 조건에서 노출될 경우 N − 1 현상을 권장했는데, 이는 그림자 디테일을 충분히 얻을 수 있도록 노출을 하고 하이라이트에서 과도한 밀도와 입자 뭉침을 피하기 위함이었다.[24]5. 2. 컬러 필름
색상 변화 때문에, 컬러 필름은 일반적으로 현상 시간의 변화에 적합하지 않다. 존 시스템을 컬러 필름에 사용하는 것은 흑백 롤 필름과 유사하지만, 노출 범위가 다소 좁아 흑과 백 사이의 존이 더 적다. 컬러 리버설 필름의 노출 범위는 컬러 네거티브 필름보다 좁으며, 노출 절차는 일반적으로 그림자보다는 하이라이트를 선호하는 경향이 있어 그림자 값은 임의의 위치에 떨어진다. 노출 범위가 어떻든, 노출계의 지시는 존 V에 해당한다. 애덤스(Adams, 1981[17], 95–97)는 네거티브와 리버설 필름 모두에 대한 적용법을 설명했다.5. 3. 디지털 사진
존 시스템은 필름 사진뿐만 아니라 디지털 사진에도 적용할 수 있으며, 아담스(1981[17], p. xiii)는 디지털 이미지를 예상하기도 했다. 일반적인 절차는 컬러 리버설 필름과 마찬가지로 하이라이트에 맞춰 노출하고 그림자에 맞춰 처리하는 것이다.최근까지 디지털 센서는 컬러 네거티브 필름보다 훨씬 좁은 다이내믹 레인지를 가졌으며, 이는 흑백 필름보다 더 좁은 범위를 가지고 있었다. 하지만 더 넓은 다이내믹 레인지를 달성한 디지털 카메라가 증가하고 있다. 최초의 카메라 중 하나는 후지필름의 파인픽스 S3 Pro(2004년 출시)로, 제한된 다이내믹 레인지 문제를 극복하기 위해 특별히 개발된 자체 "수퍼 CCD SR 센서"를 사용하여 간극 저감도 포토사이트(픽셀)를 통해 하이라이트 디테일을 캡처한다. 따라서 전하 결합 소자(CCD)는 픽셀의 벌집 구조를 서로 다른 빛의 강도에 할당하여 한 번의 촬영으로 저감도와 고감도에서 모두 노출할 수 있다.
동일한 장면을 서로 다른 노출 설정으로 한 번 이상 노출한 다음 해당 이미지를 결합하여 더 큰 장면 대비를 수용할 수 있다. 그림자와 하이라이트 각각에 대해 두 번 노출하는 것으로 충분한 경우가 많다. 그런 다음 이미지를 겹치고 톤 매핑하여 적절하게 블렌딩하면 결과 합성 이미지가 더 넓은 범위의 색상과 톤을 나타낸다. 이미지를 결합하는 것은 디지털 이미지 편집 소프트웨어에 Adobe 포토샵과 같이 여러 이미지의 정확한 등록을 지원하는 기능이 포함되어 있는 경우 더 쉬워진다. 두 번 이상의 노출을 사용하고 Photoshop CS2 이상에서 HDR 병합과 같은 기능을 결합하여 훨씬 더 큰 장면 대비를 처리할 수 있다. 애플은 이후 버전의 아이폰에서 선택 가능한 HDR 옵션으로 간소화된 접근 방식을 채택했다.
최종 이미지의 톤 범위는 디스플레이 매체의 특성에 따라 달라진다. 모니터의 명암비는 유형(음극선관, 액정 디스플레이 등), 모델 및 색상 보정 (또는 부재)에 따라 크게 달라질 수 있다. 컴퓨터 프린터의 톤 출력은 사용된 잉크의 수와 인쇄되는 사진 용지에 따라 달라진다. 마찬가지로 기존의 사진 인화의 농도 범위는 사용된 사진 공정 목록과 용지 특성에 따라 달라진다.
6. 존 시스템에 대한 비판과 오해
존 시스템은 복잡하고 이해하기 어려우며, 실제 촬영 상황 및 장비에 적용하기 어렵다는 초기 평판을 얻었다. 존 시스템이 사소한 개념에 불필요하게 자체 용어를 도입하여 단순한 농도 측정 고려 사항을 모호하게 만든다는 비판이 제기되었다. 저명한 사진작가 안드레아스 파이닝거는 1976년에 다음과 같이 썼다.
> 나는 이 책에서 소위 필름 노출 결정의 존 시스템에 대한 논의를 의도적으로 생략했는데, 내 생각에 그것은 작은 일을 산만하게 만들고, 모든 비율에서 문제를 복잡하게 만들고, 이 텍스트에서 논의된 방법으로 더 쉽게 달성할 수 없는 결과를 생성하지 않으며, 실용적인 기술 절차라기보다는 의식이나 컬트의 한 형태이다.[12]
어려움의 대부분은 전문 편집자의 도움 없이 아담스가 쓴 초기 저서에서 비롯되었을 수 있다. 그는 나중에 (Adams 1985, 325) 이것이 실수였다고 인정했다. 프레드 피커(The Zone VI Workshop 1974)는 이 과정을 신비화하는 데 도움이 되는 간결하고 단순한 설명을 제공했다. 아담스의 후기 사진 시리즈는 1980년대 초에 출판되었으며(로버트 베이커의 도움을 받아 작성됨), 또한 일반 사진작가에게 훨씬 더 이해하기 쉬운 것으로 나타났다.
존 시스템은 흑백 시트 필름 및 흑백 사진 인화물과 같은 특정 재료에만 적용된다고 생각되는 경우가 많았다. 전자식 스틸 이미지 카메라가 소비자 시장에 곧 도입될 시점(예: 소니 마비카)에, 아담스(1981, xii)는 다음과 같이 말했다.
> 나는 전자 이미지가 다음 주요 발전이 될 것이라고 믿는다. 이러한 시스템은 자체적이고 피할 수 없는 구조적 특성을 가질 것이며, 예술가와 기능적 실무자는 다시 그것들을 이해하고 제어하기 위해 노력할 것이다.
이는 아담스가 존 시스템이 전자 또는 디지털 이미지 캡처/처리에 유용할 것이라고 예상했다는 증거로 해석되기도 한다. 그러나 이 인용문에는 존 시스템이 새로운 이미징 장치를 이해하고 제어하는 데 적합한 도구라는 주장이 없으며, 아담스는 전자 시스템이 자체 특성을 가질 수 있으며(따라서 다른 접근 방식이 필요할 수 있음) 명시적으로 언급하고 있다.
또 다른 오해는 존 시스템이 창의성을 희생하면서 기술을 강조한다는 것이다. 일부 실무자는 존 시스템을 그 자체가 목적인 것처럼 취급했지만, 아담스는 존 시스템이 궁극적인 목표가 아닌 "가능하게 하는" 기술임을 분명히 했다.
참조
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Academic Press
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https://books.google[...]
Morgan & Morgan
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Discussion on how histograms can be used to implement the Zone System in digital photography
http://www.illustrat[...]
2012-05-01
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간행물
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간행물
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American National Standards Institute
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New York Graphic Society
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서적
Ansel Adams: An Autobiography
Little, Brown, & Company
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서적
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Amphoto
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