형이상화파
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1. 개요
형이상화파는 20세기 초 이탈리아에서 시작된 예술 운동으로, 조르조 데 키리코가 주도했다. 데 키리코는 상징주의 화가 아르놀트 뵈클린과 막스 클링거의 영향을 받아, 1910년경 첫 형이상학적 작품을 발표했다. 이후 기욤 아폴리네르는 데 키리코의 그림을 "형이상학적"이라고 칭하며 이 운동의 명칭을 부여했다. 카를로 카라는 데 키리코와 함께 형이상학적 양식을 발전시켰지만, 이후 결별했다. 형이상화파는 조르조 모란디, 필리포 데 피시스, 마리오 시로니 등에게 영향을 미쳤으며, 펠리체 카소라티, 막스 에른스트, 르네 마그리트, 살바도르 달리 등에게도 영향을 주었다. 이탈리아에서는 건축에도 영향을 미쳐, 사바우디아, 아프릴리아, 로마 EUR 등에 형이상학적 분위기의 건축물이 건설되었다.
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| 형이상화파 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
 | |
| 유형 | 회화 |
| 운동 | 형이상회화 |
| 시작 | 1911년 |
| 종료 | 1920년대 |
| 국가 | 이탈리아 |
| 역사적 배경 | |
| 기원 | 1910년대 초, 이탈리아에서 시작 미래주의와 입체주의에 대한 반발로 등장 |
| 특징 | |
| 주제 | 고전적인 형태와 현대적인 오브제의 병치 불안, 고독, 시간의 정지, 꿈과 현실의 모호함 비어 있는 광장, 인물 없는 마네킹, 기하학적 형태 |
| 표현 기법 | 원근법의 왜곡 부자연스러운 색채 매끄럽고 차가운 표면 처리 |
| 영향 | 초현실주의 새로운 객관주의 |
| 주요 화가 | |
| 어원 | |
| 이탈리아어 명칭 | pittura metafisica (피투라 메타피지카) |
2. 발전
형이상화파는 조르조 데 키리코가 1910년경 피렌체에서 경험한 "계시"를 바탕으로 시작한 예술 운동이다.[3] 그의 초기 작품들은 깊은 아케이드와 긴 그림자가 드리워진 황량한 광장을 특징으로 하며, 시간과 공간 감각의 혼란을 유발하는 독특한 분위기를 자아낸다.[4] 시인 기욤 아폴리네르는 1913년 데 키리코의 작품을 설명하며 처음으로 "형이상학적"(métaphysique프랑스어)이라는 용어를 사용했다.[5]
1917년, 미래주의 화가였던 카를로 카라가 페라라에서 데 키리코를 만나 형이상학적 회화에 동참했으며, 자신만의 양식을 발전시켰다.[6] 그러나 이후 두 사람 사이에 운동의 선구자 자리를 둘러싼 갈등이 발생하여 관계가 단절되기도 했다.[6][5]
형이상화파는 조르조 모란디, 필리포 데 피시스, 마리오 시로니 등 다른 이탈리아 화가들에게도 영향을 미쳤으며[5][7], 초현실주의를 포함한 후대 예술 사조와 건축 분야로까지 그 영향력이 확장되었다.[5] 특히 이탈리아에서는 두 세계 대전 사이 파시즘 정권 하에서 형이상학적 양식이 특정 건축물과 도시 계획에 활용되기도 했다.
2. 1. 초기 발전
조르조 데 키리코는 동시대 많은 예술가들과 달리, 세잔을 비롯한 프랑스 모더니즘 작품에서는 큰 감흥을 받지 못했다. 대신 스위스 상징주의 화가 아르놀트 뵈클린의 그림과 막스 클링거와 같은 독일 예술가들의 작품에서 영감을 얻었다.[2] 그의 1910년경 작품 ''가을 오후의 수수께끼''는 첫 번째 형이상학적 작품으로 평가받는다. 데 키리코는 이 작품이 피렌체의 산타 크로체 광장에서 겪은 "계시"에서 영감을 받았다고 밝혔다.[3] 이후 그는 깊숙한 아케이드가 비스듬한 빛을 받으며 등장하는 황량한 광장의 불안한 이미지를 발전시켰다. 멀리 보이는 작은 인물들은 긴 그림자를 드리우거나, 인물 대신 특징 없는 마네킹이 놓이기도 했다. 이러한 요소들은 시간과 공간 감각의 혼란을 야기한다.[4]
1913년, 시인 기욤 아폴리네르는 데 키리코의 그림을 설명하며 처음으로 "형이상학적"(métaphysique프랑스어)이라는 용어를 사용했다.[5]
1917년 2월, 미래주의 화가 카를로 카라는 제1차 세계 대전 중 함께 주둔했던 페라라에서 데 키리코를 만났다. 카라는 이전 작업의 역동성을 정적인 형태로 대체한 자신만의 형이상학적 양식을 개발했고, 두 사람은 1917년 페라라의 군 병원에서 몇 달간 함께 작업했다.[6] 미술사학자 제니퍼 문디에 따르면, "카라는 데 키리코의 마네킹 이미지를 폐쇄적인 공간에 배치했지만, 그의 작품에는 데 키리코 특유의 아이러니와 수수께끼 같은 분위기가 부족했으며, 항상 정확한 원근법을 유지했다."[6] 1917년 12월 밀라노에서 카라의 전시회가 열린 후, 비평가들이 카라를 형이상학적 회화의 창시자로 묘사하기 시작하면서 데 키리코는 곤란한 입장에 처했다.[6] 카라는 1919년에 출판한 저서 ''형이상학적 회화''(Pittura Metafisicait)에서 이러한 주장을 바로잡으려 하지 않았고, 결국 두 예술가의 관계는 단절되었다.[5] 1919년경 두 화가 모두 신고전주의로 방향을 바꾸면서 형이상학적 양식에서 멀어졌다.
이 양식을 수용한 다른 화가로는 1917년부터 1920년경까지 활동한 조르조 모란디,[7] 필리포 데 피시스, 마리오 시로니 등이 있다.[5] 1920년대 이후 형이상학적 회화의 영향은 펠리체 카소라티, 막스 에른스트 등의 작품에서도 나타난다.[5] 1921년과 1924년 독일에서 열린 형이상학적 미술 전시회는 게오르크 그로츠와 오스카 슐레머가 작품에 마네킹 이미지를 사용하는 데 영향을 주었다.[5] 르네 마그리트, 살바도르 달리를 비롯한 여러 초현실주의 화가들의 그림에서도 형이상학적 회화에서 비롯된 형식적, 주제적 요소를 찾아볼 수 있다.[5]
두 차례의 세계 대전 사이 이탈리아에서는 '이탈리아 광장'으로 대표되는 형이상학적 양식이 건축에 영향을 주었다. 시대를 초월한 듯한 분위기는 당시 파시즘 정권의 선전 목적에 부합하는 것으로 여겨졌다. 브레시아나 바레세 같은 역사 도시의 중심지, 또는 사바우디아, 아프릴리아 같은 신도시에서 형이상학적 분위기의 광장이 건설되었으며, 로마의 EUR 지구와 같은 (당시 기준) 미완성 건물 단지에서 그 영향이 두드러졌다.
2. 2. 카를로 카라와의 만남, 그리고 결별
1917년 2월, 미래주의 화가였던 카를로 카라는 제1차 세계 대전 중 두 사람 모두 주둔하고 있던 페라라에서 조르조 데 키리코를 만났다. 카라는 이전 작품의 역동성을 정적인 상태로 바꾼 형이상학적 양식의 변형을 발전시켰고, 두 예술가는 1917년 페라라의 군 병원에서 몇 달 동안 함께 작업했다.[6] 미술사학자 제니퍼 문디에 따르면, "카라는 데 키리코의 마네킹 이미지를 폐쇄적인 공간에 설정했지만, 그의 작품에는 데 키리코의 아이러니와 수수께끼 감각이 부족했고, 그는 항상 정확한 원근법을 유지했다."[6]
1917년 12월 밀라노에서 카라의 작품 전시회가 열린 후, 비평가들은 데 키리코를 곤란하게 만들며 카라를 형이상학적 회화의 창시자로 묘사하기 시작했다.[6] 카라는 1919년에 출판한 자신의 책 ''Pittura Metafisica''에서 이러한 생각을 바로잡으려는 노력을 보이지 않았고, 결국 두 예술가의 관계는 끝나게 되었다.[5] 1919년경, 두 예술가 모두 신고전주의를 선호하게 되면서 이 양식을 거의 포기했다.
2. 3. 다른 화가들에게 미친 영향
조르조 데 키리코는 동시대 많은 예술가들과는 다르게 세잔을 포함한 프랑스 모더니즘 작품에서는 큰 감명을 받지 못했다. 대신 그는 스위스 상징주의 화가 아르놀트 뵈클린의 그림과 막스 클링거 같은 독일 예술가들의 작품에서 영감을 얻었다.[2] 1913년, 시인 기욤 아폴리네르는 데 키리코의 그림을 설명하며 처음으로 '형이상학적'이라는 용어를 사용했다.[5]
1917년 2월, 미래주의 화가였던 카를로 카라는 제1차 세계 대전 중 군 복무를 하던 페라라에서 데 키리코를 만났다. 카라는 이전 작품의 역동성을 정적인 상태로 바꾼, 자신만의 형이상학적 양식을 발전시켰다. 두 사람은 1917년 페라라의 군 병원에서 몇 달간 함께 작업했다.[6] 미술사학자 제니퍼 문디에 따르면, "카라는 데 키리코의 마네킹 이미지를 가져와 폐쇄적인 공간에 배치했지만, 그의 작품에는 데 키리코 특유의 아이러니와 수수께끼 같은 느낌이 부족했고, 항상 정확한 원근법을 유지했다."[6] 1917년 12월 밀라노에서 카라의 작품 전시회가 열린 후, 비평가들은 카라를 형이상학적 회화의 창시자로 묘사하기 시작했고, 이는 데 키리코를 당혹스럽게 했다.[6] 카라는 1919년에 출판한 책 ''형이상학적 회화''(Pittura Metafisica)에서 이러한 주장을 바로잡으려 하지 않았고, 결국 두 예술가의 관계는 끝나게 되었다.[5] 1919년경, 두 화가 모두 신고전주의로 관심을 돌리면서 형이상학적 양식에서 멀어졌다.
데 키리코와 카라 외에도 1917년부터 1920년경까지 조르조 모란디,[7] 필리포 데 피시스, 마리오 시로니 등 다른 이탈리아 화가들도 형이상학적 양식을 받아들였다.[5] 1920년대 이후 형이상학적 회화의 영향력은 더욱 확산되어 펠리체 카소라티, 막스 에른스트 등의 작품에 영향을 미쳤다.[5] 1921년과 1924년 독일에서 열린 형이상학적 미술 전시회는 게오르크 그로츠와 오스카 슐레머가 작품에 마네킹 이미지를 사용하는 데 영감을 주었다.[5] 또한 르네 마그리트, 살바도르 달리를 비롯한 많은 초현실주의 화가들의 그림에서도 형이상학적 회화에서 유래한 형식적, 주제적 요소들을 찾아볼 수 있다.[5]
이탈리아에서는 두 차례의 세계 대전 사이, 형이상학적 회화의 특징인 '이탈리아 광장'의 시학이 건축 분야에도 영향을 미쳤다. 브레시아나 바레세 같은 역사적 도시 중심지나 사바우디아, 아프릴리아 같은 신설 도시들에서 형이상학적 분위기를 풍기는 광장이 건설되었다. 이러한 경향은 당시 파시즘 정권의 선전 요구와 맞물려 활용되기도 했으며, 로마의 EUR 지구와 같은 (일부) 미완성 건축물에서 그 특징이 나타난다.
3. 이탈리아의 건축적 저속화
이탈리아에서는 두 차례의 세계 대전 사이에 "이탈리아 광장"으로 대표되는 형이상학적 분위기가 건축 분야에서 다소 단순화되어 널리 적용되었다. 이러한 양식의 시대를 초월한 듯한 분위기는 당시 파시즘 정권의 선전 요구에 부합하는 것으로 여겨졌다. 형이상학적 분위기를 반영한 광장은 브레시아나 바레세와 같은 역사적인 도시 중심지뿐만 아니라 사바우디아, 아프릴리아와 같이 새롭게 건설된 도시들에서도 찾아볼 수 있다. 이러한 경향은 로마 EUR 지구의 (미완성된) 건물들에서 정점에 달했다.
참조
[1]
뉴스
De Chirico: Painting landscapes of the mind
https://www.nytimes.[...]
2007-02-09
[2]
서적
On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930
Tate Gallery
1990
[3]
서적
Giorgio de Chirico
Taschen
2005
[4]
웹사이트
Atlas of world art.
https://books.google[...]
Laurence King Publishing
2004
[5]
간행물
Pittura Metafisica
Oxford University Press
[6]
서적
On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930
Tate Gallery
1990
[7]
서적
Morandi
Rizzoli
1988
[8]
웹사이트
Atlas of world art.
https://books.google[...]
Laurence King Publishing
2004
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