Isn't Anything

1. 개요

Isn't Anything은 1988년 발매된 아일랜드 밴드 마이 블러디 밸런타인의 데뷔 앨범이다. 밴드는 보컬 데이브 콘웨이의 탈퇴와 빌린다 부처의 합류 이후, 케빈 쉴즈의 주도하에 실험적인 사운드를 추구하며 앨범을 제작했다. 앨범은 평론가들의 호평을 받았으며, 슈게이징 장르를 대표하는 작품으로 평가받는다. Isn't Anything은 여러 매체에서 1980년대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, 2012년 리마스터 CD 발매 이후에도 차트에서 좋은 성적을 거두었다.

2. 배경

1987년, 밴드의 초대 보컬 데이브 콘웨이가 탈퇴하고 빌린다 부처가 합류한 후, 마이 블러디 밸런타인은 초기 인디 팝 스타일에서 벗어나 실험적인 사운드를 추구하기 시작했다. 케빈 쉴즈는 밴드의 아방가르드적인 뿌리로 돌아가기를 원했고, 1988년 크리에이션 레코드와 계약한 후 이용할 수 있게 된 스튜디오 설비를 통해 여러 가능성을 탐구하기 시작했다. 이러한 실험의 첫 번째 결과는 1988년 8월에 발매된 EP You Made Me Realise였으며, 같은 해 말에 Isn't Anything이 발매되었다.

크리에이션 레코즈의 대표 앨런 맥기는 다음과 같이 회상했다. "케빈이 'You Made Me Realise'를 줬는데, 그 곡은 우리와 함께한 그들의 첫 번째 EP에 수록될 예정이었죠. 제가 '이게 싱글이야!'라고 했어요. 그들은 충격을 받았는데, 그 트랙을 그냥 농담으로 만들었기 때문이죠. 그런 다음 앨범 작업을 했는데, 제가 '더 기묘한 쪽으로 가봐'라고 말했어요. 그래서 그들은 돌아가서 'Soft as Snow' 같은 곡을 만들었죠. 제가 그들에게 해준 유일한 제안이에요."

앨범의 대부분은 웨일스의 한 스튜디오에서 2주에 걸쳐 녹음되었고, 밴드 멤버들은 하루에 두 시간 정도만 잤다. 부처는 이로 인한 영향을 다음과 같이 묘사했다. "종종, 보컬 작업을 할 때는 아침 7시 30분이에요. 저는 보통 잠들어서 노래를 부르기 위해 깨워야 하죠. 아마 그래서 나른한 느낌이 나는 걸 거예요. 저는 보통 노래를 부를 때 무슨 꿈을 꿨는지 기억하려고 노력해요."

3. 음악

Isn't Anything은 흐릿하고 불투명한 소음 속에서 섬세한 보컬과 멜로디가 돋보이는 독특한 사운드를 특징으로 한다. Q의 스튜어트 매코니는 이 앨범이 "이 놀라운 새로운 사운드의 첫 번째 정규 표현"이라고 썼다. 멜로디 메이커는 "의식의 가장자리로 데려가 거기에 붙잡아두는 듯한 황홀한 노래, 무관심하고 나른한 보컬, 초점이 맞지 않는 기타"로 묘사했다. 더 콰이어터스의 테일러 파크스는 "격렬하고, 섬뜩하며, 명료하다"고 묘사했으며, About.com의 앤서니 카레우는 "무조적이고, 해체적인, 자유로운 소음 기타 연주"라고 묘사했다.

밴드는 인디 팝 스타일을 유지하면서도, 케빈 쉴즈는 밴드의 아방가르드적인 뿌리로 돌아가 1988년 크리에이션 레코드와 계약한 후 스튜디오 설비가 제공하는 가능성을 탐구하기 시작했다. 앨범 대부분은 웨일스에 있는 한 스튜디오에서 2주에 걸쳐 녹음되었고, 밴드 멤버들은 하루에 두 시간 정도만 잤다. 빌린다 부처는 이로 인한 영향으로 "종종, 보컬 작업을 할 때는 아침 7시 30분이에요. 저는 보통 잠들어서 노래를 부르기 위해 깨워야 하죠. 아마 그래서 나른한 느낌이 나는 걸 거예요."라고 묘사했다.

"Several Girls Galore"는 입체파적인 더 제이서스 앤 메리 체인의 모습으로 묘사되었다.

3.1. 곡 목록

4. 평가

Isn't Anything은 발매 당시 평론가들로부터 호평을 받았다. NME는 "만약 Isn't Anything이 미국인들에 의해 만들어졌다면, 마이 블러디 밸런타인은 드림록 기타의 새로운 메시아로 환영받았을 것이다."라고 평했다. 멜로디 메이커는 1988년 연말 결산에서 올해 최고의 앨범 중 하나로 선정하며 "광적인 님포매니아와 신체 이탈 경험[은] 이 데이드림 국가의 정신없는 지배자로서 그들을 자리매김하게 한다."고 평했다.

올뮤직의 헤더 페어스는 Isn't Anything을 "그룹의 사운드를 가장 명확하고 광범위하게 표현한 작품"이라고 언급하며, "마이 블러디 밸런타인의 혁신적인 스타일을 초기 단계에서 포착하여 러블리스로 나아가는 길을 제시하지만, 밴드의 위대한 순간을 위한 단순한 리허설 그 이상이다."라고 평가했다. 엔터테인먼트 위클리의 켄 터커는 1993년에 이 앨범을 회고하며 "그들의 연주 열정은 로맨스, 배신, 현기증 나는 설렘에 대한 그들의 믿음을 증명한다."라고 말했다.

리마스터 버전 또한 호평을 받았다. 언컷은 "[록 대수학에서] 당신은 그들이 메리 체인의 날카로운 나른함, 소닉 유스의 속도광적인 긴급함, 그리고 더 바세린스의 소스를 약간 섞은 새로운 방정식을 알아냈다고 추론할 수도 있지만, 그 어떤 것도 이 잔혹하게 관능적인 결과를 설명하지 못한다."라고 평했다.

Isn't Anything은 많은 사람들에게 1980년대 최고의 앨범 중 하나로 여겨진다. 가디언의 죽기 전에 들어야 할 1000개의 앨범과 대체 100대 앨범 목록에서 16위에 올랐다. 아이리시 타임스가 선정한 역대 아일랜드 앨범 40선에서 24위, 피치포크가 선정한 "1980년대 100대 앨범" 목록에서 22위, 슬랜트 매거진의 1980년대 최고의 앨범 목록에서 92위에 올랐다. 언컷의 데이비드 스텁스는 "80년대 가장 중요하고 영향력 있는 영국 록 앨범 중 하나"라고 칭했다. 2013년 NME는 역대 최고의 앨범 500장 목록에서 187위에 올렸다. 피치포크는 역대 최고의 슈게이즈 앨범 4위로 선정했다.

발표 당시에는 영국 음반 차트에 진입하지 못했지만, 2012년 리마스터 CD는 영국 음반 차트에서 61위, 일본 오리콘 차트에서 29위를 기록했다.

올뮤직의 Heather Phares는 "그 이전 그룹의 사운드 중에서도 특히 투명하고 넓게 퍼지는 명료한 표현이 되었을 뿐만 아니라 사실상 슈게이징 신을 창조하고 다수의 추종자를 만들어냈다"고 평했다.

피치포크 미디어는 2002년 "1980년대 톱 100 앨범"에서 22위, 슬랜트 매거진은 2012년 "1980년대 최고의 앨범 100"에서 92위, 호주의 Sounds Better With Reverb는 2013년 "100 Greatest Shoegaze Albums"에서 13위를 기록했다.

5. 참여진

6. 차트