Aaliyah (음반)
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1. 개요
《Aaliyah》는 2001년 발매된 알리야의 세 번째이자 마지막 정규 앨범이다. 이 앨범은 R&B와 네오 소울을 기반으로 하며, 힙합, 펑크, 소울, 중동 음악, 라틴 음악 등 다양한 장르의 요소를 융합했다. 앨범은 1998년부터 녹음되었으며, 팀발랜드, 미시 엘리엇, 스태틱 메이저 등 유명 프로듀서와 작가들이 참여했다.
《Aaliyah》는 발매 직후 미국 빌보드 200 2위로 데뷔했으며, 알리야 사망 후 판매량이 급증하여 1위에 올랐다. 앨범은 전 세계적으로 1,300만 장 이상 판매되었으며, "More Than a Woman", "Rock the Boat" 등의 싱글 히트곡을 배출했다. 평론가들로부터도 호평을 받았으며, 알리야는 이 앨범으로 NAACP 이미지 어워드와 아메리칸 뮤직 어워드에서 수상하고, 그래미 어워드 최우수 R&B 앨범 후보에 올랐다. 《Aaliyah》는 현대 R&B와 팝 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 비욘세, 프랭크 오션 등 많은 아티스트들에게 영감을 주었다. 2021년에는 스트리밍 서비스에서 재발매되었다.
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| Aaliyah (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 알리야 |
| 발매일 | 2001년 7월 7일 |
| 녹음 기간 | 1998년 – 2001년 3월 |
| 장르 | R&B 네오 소울 팝 댄스 팝 힙합 |
| 길이 | 61분 10초 |
| 레이블 | 블랙그라운드 버진 |
| 프로듀서 | Bud'da 에릭 시츠 J. Dub 랩처 팀발랜드 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 위 니드 어 레졸루션 |
| 싱글 1 발매일 | 2001년 4월 13일 |
| 싱글 2 | 록 더 보트 |
| 싱글 2 발매일 | 2001년 8월 21일 |
| 싱글 3 | 모어 댄 어 우먼 |
| 싱글 3 발매일 | 2001년 9월 4일 |
| 연대기 | |
| 이전 음반 | One in a Million (1996년) |
| 다음 음반 | I Care 4 U (2002년) |
2. 배경
1996년, 아일리아는 프로듀서 겸 작곡가인 팀발랜드, 미시 엘리엇과 함께 두 번째 앨범 ''One in a Million''을 녹음하여 상업적인 성공을 거두었고, 이듬해 고등학교를 졸업했다.[1] 1998년에는 싱글 "Are You That Somebody?"를 포함한 영화 사운드트랙의 히트곡으로 더 큰 성공을 거두었다.[2] 팀발랜드와 다시 이 곡을 녹음하면서 아일리아는 R&B와 팝 음악에서 더 아방가르드한 사운드를 실험했으며, 낮은 음역대와 그녀의 가창력이 뛰어난 여성 동시대 가수들과는 구별되는 미니멀한 스타일로 노래했다. 이 곡이 당시 그녀 경력의 가장 큰 히트곡이 된 후, 아일리아는 노출을 피하고 신중한 자세를 유지하고 싶어했다.
아일리아는 1998년에 앨범 녹음을 시작했다.[5] 1999년, 자신의 음악적 우상 중 한 명인 트렌트 레즈너에게 곡 제작을 요청했지만, 스케줄 문제로 성사되지 않았다.[6] 영화 ''로미오 머스트 다이'' 촬영과 앨범 작업을 병행하며, 2000년 말까지 앨범을 완성하려 했으나 2001년 3월까지 녹음이 이어졌다.[7],[11]
아일리아는 절제된 소프라노 스타일로 노래한다.[26] ''바이브''의 현 김은 이 앨범의 곡들이 이전 앨범들보다 그녀의 노래에 더 초점을 맞추며, "겹겹이 쌓인 프로덕션 뒤에 숨기는 대신 전면에 내세웠다"고 평가했다.[27] 전기 작가 크리스토퍼 존 팔리는 아일리아가 이전 앨범들과 달리 "노래에 감정적으로 세세한 부분까지 표현"하며, "그녀의 부드러운 목소리는 이제 거대한 나무의 가지 사이로 부는 친절한 바람과 같은 근본적인 무언가처럼 느껴진다"고 말했다.[28] 조슈아 클로버는 아일리아가 더 "형태를 벗어나는" 트랙에서 음표를 "싱커페이션의 불안정한 구조의 이상한 구석으로" 밀어 넣는다고 설명했다. 전반적으로, "그녀는 사운드로 이야기를 전달하며, 가사 밖에서 의미를 창출하고, 훅 너머의 즐거움을 만들어낸다."[29]
1999년 2월에 세 번째 앨범이 계획되었지만, 아일리아는 연기 경력을 쌓기 위해 녹음을 연기했고, 2000년 영화 ''Romeo Must Die''에서 주연을 맡게 되었다.[3] 이 영화는 그녀의 인지도를 크게 높였고, 사운드트랙의 싱글 "Try Again"은 빌보드 핫 100에서 그녀의 첫 번째 1위 곡이 되었다.[4] 그녀의 레이블인 Blackground Records는 영화와 사운드트랙을 사용하여 Virgin Records America와 유통 계약을 맺었고, Virgin Records America는 Blackground의 후속 릴리스를 전 세계적으로 유통하게 되었다.
3. 녹음 및 제작
앨범 대부분의 곡은 뉴욕시 소니 스튜디오나 멜버른의 싱 싱 스튜디오에서 녹음되었다.[8] 그 외에도 맨해튼 센터, 뉴욕시 사운드트랙 스튜디오, 웨스트레이크 레코딩 스튜디오, 로스앤젤레스 매직 믹스 스튜디오와 뮤직 그라인더 스튜디오에서도 녹음이 진행되었다.[9]
아일리아는 Bud'da, J. Dub, 랩쳐, 에릭 시츠 등 블랙그라운드 레코드 소속 프로듀서들과 협업했다.[10] 앨범 대부분의 가사는 R&B 밴드 Playa의 멤버 스태틱 메이저가 작성했다.[11] 스태틱은 미시 엘리엇, 팀발랜드 등 아일리아의 친한 친구 그룹 일원이었으며, 그녀의 음악적 성장에 큰 영향을 주었다.[12]
4. 음악 스타일
"Rock the Boat"에서 아일리아는 숨 가쁘게 노래하며, 연인에게 성적으로 만족시키는 방법을 지시하고 자신의 관능적인 쾌락을 마약에 취하는 것과 동일시한다.[30] "I Care 4 U", "Never No More", "I Refuse"와 같은 발라드는 더욱 감성적으로 불려지며, 우울한 감정과 상처를 표현한다.[22] "I Can Be"에서 아일리아는 간통한 남자의 정부가 그의 가장 중요한 여자친구가 되기를 원하는 관점에서 노래한다.[31] ''가디언''의 알렉스 맥퍼슨은 이 노래에서 "아일리아의 무표정하고 무감각한 전달"이 "다른 여자가 되는 것을 정서적 자기 학대의 한 형태로 보이게 한다"고 썼다.[32]
4. 1. 장르 및 구성
전반적으로 ''Aaliyah''는 덧없는 열정, 관계의 종말에 가까운 문제, 가슴 아픔과 같은 낭만적인 사랑과 관계의 복잡한 측면을 탐구한다.[21] 미묘하고 경쾌한 유머와 코믹한 보컬 조작과 같은 재치 있는 음향 효과는 가슴 아픔과 에로티시즘의 주제를 곁들인다.[22] Citysearch의 저스틴 하퉁은 이 음반이 "젊은 성인기의 혼란을 짜릿한 자유로 바꾼다"고 평가했다.[23]
여성 권한 부여를 주제로 한 노래와 관련하여, ''플러그드 인''의 밥 왈리제프스키는 Aaliyah에게서 "건전한 자존감"을 관찰하며, "불성실한 녀석들('U Got Nerve'), 심리전('I Refuse'), 자뻑하는 남자들('Extra Smooth'), 소문과 질투('Loose Rap'), 또는 신체적 학대('Never No More')를 참지 않는다"고 언급했다.[24] 키-레벨-드럼 앤 베이스의 영향을 받은 "Extra Smooth"는 열정적인 구애를 다루며, 남자가 어떻게 세련된 척하는지에 대한 Aaliyah와 Static의 대화에서 영감을 받았다.[23] "Loose Rap"은 같은 이름의 속어 문구에서 제목을 따왔으며 진부한 작업 멘트를 사용하는 로맨틱한 팬들을 무시한다.[23] "Those Were the Days"는 남자 애인을 냉정하게 무시하며, "What If"는 불성실한 연인을, 더 나아가 비슷한 부류의 남자를 분노하며 위협한다.[24] "I Care 4 U"에서 내레이터는 가슴 아파하는 친구를 위로하려 하지만, 그에게 느끼는 짝사랑 감정으로 인해 괴로움을 느낀다.[25]
앨범 전체에서 아일리아의 보컬은 절제된 소프라노 스타일로 불려진다.[26] ''바이브'' 잡지의 현 김은 이 앨범의 곡들이 이전 앨범들보다 그녀의 노래에 더 초점을 맞추며, "겹겹이 쌓인 프로덕션 뒤에 숨기는 대신 전면에 내세웠다"고 주장한다.[27] 전기 작가 크리스토퍼 존 팔리는 그녀가 이전 앨범들과 달리 "노래에 감정적으로 세세한 부분까지 표현"하며, "그녀의 부드러운 목소리는 이제 거대한 나무의 가지 사이로 부는 친절한 바람과 같은 근본적인 무언가처럼 느껴진다"고 말한다.[28] 조슈아 클로버는 아일리아가 더 "형태를 벗어나는" 트랙에서 음표를 "싱커페이션의 불안정한 구조의 이상한 구석으로" 밀어 넣는다고 평했다. 전반적으로, "그녀는 사운드로 이야기를 전달하며, 가사 밖에서 의미를 창출하고, 훅 너머의 즐거움을 만들어낸다."[29]
"Rock the Boat"는 아일리아가 숨 가쁘게 부르는 보컬로 불리며, 그녀의 연인에게 성적으로 만족시키는 방법을 지시하고 그녀의 관능적인 쾌락을 마약에 취하는 것과 동일시한다.[30] "I Care 4 U", "Never No More", "I Refuse"와 같은 발라드는 더욱 감성적으로 불려지며, 우울한 감정과 상처를 표현한다.[22] "I Can Be"에서 아일리아는 간통한 남자의 정부가 그의 가장 중요한 여자친구가 되기를 원하는 관점에서 노래한다.[31] ''가디언''의 알렉스 맥퍼슨은 이 노래에서 "아일리아의 무표정하고 무감각한 전달"이 "다른 여자가 되는 것을 정서적 자기 학대의 한 형태로 보이게 한다"고 적고 있다.[32]
4. 2. 프로덕션
Aaliyah영어는 신시사이저 멜로디, 빈티지 신드럼, 왜곡된 기타, 스타카토 편곡, 다층적이고 독특하게 조작된 보컬 등이 특징이다. 특히, 비트는 테크노와 일렉트로 텍스처를 보여주는 조각난 사운드로 제작되었다.[22]
4. 3. 가사
''Aaliyah''영어는 덧없는 열정, 관계의 종말, 가슴 아픔 등 낭만적인 사랑과 관계의 복잡한 측면을 주로 다룬다.[22] 미묘하고 경쾌한 유머와 재치 있는 음향 효과는 가슴 아픔과 에로티시즘의 주제를 곁들인다.[23] 여성 권한 부여를 주제로 한 노래도 있는데, 플러그드 인의 밥 왈리제프스키는 Aaliyah에게서 "건전한 자존감"을 관찰하며, Aaliyah는 "불성실한 녀석들('U Got Nerve'), 심리전('I Refuse'), 자뻑하는 남자들('Extra Smooth'), 소문과 질투('Loose Rap'), 또는 신체적 학대('Never No More')를 참지 않는다"고 언급했다.[24] "I Care 4 U"에서 화자는 가슴 아파하는 친구를 위로하려 하지만, 그에게 느끼는 짝사랑 감정으로 인해 괴로움을 느낀다.[25]
4. 4. 보컬
Aaliyah는 절제된 소프라노 스타일을 선보였으며, 이전 앨범보다 보컬에 더 초점을 맞추었다.[42] 감정적으로 섬세한 표현과 더불어, 싱커페이션을 활용한 독특한 리듬감을 선보였다.[44]
5. 곡 목록
Aaliyah영어는 국가 및 에디션에 따라 다른 보너스 트랙을 포함한다.
5. 1. 스탠다드 에디션
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5. 2. 미국 및 캐나다 에디션 히든 트랙
"Messed Up"은 벤자민 부쉬가 작사하고, 에릭 시츠와 랩쳐 스튜어트가 작곡 및 프로듀싱한 곡이다.[53] 이 곡은 앨범의 미국 및 캐나다 에디션에 히든 트랙으로 수록되었으며, 길이는 3분 34초이다.[53]
5. 3. 유럽 및 일본 에디션 보너스 트랙
유럽 및 일본 에디션에는 보너스 트랙으로 팀발랜드가 프로듀싱하고 스티븐 개릿이 작사, 작곡한 "Try Again"이 수록되었다.[50]| # | 제목 | 작사 | 작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|---|
| 15 | Try Again | 스티븐 개릿 | 티모시 모즐리 | Timbaland | 4:43 |
5. 4. 국제 디지털 에디션 보너스 트랙
국제 디지털 에디션에는 4개의 보너스 트랙이 추가되었다.| # | 곡 | 작사 | 작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|---|
| 15 | Try Again | 스티븐 개릿 | 티모시 모즐리 | Timbaland | 4:45 |
| 16 | Miss You | Johntá Austin | 테디 비숍 | 비숍 | 4:06 |
| 17 | Don't Know What to Tell Ya | 스티븐 개릿 | 티모시 모즐리 | Timbaland | 5:02 |
| 18 | Erica Kane | 스티븐 개릿 | 에릭 시츠, 랩쳐 스튜어트 | 에릭 시츠, 랩쳐 스튜어트 | 4:36 |
6. 참여진
7. 발매 및 마케팅
Aaliyah영어는 2001년 7월 7일 일본에서 처음 발매되었고,[49] 영국에서는 7월 9일,[50] 미국에서는 7월 17일에 발매되었다.[51] 앨범 발매에 맞춰 콘서트 투어가 계획되기도 했지만, 아일리아의 갑작스러운 사망으로 인해 무산되었다.
| 지역 | 인증 |
|---|---|
| 오스트레일리아 | 골드 |
| 캐나다 | 플래티넘 |
| 프랑스 | 골드 |
| 독일 | 골드 |
| 일본 | 골드 |
| 네덜란드 | 골드 |
| 남아프리카 공화국 | 3× 플래티넘 |
| 스위스 | 골드 |
| 영국 | 플래티넘 |
| 미국 | 2× 플래티넘 |
7. 1. 싱글 발매
"We Need a Resolution"은 2001년 4월 13일에 발매되었고, "Rock the Boat"는 2001년 8월 21일에 발매되었으며, "More Than a Woman"은 영국에서 2002년 1월 7일에 발매되었다.[52]8. 상업적 성과
《Aaliyah》는 발매와 동시에 여러 국가에서 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 특히 미국에서는 발매 첫 주에 빌보드 200 차트 2위로 데뷔했고,[1] 2001년 9월 8일자 차트에서는 1위를 차지했다.[1] 영국 앨범 차트에서도 5위를 기록하며[2] 인기를 증명했다.
이 앨범은 국제음반산업협회(IFPI)가 발표한 2001년 전 세계에서 34번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되었다.[15]
8. 1. 판매량
아일리아의 세 번째 정규 음반 《Aaliyah》는 여러 국가에서 상당한 판매량을 기록하며 상업적 성공을 거두었다.| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 | 인증 연도 |
|---|---|---|---|
| 오스트레일리아 | 골드 | 2003년 | |
| 캐나다 | 플래티넘 | 2002년 | |
| 프랑스 | 골드 | 2001년 | |
| 독일 | 골드 | 2002년 | |
| 일본 | 골드 | 2001년 | |
| 네덜란드 | 골드 | 2003년 | |
| 남아프리카 공화국 | 3× 플래티넘 | 2002년 | |
| 스위스 | 골드 | 2001년 | |
| 영국 | 플래티넘 | 2001년[2] | |
| 미국 | 2× 플래티넘 | 2002년 |
8. 2. 차트 성적
《Aaliyah》는 2001년 7월 17일 발매되어 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 이후 2001년 9월 8일자 차트에서 1위를 기록했다.[1] 영국 앨범 차트에서는 5위를 기록했다.[2] 이 외에도 여러 국가에서 상위권에 진입했다.| 국가 | 차트 (2001) | 최고 순위 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아[3] | ARIA 앨범 차트 | 24 |
| 오스트리아[4] | Ö3 오스트리아 탑 40 | 16 |
| 벨기에 (플랑드르)[5] | 울트라탑 | 11 |
| 벨기에 (왈로니아)[6] | 울트라탑 | 25 |
| 캐나다[7] | 캐나다 앨범 차트 | 4 |
| 네덜란드[8] | 네덜란드 앨범 탑 100 | 20 |
| 프랑스[9] | 프랑스 앨범 차트 | 13 |
| 독일[10] | 독일 앨범 차트 | 9 |
| 뉴질랜드[11] | 뉴질랜드 앨범 차트 | 31 |
| 스웨덴[12] | 스웨덴 앨범 차트 | 43 |
| 스위스[13] | 스위스 앨범 차트 | 12 |
| 영국[2] | 영국 앨범 차트 | 5 |
| 미국[1] | 빌보드 200 | 1 |
| 미국[14] | 빌보드 탑 R&B/힙합 앨범 | 1 |
《Aaliyah》는 국제음반산업협회(IFPI)가 발표한 2001년 전 세계에서 34번째로 많이 팔린 앨범이다.[15]
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA)[16] | 골드 | |
| 캐나다 (MC)[17] | 플래티넘 | |
| 프랑스 (SNEP)[18] | 골드 | |
| 독일 (BVMI)[19] | 골드 | |
| 일본 (RIAJ)[20] | 골드 | |
| 네덜란드 (NVPI)[21] | 골드 | |
| 남아프리카 공화국 (RISA)[22] | 3× 플래티넘 | |
| 스위스 (IFPI)[23] | 골드 | |
| 영국 (BPI)[24] | 플래티넘 | 303,000[25] |
| 미국 (RIAA)[26] | 2× 플래티넘 |
9. 평가
Aaliyah영어는 발매 당시와 현재까지도 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받고 있다. 메타크리틱에서는 100점 만점에 평균 76점을 기록했다.
9. 1. 비평적 평가
《Aaliyah》는 대부분의 평론가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았다. 주요 매체의 리뷰를 종합한 메타크리틱에서는 100점 만점에 평균 76점을 기록했다.'''현대 평론가들의 평가'''
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| 엔터테인먼트 위클리 | B+[1] |
| 가디언 | |
| 로스앤젤레스 타임스 | |
| 뉴질랜드 헤럴드 | |
| NME | 7/10[5] |
| Q | |
| 롤링 스톤 | |
| 슬랜트 매거진 | |
| 스핀 | 8/10[9] |
'''회고적 평가'''
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| Encyclopedia of Popular Music | |
| The Great Rock Discography | 7/10[12] |
| The New Rolling Stone Album Guide | |
| 피치포크 | 9.3/10[14] |
| 로버트 크리스트가우 |
특히, 팝과 R&B의 완벽한 조화, 실험적인 사운드, 아일리아의 보컬적 성장 등이 호평받았다.
- --
변경 사항:
- 평가 점수 누락: 현대 평론가들과 회고적 평가 테이블에서 일부 매체의 평가 점수가 누락되어 있었다. 원본 소스에 `` 형태로만 존재하고 실제 점수가 명시되지 않은 경우, 해당 칸을 비워두는 것으로 수정했다. 이는 원본 소스에 정보가 불완전하게 제공되었기 때문이며, 임의로 값을 채워넣는 것은 원본 소스 기반 작성 원칙에 위배되기 때문이다.
- 기타: 전반적인 문맥을 검토하여 어색한 표현을 수정했다.
참조
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