신시사이저

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1. 개요
2. 역사
3. 사운드 합성
4. 신시사이저의 구성 요소
5. 한국에서의 신시사이저
6. 영향
참조

1. 개요

신시사이저는 전자 악기의 일종으로, 다양한 음색을 인공적으로 만들어내는 장치이다. 19세기 말 텔하모늄에서 시작하여 진공관, 모듈러 신시사이저 시대를 거쳐 아날로그, 디지털 기술을 융합하며 발전해왔다. 사운드 합성은 가산, 감산, FM, 샘플 기반, 물리적 모델링 등 다양한 방식을 사용하며, 발진기, 필터, 앰프, 엔벨로프, LFO, 아르페지에이터, 컨트롤러 등 여러 구성 요소로 이루어진다. 1980년대 한국 대중음악에 도입되어 송골매, 김수철 등 많은 아티스트들이 새로운 사운드를 창출하는 데 기여했으며, 현재까지 다양한 장르에서 널리 활용되고 있다. 신시사이저는 음악 산업에 지대한 영향을 미쳐 거의 모든 장르에서 핵심적인 역할을 수행하며, 전자 음악, 팝, 록, 영화 음악 등에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

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신시사이저
지도
기본 정보
종류	전자 악기
발명 시기	1970년경
특징
기능	소리 합성
기술	전자 회로, 주파수 합성
추가 정보
관련 용어	합성 (synthesize) 신스 (synth)
참고	전자 악기
오디오 파일

2. 역사

신시사이저의 역사는 전자 악기의 발전과 함께 한다. 1897년 미국의 케힐이 제작한 '텔하모늄'이 그 시초로, 저항기를 통해 배음을 조절할 수 있었다. 1920년대에는 진공관을 사용한 전자 악기들이 등장했다.^[3] 1950년대에는 미국의 RCA Corporation에서 최초로 신시사이저를 개발했지만, 천공테이프를 사용하는 등 실험적인 요소가 강했다. 이후 1965년에 이르러서야 상용화되었다.

2. 1. 초기 전자 악기 (19세기 말 ~ 1950년대)

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테르멘	style="border:0;" \|	온드 마르토노

신시사이저를 포함한 전자 악기의 역사는 19세기 말까지 거슬러 올라갈 수 있다.^[3]

자유로운 음향 합성을 특징으로 하는 신디사이저의 조상으로는 다음을 들 수 있다.

1897년-1906년 텔레하모니움 (배음 가산 합성, 전자 오르간, 유선 음악 방송의 조상)
1916년-1924년 옵토포닉 피아노 (샘플링 음원, 멜로트론, VJ의 조상)

1920년대에는 진공관을 사용한 전자 악기들이 등장했다.^[3]

1917년-1920년경 러시아(소비에트 연방)의 레온 테르멘이 개발한 테르멘
1928년 프랑스의 모리스 마르토노가 발표한 건반 악기 온드 마르토노
1929년 독일의 프리드리히 트라우트바인이 개발한 트라우토니움 (리본 컨트롤러 악기)

이 세 악기는 "신디사이저의 조상"으로 언급되기도 하며^[72], 특히 테르멘은 초기 전자 악기로 여겨지는 경우가 많다.^[72] 트라우토니움은 발명가의 제자 오스카 살라에 의해 개량되어 무그 신디사이저와 유사한 기능을 가지게 되었다.

1930년대 후반에는 해몬드 오르간 회사(Hammond Organ Company)가 72개의 전압 제어 증폭기와 146개의 진공관으로 작동하는 대형 악기인 노바코드(Novachord)를 제작했다.^[4]

1948년 캐나다 엔지니어 휴 르 케인(Hugh Le Caine)은 전압 제어 신시사이저의 전신인 일렉트로닉 색소폰(electronic sackbut)을 완성했는데, 건반 감도를 통해 비브라토, 글리산도, 어택을 제어할 수 있었다.^[3]

1950년대에 미국의 RCA Corporation에 의해 최초로 신시사이저가 개발되었으나, 천공테이프를 사용하는 등 실험적 요소가 많았다.

2. 2. 모듈러 신시사이저의 등장 (1960년대)

1960년대는 모듈러 신시사이저의 시대였다. 미국의 로버트 무그와 돈 부클라는 각각 독자적인 모듈러 신시사이저 시스템을 개발했다.^[5] 무그는 전압을 통해 음높이(피치)를 제어하는 방법, 즉 전압 제어 발진기(VCO)를 개발했다.^[6] 전압 제어 발진기(VCO), 전압 제어 필터(VCF), 엔벨로프 제너레이터 등은 무그 신시사이저의 구성 요소이자 현대적인 신시사이저의 표준 구성 요소가 되었다.^[7]^[29]

로버트 무그와 무그 신디사이저. 전압 제어 발진기 등 무그의 많은 발명품은 신디사이저의 표준이 되었다.

부클라 시스템은 기존의 건반 대신 터치플레이트를 사용하여 손가락의 위치와 힘에 따라 제어 전압(CV/gate)을 전송하는 독특한 인터페이스를 채택했다.^[29] 그러나 무그의 건반은 음악가들에게 더 접근하기 쉽고 시장성이 있게 만들었고, 건반은 신디사이저를 제어하는 표준 수단이 되었다.^[29] 무그와 부클라는 RCA 신시사이저와 연관되어 있었기 때문에 처음에는 "신시사이저"라는 단어를 사용하는 것을 피했지만, 1970년대에는 이 용어가 표준으로 자리 잡았다.^[29]

2. 3. 아날로그 신시사이저의 발전과 보급 (1970년대)

1970년, 무그(Moog)는 더 저렴하고 작은 신시사이저인 미니무그를 출시했다.^[8]^[9] 미니무그는 음악 매장에서 판매된 최초의 신시사이저였으며,^[29] 라이브 공연에 더 적합했다.^[10]^[11] 내장 키보드를 갖춘 일체형 악기로서 신시사이저의 개념을 표준화했다.^[10]^[11] 1970년대 초, 영국의 작곡가 켄 프리먼은 현악 파트(현악 세션)를 모방하도록 설계된 최초의 현악 신시사이저(스트링 신디사이저)를 선보였다.^[12]

1970년에 출시된 미니무그는 음악 매장에서 판매된 최초의 신시사이저였다.

1971년 소매점에서 신시사이저 판매가 시작된 후, ARP, EMS 등 다른 신시사이저 회사들이 설립되었다.^[29] ARP의 제품에는 휴대용 케이스에 접히고 내장 스피커가 있는 ARP 2600과 미니무그의 경쟁작인 오디세이가 포함되었다.^[29] 가격이 저렴한 EMS 신시사이저는 브라이언 이노와 핑크 플로이드를 포함한 유럽의 아트 록과 프로그레시브 록 아티스트들이 사용했다.^[29] 1970년대 중반까지 ARP는 세계 최대의 신시사이저 제조업체였지만,^[29] 1981년 문을 닫았다.^[14]

초기 신시사이저는 한 번에 한 음만 연주할 수 있는 모노포닉이었다. 가장 초기의 상업용 폴리포닉 신디사이저 중 일부는 미국의 엔지니어 톰 오버하임이 제작했으며,^[15] OB-X(1979)가 그 예이다.^[29] 1978년, 미국의 회사 시퀀셜 서킷은 최초의 완전 프로그래밍 가능 다성 신디사이저인 프로펫-5를 출시했다. 이전 신디사이저는 소리를 변경하기 위해 케이블과 노브를 조정해야 했고, 소리를 정확하게 재현할 수 있다는 보장이 없었던 반면,^[29] 프로펫-5는 마이크로프로세서를 사용하여 패치 메모리에 소리를 저장했다.^[16]

2. 4. 디지털 신시사이저의 등장과 발전 (1980년대)

1980년대에는 신시사이저 시장이 급격하게 성장했다. 1982년에는 전자 악기를 동기화하는 표준화된 수단인 MIDI가 도입되었으며, 이는 현재까지도 업계 표준으로 남아 있다.^[17]

1983년에 출시된 야마하 DX7은 최초로 상업적으로 성공한 디지털 신시사이저였으며, 1980년대 팝 음악에서 널리 사용되었다.

1983년, 야마하는 최초로 상업적으로 성공한 디지털 신시사이저인 야마하 DX7을 출시했다.^[20] 스탠퍼드 대학교의 엔지니어인 존 초닝이 개발한 주파수 변조 합성을 기반으로 한^[21] DX7은 아날로그 합성의 "따뜻하고" "흐릿한" 사운드와 비교하여 "거칠고", "유리 같고", "차가운" 사운드로 특징지어졌습니다.^[2] DX7은 10만 대 이상 판매된 최초의 신시사이저였으며 역사상 가장 많이 팔린 신시사이저 중 하나로 남아 있다.^[20]^[22] 1980년대 팝 음악에서 널리 사용되었다.^[23]

샘플링 신시사이저로 영향력 있는 페어라이트 CMI는 1979년에 출시되었으며,^[16] 다른 음높이로 샘플을 녹음하고 재생할 수 있는 기능을 갖추었다.^[18] 높은 가격으로 아마추어에게는 접근하기 어려웠지만, 케이트 부시와 피터 가브리엘을 포함한 유명 팝 음악가들이 채택했다. 페어라이트의 성공은 경쟁을 촉진하여 샘플링 기술을 향상시키고 가격을 낮추었다.^[18] 초기 경쟁 샘플러에는 1981년의 E-mu Emulator^[18] 와 1985년의 아카이 S 시리즈가 포함된다.^[19]

디지털 신시사이저에는 일반적으로 메뉴와 버튼으로 제어되는 알고리즘을 사용하여 어쿠스틱 악기를 에뮬레이션하는 사전 설정 사운드가 포함되어 있었다.^[29] 야마하로부터 라이선스를 받은 FM 기술로 제작된 싱클라비어는 16비트 샘플링과 디지털 녹음과 같은 기능을 제공했다. 13000USD의 시작 가격으로 대학, 스튜디오 및 부유한 아티스트에게만 사용이 제한되었다.^[24]^[25] 롤랜드 D-50 (1987)은 롤랜드의 선형 산술 알고리즘과 샘플을 결합했으며, 딜레이, 리버브 및 코러스와 같은 내장 디지털 이펙트를 갖춘 최초의 대량 생산 신시사이저였다. 1988년, 일본 제조업체인 코르그는 샘플링된 과도 현상과 루프를 특징으로 하는 디지털 신시사이저 워크스테이션인 M1을 출시했다.^[26] 25만 대 이상 판매되어 역사상 가장 많이 팔린 신시사이저로 남아 있다.^[26] 디지털 신시사이저의 출현은 다음 10년 동안 아날로그 신시사이저에 대한 관심 감소로 이어졌다.

2. 5. 소프트웨어 신시사이저와 아날로그 신시사이저의 부활 (1990년대 ~ 현재)

1997년 프로펠러헤드 소프트웨어의 리버스와 시어 시스템즈의 Reality가 출시되었는데, 이들은 MIDI를 통해 실시간으로 연주할 수 있는 최초의 소프트웨어 신디사이저였다.^[7] 1999년 음악 소프트웨어 큐베이스의 업데이트를 통해 사용자가 플러그인으로 소프트웨어 악기(신디사이저 포함)를 실행할 수 있게 되면서 새로운 소프트웨어 악기의 물결을 일으켰다.^[27] 2000년 프로펠러헤드의 리즌은 다양한 인지도 있는 가상 스튜디오 장비를 선보였다.^[27]

1990년대 후반, 패치 가능하고 모듈식 신디사이저 시장이 다시 활기를 띠었다. 2000년대에는 구형 아날로그 신디사이저가 인기를 되찾아, 때로는 원래 가격보다 훨씬 높은 가격에 거래되기도 했다.^[28] 2010년대에는 Moog, Korg, 아르투리아, 데이브 스미스 인스트루먼츠 등의 회사에서 새롭고 저렴한 아날로그 신디사이저를 출시했다. 이러한 관심의 쇄신은 불완전한 "유기적" 사운드와 간단한 인터페이스에 대한 매력, 그리고 현대적인 표면 실장 기술 덕분에 가능했는데, 이는 아날로그 신디사이저의 제조 비용과 시간을 절감하는 데 기여했다.^[28]

3. 사운드 합성

'''사운드 합성'''은 아날로그나 디지털 형태의 전자 도구를 이용해서 인공적으로 소리를 발생시키거나 기존의 소리를 특정한 방법으로 합성하는 것을 모두 포함한다.

1957년 벨 연구소의 맥스 매튜스는 컴퓨터를 통해 음조나 음파 형태를 조절할 수 있는 사운드 합성이 가능함을 증명했다. 그 이후로 수많은 사운드 합성 방법이 등장했으며 현재도 활발하게 연구되고 있다.^[141]

사운드 합성 방법에는 샘플 합성법, 가산 합성법, 감산 합성법, 변조 합성법, 물리적 모델링 등이 있다.

이름	개요
톤휠 음원	다양한 회전체(발전기, 금속 원반, 광학 디스크 등)로 파형을 생성하는 방식. 음색 조정에는 가산 합성이 사용된다. 하몬드 오르간이 대표적이다.
아날로그 음원	아날로그 신호 처리 기술로 구현된 음원. 음색 제작은 감산 합성이나 가산 합성으로 대표된다. FM 합성/펄스폭 변조(PWM)/링 변조(RM)과 같은 다양한 변조 합성 방식과 오실레이터 싱크도 음색 제작에 활용된다.
하이브리드 음원	합성 방식이나 구현 방식 등 여러 가지를 병용한 음원. 디지털 파형을 아날로그 신호 처리하는 하이브리드 신디사이저가 대표적이다. 합성 방식의 하이브리드는 제조사 고유의 방식으로 독자적인 명칭으로 불리는 경우가 많다.
디지털 음원	디지털 신호 처리 기술(DSP 기술)로 구현된 음원. 개별 회로/주문형 LSI/DSP 칩/CPU 등이 사용되며, 전용 하드웨어에는 이들을 병용하는 경우도 많다. CPU나 DSP 칩은 프로그램으로 제어되므로 소프트웨어 음원으로도 분류된다.
소프트웨어 음원	음색 제작을 소프트웨어로 하는 디지털 음원. DSP 칩용과 CPU용이 있으며, 전용 하드웨어/DAW용 확장 하드웨어/DAW 소프트웨어/범용 PC 등에서 실행된다.
칩 음원	초기 PC/오락 기기/휴대용 전자 기기 등에 탑재된 1칩 간이 음원.^[100]

아날로그 신시사이저 시대에는 감산합성이 주류였지만, 디지털 기술 발전에 따라 샘플링 데이터를 기반으로 소리를 구성하는 PCM음원이 주류가 되었다.

명칭		개요
변조합성		각종 변조 방식을 응용한 음향 합성 방식. FM 합성은 주파수 변조(FM), PD 합성은 위상 변조(PM)를 응용하며, 양자를 합쳐 위상각 변조라고 한다.
	RCM음원	PCM 음원(AWM2)과 필터가 장착된 FM 음원(AFM)의 복합 음원(제조사 독자 호칭). PCM측 파형으로 FM측 오퍼레이터를 변조할 수 있다.
	PD합성	임의 파형의 읽기 속도를 파형 주기 내에서 변화시켜(위상 변조) 배음을 변화시키는 방식(제조사 독자 호칭). FM 합성과 유사하며, 오실레이터 싱크와 일부 공통점을 가진다.
그래뉼러 신시사이시스 (Granular synthesis)
	LA음원	Linear Arithmetic(선형 연산식)의 약자(제조사 독자 호칭).^[101] 매우 짧은 PCM 샘플 음원과 감산 합성 음원의 디지털 하이브리드로, PCM 음원의 기능 제한 선행판이다.
모델링 합성
	버추얼 아날로그 음원	아날로그 신시사이저를 DSP 기술로 시뮬레이트하는 방식. 생악기 재현을 목적으로 한 물리 음원과는 구별된다.
	클론 휠	Hammond B3와 같은 톤휠식 오르간 시뮬레이션 음원. 배음가산형 음원의 시뮬레이션이라고도 할 수 있다.

3. 1. 가산 합성 (Additive Synthesis)

가산 합성법은 여러 개의 단순한 파형(일반적으로 사인파)을 결합하여 복잡한 음색을 만드는 방식이다.^[141] 하몬드 오르간이 대표적인 가산 합성 방식의 악기이다.

3. 2. 감산 합성 (Subtractive Synthesis)

감산 합성은 복잡한 파형(예: 톱니파, 펄스파)에서 필터를 사용하여 특정 주파수 성분을 제거하거나 강조하여 음색을 만드는 방식이다. Moog 신시사이저가 대표적인 감산 합성 방식의 악기이다.^[141]

1936년 미스너(Miessner)는 필터를 사용하는 감산합성은 전자회로에서 기구가 너무 복잡해져 실용화가 어렵다고 하였으나,^[74] 1936년-1937년에 실용화되었다.^[74]

3. 3. FM 합성 (Frequency Modulation Synthesis)

FM 합성은 한 파형(반송파)의 주파수를 다른 파형(변조파)으로 변조하여 복잡한 배음을 생성하는 방식이다.^[141] 1983년에 출시된 야마하 DX7은 FM 합성 방식을 사용한 대표적인 악기로, 팝 음악의 주요 악기가 되었다.^[2] A-ha, 케니 로그긴스, 쿨 앤 더 갱 등의 노래에 사용되었다.^[2] 특히 "E PIANO 1" 프리셋은 파워 발라드에서 많이 사용되었으며,^[47] 휘트니 휴스턴, 시카고,^[47] 프린스,^[23] 필 콜린스, 루터 밴드로스, 빌리 오션,^[2] 셀린 디온^[48] 등의 아티스트들이 사용했다.

3. 4. 샘플 기반 합성 (Sample-based Synthesis)

샘플 기반 합성은 실제 악기나 자연의 소리를 녹음한 샘플을 재생하고, 필터, 엔벨로프 등을 사용하여 변형하는 방식이다.^[141]

1928년 벨 연구소의 (Homer Dudley)는 통신 회선 다중화를 위한 음성 부호화/복조 방식을 연구하면서 대역 통과 필터 방식 보코더 실험을 시작했다. 이 기술은 1939년 미국 특허(US#2,151,091)^[80]가 등록되었고, 같은 해 열린 뉴욕 세계 박람회에서 일반에 공개되었다. 또한 이 기술을 응용한 건반 조작식 음성 합성기 VODER(1938년 미국 특허(US#2,121,142))^[81]도 동시에 공개되었으나, 이 시점에서는 음악적 활용을 시도한 흔적은 보이지 않는다.

같은 시기에 군사 기술을 민간에 전용하여 음악용 보코더와 매우 유사한 효과를 얻을 수 있는 다른 음악 장치가 탄생했다. 1939년 알비노 레이가 개발한 (Sonovox)는 1970년대 토크 박스(Talk box)를 연상시키는 "임의의 소리를 말하게 하는" 장치이다. 이 장치는 군사용 목구멍 마이크를 목구멍 스피커로 전용하여 목구멍에 대고 입을 움직이면 마치 효과음이나 악기 소리가 말하는 것 같은 효과를 얻을 수 있었다. 소노복스는 1940년 (Kay Kyser)의 영화나 애니메이션 영화의 동물 소리, 라디오 방송국의 징글 등에 사용되었다.^[80]

3. 5. 물리적 모델링 합성 (Physical Modeling Synthesis)

물리적 모델링 합성은 악기의 물리적인 특성과 동작 원리를 수학적으로 모델링하여 소리를 생성하는 방식이다.^[141]

4. 신시사이저의 구성 요소

신시사이저는 다양한 구성 요소로 이루어져 소리를 합성하고 조작한다.

초기 신시사이저 개발 과정에서 보코더 기술이 중요한 역할을 했다. 1928년 최초의 보코더 실험이 이루어졌고, 1939년에는 일반에 공개되었다. 1969년에는 브루스 하크가 최초의 음악용 보코더인 Farad를 제작하여 사용했고, 1970년 웬디 카를로스와 로버트 무그는 이를 발전시킨 10밴드 보코더를 개발했다. 초기 보코더는 발음이 불분명했지만, 이후 시빌런스 컨트롤러를 추가하여 음악용 보코더가 확립되었다.^[83]^[84]

신시사이저의 주요 구성 요소는 다음과 같다.

'''발진기(Oscillator)''': 톱니파, 사인파, 펄스파 등 다양한 음색의 파형을 생성한다.
'''전압 제어 증폭기(VCA)''': 오디오 신호의 세기(볼륨) 또는 이득(gain)을 제어한다.
'''필터(Filter)''': 발진기가 생성하는 소리의 주파수 영역을 조절하여 음색을 변화시킨다.
'''엔벨로프(Envelope)''': 시간에 따라 소리의 변화를 제어하며, 주로 ADSR(Attack, Decay, Sustain, Release) 방식을 사용한다.
'''저주파 발진기(LFO)''': 발진기의 피치 등 여러 매개변수를 변조하여 비브라토, 트레몰로 등의 효과를 만든다.
'''아르페지에이터(Arpeggiator)''': 입력된 화음을 아르페지오로 변환하는 기능을 제공한다.
'''컨트롤러(Controller)''': 건반, 리본 컨트롤러, 윈드 컨트롤러 등 다양한 장치를 통해 신시사이저를 제어한다.

4. 1. 발진기 (Oscillator)

발진기는 톱니파, 사인파, 펄스파 등 서로 다른 음색을 가진 파형을 생성한다.^[7] 발진기는 신시사이저에서 소리의 기본 파형을 생성하는 역할을 하며, 각 파형은 고유한 음색을 가진다.

4. 2. 전압 제어 증폭기 (Voltage-Controlled Amplifier, VCA)

VCA는 오디오 신호의 세기(볼륨) 또는 이득(gain)을 제어한다. VCA는 LFO나 엔벨로프(envelope)와 같은 다른 구성 요소에 의해 변조될 수 있다.^[7] VCA는 외부 또는 내장된 전력 증폭기로 전달되기 전에 전자 신호를 증폭하는 프리앰프(preamp)일 뿐만 아니라 감쇠기(attenuator)를 사용하여 진폭(볼륨)을 제어하는 수단이기도 하다. VCA의 이득은 엔벨로프 제너레이터, LFO, 키보드 또는 기타 소스에서 오는 제어 전압(control voltage, CV)에 의해 영향을 받는다.^[67]

4. 3. 필터 (Filter)

전압 제어 필터(VCF)는 주파수 영역에서 발진기가 생성하는 소리의 형태를 바꾸는 데 사용되며, 종종 엔벨로프나 LFO(저주파 발진기)의 제어를 받는다. 이것은 서브트랙티브 합성에 필수적이다. 필터는 특히 서브트랙티브 합성에서 중요한데, 일부 주파수 영역(또는 "대역")은 감쇠되지 않고 통과시키는 반면 다른 주파수 영역은 상당히 감쇠("제거")하도록 설계되었다. 저역 통과 필터가 가장 많이 사용되지만, 대역 통과 필터, 대역 제거 필터, 고역 통과 필터도 때때로 사용할 수 있다.

필터는 두 번째 ADSR 엔벨로프로 제어할 수 있다. 많은 신디사이저의 필터 엔벨로프에 있는 "엔벨로프 변조"("env mod") 매개변수는 엔벨로프가 필터에 얼마나 영향을 미치는지 결정한다. 완전히 낮추면 필터는 엔벨로프가 없는 평평한 사운드를 생성한다. 높이면 엔벨로프가 더욱 눈에 띄게 되어 필터의 최소 및 최대 범위가 확장된다. 필터에 적용된 엔벨로프는 사운드 디자이너가 감쇠, 지속, 그리고 마지막으로 발진과 같은 매개변수를 위아래로 이동시켜 긴 음표 또는 짧은 음표를 생성하는 데 도움이 된다. 예를 들어, 지속되지 않는 짧은 감쇠를 사용하면 생성된 사운드는 일반적으로 ''스탭''으로 알려져 있다. 사운드 디자이너는 볼륨 대신 필터로 사운드를 조형하는 것을 선호할 수 있다.

4. 4. 엔벨로프 (Envelope)

엔벨로프는 시간에 따라 소리가 어떻게 변하는지 제어한다. 진폭(볼륨), 필터(주파수) 또는 피치와 같은 매개변수를 제어할 수 있다. 가장 일반적인 엔벨로프는 ADSR(Attack, Decay, Sustain, Release) 엔벨로프이다.^[7]

'''공격(Attack)'''은 노트가 트리거될 때부터 시작하여 레벨이 0에서 최고점까지 초기 상승에 걸리는 시간이다.
'''감쇠(Decay)'''는 공격 레벨에서 지정된 유지 레벨까지 후속 하강에 걸리는 시간이다.
'''유지(Sustain)'''는 키가 릴리즈될 때까지 사운드 지속 시간의 주요 시퀀스 동안의 레벨이다.
'''해제(Release)'''는 키가 릴리즈된 후 레벨이 유지 레벨에서 0으로 감쇠하는 데 걸리는 시간이다.

4. 5. 저주파 발진기 (Low-Frequency Oscillator, LFO)

저주파 발진기(LFO)는 발진기의 피치(진동 생성) 등 여러 매개변수를 변조하는 데 사용되는 파형을 생성한다.^[7] LFO를 사용하면 비브라토, 트레몰로, 와우와우 등의 다양한 효과를 만들 수 있다.

4. 6. 아르페지에이터 (Arpeggiator)

많은 신시사이저 모델에는 입력된 화음을 아르페지오로 변환하는 아르페지에이터 기능이 포함되어 있다. 일반적으로 아르페지에이터의 속도, 범위, 모드(아르페지오의 움직임)를 제어할 수 있다.^[68]

연주에서는 小室哲哉와 浅倉大介가 아르페지에이터를 많이 사용하고 있다.

4. 7. 컨트롤러 (Controller)

신시사이저는 종종 전자 또는 디지털 건반이나 MIDI 컨트롤러 건반으로 제어되는데, 이는 신시사이저 장치에 내장되어 있거나 CV/gate, USB 또는 MIDI와 같은 연결을 통해 연결될 수 있다.^[7] 건반은 익스프레션(예: 벨로시티 감도 및 애프터터치)을 제공하여 사운드를 더욱 세밀하게 제어할 수 있다.^[7] 다른 컨트롤러로는 손가락이 터치 감지 표면을 가로질러 움직이는 것을 추적하는 리본 컨트롤러, 목관악기와 비슷하게 연주하는 윈드 컨트롤러, 비디오 게임 모션 컨트롤러와 유사한 동작 감지 컨트롤러, 전자 드럼 패드(이는 드럼 세트의 헤드와 비슷하게 연주됨), 손가락 위치와 힘에 따라 신호를 보내는 터치플레이트, 미세 조율을 위해 설계된 컨트롤러,^[7] 태블릿 및 스마트폰과 같은 터치스크린 장치, 핑거패드 등이 있다.^[7]

5. 한국에서의 신시사이저

한국에서 신시사이저는 1970년대부터 대중음악에 도입되어 다양한 장르에서 활용되기 시작했다. 1980년대에는 전자 음악의 발전과 함께 신시사이저의 활용이 더욱 증가했으며, 1990년대 이후에는 댄스 음악, 발라드, 힙합 등 다양한 장르에서 널리 사용되었다.

5. 1. 도입과 초기 활용

Synthesizer^영어는 1970년대부터 한국 대중음악에 도입되기 시작했다. 초기에는 주로 팝, 록, 포크 등 다양한 장르에서 사용되었다. 1970년대 후반에는 신중현과 엽전들, 사랑과 평화, 산울림 등 록 밴드들이 신시사이저를 활용하여 실험적인 사운드를 선보였다.

5. 2. 1980년대 전자 음악의 발전과 신시사이저

1980년대는 한국 전자 음악이 본격적으로 발전하기 시작한 시기였다. 이와 함께 신시사이저의 활용도 더욱 증가했다. 송골매, 김수철, 봄여름가을겨울 등 밴드들이 신시사이저를 적극적으로 활용하여 새로운 사운드를 만들어냈다. 특히, 김수철은 국악과 전자 음악을 접목한 독창적인 음악 세계를 구축하며 신시사이저를 중요한 표현 수단으로 활용했다.^[71]

5. 3. 1990년대 이후 다양한 장르에서의 활용

1990년대 이후, 신시사이저는 댄스 음악, 발라드, 힙합, R&B 등 다양한 장르에서 널리 사용되기 시작했다. 서태지와 아이들, 듀스, 룰라, 쿨 등 댄스 그룹들은 신시사이저를 활용하여 트렌디한 사운드를 만들어냈다. 윤상, 유희열, 김동률 등 싱어송라이터들은 신시사이저를 사용하여 섬세하고 감성적인 음악을 표현했다.^[71]

5. 4. 대표적인 한국 연주자

다음은 대표적인 한국 신시사이저 연주자와 밴드에 대한 설명이다.

김수철: 국악과 전자 음악을 접목한 독창적인 음악 세계를 구축했으며, 신시사이저를 중요한 표현 수단으로 활용했다.
송골매: 1980년대 한국 록 음악을 대표하는 밴드 중 하나로, 신시사이저를 적극적으로 활용하여 새로운 사운드를 만들어냈다.
윤상: 섬세하고 감성적인 음악을 표현하는 싱어송라이터로, 신시사이저를 사용하여 독특한 분위기를 연출했다.
서태지와 아이들: 1990년대 한국 대중음악에 큰 영향을 미친 그룹으로, 신시사이저를 활용하여 트렌디한 사운드를 만들어냈다.

6. 영향

신시사이저는 음악 산업 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 거의 모든 장르의 음악에서 신시사이저가 사용되고 있으며,^[31] 특히 전자 음악, 팝, 록, 영화 음악 등에서 핵심적인 역할을 수행하고 있다. 2016년 ''팩트''에 따르면, "신시사이저는 오늘날 현대 음악에서 인간의 목소리만큼 중요하고, 널리 사용된다."^[2]

''Analog Days''의 저자들은 신시사이저를 "전기 기타와 함께 전기 시대의 위대한 새로운 악기로 나란히 설 수 있는 유일한 혁신... 둘 다 새로운 형태의 음악으로 이어졌고, 둘 다 대중적 인기를 얻었다"고 평가했다.

신시사이저의 등장은 음악 제작 방식에도 큰 변화를 가져왔다. 작곡가와 연주자들은 신시사이저를 통해 새로운 음색과 사운드를 탐구하고, 창작의 범위를 넓힐 수 있게 되었다.

신시사이저는 또한 음악 교육에도 영향을 미쳤다. 많은 음악 학교와 교육 기관에서 신시사이저 연주와 프로그래밍을 가르치고 있으며, 신시사이저는 음악 이론과 작곡 교육의 중요한 도구로 활용되고 있다.

다음은 신시사이저와 관련된 주요 인물과 그 업적을 정리한 표이다.

이름	주요 신시사이저 관련 업적 (자세한 내용은 각 아티스트 항목 참조)
冨田勲 (토미타 이사오)	1974년, 앨범 「달빛」이 빌보드(클래식 차트)에서 2위를 차지하고 그래미상에도 노미네이트되었다. 이후에도 계속해서 클래식 음악을 신시사이저 음악으로 편곡했다.
藤掛廣幸 (후지가케 히로유키)	제임스 골웨이와 함께한 앨범 「The Enchanted Forest」가 미국 빌보드에서 5개월간 베스트 10에 들었다. 엘리자베스 여왕 국제 음악 콩쿠르에서 일본인으로서는 처음으로 그랑프리를 수상한 작곡가이다.
ミッキー吉野 (미키 요시노)	1976년, 고다이고의 멤버로 데뷔했다. 「Monkey Magic」 등 신시사이저를 많이 사용한 히트곡을 발표했다. 롤랜드의 어드바이저로서 신시사이저 개발에도 참여했다.
喜多郎 (키타로)	1980년, NHK 특집 실크로드의 음악을 담당했다. 2001년, 앨범 「Thinking of You」로 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범상을 수상했다.
坂本龍一 (사카모토 류이치)(YMO)	1978년 앨범으로 데뷔했다. 일본에서 상업적으로 성공한 최초의 테크노팝 밴드로 여겨진다.
松武秀樹 (마츠타케 히데키)	YMO의 매니퓰레이터로서 신시사이저 시퀀서의 프로그래밍을 담당했다. 일본 신시사이저 프로그래머 협회 대표 이사.
井上鑑 (이노우에 아키라)	1981년 寺尾聰 (테라오 사토시)의 『루비의 반지』로 제23회 일본 레코드 대상 편곡상을 수상했다. 어레인저, 프로듀서로서 다양한 아티스트를 담당했다.
向谷実 (무카이타니 미노루)	1979년 CASIOPEA의 멤버로 데뷔했다. 일본 신시사이저 프로그래머 협회 명예 회원이기도 하며, 철도 팬으로도 알려져 있다.
平沢進 (히라사와 스스무)	1979년 P-MODEL의 「미술관에서 만난 사람일 거야」로 데뷔했다. 「테크노 3대장」 중 하나로 알려져 있다.
安西史孝 (안자이 후미타카)	1983년, TV 애니메이션 『우루세이 야츠라』 시리즈의 레코드로 캐니언 레코드에서 연간 우수 히트상과 2개의 히트상을 수상했다.
小室哲哉 (코무로 테츠야)(TM NETWORK)	1984년 데뷔했다. 1990년대에는 프로듀서로서 TRF, 華原朋美 (하나와 토모미), 安室奈美恵 (아무로 나미에), globe 등 「코무로 패밀리」라고 불리는 아티스트들을 담당했다.
蓜島邦明 (쿠즈시마 쿠니아키)	1990년 세상에서 가장 이상한 이야기의 테마곡(갈라몬 송)을 신시사이저로 만들었다. 시체스 카탈루냐 국제 영화제에서 최우수 영화 음악상을 수상했다.
浅倉大介 (아사쿠라 다이스케)(access)	1991년 데뷔했다. T.M.Revolution, 藤井隆 (후지이 타카시) 등의 프로듀서로서 신시사이저를 많이 사용한 히트곡을 발표했다.
五十嵐充 (이가라시 미츠루)	1996년 Every Little Thing의 멤버로 데뷔했다.
八木沼悟志 (야기누마 사토시)(fripSide)	2001년 fripSide의 멤버로 데뷔했다.
中田ヤスタカ (나카타 야스타카)(CAPSULE)	2001년 CAPSULE의 멤버로 데뷔했다. Perfume, 캬리 파뮤파뮤 등의 아티스트의 프로듀스를 담당하고 있다.
前山田健一 (마에야마다 켄이치) (히야다인)	2011년 「히야다인의 카카카타☆카타오모이-C」로 솔로 가수로서 히야다인 명의로 데뷔했다. 모모이로 클로버 Z, 덴파구미.inc 등의 아티스트의 곡 제공과 프로듀스를 담당하고 있다.

이름	신시사이저 관련 주요 업적 (자세한 내용은 각 아티스트 항목 참조)
키스 에머슨(Keith Emerson)	ELP에서 록 음악에 신시사이저를 사용하는 방법론을 제시한 최초의 인물.
반젤리스(Vangelis)	「블레이드 러너」와 「남극 이야기」 등의 영화 음악에서 신시사이저를 적극적으로 사용. 2002년에는 FIFA 월드컵의 공식 주제가를 담당.
장 미셸 자르(Jean-Michel Jarre)	1976년 앨범 「옥시젠」을 비롯해 수많은 신시사이저 음악을 발표.
크라프트베르크(Kraftwerk)	앨범 「아우토반」과 「인간 해체」 등에서 「테크노 팝」의 선구자로 평가받는다.
탠저린 드림(Tangerine Dream)	앨범 「페드라(Phaedra)」와 「루비콘(Rubicon)」 등에서 시퀀서의 반복 연주 기능을 활용한 「미니멀 뮤직」을 히트시켰다.
릭 웨이크먼(Rick Wakeman)	예스를 비롯한 수많은 활동을 한다. 「멀티 키보드」 연주자의 대표적인 존재.
조 자비눌(Joe Zawinul)	재즈 퓨전 그룹 웨더 리포트(1971-1986)에서 초기부터 신시사이저를 이용한 오케스트레이션을 적극적으로 사용.
스티비 원더(Stevie Wonder)	「Superstition」등, 모타운 계열에서 신시사이저를 적극적으로 사용한 작품을 발표.
브라이언 트란소(Brian Transeau)	「Synth Wizard(신시사이저의 마법사)」라고 불린다.
하워드 존스(Howard Jones)	초기 라이브 공연에서 수많은 신시사이저를 혼자 조작하면서 노래하는 「1인 라이브」를 선보였다.

일본에는 신시사이저와 관련된 사람들의 단체인 「일본 신시사이저 프로페셔널 아츠(구칭 일본 신시사이저 프로그래머 협회)」(대표이사 마츠타케 히데키)가 있다.

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