키토의 성모
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1. 개요
키토의 성모는 1734년 베르나르도 데 레가르다가 제작한 120cm 높이의 조각상으로, 요한 계시록 12장에 묘사된 묵시록의 여인을 표현한다. 이 조각상은 해를 옷 입고, 발 아래에는 초승달이 있으며, 머리에는 12개의 별이 있는 은관을 쓴 모습으로, 사탄(뱀)을 짓밟고 은색 날개로 탈출하는 모습을 하고 있다. 16세기 유럽 판화의 영향을 받아 춤추는 듯한 역동적인 자세를 취하며, 메스티소의 얼굴 특징을 묘사한 것이 특징이다. 이 작품의 더 큰 버전은 콜롬비아 포파얀의 포파얀 아순시온 성모 대성당에 있으며, 키토의 산프란시스코 교회에는 원본 조각상을 복제한 다양한 작품들이 존재한다.
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| 키토의 성모 | |
|---|---|
| 키토의 성모 | |
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 키토의 성모, 요한 묵시록의 성모, 레가르다의 성모 |
| 아티스트 | 베르나르도 데 레가르다 (ca. 1700-1773) |
| 제작 년도 | 1734년 |
| 종류 | 나무, 다색, 은 (왕관), 금박 |
| 사조 | 키토 학파 |
| 높이 | 120 cm |
| 소장 위치 | 키토, 에콰도르, 성 프란치스코 교회와 수도원 |
2. 설명
120cm 높이의 이 조각상은 요한 계시록 12장 1-2절에 묘사된 묵시록의 여인을 바탕으로 한다.[1][2] ''성 요한의 묵시록''(12:1-2)에 묘사된 대로, 그 여인은 "해를 옷 입고" 있다. 또한 본문에 따르면 그녀의 발 아래에는 초승달이 있고 머리에는 12개의 별이 새겨진 은관이 있다.[1] 용, 즉 원죄의 사과를 입에 물고 있는 사탄과 싸운 후, 그녀는 두 손에 느슨하게 쥐고 있는 무거운 은사슬로 그 짐승을 짓밟고 제압했다.[1] 그녀는 탈출을 위해 은빛 날개를 받았다.[1] 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 ''묵시록'' 시리즈와 같은 16세기 유럽 판화의 영향을 받은 것으로 추정되는 "춤추는" 성모상은 비행과 엑스터시를 모두 전달하는 풍성한 주름 속에서 떠다니는 것처럼 보이며 오른쪽에 두 손을 벌려 몸짓을 하고 있다.[1][2] 그녀의 맨틀은 진한 파란색이며 바닥에 은색 줄무늬가 있다.[1] 마이클 핸들스만에 따르면, "흰 피부를 가진 유럽 처녀들과는 달리, 그녀는 분명히 메스티소의 얼굴 특징과 피부색을 가지고 있다."[1] 작품에는 창작자가 서명하고 날짜를 기재했다.[1]
같은 예술가가 만든 이 작품의 더 큰 버전은 콜롬비아 포파얀에 있는 ''포파얀 아순시온 성모 대성당''에서 존경받고 있다.[1] ''Nuestra Señora de la Asunción de Popayán'' ( ''포파얀 승천의 성모'' )으로 알려진 이 더 큰 ''성모님은'' 초승달과 뱀 꼭대기에서 좀 더 과장된 "춤추는" 자세를 취하고 번개로 뱀을 칠 준비를 하고 있다. 이전 작품의 무거운 은사슬을 대체한다.[1] 이 두 인물 모두 "원죄 없는 잉태"(색상 [파란색과 흰색], 떠 있는 것) 또는 " 성모 승천 "(날개, 치켜든 팔)보다는 묵시록의 여인에 대한 도상학적 덫을 더 많이 담고 있다. 마리안의 " 별명 " 세 개가 모두 존재한다.[1]
2. 1. 묵시록의 여인 묘사
키토의 성모는 요한 계시록 12장 1절-2절에 등장하는 묵시록의 여인을 묘사한 작품이다.[1][2] 성모는 "태양을 옷 입고 발 아래에는 달이 있으며 머리에는 열두 개 별로 된 관을 쓰고 있는" 모습으로 표현되었다.[1][2]성모는 원죄의 사과를 물고 있는 뱀(사탄)을 밟고 있으며, 손에는 은 사슬을 쥐고 있다.[1][2] 또한 은색 날개가 달려 있어 탈출하는 듯한 모습을 하고 있다.[1][2] 이러한 묘사는 알브레히트 뒤러의 묵시록 연작 등 16세기 유럽 판화의 영향을 받은 것으로 추정된다.[1][2]
성모상은 마치 춤을 추는 듯한 역동적인 자세를 취하고 있는데, 이는 비행과 황홀경을 동시에 표현하는 듯하다. 망토는 짙은 파란색이며, 하단에는 은색 줄무늬가 있다. 마이클 핸들스만에 따르면, 키토의 성모는 흰 피부의 유럽 성모들과 달리 메스티소의 얼굴 특징과 피부색을 가지고 있다.[1]
콜롬비아 포파얀의 포파얀 아순시온 성모 대성당에는 이 작품의 더 큰 버전인 ''포파얀 승천의 성모''가 있다. 이 성모상은 초승달과 뱀 위에서 더욱 과장된 "춤추는" 자세를 취하고 있으며, 은 사슬 대신 번개로 뱀을 치려는 모습을 하고 있다. 두 작품 모두 원죄 없는 잉태 (파란색과 흰색, 떠 있는 모습)나 성모 승천 (날개, 팔을 들어 올림)보다는 묵시록의 여인의 도상학적 특징을 더 많이 담고 있지만, 세 마리아의 칭호 요소가 모두 나타난다.
2. 2. 특징
키토의 성모는 120cm 높이의 조각품으로, 요한 계시록에 나오는 묵시록의 여인에 대한 묘사를 바탕으로 제작되었다.[1][2] ''성 요한의 묵시록''(12:1-2)에 따르면, 묵시록의 여인은 "해를 옷 입고" 있으며, 발 아래에는 초승달이 있고, 머리에는 12개의 별이 박힌 은색 왕관을 쓰고 있다.[1] 원죄의 사과를 입에 문 용, 즉 사탄과 싸운 후, 성모는 무거운 은색 사슬로 짐승을 짓밟아 제압하고, 탈출을 위해 은색 날개를 받았다.[1]알브레히트 뒤러의 ''묵시록'' 연작과 같은 16세기 유럽 판화의 영향을 받은 것으로 추정되는 이 작품은,[1] 풍성한 주름 속에서 떠다니는 듯한 역동적인 자세와 오른손을 들어 올린 모습이 마치 춤을 추는 듯한 느낌을 준다.[1][2] 망토는 진한 파란색이며, 밑단에는 은색 줄무늬가 있다.[1][2] 마이클 핸들스만에 따르면, "흰 피부의 유럽 성모들과 달리, 이 성모상은 분명히 메스티소의 얼굴 특징과 피부색을 가지고 있다."[1][2]
작품에는 작가의 서명과 제작 날짜(1734년)가 새겨져 있다.[2] 같은 작가가 만든 더 큰 버전의 작품은 콜롬비아 포파얀의 ''포파얀 아순시온 성모 대성당''에서 숭배되고 있으며, ''포파얀 아순시온 성모''로 알려져 있다.[1] 이 성모는 초승달과 뱀 위에서 더욱 과장된 "춤추는" 자세를 취하며, 번개로 뱀을 칠 준비를 한다.[1] 두 작품 모두 "무염시태", "성모 승천"보다는 묵시록의 여인의 도상학적 특징을 더 많이 담고 있지만, 세 마리아의 칭호의 요소가 모두 존재한다.[1]
2. 3. 다른 버전
레가르다가 제작한 더 큰 포파얀 복제품 외에도, 라틴 아메리카 전역의 수많은 작은 경건한 이미지들이 키토의 산프란시스코 교회에 있는 유명한 원본 조각상을 복제했다. 브루클린 박물관에는 유명한 예술가 카스피카라가 제작한 작품이 소장되어 있다. 가장 큰 복제품은 키토의 엘 파네시요 언덕에 있는 스페인 예술가 아구스틴 데 라 에란 마토라스/Agustín de la Herrán Matorrases가 제작한 45미터 높이의 조각상인 엘 파네시요의 성모이다. 알루미늄으로 만들어진 이 조각상은 1976년부터 도시를 내려다보고 있다. 콜롬비아 포파얀의 포파얀 아순시온 성모 대성당에는 레가르다가 제작한 더 큰 버전의 성모상이 있는데,''포파얀 승천의 성모''는 초승달과 뱀 위에 서서 번개로 뱀을 치려는 듯한 더욱 과장된 "춤추는" 자세를 취하고 있다. 두 작품 모두 원죄 없는 잉태(파란색과 흰색), 성모 승천(날개, 팔을 들어 올림)의 도상적 특징을 모두 담고 있다.
3. 역사
레가르다는 1732년 프란치스코회 신부들에게 산프란시스코 교회 옆 예배당의 제단화 중 하나에 “원죄 없으신 잉태의 동정녀” 이미지를 의뢰받아 명성을 얻었다. 레가르다는 전통적인 무염시태 도상에 자신만의 독창적인 해석을 더했는데, 여기에는 아기 예수를 포함하지 않으며, 흰색과 파란색을 사용해야 한다는 규정이 있었다. 1734년 12월 7일, 완성된 작품은 프란체스코 수도회에 전달되었으며, 날짜는 예술가의 서명과 함께 성모님의 손에 있는 토막에서 볼 수 있다. 작품의 인상적인 아름다움과 영향력으로 인해 프란체스코 수도회는 즉시 이 작품을 주 제대에 다시 배치했다. 손의 독특한 위치와 드레스의 주름진 부분은 모두 움직이는 느낌을 주었고, 곧 "댄싱 버진(Dancing Virgin)"이라는 별명을 얻게 되었다. 또한, 설명할 수 없는 날개 때문에 "날개 달린 처녀"라는 별명이 생겼다.
Lagarda가 직접 제작한 더 큰 포파얀 사본 외에도 라틴 아메리카 전역의 셀 수 없이 많은 작은 경건한 이미지들이 키토의 샌프란시스코 교회에 있는 유명한 원본 조각품을 복제한다. 유명한 예술가 카스피카라 가 제작한 하나는 브루클린 미술관에 있다. 가장 큰 사본은 스페인 예술가 아구스틴 데 라 에란 마토라스/Agustín de la Herrán Matorrases의 45m 높이 동상 인 엘 파네시요의 성모이다. 엘 파네시요 언덕에 있는 이 알루미늄상은 1976년부터 도시를 내려다보고 있다.
3. 1. 제작 배경
레가르다는 1732년 프란체스코회 신부들에게 산프란시스코 교회 옆 예배당의 제단화 중 하나에 “원죄 없으신 잉태의 동정녀”의 이미지를 의뢰받아 명성을 얻었다. 레가르다는 전통적인 무염시태 도상에 자신만의 독창적인 해석을 더했는데, 여기에는 아기 예수를 포함하지 않으며, 흰색과 파란색을 사용해야 한다는 규정이 있었다. 1734년 12월 7일, 완성된 작품은 프란체스코 수도회에 전달되었으며, 날짜는 예술가의 서명과 함께 성모님의 손에 있는 토막에서 볼 수 있다. 작품의 인상적인 아름다움과 영향력으로 인해 프란체스코 수도회는 즉시 이 작품을 주 제대에 다시 배치했다. 손의 독특한 위치와 드레스의 주름진 부분은 모두 움직이는 느낌을 주었고, 곧 "댄싱 버진(Dancing Virgin)"이라는 별명을 얻게 되었다. 또한, 설명할 수 없는 날개 때문에 "날개 달린 처녀"라는 별명이 생겼다.Lagarda가 직접 제작한 더 큰 포파얀 사본 외에도 라틴 아메리카 전역의 셀 수 없이 많은 작은 경건한 이미지들이 키토의 샌프란시스코 교회에 있는 유명한 원본 조각품을 복제한다. 유명한 예술가 카스피카라 가 제작한 하나는 브루클린 미술관에 있다. 가장 큰 사본은 스페인 예술가 아구스틴 데 라 에란 마토라스/Agustín de la Herrán Matorrases의 45m 높이 동상 인 엘 파네시요의 성모이다. 엘 파네시요 언덕에 있는 이 알루미늄상은 1976년부터 도시를 내려다보고 있다.
3. 2. 제작 및 영향
베르나르도 데 레가르다는 1732년 프란치스코회 신부들에게 산프란시스코 교회 옆 예배당 제단화 중 하나에 “원죄 없으신 잉태의 동정녀” 이미지를 의뢰받아 명성을 얻었다. 레가르다는 무염시태와 같은 전통적인 이미지에 대한 자신만의 도상학을 만들었는데, 아기 예수를 포함하지 않으며, 색상은 흰색과 파란색으로 표현했다. 1734년 12월 7일, 완성된 작품이 프란치스코회에 전달되었으며, 날짜는 예술가의 서명과 함께 성모님의 손에 있는 토막에서 볼 수 있다. 작품의 아름다움과 영향력으로 인해 프란치스코회는 이 작품을 주 제단으로 옮겼다. 손의 독특한 위치와 드레스의 주름은 "춤추는 성모"라는 별명을, 날개는 "날개 달린 성모"라는 별명을 얻게 했다.
레가르다가 직접 제작한 더 큰 포파얀 사본 외에도 라틴 아메리카 전역의 수많은 작은 경건한 이미지들이 키토의 산프란시스코 교회에 있는 유명한 원본 조각품을 복제한다. 카스피카라가 제작한 작품은 브루클린 박물관에 있다. 가장 큰 사본은 스페인 예술가 아구스틴 데 라 에란 마토라스/Agustín de la Herrán Matorrases의 45m 높이 동상인 엘 파네시요의 성모로, 키토의 엘 파네시요 언덕에 있다. 알루미늄으로 제작된 이 건물은 1976년부터 도시를 내려다보고 있다.
3. 3. 복제품
레가르다가 직접 제작한 포파얀 복제품 외에도 라틴 아메리카 전역에 수많은 작은 경건한 이미지들이 키토의 산프란시스코 교회에 있는 유명한 원본 조각상을 복제했다. 유명한 예술가 카스피카라가 제작한 작품은 브루클린 박물관에 소장되어 있다. 가장 큰 복제품은 엘 파네시요의 성모로, 스페인의 예술가 아구스틴 데 라 에란 마토라스/Agustín de la Herrán Matorrases가 제작한 45m 높이의 알루미늄 조각상이다. 1976년부터 키토의 엘 파네시요 언덕에서 도시를 내려다보고 있다.
참조
[1]
서적
Culture and Customs of Ecuador
Greenwood Press
2000
[2]
서적
Culture and Customs of Ecuador
Greenwood Press
2000
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