모노타이프
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1. 개요
모노타이프는 잉크를 사용하여 제작하는 판화 기법으로, 일반적으로 하나의 원본만을 제작하는 것이 특징이다. 이탈리아 예술가 조반니 베네데토 카스틸리오네와 플랑드르 예술가 안톤 살라르트가 17세기 중반에 이 기법을 개발한 것으로 여겨진다. 윌리엄 블레이크, 에드가 드가, 폴 고갱 등 많은 예술가들이 모노타이프를 사용했으며, 20세기에는 마르크 샤갈이, 21세기에는 니콜 아이젠만 등이 이 기법을 활용했다. 모노타이프와 모노프린트는 유사하지만, 모노타이프는 판에 특징이 없는 반면, 모노프린트는 영구적인 특징을 가진 판을 사용한다는 차이가 있다.
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2. 역사
모노타입 기법의 발명가가 누구인지는 아직 확실하지 않다. 이탈리아 예술가 조반니 베네데토 카스틸리오네(1609–64)는 모노타입을 최초로 제작한 예술가로 종종 여겨진다. 그는 1640년대 중반부터 모노타입을 제작하기 시작했으며, 20점이 넘는 작품을 남겼다.[1] 플랑드르 예술가 안톤 살라르트는 1640년대 초에 처음으로 모노타입을 제작했으며, 따라서 이 인쇄 기법의 발명가로 여겨진다. 두 예술가 모두 이 새로운 기법을 다른 방식으로 사용했다. 카스틸리오네는 검은색 배경 이미지를 주로 제작했고, 살라르트는 굵고 가늘어지는 선을 세심하게 붓질하는 방식을 사용했다. 살라르트의 스타일은 네덜란드 판화가 헨드릭 골치우스의 명암법 목판화의 영향을 받았을 가능성이 높다.[2][3] 살라르트는 모노타입 기법에서 종이에 인쇄하기 전에 판에 디자인하는 자유를 높이 평가했다.[4]
윌리엄 블레이크는 밀보드에 템페라로 그림을 그리는 다른 기법을 개발했으며, 드가, 피사로, 폴 고갱, 파울 클레 등 여러 예술가들이 다양한 기법을 활용했다. 20세기에는 마르크 샤갈이 1960년대에 다채로운 모노타입을 제작했으며,[5] 21세기 예로는 니콜 아이젠만, 크리스토퍼 울, 카렌 라몬테, 로만 투롭스키의 작품이 있다.[6][7][8][9]
2. 1. 초기 역사
모노타입 기법의 발명가가 누구인지는 아직 확실하지 않다. 이탈리아 예술가 조반니 베네데토 카스틸리오네(1609–64)는 모노타입을 최초로 제작한 예술가로 종종 여겨진다. 그는 완성된 최종 예술 작품으로 의도된 붓 스케치를 만들었다.[1] 1640년대 중반부터 모노타입을 제작하기 시작했으며, 일반적으로 검은색에서 흰색으로 작업했고, 20점이 넘는 작품을 남겼으며, 그중 절반 이상이 밤에 제작되었다. 플랑드르 예술가 안톤 살라르트는 1640년대 초에 처음으로 모노타입을 제작했으며, 따라서 이 인쇄 기법의 발명가로 여겨진다. 두 예술가 모두 이 새로운 기법을 다른 방식으로 사용했다. 카스틸리오네는 준비된 판에서 잉크를 닦아내어 흰색과 회색 선을 생성하여 대부분의 모노타입을 검은색 배경 이미지로 만들었다. 반면에 살라르트는 인쇄 표면에 굵고 가늘어지는 선을 세심한 정확성으로 붓질했다. 살라르트의 모노타입 스타일은 네덜란드 판화가 헨드릭 골치우스의 명암법 목판화의 영향을 받았을 가능성이 높다. 살라르트는 모노타입에서 드로잉과 유화 스케치에 가장 가까운 기법을 발견했다. 그의 모노타입과 드로잉은 부풀어 오르는 선과 가늘어지는 끝이 특징이다. 그는 종종 손으로 그의 모노타입에 흰색 하이라이트를 추가했다.[2][3] 살라르트는 모노타입 기법에서 종이에 인쇄하기 전에 판에 디자인하는 자유를 분명히 높이 평가했다.[4]
윌리엄 블레이크는 자신의 판화와 삽화의 새로운 작품과 채색된 인상을 제작하기 위해 밀보드에 템페라로 그림을 그리는 다른 기법을 개발했으며, 여기에는 그의 ''연민''이 포함되었다. 각 인상은 일반적으로 잉크와 수채 물감을 사용하여 손으로 작업되었다. 다른 예술가들은 드가를 제외하고는 이 기법을 거의 사용하지 않았으며, 드가는 여러 작품을 만들었고, 인쇄 후 추가로 작업을 하는 경우가 많았다(https://web.archive.org/web/20070224100213/http://www.mfa.org/collections/search_art.asp?recview=true 바닷가에서, 1876-7); 피사로도 여러 작품을 만들었다. 폴 고갱은 추적을 포함하는 변형된 기법을 사용했으며, 나중에 파울 클레가 이를 이어받았다. 20세기에 이 기법은 더욱 인기를 얻었으며, 예로는 마르크 샤갈이 1960년대에 제작한 뛰어난 다채로운 모노타입이 있다.[5] 21세기 예로는 니콜 아이젠만, 크리스토퍼 울, 카렌 라몬테, 로만 투롭스키의 작품이 있다.[6][7][8][9]
2. 2. 19세기와 20세기
윌리엄 블레이크는 자신의 판화와 삽화의 새로운 작품과 채색된 인상을 제작하기 위해 밀보드에 템페라로 그림을 그리는 다른 기법을 개발했으며, 여기에는 그의 ''연민''이 포함되었다.[5] 각 인상은 일반적으로 잉크와 수채 물감을 사용하여 손으로 작업되었다. 드가는 이 기법을 활용하여 여러 작품을 만들었으며, 인쇄 후 추가로 작업을 하는 경우가 많았다. 피사로도 이 기법으로 여러 작품을 만들었다. 폴 고갱은 추적을 포함하는 변형된 기법을 사용했으며, 나중에 파울 클레가 이를 이어받았다.20세기에 이 기법은 더욱 인기를 얻었으며, 마르크 샤갈이 1960년대에 제작한 뛰어난 다채로운 모노타입이 대표적인 예이다.[5] 21세기 예로는 니콜 아이젠만, 크리스토퍼 울, 카렌 라몬테, 로만 투롭스키의 작품이 있다.[6][7][8][9]
2. 3. 21세기와 한국 현대 미술
윌리엄 블레이크는 밀보드에 템페라로 그림을 그리는 기법을 개발하여 자신의 판화와 삽화의 새로운 작품과 채색된 인상을 제작했으며, 여기에는 그의 ''연민''이 포함되었다.[5] 각 인상은 잉크와 수채 물감을 사용하여 손으로 작업했다. 드가는 이 기법을 활용하여 여러 작품을 만들었으며, 인쇄 후 추가 작업을 하는 경우가 많았다. 피사로도 이 기법으로 여러 작품을 제작했다. 폴 고갱은 추적을 포함하는 변형된 기법을 사용했으며, 파울 클레가 이를 이어받았다. 20세기에 이 기법은 더욱 인기를 얻었으며, 마르크 샤갈은 1960년대에 다채로운 모노타입을 제작했다.[5] 21세기에는 니콜 아이젠만, 크리스토퍼 울, 카렌 라몬테, 로만 투롭스키가 모노타입 작품을 제작했다.[6][7][8][9]3. 모노타입과 모노프린트의 비교
과거에는 '모노타이프'와 '모노프린트'가 종종 같은 의미로 사용되었으나,[10] 최근에는 이 둘이 비슷하지만 서로 다른 판화 기법을 지칭하게 되었다. 모노타이프는 특징이 없는 판을 사용하여 한 번의 잉킹으로 하나의 독특한 판화를 만드는 반면, 모노프린트는 판에 영구적인 특징(선, 질감 등)을 가지고 있어 판화마다 잉킹 방식에 따른 변형은 있지만, 판의 특징은 여러 판화에 걸쳐 일관되게 나타난다.
3. 1. 제작 방식의 차이
과거에는 ''모노타이프''와 ''모노프린트''라는 용어가 종종 같은 의미로 사용되었다.[10] 하지만 최근에는 두 가지가 비슷하지만 다른 판화 기법을 지칭하게 되었다. 둘 다 잉크를 판에서 종이, 캔버스 또는 작품을 담을 다른 표면으로 옮기는 과정을 포함한다. 모노타이프의 경우 판은 특징이 없는 판이다. 연속적인 판화에 어떤 정의를 부여할 특징을 포함하지 않는다. 가장 흔한 특징은 금속판에 새겨진 선이나 조각된 선일 것이다. 판 표면에 영구적인 특징이 없기 때문에 이미지의 모든 표현은 하나의 독특한 잉킹에 의존하며, 그 결과 하나의 독특한 판화가 나온다. 또한 모노타이프라는 용어는 비흡수성 표면에 단색으로 잉크를 칠하고 그 위에 종이를 올려 종이 뒷면에 그림을 그리는 방식으로 만들어진 이미지를 지칭하기도 한다. 종이를 떼어내면 잉크가 칠해진 판에서 묻어 나온 잉크로 둘러싸인 선으로 구성된 판화가 나온다. 그 결과는 우연적인 요소, 종종 무작위적이고 불규칙적인 요소를 갖게 되는데, 이는 판화에 특정한 매력을 부여하며, 이 기법은 영국의 예술가 트레이시 에민이 유명하게 사용했는데, 그녀는 왕립 예술 학교 졸업생으로, 그곳에서는 모노프린팅 일반이 "가짜 그림"으로 간주되었다.반면에 모노프린트는 이제 영구적인 특징을 가진 판의 결과를 지칭한다. 모노프린트는 판에 있는 영구적인 특징(선, 질감)에서 비롯된 테마를 기반으로 한 변형으로 생각할 수 있으며, 이러한 특징은 판화마다 지속된다. 변형은 각 판화 전에 판에 잉크를 칠하는 방식에서 비롯된 변형에 국한된다. 변형은 무한하지만, 판의 특정 영구적인 특징은 한 판화에서 다음 판화로 이어지는 경향이 있다.
3. 2. 표현의 특징
과거에는 "모노타이프"와 "모노프린트"라는 용어가 종종 같은 의미로 사용되었다.[10] 하지만 최근에는 두 가지가 비슷하면서도 다른 판화 기법을 지칭하게 되었다. 두 기법 모두 잉크를 판에서 종이, 캔버스 또는 작품을 담을 다른 표면으로 옮기는 과정을 포함한다. 모노타이프의 경우 판은 특징이 없는 판이다. 연속적인 판화에 어떤 정의를 부여할 특징을 포함하지 않는다. 가장 흔한 특징은 금속판에 새겨진 선이나 조각된 선일 것이다. 판 표면에 영구적인 특징이 없기 때문에 이미지의 모든 표현은 하나의 독특한 잉킹에 의존하며, 그 결과 하나의 독특한 판화가 나온다. 또한 모노타이프라는 용어는 비흡수성 표면에 단색으로 잉크를 칠하고 그 위에 종이를 올려 종이 뒷면에 그림을 그리는 방식으로 만들어진 이미지를 지칭하기도 한다. 종이를 떼어내면 잉크가 칠해진 판에서 묻어 나온 잉크로 둘러싸인 선으로 구성된 판화가 나온다. 그 결과는 우연적인 요소, 종종 무작위적이고 불규칙적인 요소를 갖게 되는데, 이는 판화에 특정한 매력을 부여한다. 이 기법은 영국의 예술가 트레이시 에민이 사용한 것으로 유명하다.반면에 모노프린트는 이제 영구적인 특징을 가진 판의 결과를 지칭한다. 모노프린트는 판에 있는 영구적인 특징(선, 질감)에서 비롯된 테마를 기반으로 한 변형으로 생각할 수 있으며, 이러한 특징은 판화마다 지속된다. 변형은 각 판화 전에 판에 잉크를 칠하는 방식에서 비롯된 변형에 국한된다. 변형은 무한하지만, 판의 특정 영구적인 특징은 한 판화에서 다음 판화로 이어지는 경향이 있다.
3. 3. 용어 사용의 변화
과거에는 ''모노타이프''와 ''모노프린트''라는 용어가 종종 같은 의미로 사용되었다.[10] 하지만 최근에는 두 가지가 비슷하지만 다른 판화 기법을 지칭하게 되었다. 두 기법 모두 잉크를 판에서 종이, 캔버스 또는 작품을 담을 다른 표면으로 옮기는 과정을 포함한다. 모노타이프의 경우 판은 특징이 없는 판이다. 연속적인 판화에 어떤 정의를 부여할 특징을 포함하지 않는다. 가장 흔한 특징은 금속판에 새겨진 선이나 조각된 선일 것이다. 판 표면에 영구적인 특징이 없기 때문에 이미지의 모든 표현은 하나의 독특한 잉킹에 의존하며, 그 결과 하나의 독특한 판화가 나온다. 또한 모노타이프라는 용어는 비흡수성 표면에 단색으로 잉크를 칠하고 그 위에 종이를 올려 종이 뒷면에 그림을 그리는 방식으로 만들어진 이미지를 지칭하기도 한다. 종이를 떼어내면 잉크가 칠해진 판에서 묻어 나온 잉크로 둘러싸인 선으로 구성된 판화가 나온다. 그 결과는 우연적인 요소, 종종 무작위적이고 불규칙적인 요소를 갖게 되는데, 이는 판화에 특정한 매력을 부여한다. 이 기법은 영국의 예술가 트레이시 에민이 유명하게 사용했는데, 그녀는 왕립 예술 학교 졸업생으로, 그곳에서는 모노프린팅 일반이 "가짜 그림"으로 간주되었다.반면에 모노프린트는 이제 영구적인 특징을 가진 판의 결과를 지칭한다. 모노프린트는 판에 있는 영구적인 특징(선, 질감)에서 비롯된 테마를 기반으로 한 변형으로 생각할 수 있으며, 이러한 특징은 판화마다 지속된다. 변형은 각 판화 전에 판에 잉크를 칠하는 방식에서 비롯된 변형에 국한된다. 변형은 무한하지만, 판의 특정 영구적인 특징은 한 판화에서 다음 판화로 이어지는 경향이 있다.
참조
[1]
서적
Prints and Printmaking
British Museum Press (in UK)
1996
[2]
논문
Two Early Monotypes by Sallaert
1995-06
[3]
논문
A Monotype by Sallaert
1988
[4]
웹사이트
An Exhibition of the Finest Monotypes from the Cleveland Museum of Art's Collection
http://www.cleveland[...]
[5]
서적
Marc Chagall Monotypes
Geneva
1966
[6]
웹사이트
Roman Turovsky > Work > Monoprints
http://turovsky.org/[...]
[7]
웹사이트
Monotype
https://www.moma.org[...]
2020-05-14
[8]
웹사이트
Forward Press: 21st Century Printmaking
https://www.american[...]
2020-05-14
[9]
웹사이트
Virginia Groot Foundation 2005 Winners
http://www.virginiaa[...]
[10]
서적
Singular impressions: the monotype in America
Smithsonian Institution Press
1997
[11]
서적
Singular impressions: the monotype in America
Smithsonian Institution Press
1997
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