할렐루야 (1929년 영화)

1. 개요

할렐루야는 1929년에 개봉한 킹 비더 감독의 영화이다. 흑인 배우들만으로 구성되었으며, 분할 경작인 지크 존슨이 사기꾼에게 돈을 잃고 목사가 된 후 유혹에 빠져 파멸하는 내용을 담고 있다. 이 영화는 상업적으로나 비평적으로 성공했지만, 인종적 고정관념에 대한 비판도 받았다.

2. 줄거리

분할 경작인 지크와 스펑크 존슨은 가족의 목화 작물을 100USD에 판매한다. 그러나 그들은 사기꾼 칙(니나 매키니)과 그녀의 도박꾼 남자친구 핫 샷의 공모로 인해 즉시 돈을 잃는다. 뒤이은 싸움에서 스펑크가 살해되고, 지크는 도망쳐 자신의 삶을 개혁한다. 그는 침례교 목사가 되어 지키엘이라는 전체 이름을 사용한다.

얼마 후, 지키엘은 돌아와 열정적인 부흥회를 설교한다. 칙에게 조롱당하고 유혹당한 그는, 칙에 대한 욕망을 억누르고자 덕망 있는 처녀 미시(빅토리아 스피비)와 약혼한다. 그러나 칙은 설교에 참석하여 지키엘을 조롱하고 세례를 요구하지만, 진정으로 회개하지는 않는다. 결국 칙의 유혹에 넘어간 지키엘은 그녀를 위해 새로운 삶을 포기한다. 몇 달 후, 지크는 제재소에서 일하며 칙과 결혼하지만, 칙은 그의 옛 연인 핫 샷(윌리엄 폰테인)과 은밀히 바람을 피운다.

칙과 핫 샷은 함께 도망가기로 결심한다. 지크는 그들의 불륜을 알고 쫓아가지만, 핫 샷과 칙이 탄 마차 바퀴가 빠지면서 칙이 밖으로 튕겨 나온다. 지크는 칙을 품에 안지만, 칙은 자신의 방식을 바꿀 수 없다고 사과하며 죽는다. 이후 지크는 핫 샷을 쫓아가 숲과 늪을 헤매다 결국 그를 잡고 죽인다. 지크는 자신의 범죄로 감옥에서 시간을 보내며 돌을 깬다.

영화는 지크가 가족에게 돌아오면서 마무리된다. 가족들은 작물을 수확하고 있었고, 지키엘이 떠난 시간과 방식에도 불구하고 그를 기쁘게 맞이한다.

3. 등장인물

3.1. 주연

* 다니엘 L. 헤인스 - 지크 역
* 니나 메이 맥키니 - 칙 역
* 윌리엄 폰테인 - 핫 샷 역
* 해리 그레이 - 목사 역
* 패니 벨 드나이트 - 엄마 역
* 에버렛 맥개리티 - 스펑크 역
* 빅토리아 스피비 - 미시 로즈 역
* 밀턴 디커슨
* 로버트 코치
* 월터 테이트 - 존슨 아이들 역
* 딕시 주빌리 싱어스

3.2. 조연

3.3. 기타

4. 제작

킹 비더는 할렐루야를 만들기 전 수년 동안 흑인 배우만으로 구성된 영화를 만들고 싶어했다. 그는 수년간 그 아이디어를 제시했지만 "스튜디오는 계속 거절했다." 1928년, 비더는 그의 영화 군중을 홍보하기 위해 유럽에 있었는데, 미국에서 발성 영화가 등장한다는 소식을 들었다. 그는 흑인 배우들로 구성된 캐스트가 브로드웨이에서의 성공을 거둔 후 "흑인 영가"를 부르기를 원했다.

비더는 당시 MGM의 사장이었던 니컬러스 쉔크를 설득하여 흑인들의 성적 일탈을 묘사하는 영화로 프레임을 짜서 영화 제작을 성사시킬 수 있었다. 비더는 남부에서 어린 시절을 보냈을 때 목격한 실제 사건을 바탕으로 이 영화를 제작할 영감을 받았다. 그는 아칸소, 멤피스 및 캘리포니아 남부의 MGM 스튜디오에서 촬영을 시작했다.

주인공 지크 역을 맡은 다니엘 L. 헤인즈는 쇼 보트에 단역으로 출연했고, 치크 역을 맡은 니나 메이 매키니 또한 코러스 걸 중 한 명으로 브로드웨이 무대에 섰을 뿐이었다. 이 두 사람을 비롯해 출연하는 흑인 배우들 모두 영화 출연은 처음이었음에도 불구하고, 비도 감독의 뛰어난 연기 지도하에 훌륭한 연기를 보여주었다.

또한 어빙 벌린이 작곡한 "길의 끝에서 기다리고 (Waiting at the End of the Road)"와 "스와니 셔플 (Swanee Shuffle)"이라는 두 곡의 주제가와 함께 "고잉 홈 (Goin' Home)" 등 전승적인 흑인 영가가 여러 곡 사용되어 흑인 사회의 드라마를 그린 작품에 훌륭한 효과를 나타냈다.

4.1. 개발

킹 비더 감독은 할렐루야를 만들기 전 수년 동안 흑인 배우만으로 구성된 영화를 만들고 싶어했다. 그는 수년간 그 아이디어를 제시했지만 "스튜디오는 계속 거절했다." 1928년, 비더는 그의 영화 군중을 홍보하기 위해 유럽에 있었는데, 미국에서 발성 영화가 등장한다는 소식을 들었다. 그는 흑인 배우들로 구성된 캐스트가 브로드웨이에서의 성공을 거둔 후 "흑인 영가"를 부르기를 원했다. 비더는 "흑인 배우들로 구성된 연극과 옥타버스 로이 코헨 등의 이야기들이 큰 성공을 거둘 수 있다면, 스크린도 성공적인 흑인 연극을 만들 수 없는 이유가 무엇이겠는가?"라고 말했다.

비더는 당시 MGM의 사장이었던 니컬러스 쉔크를 설득하여 흑인들의 성적 일탈을 묘사하는 영화로 프레임을 짜서 영화 제작을 성사시킬 수 있었다. 쉔크는 비더에게 "글쎄, 당신이 그렇게 생각한다면, 당신이 창녀에 관한 영화를 만들도록 허락하겠소."라고 말했다. 비더는 남부에서 어린 시절을 보냈을 때 목격한 실제 사건을 바탕으로 이 영화를 제작할 영감을 받았다. 그는 "나는 고향인 남부에서 흑인들을 보곤 했다. 나는 그들의 음악을 연구했고, 그들 안에 억눌린 로맨스에 대해 궁금해했다"라고 말했다. 비더는 아칸소, 멤피스 및 캘리포니아 남부의 MGM 스튜디오에서 촬영을 시작했다.

주인공 지크 역을 맡은 다니엘 L. 헤인즈는 쇼 보트에 단역으로 출연했을 뿐이었고, 치크 역을 맡은 니나 메이 매키니 또한 코러스 걸 중 한 명으로 브로드웨이 무대에 한 번 섰을 뿐이었으며, 이 두 사람을 비롯해 출연하는 흑인 배우들 모두 영화 출연은 처음이었음에도 불구하고, 비도 감독의 뛰어난 연기 지도하에 훌륭한 연기를 보여주었다.

또한 어빙 벌린이 작곡한 "길의 끝에서 기다리고 (Waiting at the End of the Road)"와 "스와니 셔플 (Swanee Shuffle)"이라는 두 곡의 주제가와 함께 "고잉 홈 (Goin' Home)" 등 전승적인 흑인 영가가 여러 곡 사용되어 흑인 사회의 드라마를 그린 작품에 훌륭한 효과를 나타냈다.

4.2. 음악

이 영화는 1920년대 흑인 엔터테인먼트와 종교 음악을 사실적으로 묘사했지만, 일부 장면은 유럽화되고 과도하게 편곡되었다는 평가를 받는다. 야외 부흥회에서 설교자가 "지옥행 기차"를 노래하는 장면은 어빙 벌린의 "Waiting at the End of the Road"를 부르기 전까지는 진정한 스타일을 보여준다. 영화 초반 야외에서 작업하는 흑인 노동자들은 스티븐 포스터가 작곡한 "Way Down Upon the Swanee River"를 합창으로 부르는데, 이는 유럽 음악의 영향을 받은 것이다.

니나 메이 맥키니가 어빙 벌린의 "Swanee Shuffle"을 공연하는 댄스홀 장면은 고전 재즈의 뿌리를 보여주는 중요한 장면으로 평가받는다.

어빙 벌린이 작곡한 "Waiting at the End of the Road"와 "Swanee Shuffle" 외에도 "Goin' Home" 등 전통적인 흑인 영가가 사용되어 흑인 사회를 그린 작품에 훌륭한 효과를 냈다.

5. 평가

할렐루야는 상업적으로나 비평적으로 성공했으며, 들을 수 있는 대사와 흑인 출연진의 조합이라는 두 가지 획기적인 측면에서 동시대 영화와 차별성을 가졌다.

모도언트 홀은 뉴욕 타임스에 흑인 출연진에 대해 호의적으로 평가했지만, "흑인들의 특유의 전형적인 종교적 히스테리와 그들의 잘 속는 성향을 묘사"했다는 비판적인 시각도 드러냈다. 이러한 평가는 당시의 시대상을 반영하며, 오늘날에는 다르게 평가될 수 있다.

5.1. 초기 반응

흥행업자들은 백인 관객들이 흑인 출연진 때문에 외면할까 봐 걱정했다. 그들은 맨해튼과 할렘에서 두 번의 시사회를 열었다. 맨해튼에서 이 영화를 보러 온 흑인들은 발코니에 앉아야 했다. 할렐루야는 상업적으로나 비평적으로 성공했다. 포토플레이(Photoplay)는 아프리카계 미국인 묘사를 칭찬하며 출연진에 대해 "비도르의 출연진 모두 훌륭하다. 그들 중 누구도 카메라나 마이크 앞에서 일한 적이 없었음에도 불구하고, 그들은 생각지도 못한 놀랍도록 즉흥적인 연기를 보여준다. 이것은 비도르의 연출력을 말해준다."라고 언급했다. 모도언트 홀(Mordaunt Hall)은 뉴욕 타임스(The New York Times)에서 흑인 출연진에 대해 "할렐루야!는 영리한 흑인 출연진을 통해 연극과는 완전히 별개의 엔터테인먼트 형태를 보여주는 몇 안 되는 토키 영화 중 하나이다."라며 호의적인 글을 썼다. 영화의 두 가지 획기적인 측면, 즉 들을 수 있는 대사와 흑인 출연진의 조합은 동시대 영화와 차별성을 두게 했다. 이 영화에 대한 일부 비평은 당시의 특정한 시대 정신을 반영하고 있으며, 오늘날에는 상당히 다르게 평가될 것이다. 뉴욕 타임스에서 모도언트 홀은 "흑인들의 특유의 전형적인 종교적 히스테리와 그들의 잘 속는 성향을 묘사함으로써, 비도르 씨는 앞선 장면에서의 어떤 나태함도 만회한다."라고 썼다.

미국에서는 뉴욕의 엠바시 극장과 할렘 지구의 영화관에서 동시에 일반 공개되었고, 첫날 밤에는 화려하게 차려입은 많은 유명 인사들로 북적였지만, 결과적으로는 대도시의 영화관에 한정되었고, 특히 흑인에 대한 편견이 깊게 남아 있던 미국의 남부 흥행은 처참한 결과를 낳았다.

그러나 유럽에서는 열광적인 높은 평가를 받아, 프랑스의 당시 유명한 영화 잡지 "르베 뒤 시네마"가 이 영화에 대한 기사를 게재한 특별호를 발행할 정도였다.

5.2. 비판적 시각

Hallelujah^영어는 흑인 배우들이 중요한 역할을 맡은 초기 작품 중 하나였지만, 흑인에 대한 인종적 고정관념을 포함하고 있다는 비판을 받는다. 킹 비더 감독의 흑인에 대한 가부장적 시각은 현대에 더욱 비판적으로 평가된다. 다만, 영화 학자 크리스틴 톰슨과 데이비드 보드웰은 "그 당시 영화가 예상할 수 있는 만큼 진보적이었다"라고 평가하기도 했다.

영화의 권리를 소유한 워너 브라더스는 보관본 시작 부분에 영화 속 인종 및 민족 묘사에 대한 다음과 같은 고지 사항을 추가했다.

> 보시게 될 영화들은 그 시대의 산물입니다. 특히 인종 및 민족 소수자 처우에 관해서는 미국 사회에서 흔했던 편견이 반영될 수 있습니다. 이러한 묘사는 당시에도 잘못되었고, 오늘날에도 잘못되었습니다. 이러한 영화는 원래 제작된 그대로 제시되고 있으며, 그렇지 않으면 이러한 편견이 결코 존재하지 않았다고 주장하는 것과 같을 것입니다. 다음 내용은 오늘날 사회에서 워너 브라더스의 의견을 나타내는 것은 아니지만, 이러한 이미지는 무시할 수 없고 무시해서는 안 되는 우리 역사의 한 부분을 정확하게 반영하고 있습니다.

미디어 평론가 베레타 스미스-쇼메이드는 비더의 Hallelujah^영어를 이후 수년간 영화 산업에서 "네그라스"에 대한 인종차별적이고 비하적인 묘사의 템플릿으로 간주한다.

현대 미술관 영화 기록 보관자인 찰스 실버는 다음과 같이 평가했다.

> 어떤 수준에서 Hallelujah^영어는 흑인을 천진난만하고 단순하며, 음란하게 문란하고, 광신적으로 미신적이며, 게으른 존재로 명확하게 강화한다. 그러나 비도르는 그리피스가 국가의 탄생에서 보여준 노골적인 인종적 독설로 결코 비난받을 수 없다... 그렇다면 미학적 중요성 외에 Hallelujah^영어를 변호할 수 있는 여지가 있을까? 나는 있다고 생각하며, 그것은 우리가 그의 영화에서 알고 있는 비도르의 개성에 있다고 생각한다...Hallelujah^영어는 놀라운 업적으로 받아들여질 수 있고, 받아들여져야 한다.

영화 평론가 크리스틴 톰슨은 워너 브라더스가 Hallelujah^영어 아카이브 에디션에 첨부한 고지 사항에 대해 다음과 같이 이의를 제기한다.

> 불행히도 회사는 영화를 인종차별적 영화로 본질적으로 낙인찍는 일반적인 경고를 시작 부분에 넣기로 결정했다... 나는 이 설명이 Hallelujah^영어에 적합하다고 생각하지 않지만, 그것은 분명히 시청자가 영화를 미국의 어두운 시대의 유감스러운 기록으로만 해석하도록 설정한다. 워너 브라더스는 흑인을 포함한 영화 제작자들의 노력을 비하한다. 배우들은 그들의 성과에 자부심을 느낀 것 같았고, 그래야 했다.

5.3. 긍정적 시각

포토플레이(Photoplay)는 아프리카계 미국인 묘사를 칭찬하며 "비도르의 출연진 모두 훌륭하다. 그들 중 누구도 카메라나 마이크 앞에서 일한 적이 없었음에도 불구하고, 그들은 생각지도 못한 놀랍도록 즉흥적인 연기를 보여준다. 이것은 비도르의 연출력을 말해준다."라고 언급했다. 모도언트 홀(Mordaunt Hall)은 뉴욕 타임스(The New York Times)에서 "할렐루야!는 영리한 흑인 출연진을 통해 연극과는 완전히 별개의 엔터테인먼트 형태를 보여주는 몇 안 되는 토키 영화 중 하나이다."라며 흑인 출연진에 대해 호의적으로 평가했다.

이 영화는 들을 수 있는 대사와 흑인 출연진의 조합이라는 두 가지 획기적인 측면에서 동시대 영화와 차별성을 가진다. 모도언트 홀은 뉴욕 타임스에 "흑인들의 특유의 전형적인 종교적 히스테리와 그들의 잘 속는 성향을 묘사함으로써, 비도르 씨는 앞선 장면에서의 어떤 나태함도 만회한다."라고 썼다. 킹 비더(King Vidor)의 묘사력은 음산한 종교와 애욕의 갈등으로 시종일관하는 이야기 소재의 짐을 훌륭하게 떨쳐내고 있다는 평가를 받는다.

5.4. 니나 메이 맥키니와 "창녀" 캐릭터

니나 메이 맥키니는 할렐루야에서 칙 역을 맡아 은막의 "최초의 흑인 매춘부"로 불리게 되었다. 비도르는 그녀의 연기가 영화의 성공에 핵심적인 역할을 했다고 생각했다.

맥키니의 동시대 극장 평론가 리처드 와츠 주니어는 그녀를 "우리 시대의 가장 아름다운 여성 중 한 명"이라고 칭찬했다. 그녀는 1930년대 유럽 순회공연을 통해 "흑인 가르보"라는 별명을 얻기도 했다.

맥키니가 흑인 매춘부 역할을 처음 연기했지만, 1900년대 당시에는 백인 여성 배우만이 매춘으로 전락한 "타락한 여성"을 연기했다. 그러나 할렐루야 제작 당시에는 "정조의 상실이 매춘으로 이어진다"는 빅토리아 시대의 개념은 더 이상 유지될 수 없었다. 그럼에도 비도르는 쇠퇴하고 있던 백인 매춘부 묘사의 기존 시나리오를 칙에게 적용했다.

맥키니의 활기차고 매혹적인 연기는 여성의 성적 표현에 대한 인식 변화를 보여준다. 그녀의 연기는 진 할로우를 포함한 흑인 및 백인 여배우들에게 영향을 미쳤다. 영화 역사가 장-마리 르콩트에 따르면, "매춘부, 한가로운 여성, 거리의 여자, 부랑자"는 할렐루야 개봉 이후 프리코드 할리우드에서 번성했다.

비평가들은 할렐루야의 인종적 고정관념에도 불구하고, 이 영화가 후속 흑인 뮤지컬의 높은 기준을 세웠고, 맥키니와 동료 배우들의 재능을 보여주는 훌륭한 작품으로 평가한다.

6. 영향

유럽에서는 열광적인 높은 평가를 받았으며, 프랑스의 영화 잡지 "르베 뒤 시네마"는 이 영화에 대한 특별호를 발행하기도 했다.