피에타 (미켈란젤로)
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1. 개요
미켈란젤로의 피에타는 1498년 미켈란젤로가 장 드 비예르 드 라그롤 추기경의 의뢰를 받아 제작한 조각상이다. 성모 마리아가 죽은 예수의 시신을 안고 있는 모습을 묘사하며, 북유럽 피에타 전통과 이탈리아 르네상스 양식을 결합하여 독창적인 작품으로 평가받는다. 작품은 현재 바티칸 성 베드로 대성당에 있으며, 1736년과 1972년에 훼손되는 사건을 겪었다. 미켈란젤로는 이 작품 외에도 피렌체의 피에타, 팔레스트리나의 피에타, 론다니니의 피에타 등 여러 피에타 작품을 제작했다.
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| 피에타 (미켈란젤로) | |
|---|---|
| 위치 정보 | |
| 기본 정보 | |
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| 제목 | 피에타 |
| 원어 제목 | Pietà |
| 다른 이름 | 슬픔의 성모 마리아 |
| 작가 | 미켈란젤로 부오나로티 |
| 주제 | 예수와 마리아 |
| 제작 연도 | 1498–1499년 |
| 종류 | 대리석 |
| 높이 (미터) | 1.74m |
| 너비 (미터) | 1.95m |
| 높이 (인치) | 68.5인치 |
| 너비 (인치) | 76.8인치 |
| 소장처 | 성 베드로 대성당, 바티칸 시국 |
| 선행 작품 | 바쿠스 (미켈란젤로) |
| 후행 작품 | 다비드 (미켈란젤로) |
| 기타 | |
| 로마자 표기 | maˈdɔnna della pjeˈta |
2. 제작 배경 및 과정
미켈란젤로는 고향 피렌체의 정치적 불안과 예술의 중심지 로마에 대한 관심으로 1496년부터 로마에 머물렀으며, 리아리오 추기경을 위해 바쿠스 상 등을 제작했다. 이후 프랑스인 추기경 장 드 비예르 드 라그롤이 자신의 장례식 기념 조각상으로 피에타 제작을 의뢰했다.
추기경이 정한 제작 기한은 1499년 8월이었지만(같은 해 8월 6일에 추기경은 사망), 미켈란젤로가 기한을 맞췄는지는 확실하지 않다. 1501년 5월 피렌체로 돌아가기 전까지 미켈란젤로가 제작한 작품이 미완성 회화 한 점뿐이라는 점에서, 적어도 1500년까지는 피에타 제작에 몰두했을 것으로 추측된다.
예수 그리스도의 시신을 안고 슬퍼하는 성모 마리아는 피렌체 화가들에게는 익숙한 주제였지만, 조각으로는 매우 참신했다. 다만, 추기경의 고향인 프랑스나 독일 등 북유럽에서는 전통적으로 피에타 목상이 제작되어 성금요일 예식 등에 사용되었다. 볼로냐의 산 도메니코 성당에 있는 독일인이 만든 피에타상도 미켈란젤로에게 영향을 주었을 가능성이 있다.
2. 1. 계약 및 재료
1498년 8월 27일, 장 드 비예르 드 라그롤 추기경과 미켈란젤로는 450두카트 금화에 피에타 제작 계약을 맺었다. 같은 해 12월, 미켈란젤로는 직접 채석장에 가서 대리석을 구해 작품 제작을 시작했다.2. 2. 제작 기법 및 표현
미켈란젤로는 북유럽의 피에타 전통과 이탈리아 르네상스 양식을 결합하여 독창적인 작품을 완성했다. 조각상은 피라미드형 구조를 가지며, 마리아의 머리가 꼭짓점을 이룬다. 마리아의 드레스 주름을 따라 골고다 언덕의 바위까지 점차 넓어지는 형태이다. 성모 마리아의 무릎에 성인 남성이 누워 있는 모습을 묘사하는 데 어려움이 있어 인물의 비율이 다소 맞지 않지만, 마리아의 몸 대부분이 거대한 드레이프에 가려져 있어 인물 간의 관계는 매우 자연스럽게 보인다.미켈란젤로는 이전의 예술가들과 달리 젊고 아름다운 마리아를 조각했다. 수난의 흔적은 매우 작은 못 자국과 예수의 옆구리 상처 흔적만 남아 있을 뿐, 그리스도의 얼굴에는 수난의 흔적이 나타나지 않는다.[7] 이는 숭고한 아름다움을 강조하기 위한 의도로 해석된다.
마리아가 아들 예수보다 젊게 묘사된 것에 대해, 미켈란젤로는 아스카니오 콘디비에게 순결한 여성이 젊음을 유지한다는 점을 들어 설명했다.[9] 또한, 단테의 신곡에 나오는 "처녀 어머니, 당신 아들의 딸이시여" (Vergine madre, figlia del tuo figlio|i=noit)라는 구절의 영향으로 해석되기도 한다.
3. 작품 상세
피에타는 피라미드 형태를 띠며, 성모 마리아의 머리가 꼭짓점을 이룬다. 조각상은 마리아의 옷 주름을 따라 기저부인 골고다 언덕의 바위까지 점차 넓어진다. 성모 마리아의 무릎에 성인 남성이 온전히 누워 있는 모습을 묘사하기 어려워 인물 비율이 다소 맞지 않지만, 마리아의 몸 대부분이 커다란 천으로 가려져 있고 인물 간의 관계가 매우 자연스러워 보인다. 미켈란젤로의 ''피에타'' 해석은 이전 다른 예술가들이 만든 것과는 매우 달랐다.[6]
성모 마리아와 그리스도의 머리 꼭대기에는 각각 두 개와 한 개의 구멍이 뚫려 있는데, 이곳에는 한때 막대와 천사 조각상이 매달려 있었다.
3. 1. 인물 표현
성모 마리아는 실제 나이보다 매우 젊게 묘사되었는데, 이는 당시 예수의 수난을 묘사한 작품에서 흔한 일은 아니었다. 이에 대한 몇 가지 설명이 있는데, 그중 하나는 마리아의 젊음이 그녀의 더럽혀지지 않은 순결을 상징한다는 것이다.[6] 미켈란젤로 자신도 그의 전기 작가이자 동료 조각가인 아스카니오 콘디비에게 "순결한 여성이 순결하지 않은 여성보다 훨씬 더 젊음을 유지한다는 것을 모르십니까? 최소한의 음탕한 욕망조차 경험하지 않은 성모 마리아의 경우에는 얼마나 더 그러하겠습니까?"라고 말했다.[9]또 다른 해석은 미켈란젤로가 단테의 신곡에 나오는 "처녀 어머니, 당신 아들의 딸이시여"라는 구절에 영향을 받았다는 것이다. 예수가 삼위일체의 위격 중 하나이기 때문에 마리아는 예수의 자녀이면서 동시에 어머니라는 신학적 논리를 표현한 것이다.
수난의 흔적은 매우 작은 못 자국과 예수의 옆구리 상처의 흔적만 남아있을 뿐, 그리스도의 얼굴에는 수난의 고통이 드러나지 않는다.[7] 이는 미켈란젤로가 "마음의 이미지"를 표현하고자 했기 때문이라는 해석도 있다.[8]
3. 2. 구성 및 균형
조각상은 피라미드형 구조를 띄고 있으며, 꼭짓점은 성모 마리아의 머리와 일치한다. 마리아의 드레스 주름을 따라 기저부인 골고다 언덕의 바위까지 점차 넓어지는 형태이다. 성모 마리아의 무릎에 성인 남성이 온전히 누워 있는 모습을 묘사하는 데 어려움이 있어, 인물의 비율은 다소 맞지 않게 표현되었다. 마리아의 몸 대부분은 거대한 드레이프에 가려져 있으며, 인물 간의 관계는 매우 자연스러워 보인다. 미켈란젤로의 ''피에타'' 해석은 이전 다른 예술가들이 만든 것과는 매우 달랐다.[6]본 작품은 르네상스 미술의 전형적인 삼각형 구도를 취하고 있으며, 성모 마리아의 머리를 꼭대기로 하고, 밑변이 되는 받침대(골고다 언덕)를 향해 다른 두 변이 되는 마리아의 드레스 주름이 점차 넓어지면서 삼각형을 이루고 있다. 이 삼각형 위에 앉아 있는 마리아(수직 방향)와 누워 있는 예수(수평 방향)를 직교시켜 겹치는 것이 미켈란젤로의 아이디어였다. 피에타에서 예수를 마리아의 무릎에 앉혀 그리는 것은 회화에서는 드물지 않지만, 조각에서는 어려운 문제였다. 성인 남자인 예수의 머리와 발은 마리아의 무릎에서 튀어나오게 되고, 그 대리석의 무게를 지탱하는 것이 없어진다는 역학적인 이유 때문이다. 마리아의 드레스는 삼각형을 그린다는 심미적인 역할뿐만 아니라, 누워 있는 예수의 머리와 발을 지탱하는 물리적인 역할도 수행하고 있다.
이러한 어려움에도 불구하고, 미켈란젤로는 고의로 두 조각상의 균형을 맞추지 않는 방법을 채택했다. 만약 예수상의 크기가 실물 크기라고 하면, 같은 축척으로 환산했을 때 마리아의 키는 예수보다 커져 버리는 부자연스러움이 남는다. 하지만 마리아상의 대부분은 드레스 속에 숨겨져 있기 때문에, 이러한 불균형은 자연스럽게 보인다. 이는 미켈란젤로의 설계 실수가 아니다. 다비드상도 아래에서 올려다볼 때 균형 잡힌 육체로 보이도록 설계되었기 때문에, 옆에서 보면 다소 어색하게 보인다. 이와 같은 의도가 적용된 피에타는 처음에는 다른 곳에 전시되었으나, 설치 장소가 바뀌면서 의도된 효과가 나타나지 않게 되었다. 처음부터 높은 곳에 설치될 것으로 결정되었다면, 관람자의 눈의 착각을 역이용하여 보정하도록 변형하는 것이 미켈란젤로에게 가능했을 것이다.
3. 3. 서명
조르조 바사리의 『화가·조각가·건축가 열전』에 따르면, 미켈란젤로는 피에타 설치 직후 "그것은 이류 조각가 크리스토포로 솔라리(Cristoforo Solari)가 만든 것이다"라는 소문을 듣고 분노하여 밤중에 교회에 잠입하여 마리아의 어깨에서 가슴으로 내려오는 장식띠 부분에 "MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T] (피렌체 사람 미켈란젤로 부오나로티 작)"라고 새겼다고 한다.[23] 미켈란젤로는 이후 충동적인 행동을 후회하고, 그 이후로 자신의 작품에 결코 이름을 새기지 않겠다고 맹세했다. 그 때문에 『산 피에트로의 피에타』는 그가 직접 서명을 새긴 유일한 작품이 되었다.thumb
4. 작품의 위치와 이동
미켈란젤로의 ''피에타''는 여러 차례 위치를 옮겼다. 1964년에는 1964-1965 뉴욕 세계 박람회 바티칸관에 전시하기 위해 대여되기도 했다. 당시 뉴욕 대주교였던 프랜시스 스펠먼 추기경이 요한 23세 교황에게 조각상 대여를 요청했고, 미국 가톨릭 구호 봉사회의 에드워드 M. 키니가 바티칸 운송팀장을 맡았다.[15]
''피에타''는 두께 2.5inch의 나무 상자에 담겨 8inch 받침대와 함께 ''크리스토포로 콜롬보'']호] 갑판에 고정되었다. 상자에는 사고 발생 시 물에 뜰 수 있도록 완충재가 채워졌고,
4. 1. 초기 위치
완성 후, ''피에타''는 성 베드로 대성당 남쪽 가로랑에 딸린 원형 로마 능묘인 성 페트로닐라 예배당에 안치되었다. 중앙 공간에서 여러 개의 작은 예배당이 뻗어나왔는데, 추기경은 이들 중 하나를 자신의 장례 예배당으로 선택했다. 이들 각 틈새의 크기는 너비 약 4.5미터, 깊이 2미터로 추정된다.[11]조르조 바사리의 『화가·조각가·건축가 열전』에 따르면, 피에타 설치 직후 미켈란젤로는 다른 조각가 크리스토포로 솔라리의 작품이라는 소문을 듣고 분노하여 밤중에 교회에 잠입, 마리아의 어깨에서 가슴으로 내려오는 장식띠에 "MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T] (피렌체 사람 미켈란젤로 부오나로티 작)"라고 새겼다.[12] 후에 미켈란젤로는 이러한 충동적인 행동을 후회하고, 이후 자신의 작품에 서명하지 않겠다고 맹세했다. 따라서 『산 피에트로의 피에타』는 그가 직접 서명한 유일한 작품이다.[13][14]
이후 피에타는 성 베드로 대성당 재건 계획에 따라 도나토 브라만테에 의해 성 페트로닐라 예배당이 철거되면서 성 베드로 대성당 내로 옮겨지게 되었다.
4. 2. 이동 및 현재 위치
''피에타''는 완성된 후 성 베드로 대성당 남쪽 가로랑에 딸린 원형 로마 능묘인 성 페트로닐라 예배당에 처음 보관되었다. 조르조 바사리에 따르면, ''피에타'' 설치 직후 미켈란젤로는 다른 조각가의 작품이라는 소문을 듣고 조각상에 서명했다.[12]이후 ''피에타''는 산 피에트로 대성당 내에서 여러 번 위치가 바뀌었으며, 1749년 현재 위치인 산 피에트로 대성당 북쪽 첫 번째 예배당에 안치되었다.[11] 이 예배당은 교황이 예배 의식을 거행하기 전에 법복을 입는 장소이다.
5. 손상과 복원
피에타는 여러 차례 손상되었다가 복원되었다.
1736년 로마 조각가 주세페 리리오니에 의해 마리아의 왼손 네 손가락이 복원되었다.[11]
1972년 5월 21일(성령 강림 대축일), 헝가리 출신의 호주 지질학자 라슬로 토스가 지질학자용 망치로 조각상을 공격했다.[18] 그는 15번의 타격으로 마리아의 팔꿈치 아래 팔을 잘라내고, 코의 일부를 부수고, 눈꺼풀 하나를 깨뜨렸다. 구경꾼들은 떨어져 나간 대리석 조각들을 많이 가져갔는데, 일부는 반환되었지만 마리아의 코를 포함한 많은 조각들은 반환되지 않아 그녀의 등에서 잘라낸 조각으로 재구성해야 했다.
공격 후, 작품은 정성스럽게 복원되어 성 베드로 대성당 내 원래 위치에 다시 놓였고, 현재 방탄 아크릴 유리 패널로 보호되고 있다.[20]
5. 1. 1736년 복원
옮기는 과정에서 마리아의 왼손 네 손가락이 부러졌고, 1736년 로마 조각가 주세페 리리오니(1690~1746)에 의해 복원되었다.[11] 현대 학자들은 복원가가 손동작을 더 "수사적"으로 만들기 위해 예술적 자유를 취했는지 여부에 대해 의견이 분분하다.5. 2. 1972년 반달리즘
1972년 5월 21일(성령 강림 대축일), 헝가리 출신의 호주 지질학자이자 정신 질환을 앓고 있던 라슬로 토트가 예배당에 들어와 "나는 예수 그리스도다. 나는 죽음에서 부활했다!"라고 외치며 지질학자용 망치로 조각상을 공격했다.[18] 그는 15번의 타격으로 마리아의 팔꿈치 아래 팔을 잘라내고, 코의 일부를 부수고, 눈꺼풀 하나를 깨뜨렸다.미주리주 세인트루이스 출신의 미국인 밥 캐실리(Bob Cassilly)는 토스를 피에타에서 떼어낸 최초의 사람들 중 한 명이었다.
구경꾼들은 떨어져 나간 대리석 조각들을 많이 가져갔다. 나중에 일부 조각들은 반환되었지만, 마리아의 코를 포함한 많은 조각들은 반환되지 않았고, 그녀의 등에서 잘라낸 조각으로 재구성해야 했다.
공격 후, 작품은 정성스럽게 복원되어 바실리카 내 원래 위치, 즉 입구 오른쪽, 성문과 성 세바스티안 제단 사이에 다시 놓였고, 현재 방탄 아크릴 유리 패널로 보호되고 있다.[20]
6. 해석 및 영향
미켈란젤로의 ''피에타''는 이전의 피에타 주제를 다룬 예술 작품들과는 다른 독특한 해석을 보여준다. 예수가 십자가에 못 박힌 나이(33세)를 고려하여, 일반적인 성모 마리아의 모습(45세 이상)과 달리 젊고 아름다운 모습으로 묘사했다.[6] 수난의 흔적은 매우 작은 못 자국과 예수의 옆구리 상처 정도로 최소화되었고, 그리스도의 얼굴에는 수난의 고통이 드러나지 않는다.[7]
1498년에서 1500년 사이에 제작된 ''피에타''는 로마 산 피에트로 대성당에 있는 대리석 조각으로, 피에타를 주제로 한 작품 중 최고로 손꼽힌다. 이 작품은 고전적인 조화, 아름다움, 절제라는 르네상스의 이상을 완벽하게 구현하며, 미켈란젤로의 작품 중에서도 특히 정교하고 세련된 작품으로 평가받는다.
미켈란젤로는 성모 마리아를 슬픔에 잠긴 노년의 여성이 아닌, 젊고 평온하며 신성한 모습으로 표현했다. 아들 예수보다 어려 보이는 외모에 대해 한 추기경이 "막달라 마리아가 아닌가"라고 비난하자, 미켈란젤로는 "원죄 없는 성모 마리아는 나이를 먹지 않는다"라고 단호하게 답했다. 십자가형의 상처는 작은 못 자국과 옆구리의 상처만으로 제한되었고, 발은 온전한 상태로 표현되었다.
미켈란젤로는 단테의 신곡에 정통했는데, 볼로냐에 있을 때 신곡의 구절을 암송하여 숙박비를 대신했을 정도였다. 신곡 ''천국''편 33번째 노래에서 성 베르나르두스 클라르보아넨시스는 성모 마리아를 위한 기도에서 Vergine madre, figlia del tuo figlio|i=noit ("어머니이신 처녀, 당신 아들의 딸")라고 하였다.[9] 이는 예수가 삼위일체의 위격 중 하나이기 때문에 마리아는 (다른 모든 인간과 마찬가지로) 예수의 자녀이지만 동시에 예수의 어머니이기도 하다는 신학적 논리에 따른 것이다. 미켈란젤로는 이러한 묘사를 통해 성모 마리아를 "어머니이자 딸"이라는 역설적인 존재로 표현했다.[9]
6. 1. 종교적 해석
피에타는 성모 마리아의 모성애와 예수 그리스도의 희생을 통해 인류 구원이라는 기독교적 주제를 담고 있다. 수난의 흔적은 매우 작은 못 자국과 예수의 옆구리 상처만 남아 있으며, 그리스도의 얼굴에는 수난의 흔적이 나타나지 않는다.[7]성모 마리아는 아들 예수의 어머니치고는 매우 어리게 묘사되어 있는데, 이는 당시 예수 수난을 묘사한 작품들에서는 드문 일이 아니었다. 이에 대한 여러 설명 중 하나는 마리아의 젊음이 그녀의 더럽혀지지 않은 순결을 상징한다는 것이다. 미켈란젤로는 아스카니오 콘디비에게 "순결한 여성이 순결하지 않은 여성보다 훨씬 더 젊음을 유지한다는 것을 모르십니까? 최소한의 음탕한 욕망조차 경험하지 않은 성모 마리아의 경우에는 얼마나 더 그러하겠습니까?"라고 말했다.[9]
또 다른 해석은 미켈란젤로가 단테의 신곡에 영향을 받았다는 것이다. 신곡에서 성 베르나르두스 클라르보아넨시스는 성모 마리아를 위한 기도에서 Vergine madre, figlia del tuo figlio|i=noit ("처녀 어머니, 당신 아들의 딸이시여")라고 말한다.
이 외에도 성모 마리아의 젊음과 찬란함은 자연의 이치뿐만 아니라 신의 힘에 의해서도 뒷받침된다는 해석, 감상자가 실제로 보는 것은 어린 예수를 안고 있는 마리아의 모습이며, 마리아의 젊은 용모와 온화한 표정, 팔의 위치 등이 미래의 예수의 모습을 투영한다는 해석 등이 있다.
가톨릭교회에는 성모 마리아가 원죄 없이 예수를 잉태했다는 교리(원죄 없이 잉태됨)가 있다. 따라서 성모 마리아는 죽음을 면하게 되며, 늙음은 죽음의 전조이기 때문에 죽음을 면한 마리아는 늙지 않는다는 것이다. 피에타의 성모가 젊게 표현된 배경에는 이러한 신학적 관념도 영향을 미쳤다고 생각된다.
6. 2. 미학적 해석
미켈란젤로의 ''피에타''는 이전 예술가들의 작품과는 다른 독특한 해석을 보여준다. 그는 예수가 십자가에 못 박힌 나이(33세)를 고려하여, 일반적인 성모 마리아의 모습(45세 이상)과 달리 젊고 아름다운 모습으로 묘사했다.[6] 수난의 흔적은 작은 못 자국과 옆구리의 상처 정도로 최소화되어, 그리스도의 얼굴에는 수난의 고통이 드러나지 않는다.[7]1498년에서 1500년 사이에 제작된 ''피에타''는 로마 산 피에트로 대성당에 있는 대리석 조각으로, 피에타를 주제로 한 작품 중 최고로 손꼽힌다. 이 작품은 고전적인 조화, 아름다움, 절제라는 르네상스의 이상을 완벽하게 구현하며, 미켈란젤로의 작품 중에서도 특히 정교하고 세련된 작품으로 평가받는다.
일반적으로 슬픔에 잠긴 노년의 여성으로 표현되던 성모 마리아를 미켈란젤로는 젊고 평온하며 신성한 모습으로 표현했다. 아들 예수보다 어려 보이는 외모에 대해 한 추기경이 "막달라 마리아가 아닌가"라고 비난하자, 미켈란젤로는 "원죄 없는 성모 마리아는 나이를 먹지 않는다"라고 단호하게 답했다. 십자가형의 상처는 작은 못 자국과 옆구리의 상처만으로 제한되었고, 발은 온전한 상태로 표현되었다.
6. 3. 단테의 영향
미켈란젤로는 단테의 신곡에 정통했는데, 볼로냐에 있을 때 신곡의 구절을 암송하여 숙박비를 대신했을 정도였다. 신곡의 ''천국''편 33번째 노래에서 성 베르나르두스 클라르보아넨시스는 성모 마리아를 위한 기도에서 Vergine madre, figlia del tuo figlio|i=noit ("어머니이신 처녀, 당신 아들의 딸")라고 하였다.[9] 이는 예수가 삼위일체의 위격 중 하나이기 때문에 마리아는 (다른 모든 인간과 마찬가지로) 예수의 자녀이지만 동시에 예수의 어머니이기도 하다는 신학적 논리에 따른 것이다. 미켈란젤로는 이러한 묘사를 통해 성모 마리아를 "어머니이자 딸"이라는 역설적인 존재로 표현했다.[9]7. 미켈란젤로의 다른 피에타
미켈란젤로는 수십 년 후 피에타를 주제로 한 작품을 두 차례 더 제작했지만, 모두 완성하지는 못했다. 1547년에서 1553년 사이에 제작된 플로렌스 피에타는 자신의 묘비로 사용하기 위해 제작했으나, 수년간 작업 후 중단되었다. 이 작품은 종종 이전 시점을 나타내는 ''수난 장면''으로 불린다. 1552년에 시작된 론다니니 피에타는 1564년 미켈란젤로가 사망할 당시에도 미완성 상태였으며, 그는 사망 6일 전까지 이 작품을 작업했다.
7. 1. 피렌체의 피에타
수십 년 후, 미켈란젤로는 다시 두 차례 피에타를 주제로 작품을 제작했지만, 모두 완성하지는 못했다. 1547년에서 1553년 사이에 제작된 플로렌스 피에타는 미켈란젤로가 자신의 묘비로 사용하기 위해 제작했으나, 수년간 작업 후 중단되었다. 이 작품은 종종 이야기의 약간 이전 시점을 나타내는 ''수난 장면''으로 불린다.미켈란젤로가 제작한 두 번째 피에타는 현재 소장처인 피렌체 두오모 박물관의 이름을 따서 『피렌체의 피에타』 또는 『두오모의 피에타』라고 불린다. 정확한 제작 시기는 밝혀지지 않았지만, 콘디비의 전기와 바사리의 증언에 따르면 1547년-1548년에 착수하여 1552년-1553년까지 제작을 계속했던 것은 거의 확실하다고 여겨진다.[1] 이 작품은 미켈란젤로가 직접 파괴하여 미완성 상태로 남게 되었다.[1]
1540년대 중반 이후, 미켈란젤로는 친한 친구들을 잇달아 잃고 육체적으로도 쇠약해져 죽음을 의식하게 되었다. 그가 약 반세기 만에 다시 피에타를 제작한 것은 자신의 묘소에 장식하기 위해서였다.[2] 바사리와 콘디비는 미켈란젤로가 1555년경 이 작품의 제작을 중단할 때까지 로마 산타 마리아 마조레 대성당에 조각상을 장식하고 그 발치에 묻히기를 바랐다고 증언했다.[2]
미켈란젤로가 작품을 파괴하고 제작을 포기한 정확한 이유와 시점은 불확실하며, 몇 가지 다른 증언만 남아 있다. 대리석의 질이 나빠서 싫증이 났다는 설, 예수의 발이 사고로 부서져서 마무리만 지었다는 설 등이 있지만, 어쨌든 미켈란젤로는 직접 망치를 내리쳐 예수의 왼쪽 손발과 마리아의 팔을 부쉈다.[3]
조각상의 주요 부분과 팔의 파편은 제자인 안토니오 다 우르비노에게 주어졌고, 이후 프란체스코 반디니에게 매각되었다. 반디니의 의뢰로 팔의 파편을 수리한 사람은 티베리오 칼카니였다. 칼카니는 없어진 발도 새로 만들어 붙이려 했지만, 대좌 전면 중앙에 구멍을 뚫은 곳에서 단념했다 (발의 파편은 다니엘레 다 볼테라가 소유했다는 설도 있다). 이 때문에 『피렌체의 피에타』는 예수의 왼발이 없는 채로 남게 되었다.[4] 1664년, 메디치가의 코지모 3세가 이것을 매입하여 한동안 산 로렌초 성당에 안치했다가 1721년 산타 마리아 델 피오레 대성당으로 이전했다.[4]
이 작품에는 네 명의 인물이 묘사되어 있다. 십자가에서 갓 내려진 예수의 시신(중앙), 니코데모(위), 막달라 마리아(왼쪽), 그리고 미완성 상태인 성모 마리아(오른쪽)이다.[5]
미켈란젤로가 이 작품에서 중시한 것은 역사적 사실에 기반한 장면 묘사보다는 “''Non vi si pensa quanto sangue costa'' (얼마나 많은 피가 흘렀는지 알 수 없다)” (『신곡』 「천국편」 제29가)라는 자신에 대한 개인적인 훈계를 형상화하는 것이었다.[6] 산 피에트로의 피에타에서는 마리아 혼자 예수의 전신을 받치고 있었지만, 이 작품에서는 힘없이 무너지는 시신을 세 명이 둘러싸고 간신히 받치고 있는 비통한 장면을 묘사하여 예수의 죽음을 효과적으로 표현하고 있다.[6]
오른쪽의 성모 마리아는 거의 밑그림만 그려진 미완성 상태지만, 왼쪽의 막달라 마리아는 거의 완성되었다. 막달라 마리아만 분리되어 "떠 있는" 것처럼 보이고 크기도 다른 인물보다 작다는 점 등으로 미루어 볼 때, 칼카니가 팔을 수리하면서 막달라 마리아도 손을 댄 것이 아닌가 하는 추측도 있다.[7]
두건을 쓴 니코데모의 얼굴은 미켈란젤로 자신을 모델로 했다는 것이 정설이며, 이는 바사리의 증언에 따른 것이다.[8] 이 인물을 니코데모가 아닌, 니코데모와 함께 예수의 시신을 거두러 갔던 아리마태아의 요셉으로 해석하는 연구자도 있지만, 두건과 망토를 착용한 모습이 『요한복음서』(3:1 - 21)의 "니코데모가 밤에 몰래 예수를 찾아갔다"는 기록과 대응된다고 보는 것이 자연스럽기 때문에 이러한 견해를 지지하는 연구자는 적다.[8]
7. 2. 팔레스트리나의 피에타
1939년 피렌체의 아카데미아 미술관에 소장되기 전까지 수 세기 동안 팔레스트리나의 산타 로잘리아 성당에 방치되어 있었기 때문에 '''팔레스트리나의 피에타'''라고 불린다. 1756년 팔레스트리나의 역사학자 체코니가 저서에 "미켈란젤로의 미완성 작품"이라고 기록했고, 미켈란젤로 자료관에 남아 있는 이 작품을 위한 데생(1550년대 중반에 그려진 것으로 추정)이 진품임을 뒷받침한다. 그러나 오랫동안 방치되어 존재가 알려지지 않았던 점 때문에 위작으로 의심하는 학자도 많다.[1]
7. 3. 론다니니의 피에타
미켈란젤로의 네 번째 피에타이자 그가 생전에 마지막으로 제작한 이 대리석 조각은, 1952년 밀라노의 스포르차 성 박물관에 소장될 때까지 로마의 론다니니 저택 안뜰에 있었기 때문에 ‘론다니니의 피에타’라고 불린다.‘론다니니의 피에타’는 ‘피렌체의 피에타’와 거의 동시에 작업이 시작된 것으로 보이지만, 미켈란젤로는 한때 작업을 중단하고 만년(1559년경)에 이르러서야 재개했다. 자신의 무덤에 장식할 의도로 제작되었던 '피렌체의 피에타'와 마찬가지로, 자신의 죽음을 예감하고 강한 종교적 영감을 받으면서 제작에 임했다. 허리가 굽어 고개를 들 수조차 없었고 시력까지 잃었음에도 불구하고, 손으로 끌을 쥐고 병으로 쓰러지기 직전까지 제작을 계속했다고 전해진다.[3]
이 작품에서 미켈란젤로는 처음 피에타 구상인 「죽은 예수를 안고 있는 성모 마리아」로 회귀한다. 왼쪽에 서 있는 막대기 모양의 것은 최초 구상에 있던 예수의 오른팔이 그대로 남은 것이다. 즉, 작업 중단 시점에는 예수가 더 앞으로 숙여져 있었고, 마리아를 조각하기 위한 대리석 덩어리를 등에 지고 있는 형태였다. 미켈란젤로는 작업을 재개하면서 예수의 상반신을 부수고 뒤쪽 덩어리에서 다시 예수를 조각했다.[3]
8. 한국과의 관련성
(내용 없음)
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