막스 에른스트

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 기법
4. 주요 작품
5. 유산 및 평가
6. 막스 에른스트 미술관
참조

1. 개요

막스 에른스트는 독일 출신의 화가, 조각가, 그래픽 아티스트로, 다다와 초현실주의 운동에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 프로타주, 그라타주, 데칼코마니, 콜라주 등 다양한 기법을 실험했으며, 새의 이미지를 주요 모티프로 사용했다. 제1차 세계 대전 참전 후 다다 운동에 참여하고, 이후 초현실주의 그룹에 합류하여 활동했다. 1954년 베네치아 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상했으며, 파리 국립 예술 대상을 받았다. 주요 작품으로는 《셀레베스의 코끼리》, 《황무지의 나폴레옹》, 《밤의 단계》 등이 있으며, 2005년 그의 고향 브륄에 막스 에른스트 박물관이 개관했다.

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막스 에른스트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1968년의 막스 에른스트
본명	막시밀리안 마리아 에른스트
출생	1891년 4월 2일
출생지	브륄, 독일 제국
사망	1976년 4월 1일
사망지	프랑스 파리
국적	독일-미국-프랑스
배우자	루이제 슈트라우스 (1918년 결혼, 1927년 이혼) 마리-베르트 오랑슈 (1927년 결혼, 1942년 이혼) 페기 구겐하임 (1942년 결혼, 1946년 이혼) 도로테아 태닝 (1946년 결혼, 1976년 사망)
분야	회화, 조각, 시
사조	다다이즘, 초현실주의
주요 작품	《친절의 일주일》 (1934년)
서명

2. 생애

막스 에른스트는 쾰른 근처 브륄에서 태어나 본 대학교에서 철학, 미술사 등을 공부했다. 아우구스트 마케와 친분을 맺고 예술가의 길을 걷기 시작했으며, 파블로 피카소 등 후기 인상주의 화가들의 작품에 영향을 받았다. 1914년 한스 아르프를 만나 친구가 되었고, 제1차 세계 대전에 참전했다.

전쟁 후 쾰른으로 돌아와 루이제 슈트라우스와 결혼하고 파울 클레를 만나는 등 예술 활동을 이어갔다. 요하네스 테오도르 바르게트와 함께 쾰른 다다 그룹을 결성하고, 폴 엘뤼아르, 앙드레 브르통 등과 교류하며 초현실주의 운동에 참여했다. 1922년 프랑스로 이주하여 엘뤼아르 부부와 쓰리섬 생활을 하기도 했다.

1925년에는 프로타주와 그라타주 기법을 발명하고, 호안 미로와 협력하는 등 다양한 예술적 실험을 했다. 새에 대한 매혹을 발전시켜 로플로프라는 또 다른 자아를 만들기도 했다. 1927년에는 마리-베르트 오렌체^de와 결혼했다.

제2차 세계 대전 발발 후 "바람직하지 않은 외국인"으로 수감되기도 했으나, 폴 엘뤼아르 등의 도움으로 풀려났다. 이후 게슈타포에 체포되었다가 페기 구겐하임의 도움으로 미국으로 탈출하여 추상표현주의 발전에 영감을 주었다. 1946년 도로테아 태닝과 결혼하여 애리조나주 세도나에 정착했다.

1954년 베네치아 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상하였고, 1976년 파리에서 사망하여 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애 (1891-1914)

막스 에른스트는 쾰른 근처 브륄에서 중산층 가톨릭 가정의 9남매 중 셋째로 태어났다. 그의 아버지 필리프는 청각 장애인 교사이자 아마추어 화가였으며, 독실한 기독교인이자 엄격한 훈련가였다.^[19]^[20] 그는 막스에게 권위에 반항하는 성향을 심어주었고, 자연에서 그림을 그리고 스케치하는 그의 관심은 막스가 그림을 시작하도록 영향을 미쳤다. 1909년, 에른스트는 철학, 미술사, 문학, 심리학 및 정신의학을 전공하기 위해 본 대학교에 입학했다.^[19]^[20]^[21] 그는 정신병원을 방문하여 정신 질환 환자들의 미술 작품에 매료되었고, 그해 브륄 성의 정원에서 스케치를 하고, 여동생과 자신의 초상화를 그리기 시작했다.

1911년, 에른스트는 아우구스트 마케와 친분을 맺고 그의 예술가 그룹인 '라인 지방 표현주의자'에 합류하여 예술가가 되기로 결심했다.^[19]^[20] 기욤 아폴리네르와 로베르 들로네와 교류를 가졌고, 청기사 그룹과도 접촉했다.^[20]^[21] 1912년, 그는 쾰른에서 열린 존더분트 전시회를 방문하여 파블로 피카소와 빈센트 반 고흐, 폴 고갱과 같은 후기 인상주의 화가들의 작품에 깊은 영향을 받았다. 그의 작품은 그 해 쾰른의 갤러리 펠트만에서 다스 융에 라인란트 그룹의 작품과 함께 전시되었고, 1913년에는 여러 그룹 전시회에 참여했다.^[21] 이 시기의 그의 그림에서 에른스트는 입체주의와 독일 표현주의 모티프와 함께 그로테스크한 요소를 병치하는 아이러니컬한 스타일을 채택했다.

1914년, 에른스트는 쾰른에서 한스 아르프를 만났다.^[21] 둘은 친구가 되었고, 그들의 관계는 50년 동안 지속되었다. 에른스트는 여름에 학업을 마친 후, 그의 삶은 제1차 세계 대전으로 인해 중단되었다. 에른스트는 징집되어 서부 전선 (제1차 세계 대전)과 동부 전선 (제1차 세계 대전)에서 복무했다.^[19]^[20]

2. 2. 다다와 초현실주의 (1914-1939)

1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 에른스트는 포병대원으로 군 복무를 했다.^[19]^[20] 1916년 다다이스트들과의 첫 번째 전시회를 열었다.^[19]^[21] 1917년에는 잡지 『데어 슈투름』에 논문 「색채의 발달」을 게재했다.^[20]

1918년 제대 후 쾰른으로 돌아온 에른스트는 미술관 부관장이었던 유대인 혈통의 미술사 학생 루이제 슈트라우스와 결혼했다.^[20] 1919년 뮌헨에서 파울 클레를 방문하여 조르조 데 키리코의 그림을 연구했다.^[22] 같은 해, 데 키리코와 통신 판매 카탈로그, 교재 매뉴얼 등에서 영감을 받아 최초의 콜라주를 제작했다(특히 석판화 포트폴리오인 ''피아트 모데스'').^[20] 1919년 에른스트는 사회 운동가 요하네스 테오도르 바르게트와 함께 쾰른 다다 그룹을 결성하고, ''데어 슈트롬'', ''디 샴마데''와 같은 단명 잡지를 출판하고 다다 전시회를 개최했다.

1920년 에른스트와 루이제 사이에서 아들 울리히가 태어났으며, 그는 나중에 화가가 되었다.^[22] 같은 해 에른스트는 포르노그래피 제작 혐의로 기소되었고, 아버지로부터 저주를 받았으며, 앙드레 브르통 등 파리의 다다이스트들의 공감을 받아 전시회 개최를 권유받았다.^[19]^[21] 1921년, 에른스트는 폴 엘뤼아르를 만나 '영원한' 우정을 맺었다.^[19] 엘뤼아르는 에른스트의 그림 ''셀레베스''와 ''오이디푸스 렉스''를 구입하고 시집 ''Répétitions''의 삽화를 의뢰했다. 1년 후 두 사람은 ''Les malheurs des immortels''을 공동 작업했고, 앙드레 브르통과 함께 잡지 ''문학''을 공동 작업했다.^[20]

1922년, 에른스트는 불법으로 프랑스에 입국하여 파리 교외 생브리스에서 엘뤼아르 부부와 쓰리섬 생활을 시작했다.^[19]^[20] 루이제와 이혼 전이었다.^[19] 파리에서 처음 2년 동안 에른스트는 생계를 위해 다양한 잡일을 하며 그림을 그렸다. 1923년, 엘뤼아르 부부는 오본느로 이사했고, 에른스트는 그곳에서 수많은 벽화를 그렸다. 같은 해 그의 작품은 ''살롱 데 쟁데팡당''에 전시되었다.^[19]

엘뤼아르는 쓰리섬을 받아들이는 듯했지만, 결국 걱정하게 되어 1924년 모나코를 거쳐 사이공으로 떠났다.^[19]^[20] 그는 아내와 에른스트에게 합류를 요청했고, 둘은 여행 자금을 마련하기 위해 그림을 팔았다. 에른스트는 뒤셀도르프에서 갤러리 ''다스 융에 라인란트''의 소유주 요한나 아이에게 많은 작품을 팔았다. 사이공에서 잠시 함께 지낸 후, 갈라는 폴과 남기로 결정했다. 엘뤼아르 부부는 9월 초 오본느로 돌아갔고, 에른스트는 동남아시아를 더 탐험한 후 몇 달 뒤에 돌아왔다. 1924년 말 파리로 돌아와 자크 비오와 전업 계약을 맺고, 브르통의 『초현실주의 선언』에 공감하여 초현실주의 그룹에 합류했다.^[21] 1925년 에른스트는 22, rue Tourlaque에 작업실을 설립했다.

1925년, 에른스트는 프로타주라는 그래픽 아트 기법을 발명했다.^[19]^[21] 또한 캔버스 위에 페인트를 긁어내는 그라타주 기법을 만들었고, ''숲과 비둘기''(테이트 모던에 전시)에서 사용했다. 다음 해 세르게이 디아길레프를 위한 디자인으로 호안 미로와 협력했고, 미로의 도움으로 그라타주를 개발했다. 두 표면 사이에 페인트를 누르는 데칼코마니 기법도 탐구했다.^[19] 동료 초현실주의자들과 아틀리에 17에서 활동했다.^[3]

에른스트는 새에 대한 매료를 발전시켰고, 로플로프라는 새의 모습을 한 또 다른 자아를 만들었다. 그는 이 자아가 새와 인간에 대한 초기 혼란에서 비롯된 자신의 확장이라고 했다.^[4] 로플로프는 ''로플로프는 앙드레 브르통을 소개한다''와 같이 다른 예술가들의 작품 콜라주에 자주 등장했다. 1926년 그림 ''세 명의 증인: 앙드레 브르통, 폴 엘뤼아르, 화가 앞에서 성모가 아기 예수를 꾸짖다''로 큰 논란을 일으켰다.^[4] 1927년 마리-베르트 오렌체|Marie-Berthe Aurenche^de와 결혼했고, 그녀와의 관계가 ''키스'' 등 작품의 에로틱한 주제에 영감을 준 것으로 보인다.^[20]^[5] 1929년 루이스 부뉘엘과 살바도르 달리의 영화 『황금 시대』에 작은 역할을 맡았다.^[19]^[20]

1934년 알베르토 자코메티와 스위스에서 지내며 조각 작품을 제작했다.^[19] 1938년, 브르통의 초현실주의 그룹에서의 엘뤼아르 추방 요청에 반대하여 그룹을 탈퇴했다.^[19]

1939년, 제2차 세계 대전 발발과 함께 적성 외국인으로 체포되어 엑상프로방스의 레 밀 수용소에 수감되었지만, 엘뤼아르의 도움으로 보석되었다.^[19] 1940년, 다시 게슈타포에 체포되어 레 밀 수용소에 수감되었다. '레 밀의 몽마르트르'라고 불린 이 수용소에는 예술가가 많았고, 한스 벨머와 같은 방을 사용했다.^[24]^[25]

2. 3. 제2차 세계 대전과 망명 (1939-1953)

제2차 세계 대전 발발로 독일인이었던 에른스트는 파리에 최근 이주한 동료 초현실주의자 한스 벨머와 함께 엑상프로방스 근처 캠프 데 밀에 "바람직하지 않은 외국인"으로 수감되었다.^[6] 그는 연인이자 동료 초현실주의 화가인 레오노라 캐링턴과 함께 살고 있었는데, 그녀는 그가 돌아올지 알 수 없어 빚을 갚고 스페인으로 떠나기 위해 집을 팔 수밖에 없다고 생각했다. 폴 엘뤼아르와 언론인 바리안 프라이를 비롯한 다른 친구들의 중재 덕분에 몇 주 후에 풀려났다. 제2차 세계 대전 중 프랑스의 독일 군정 직후, 그는 이번에는 게슈타포에 의해 다시 체포되었지만 프라이와 부유한 미국 미술 수집가 집안의 일원인 페기 구겐하임의 도움으로 미국으로 탈출했다.^[6] 에른스트와 페기 구겐하임은 1941년 미국에 도착하여 그해 말에 결혼했다.^[7] 전쟁을 피해 뉴욕시에 살았던 다른 예술가 및 친구들 (마르셀 뒤샹, 마르크 샤갈)과 함께 에른스트는 추상표현주의 발전에 영감을 주었다.^[8]^[9]

구겐하임과의 결혼은 오래가지 못했다. 1946년 10월, 그는 비벌리힐스 (캘리포니아주)에서 만 레이와 줄리엣 P. 브라우너와 함께 미국 초현실주의 화가 도로테아 태닝과 이중 결혼식을 올렸다.^[10] 부부는 1946년부터 1953년까지 애리조나주 세도나에 정착했는데, 그곳의 높은 사막 풍경이 그들에게 영감을 주었고 에른스트의 초기 이미지를 떠올리게 했다. 세도나는 외딴 지역이었고 400명 미만의 목장주, 과수원 노동자, 상인 및 작은 아메리카 원주민 공동체가 거주했지만, 그들의 존재는 미국 예술가들의 공동체가 시작되는 데 기여했다. 기념비적인 붉은 바위들 사이에서 에른스트는 브루어 로드에 작은 코티지를 직접 지었고, 그와 태닝은 앙리 카르티에 브레송, 이브 탕기와 같은 지식인과 유럽 예술가들을 초대했다. 세도나는 예술가들에게 영감을 주었고, 에른스트는 그곳에서 책 ''Beyond Painting''을 편집하고 조각 걸작 ''Capricorn''을 완성했다. 1948년, 미국 국적을 얻었다.

2. 4. 프랑스 귀환과 말년 (1953-1976)

1949년, 파리로 돌아와 옛 친구들과의 삶을 되찾았다.^[19]^[20]^[21]

1950년, 파리에서 회고전이 개최되었다.^[22]

1954년, 베네치아 비엔날레전에서 대상을 수상했다.^[19]^[20]

1955년, 앙드레 브르통은 비엔날레 대상 수상을 비난하며 초현실주의로부터 에른스트가 추방되었음을 선언하였고, 이에 에른스트는 브르통과 절교했다. 같은 해 『대 알베르투스』를 제작했다.^[20]^[21]

1956년, 베를린 예술 아카데미 회원으로 임명되었다.^[22]

1958년, 프랑스 시민권을 취득했다.^[19]^[20]

1959년, 파리에서 대규모 회고전이 개최되었다.^[21]

1964년, 『막시밀리아나』를 출판했다.^[20]

1968년, 올리비에 메시앙의 발레 『라 투랑갈릴라』의 장치를 담당했다. 같은 해 『아름다운 여정원의 귀환』을 제작했다.^[19]^[20]

1972년, 조르주 리브몽-데생의 『병사의 발라드』 삽화를 제작했다.^[19]

1975년, 뉴욕 구겐하임 미술관에서 대규모 회고전이 개최되었다.^[19]

1976년, 85세 생일 하루 전 파리에서 사망했다.^[20]

3. 주요 기법

막스 에른스트는 프로타주^[19], 콜라주^[1] 등 다양한 기법을 활용하여 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축했다.

새 이미지: 에른스트는 고등학생 시절(1906년) 사랑하던 앵무새 호르네봄이 죽은 날, 여동생 로니가 태어났다고 한다. 그는 여동생이 새의 정기를 흡수해 태어났다고 믿었고, 이후 새 이미지는 그의 작품에서 중요한 모티프가 되었다. 특히, 조류의 왕인 '괴조 로프로프'를 중심으로 한 연작은 그가 즐겨 그린 작품이다.^[19]

아름다운 여정원사: 에른스트의 대표작 중 하나인 『아름다운 여정원사』(1924년)는 나체의 전신을 그린 작품이다. 나치스는 이 작품을 "독일 여성에 대한 모욕"이라며 퇴폐 미술전에 출품했고, 작품은 소실되었다. 에른스트는 1967년 이 작품을 다시 그린 『아름다운 여정원사의 귀환』을 발표했다.^[22]

여성과의 관계: 에른스트는 살바도르 달리나 파블로 피카소처럼 여성에게 뮤즈적인 성격을 요구하지 않고, 함께 창작하며 서로 성장하는 관계를 선호했다. 마리 베르트 오랑슈, 레오노라 캐링턴, 도로테아 태닝, 레오노르 피니, 메레트 오펜하임 등 여성 초현실주의 화가들과의 관계에서 이러한 특징이 잘 나타난다.^[21]

삽화: 에른스트는 폴 엘뤼아르의 책 《Répétitions》(1922), 《Les malheurs des immortels》(1922), 《Au défaut du silence》(1925)의 삽화를 그렸다. 또한 《Histoire Naturelle》(ca. 1925–1926)에서는 프로타주 기법을 기반으로 한 34점의 콜로타이프 세트를 제작했다. 그래픽 노블 《La femme 100 têtes》(1929), 《Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel》(1930), 《Une Semaine de Bonté》(1934)를 제작했으며, 루이스 캐럴의 작품 《Symbolic Logic》(1966), 《The Hunting of the Snark》(1968), 《Lewis Carrols Wunderhorn》(1970)의 삽화를 담당했다. 《Deux Oiseaux》(1970), 《Aux petits agneaux》(1971) 등의 석판화 작품과, 여러 작가의 에세이가 포함된 삽화집 《Paysage marin avec capucin》(1972), 예술 서적 《Maximiliana: the illegal practice of astronomy : hommage à Dorothea Tanning》(1974), 《Oiseaux en péril》(1975, 사후 출판) 등을 남겼다.

에른스트의 주요 작품은 다음과 같다.

연도	작품명	소장처
1922	모두 함께	발라프-리하르츠 미술관
1923	피에타 또는 밤의 혁명	테이트 모던
1923	흔들리는 여인	노르트라인-베스트팔렌 미술관
1923	성 세실리아	슈투트가르트 주립 미술관
1923	이것에 대해 인간은 아무것도 알지 못할 것이다	테이트 모던
1923	위부 임페라토르	국립현대미술관
1924	두 아이는 나이팅게일에 의해 위협받고 있다	현대 미술관
1924	여인, 노인, 꽃	현대 미술관
1924–25	파리 드림	예일 대학교 미술관
1926	축복받은 성모는 아기 예수를 징벌한다	루트비히 미술관
1927	거대한 숲	쿤스트 미술관
1927	숲과 비둘기	테이트 모던
1927	나무	카디프 국립 박물관
1929	조개 꽃	국립현대미술관
1929	내부 시야: 달걀	메닐 컬렉션
1930	로플롭(Loplop Introduces Loplop)	메닐 컬렉션
1930	로플롭은 젊은 여성을 소개한다	국립현대미술관
1934	오이디푸스 1 및 2	청동 조각 (복수)
1935	달 아스파라거스	석고 조각, 현대 미술관
1934–35	정원 비행기 함정	필라델피아 미술관
1935	[https://www.wikiart.org/en/max-ernst/the-giant-snake 거대한 뱀]
1935–36	전체 도시	쿤스트하우스 취리히
1934	눈먼 수영가, 접촉의 효과	현대 미술관
1936	삶의 기쁨	스코틀랜드 국립 현대 미술관
1936	요정 에코	현대 미술관
1937	난로와 집의 천사	노이에 피나코테크
1937	야만인	메트로폴리탄 미술관
1940	매혹적인 사이프러스	슈프렝겔 미술관
1940	신부의 의상	페기 구겐하임 컬렉션
1941	《토템과 금기》	피나코테크 데어 모데르네, [프로이트의 《토템과 금기》 참조]
1941	《마를렌》	메닐 컬렉션
1941	《황무지의 나폴레옹》	뉴욕 현대 미술관
1941–42	《낮과 밤》	메닐 컬렉션
1942	《반교황》	페기 구겐하임 컬렉션
1940–42	《비 내린 후의 유럽 II》	워즈워스 아테네움
1942	《초현실주의와 회화》	메닐 컬렉션
1942	《당혹스러운 행성》	텔아비브 미술관
1943	《복스 안젤리카》	개인 소장
1943	《여기 모든 사람이 라틴어를 한다》	뉴올리언스 미술관
1943	《젊은 사람들을 위한 회화》	메닐 컬렉션
1944	《문매드》	청동 조각 (복수)
1944	《불안한 친구》	청동 조각 (복수)
1944	《침묵의 눈》	워싱턴 대학교 미술관
1945	《성 안토니우스의 유혹》	렘브루크 미술관
1946	《밤의 단계》	개인 소장
1947	《꿈과 혁명》	개인 소장
1947	《자연 속의 디자인》	메닐 컬렉션
1948	《카프리콘》	청동 조각 (복수)
1948	《아름다운 날》	《건축을 향한 회화》 전시회 (1947–52)에 전시^[17]
1948	《신들의 축제》	무목
1949	《파라미테스》	시가 포함된 콜라주
1950	《영감을 받은 언덕》	메닐 컬렉션
1950	《파리의 봄》	발라프-리하르츠 미술관
1953	《메두사의 콜로라도》, 메두사의 색깔 뗏목	개인 소장
1953	《갈매기의 울음》	메닐 컬렉션
1953	《라인 강 아버지》	쿤스트뮤지엄
1954	《여왕과 노는 왕》	청동 조각 (다수)
1955	《20세기》	메닐 컬렉션
1955–56	《새 머리》	청동 조각 (다수)
1957	《어두운 신들》	폴크방 미술관
1957	《알베르투스 마그누스》	메닐 컬렉션
1958	《나의 뒤에는 잠이 온다: 시인의 무덤》	국립 근대 미술관
1958	《흰 나비를 사냥하러 나가는 어린 소녀들》	티센보르네미사 미술관
1959	《세상은 우화다》	현대 미술관
1960	《대성당의 폭발》	보테로 미술관
1962	《프랑스의 정원》	국립 근대 미술관
1963	《세레니티》	메닐 컬렉션
1964	《천국과 지구의 결혼》	메닐 컬렉션
1965	《소박한 세상》	개인 소장
1966	《위뷔, 아버지와 아들》	개인 소장
1967	《살인자 학교의 교직원》	청동 조각 (다수)
1969	《은하의 탄생》	바젤 재단
1960–1970	《마지막 숲》	개인 소장
1974	《밤에 어슬렁거리는 물고기》	개인 소장

3. 1. 프로타주 (Frottage)

막스 에른스트는 어린 시절 홍역으로 열병을 앓던 중 천장의 마호가니 판자 무늬가 눈알, 코, 새의 머리 등으로 보이는 환각을 경험했다. 이후에도 벽을 응시하며 환각을 일으키곤 했다. 1925년, 해변의 여관에서 같은 체험을 한 에른스트는 종이를 나무 무늬 위에 놓고 연필로 문지르는 행위를 통해 회화적 착상을 얻는 프로타주 기법을 발견했다.^[19]

3. 2. 그라타주 (Grattage)

에른스트는 어린 시절 홍역으로 열병을 앓던 중 환각을 경험한 후, 1925년 나무 판자 위에 종이를 놓고 연필로 문질러 그림을 그리는 프로타주 기법을 발견했다.^[19]

3. 3. 데칼코마니 (Decalcomania)

막스 에른스트는 1925년에 종이를 나무 무늬 위에 놓고 연필로 문지르는 프로타주 기법을 발견했다.^[19]

3. 4. 콜라주 (Collage)

1919년 에른스트는 뮌헨에서 파울 클레를 방문하여 조르조 데 키리코의 그림을 연구했다. 같은 해, 데 키리코와 통신 판매 카탈로그, 교재 매뉴얼 및 유사한 소스에서 영감을 받아 그는 그의 예술적 추구를 지배할 기술인 최초의 콜라주를 제작했다(특히 석판화 포트폴리오인 ''피아트 모데스''). 또한 1919년 에른스트는 사회 운동가 요하네스 테오도르 바르게트와 몇몇 동료들과 함께 쾰른 다다 그룹을 결성했다. 1919-20년 에른스트와 바르게트는 ''데어 슈트롬'', ''디 샴마데''와 같은 단명 잡지를 출판하고 다다 전시회를 개최했다.^[1]

1921년, 그는 평생의 친구가 된 폴 엘뤼아르를 만났다. 엘뤼아르는 에른스트의 그림 두 점(''셀레베스''와 ''오이디푸스 렉스'')을 구입하고 그의 시집 ''Répétitions''를 삽화하기 위해 여섯 개의 콜라주를 선택했다. 1년 후 두 사람은 ''Les malheurs des immortels''을 공동 작업했고, 1921년 에른스트가 만난 앙드레 브르통과 함께 잡지 ''문학''을 공동 작업했다.

4. 주요 작품

작품명	연도	소장처
셀레베스의 코끼리	1921년	테이트 미술관
위뷔 왕	1923년	퐁피두 센터
나이팅게일에 위협받는 두 아이	1924년	뉴욕 현대 미술관
아름다운 여정원사	1924년	소실
박물지	1926년
백두 여인	1929년
로프로프가 로프로프를 가리키다	1930년	메닐 컬렉션
도시의 전경	1935년	취리히 미술관
신부의 의상	1940년	구겐하임 미술관
유클리드	1943년	메닐 컬렉션
침묵의 눈	1944년	워싱턴 대학교
대 알베르투스	1957년	메닐 컬렉션
아름다운 여정원사의 귀환	1967년	메닐 컬렉션

5. 유산 및 평가

막스 에른스트의 아들 지미 에른스트는 유명한 독일계 미국인 추상 표현주의 화가였다.^[12] 그는 롱아일랜드 남부 해안에서 살았으며, 1984년에 사망했다.^[12] 그의 회고록인 ''A Not-So-Still Life''는 그의 사망 직전에 출판되었다.^[12] 막스 에른스트의 손자 에릭과 손녀 에이미는 모두 예술가이자 작가이다.

페터 샴모니의 1991년 다큐멘터리 ''막스 에른스트''는 막스 에른스트의 삶과 경력을 다룬다. 예술사가 베르너 슈피스에게 헌정된 이 영화는 에른스트와의 인터뷰, 그의 그림과 조각의 스틸컷, 그리고 그의 아내 도로테아 태닝과 아들 지미의 회고록을 바탕으로 제작되었다. 101분 분량의 독일 영화는 Image Entertainment에서 영어 자막과 함께 DVD로 출시되었다.

'''막스 에른스트 박물관'''은 그의 고향인 독일 브륄에 2005년에 개관했다. 이 박물관은 1844년에 지어진 후기 고전주의 건물과 현대적인 유리 파빌리온을 통합하여 사용하고 있다. 역사적인 무도회장은 한때 젊은 시절의 에른스트가 자주 방문했던 인기 있는 사교 장소였다. 이 박물관의 컬렉션은 그의 경력 70년을 아우르며, 그림, 드로잉, 프로타주, 콜라주, 거의 모든 석판화 작품, 70점 이상의 청동 조각, 그리고 맨 레이, 앙리 카르티에-브레송, 리 밀러 등의 700점 이상의 문서와 사진을 포함한다. 컬렉션의 핵심은 1969년 예술가가 브륄시에 기증한 작품들로 거슬러 올라간다. 예술가가 그의 네 번째 아내 도로테아 태닝에게 선물한 36점의 그림은 크라이스파르카세 쾰른에서 영구 대여 중이다. 주목할 만한 작품으로는 조각 ''여왕과 함께 노는 왕'' (1944)과 ''살인자 학교의 교직원'' (1967) 등이 있다. 박물관은 또한 다른 예술가들의 임시 전시회를 개최한다.^[13]

텍사스주 휴스턴에 있는 '''메닐 컬렉션'''은 막스 에른스트의 100점이 넘는 작품을 포함하여 상당한 수의 초현실주의 예술 작품을 소장하고 있다. 주목할 만한 그림으로는 ''자유 찬가'' (1926), ''로플롭이 로플롭을 선보이다'' (1930), ''낮과 밤'' (1941–1942), ''초현실주의와 회화'' (1942), ''유클리드'' (1945), ''사법 궁전의 벌 떼'' (1960), ''천국과 지구의 결혼'' (1964) 등이 있다. 메닐 컬렉션의 에른스트 작품은 컬렉션 내 다른 초현실주의 예술 작품들과 함께 몇 점씩 번갈아 전시된다.^[14]

6. 막스 에른스트 미술관

'''막스 에른스트 박물관'''은 그의 고향인 독일 브륄에 2005년에 개관했다. 이 박물관은 1844년에 지어진 후기 고전주의 건물과 현대적인 유리 파빌리온을 통합하여 사용하고 있다. 역사적인 무도회장은 한때 젊은 시절의 에른스트가 자주 방문했던 인기 있는 사교 장소였다.^[13] 박물관의 컬렉션은 그의 경력 70년을 아우르며, 그림, 드로잉, 프로타주, 콜라주, 거의 모든 석판화 작품, 70점 이상의 청동 조각, 그리고 맨 레이, 앙리 카르티에-브레송, 리 밀러 등의 700점 이상의 문서와 사진을 포함한다.^[13] 컬렉션의 핵심은 1969년 예술가가 브륄시에 기증한 작품들로 거슬러 올라간다. 예술가가 그의 네 번째 아내 도로테아 태닝에게 선물한 36점의 그림은 크라이스파르카세 쾰른에서 영구 대여 중이다. 주목할 만한 작품으로는 조각 ''여왕과 함께 노는 왕'' (1944)과 ''살인자 학교의 교직원'' (1967) 등이 있다. 박물관은 또한 다른 예술가들의 임시 전시회를 개최한다.^[13]

참조

_[1] 웹사이트 MAX ERNST https://www.kasminga[...] 2021-12-13
_[2] 웹사이트 The Guggenheim Museums and Foundation https://www.guggenhe[...] 2021-12-13
_[3] 웹사이트 Atelier 17: Europe and the Early Years https://www.swanngal[...] 2020-02-20
_[4] 문서 The Blessed Virgin Chastises the Infant Jesus Before Three Witnesses: A.B., P.E. and the Artist http://www.metmuseum[...]
_[5] 웹사이트 'The Kiss (Le Baiser)' http://www.guggenhei[...] Guggenheim Collection
_[6] 웹사이트 Max Ernst biography http://www.abcgaller[...] Olga's Gallery
_[7] 뉴스 New Google Doodle Honors Surrealist Painter Leonora Carrington https://time.com/377[...] Time 2015-04-06
_[8] 웹사이트 Max Ernst: German Painter and Sculptor https://www.theartst[...]
_[9] 웹사이트 Max Ernst https://www.ordovasa[...]
_[10] 뉴스 Juliet Man Ray, 79, The Artist's Model And Muse, Is Dead https://www.nytimes.[...] 2014-12-03
_[11] 웹사이트 Max Ernst 1891–1976 http://www.tate.org.[...]
_[12] 웹사이트 Jimmy Ernst's Biography http://jimmyernst.ne[...] 2024-10-31
_[13] 문서 Max Ernst Museum https://maxernstmuse[...]
_[14] 문서 Surrealism https://www.menil.or[...] The Menil Collection
_[15] 간행물 A Max Ernst Retrospective Opens Today in NY http://www.artinfo.c[...] 2008-04-23
_[16] 웹사이트 DADA IS DADA http://www.bildmusee[...]
_[17] 문서 Max Ernst. A beautiful day, (1948) https://www.artdesig[...] artdesigncafe.com 2019-03-15
_[18] 뉴스 訃報欄朝日新聞 1976-04-02
_[19] 서적 エルンスト展図録西武美術館、朝日新聞社 1977
_[20] 서적 エルンスト西村書店
_[21] 서적 マックス・エルンスト平凡社
_[22] 서적 エルンスト/ミロ集英社
_[23] 웹사이트 シュルレアリスムと女たち http://www.kousakush[...] 工作舎
_[24] 웹사이트 Camp des Milles : «Parti sans laisser d’adresse» https://www.liberati[...] 2019-10-12
_[25] 간행물 ハンス・ベルメール作品における〈交換可能性 interchangeabilité〉をめぐって : ミル収容所でのマックス・エルンストとの共同制作から https://doi.org/10.2[...]
_[26] 웹사이트 How Artist Leonora Carrington Transformed Art into Activism https://www.thoughtc[...] 2019-10-06
_[27] 문서 シュルレアリスム人名事典　戦時下1940－1945年 https://web.archive.[...] 日本アートのブログ
_[28] 서적 なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館名品展埼玉県立近代美術館 1992
_[29] 문서 マックス・エルンスト1891~1976 https://web.archive.[...] 日本アートのブログ