폴 고갱

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1. 개요

폴 고갱은 프랑스의 화가로, 인상주의에서 벗어나 독자적인 화풍을 구축하여 20세기 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다. 그는 1848년 파리에서 태어나 증권 중개인으로 일하다가 1882년 전업 화가의 길을 걸었다. 브르타뉴와 마르티니크 등지에서 작품 활동을 하였으며, 특히 타히티에서 원시적인 삶과 문화를 탐구하며 독창적인 화풍을 완성했다. 그의 대표작으로는 《황색 그리스도》, 《타히티의 여인들》 등이 있으며, 조각, 판화, 도예 등 다양한 매체를 활용했다. 고갱의 작품은 강렬한 색채와 단순화된 형태, 원시주의적 주제를 특징으로 하며, 야수파와 표현주의, 입체주의 등 20세기 미술 사조에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 그의 타히티 여성 묘사는 식민주의적 시각과 미성년자 성관계 논란으로 비판을 받기도 한다. 고갱은 1903년 마르키즈 제도에서 사망했다.

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폴 고갱 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1891년의 고갱
본명	외젠 앙리 폴 고갱
출생일	1848년 6월 7일
출생지	파리, 프랑스
사망일	1903년 5월 8일
사망지	아투오나, 마르키즈 제도
국적	프랑스
활동 분야	회화 조각 도예 판화
유파	후기 인상주의 원시주의 종합주의
배우자	메테 소피 가드 (1873년 결혼, 1894년 별거) 테하마나 (1891년 결혼, 1893년 별거)
서명
이름 표기
프랑스어	Eugène Henri Paul Gauguin
프랑스어 발음	øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃
일본어 표기
일본어 이름	ポール・ゴーギャン
한국어 표기
한국어 이름	폴 고갱
참고 정보
인쇄물	폴 고갱의 판화
목판화 및 목조각	목판화 및 목조각
논란의 여지가 있는 예술가	문제적 예술가와 취소 문화
1903년 살롱 도톤 카탈로그	1903년 살롱 도톤 카탈로그
1906년 살롱 도톤 카탈로그	1906년 살롱 도톤 카탈로그
영향
영향을 받은 예술가	나비파 화가들 에드바르 뭉크 파블로 피카소 조르주 브라크

2. 생애

폴 고갱의 생애는 크게 프랑스에서의 초기 활동, 타히티와 마르키즈 제도로 대표되는 원시주의 시기, 그리고 다시 프랑스로 돌아와 말년을 보내는 세 시기로 나눌 수 있다.

고갱은 후기 인상파(Post-Impressionist) 화가로, 그의 대담하고 다채로운 그림들은 근대 미술(Modern art)에 큰 영향을 미쳤다. 반 고흐, 마티스, 피카소 등이 그의 영향을 받았다.^[101]

원시주의(Primitivism) 미술 사조를 대표하는 고갱은 과장된 신체 비율, 동물 토템, 기하학적 디자인 등을 특징으로 하는 작품을 남겼다. 그는 유럽 문화에 낯선 아프리카, 미크로네시아, 아메리카 원주민 예술의 원초적인 힘과 단순함에서 영감을 얻었다.^[99]^[100]

고갱의 작품은 사후 곧바로 인기를 얻었다. 그의 후기 작품 상당수는 러시아 수집가 세르게이 슈추킨이 소장했으며, 푸슈킨 미술관과 에르미타주 미술관에 전시되어 있다. 그의 그림은 경매에서 매우 높은 가격에 거래되는데, 1892년 작 ''나페아 파아 이포이포(결혼은 언제 할 거니?)''는 2014년 2억 1천만 달러에 판매되어 세계에서 가장 비싼 미술품 중 하나가 되었다.^[117]

고갱의 삶은 섬머싯 몸의 소설 ''달과 6펜스''의 영감이 되었으며, 앤서니 퀸 등 여러 배우들이 영화에서 고갱을 연기했다. 그의 전기를 다룬 2017년 프랑스 영화 Gauguin : Voyage de Tahiti|고갱: 타히티로의 여행^프랑스어는 타히티에서의 삶을 묘사하고 있다.

21세기에 들어 고갱의 원시주의적 타히티 묘사와 그곳 사람들에 대한 묘사는 논란의 대상이 되고 학계의 재조명을 받고 있다.^[121] 그의 폴리네시아 여성에 대한 묘사는 "가부장적이고 식민주의적인 권력의 입장에서 만들어진 인종적 환상"으로 묘사되며, 일부 비평가들은 고갱의 타히티 소녀들과의 미성년자 성관계를 지적한다.^[122]^[123]

2. 1. 유년기

알린 마리 샤잘 트리스탕(1825–1867) "화가의 어머니", 1889년, 슈투트가르트 국립미술관 소장

폴 고갱은 1848년 6월 7일 혁명의 해에 파리에서 태어났다. 아버지 클로비스 고갱은 오를레앙 출신의 자유주의 언론인이었고,^[139] 어머니 알린 샤잘은 인그레이빙 작가 앙드레 샤잘과 사회주의 운동가 플로라 트리스탕의 딸이었다. 플로라 트리스탕은 "만국의 노동자여 단결하라"는 구호를 처음 제안한 사람이었다.^[139]

1850년, 클로비스 고갱은 가족과 함께 페루로 이주하여 언론인 경력을 이어가려 했으나, 항해 도중 심장마비로 사망했다. 18개월 된 폴 고갱과 누나 마리는 어머니 알린과 함께 페루에 도착, 알린의 외종조부이자 차기 대통령 예정자였던 정치인의 환대를 받았다. 고갱은 페루에서의 유년 시절을 풍족하고 행복했던 시기로 회상했다.^[139]

1854년, 페루 내전으로 후견자가 실각하자 알린 가족은 프랑스로 귀국했다. 알린은 아이들을 오를레앙의 시아버지 기욤 고갱에게 맡겼으나, 친정어머니와 배다른 귀족 형제 가문의 괴롭힘을 피해 다시 파리로 돌아가 바느질로 생계를 꾸렸다.

2. 2. 학업과 직업

고갱은 오를레앙의 가톨릭계 학교와 파리의 해군 예비학교 등에서 교육받았다.^[140] 졸업 후 상선 해병에서 도선사로 3년간 복무한 뒤, 프랑스 해군에 입대하여 2년 동안 복무하였다.^[141]

1871년 파리로 돌아온 고갱은 가족과 친분이 있던 구스타프 아로사의 도움으로 증권회사에 취직하여 11년간 증권 중개인으로 일했다. 1879년 고갱의 수입은 연간 3만 프랑으로, 2008년 기준으로 환산하면 약 12만 5천 달러, 한화 약 15억원이 넘는 큰 돈이었다. 고갱은 미술품 거래에서도 많은 돈을 벌었다.^[141] 그러나 1882년 파리 증권시장이 붕괴하면서 증권 거래로는 더 이상 수입을 얻을 수 없게 되자, 전업 화가가 되기로 결심한다.^[141]

2. 3. 결혼

1873년 고갱은 덴마크 출신의 메테 소피 가드(Mette-Sophie Gad, 1850년 – 1920년)와 결혼하였다.^[142] 이후 10년 동안 다섯 명의 자녀를 두었다. 1884년 가족은 코펜하겐으로 이주하였다. 그는 생계를 위해 방수포 판매를 하였지만 실패하였다. 고갱은 덴마크어를 하지 못했고 덴마크 사람들은 프랑스제 방수포를 사려고 하지 않았기 때문이다. 아내인 가드가 외교관을 위한 프랑스어 수업을 하면서 가족의 생계를 떠안았다.^[142]

11년간 이어져 오던 중산층의 결혼 생활은 고갱이 전업 화가가 되면서 주저앉았다. 살림이 급격히 기울자 아내는 고갱에게 떠나달라 요구하였고 고갱은 1885년 파리로 돌아갔다. 부부가 마지막으로 만난 것은 1891년이었고 1894년에 가드는 결별을 선언하였다.

2. 4. 화가로서의 초기 활동

1873년 고갱은 증권회사에 입사한 직후 취미로 그림을 그리기 시작했다. 파리 9구에 살면서^[143]^[144] 카미유 피사로와 교류하며 인상주의 화가들과 어울렸다.^[145] 1877년에는 보지라르 구역에 화실이 딸린 집을 마련하고 이사했다.^[144] 그는 전직 증권 중개인이자 화가로 전업한 에밀 슈페네커와 친해졌다. 1881년과 1882년 인상파 전시회에 《보지라르의 채소밭》 등을 출품했지만, 혹평을 받았다.^[145]

1882년 주식시장 붕괴로 미술시장도 위축되었다. 폴 뒤랑 루엘도 큰 타격을 입어 고갱과 같은 신규 작가의 작품을 구입할 여력이 없었다. 고갱은 2년간 전속 계약을 맺고 작업하며 차츰 인지도를 쌓았다.^[145] 폴 세잔과 함께 작업하기도 했다. 1883년 10월, 고갱은 피사로에게 전업 화가가 되기로 결심했다는 편지를 썼다. 1884년 1월, 가족과 함께 루앙으로 이사했지만, 실패하고 그해 말 메테와 아이들은 코펜하겐으로 갔다. 고갱은 11월에 자신의 작품과 도구를 코펜하겐으로 보내고 자신도 아내에게 갔다.^[145] 코펜하겐에서의 생활은 순탄치 않았고, 1년여 만에 고갱은 파리로 돌아왔다.^[145]

6살 난 아들 클로비스와 함께 파리로 돌아온 고갱은 혹독한 빈곤을 겪었다. 클로비스가 병을 앓게 되자 누나 마리의 도움으로 아들을 기숙 학교에 입학시켰다.^[146] 1886년, 마지막 인상파 전람회에 19점의 그림과 목판화를 출품했다. 조르주 쇠라의 신인상주의를 경멸한 고갱은 피사로와 결국 결별했다.^[146]

노이에 피나코테크에 전시되어 있는 ''브르타뉴 여성 네 명''(1886).

작품명	제작년도	소장처
--	1879년	스미스 대학 미술관
--	1879년	부다페스트 미술관
--	1880–81년경	뷔흘러 재단
--	1881년	글립토테크 미술관
--	1885년	국립서양미술박물관
--	1886년	레잉 미술 갤러리
--	1886년	뷰렐 컬렉션
--	1886–87년	시카고 미술관

2. 5. 퐁타방 시절과 종합주의

고갱은 1886년 여름을 브르타뉴반도의 퐁타방에서 보냈다. 물가가 쌌기 때문에 퐁타방을 선택했지만, 곧 그곳에 젊은 화가들이 몰려든다는 것을 알게 되었다. 고갱은 권투와 펜싱을 즐기는 사람이었지만, 이 휴양지에서 새로운 친분을 쌓는 데는 어려움이 없었다. 이 시기 고갱은 주로 풍경화를 그렸으며, 퐁타벤의 화가 모임을 주도하던 샤를 라발은 고갱에게 파나마와 마르티니크의 이국적인 풍광에 대해 이야기하곤 했다.^[146]^[147]

이 여름, 고갱은 제8차 인상파 전람회에 출품했던 피사로 화풍의 누드화를 찢어버리고 《브르타뉴의 양치는 소녀》와 같은 풍경화를 그렸다. 당시 퐁타벤에는 영국의 랜돌프 칼데콧이 그린 삽화를 사용한 브르타뉴 여행 안내서가 있었는데, 고갱은 이 안내서의 그림들을 따라 그리면서, 원색을 많이 쓰는 화풍으로 변화를 시도했다. 이때의 습작들은 나중에 파리로 돌아와 《네 명의 브르타뉴 여성》과 같은 작품을 제작하는 바탕이 되었다.^[147]

고갱은 찰스 라발, 에밀 베르나르, 에밀 슈페네커 등 여러 화가들과 함께 퐁타벤을 다시 방문하여 상징주의를 내세우고 퐁타벤 화파를 결성하였다. 고갱은 유럽의 전통 화풍, 특히 인상주의가 상징주의의 입장에서 볼 때 너무나 부족하다고 여겼고, 아프리카와 동양의 미술이 갖는 강렬함에 끌렸다. 특히 일본의 채색판화(우키요에)가 당시 유럽에서 큰 인기를 끌고 있었다. 1889년 벨기에의 화가 스무 명이 결성한 레 뱅은 고갱의 개인전을 열었다.^[148]

고갱은 민속 예술과 우키요에로부터 강한 영향을 받으면서 클루아조니즘에 동참하였다. 클루아조니즘은 미술 평론가 에두아르 뒤자르댕이 에밀 베르나르의 작품을 평하면서 단색의 평평한 여백과 외곽선의 강조를 특징으로 하는 그의 화풍을 중세의 칠보(cloisonné) 공예에 빗대면서 붙여진 이름이다. 고갱은 베르나르의 화풍을 높이 평가했다.^[148] 1889년 《황색 그리스도》를 그리면서 클루아조니즘의 정수를 구현하고자 하였다. 색상은 보다 원색적으로 표현되었고 두터운 외곽선으로 경계를 뚜렷하게 남겼다. 그러나 이 시기까지 고갱은 전통적인 그라디에이션으로 명암을 나타냈다. 고갱은 자신의 화풍을 더욱 밀어붙여 종합주의로 발전시켰다. 종합주의는 화면을 구성하는 각각의 색이 모두 동등한 역할을 맡아 어느 하나가 주되고 다른 것은 부수적인 것을 거부하는 사조이다.

2. 6. 마르티니크 체류

1887년, 고갱은 파나마를 방문한 후, 6월부터 11월까지 약 반년 동안 친구 샤를 라발과 함께 마르티니크의 생피에르에 머물렀다.^[149] 파나마 체류 중 파산한 고갱은 당시 프랑스 법에 따라 라발과 함께 국가의 비용으로 본국으로 돌아가게 되었지만, 두 사람은 마르티니크 생피에르 항구에서 배에서 내렸다. 이 하선이 계획적인 것이었는지, 갑작스러운 것이었는지에 대해서는 연구자들 사이에 의견이 분분하다. 처음에는 원주민 오두막에 살면서 인간 관찰을 즐겼지만, 여름이 되자 더위와 지붕 누수에 시달렸다. 고갱은 이질과 말라리아에도 고통받았다.^[150] 마르티니크에 있는 동안 그는 약 12점의 작품을 제작했는데, 밝은 색채로 야외 풍경을 그린 작품들이다. 섬을 여행하며 인도계 이민자 마을도 방문했을 것으로 추정되며, 그의 후기 작품에는 인도풍 모티프가 사용되고 있다.^[151]

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스코틀랜드 국립미술관 소장

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개인 소장

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개인 소장

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반 고흐 미술관 소장

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개인 소장

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반 고흐 미술관 소장^[152]

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폴라 미술관 소장

2. 7. 빈센트 반 고흐와의 만남

1888년 테오도르스 반 고흐(테오)의 주선으로 폴 고갱은 남프랑스 아를에 있는 빈센트 반 고흐의 노란 집에서 9주간 함께 생활했다. 그러나 두 사람의 성격과 예술관은 전혀 맞지 않아 관계는 곧 악화되었고, 고갱은 그곳을 떠나기로 결심했다.^[153]^[154]

1888년 12월 23일 밤, 고흐가 면도칼을 들고 고갱에게 달려들었다는 이야기가 있지만, 이는 고갱이 훗날 회상한 내용에 따른 것이다. 같은 날 밤 고흐는 자신의 왼쪽 귓불을 잘라 신문지에 싸서 라셸이라는 매춘부에게 건넸다고 한다. 다음 날 고흐는 아를의 병원으로 보내졌고, 고갱은 그곳을 떠났다.^[155] 두 사람은 그 후 다시는 만나지 못했지만, 편지를 주고받으며 관계를 이어갔다. 1890년 고갱은 앤트워프에 아틀리에를 설치하자는 제안까지 했다.

고갱은 훗날 아를에서 고흐에게 화가로서 성장을 가져다준 것은 자신이라고 주장했다. 고흐는 《에텐 정원의 추억 (아를의 여인들)》에서 고갱의 이론을 시도했지만, 자신의 스타일에는 맞지 않아 자연을 보고 그리는 방법으로 돌아갔다고 밝혔다.^[156]

2. 8. 에드가 드가와의 관계

고갱은 초기 작품 활동에서 피사로에게 많은 영향을 받았지만, 스스로 존경한다고 인정한 화가는 에드가 드가였다.^[26] 고갱은 드가의 예술적 기품과 기교에 깊은 존경심을 가지고 있었다.^[17]

드가는 고갱의 초기 후원자 중 한 명이었으며, 고갱의 작품을 구입하고 화상 폴 뒤랑-뤼엘에게도 같은 일을 하도록 설득하는 등 고갱을 변함없이 공개적으로 지지하였다.^[16] 고갱 또한 1870년대 초중반에 드가의 작품을 구입했으며, 그의 모노타이핑에 대한 기호는 드가의 이 매체에 대한 발전에 영향을 받았을 것으로 보인다.

1893년 11월 드가가 주로 주관한 고갱의 뒤랑-뤼엘 전시회는 엇갈린 평가를 받았다. 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 그리고 옛 친구 피사로 등이 조롱했지만, 드가는 그의 작품을 칭찬하며 ''Te faaturuma|La Melancolía^es''를 구입하고 고갱이 만들어낸 이국적이고 풍성한 민속 전통에 감탄했다.^[27]^[28] 고갱은 감사의 표시로 가장 적대적인 비판을 받았던 전시 그림 중 하나인 ''달과 지구''를 드가에게 선물했다.^[29]

고갱의 후기 작품 ''해변의 기수들''(두 가지 버전)은 드가가 1860년대에 시작한 말 그림, 특히 ''경마장''과 ''경주 전''을 연상시키며, 드가가 고갱에게 미친 지속적인 영향을 보여준다.^[123] 드가는 나중에 타히티로의 마지막 여행 자금을 마련하기 위해 1895년 고갱 경매에서 ''망고를 든 여인 (Vahine no te vi)''과 고갱이 에두아르 마네의 ''올랭피아''를 그린 버전 등 두 점의 그림을 구입했다.^[29]^[30]

2. 9. 첫 번째 타히티 방문

1890년, 고갱은 다음 작품 활동을 타히티에서 하는 것을 구상하고 있었다. 1891년 2월, 파리의 드루오 호텔(Hôtel Drouot)에서 열린 그림 경매에서의 성공과 다른 행사들의 수익으로 필요한 자금을 모았다.^[157] 1891년 4월, 고갱은 타히티로 배를 타고 출발하여 그해 6월 파페에테에 도착했다. 그는 일체의 유럽 문명이 닿지 않은 이상적인 원시로서 타히티를 바라보았다.^[157]^[158] 그러나 자신의 그림 소재로는 당시 촬영된 사진과 이미 나온 그림들을 참조하는 등 무척 신중한 태도를 보였다.^[157]

고갱의 기대와 다르게 타히티의 식민 수도 파페에테는 이미 유럽화되어 있었다. 고갱이 생각한 원시는 존재하지 않는 환상이었고 그는 유럽식 복장을 한 타히티 사람들을 그릴 수 밖에 없었다. 그래서 고갱은 에드몽 드 보비와 같은 사진가의 연출 사진을 빌려 이상화된 원시 자연 속의 여인을 그렸다. 1901년 출간된 고갱의 편지집 《노아 노아》에서 그는 자신이 타히티를 환상의 장소로 만들고 표절하였다고 고백하였다.^[159]^[160]

고갱은 첫 방문에서 당시 13세였던 테하아마나와 결혼했다. 고갱은 44세였다. 고갱은 메테와 정식으로 이혼한 것도 아니어서 중혼죄에 해당할 뿐만아니라 미성년자 약취에 해당하기 때문에 본국이라면 중형을 선고 받을 수 있었다.^[161] 그러나 당시 유럽 남성이 식민지에서 벌이는 성적 방종은 불문에 붙이는 경우가 많았다. 고갱은 타히티로 갈 당시 매독에 걸려 있었는데, 19세기인 당시로서는 별다른 치료약이 없었다. 그러나 고갱은 이를 뻔히 알면서도 10대 소녀들과 성관계를 가졌다.^[162]

고갱은 13살의 아내를 모델로 한 누드화 《유령이 그녀를 지켜본다》를 그렸다. 타히티 생활을 마친 고갱은 원주민 아내를 아무 죄책감 없이 버리고 파리로 돌아왔다.

2. 10. 파리 귀환

고갱은 1893년 8월 파리로 돌아와 타히티를 소재로 한 그림들을 그려 다음 전시회에 출품하였다. 1894년 11월 열린 듀랑-루엘 전시회에서 고갱의 작품 40여 점 가운데 11점이 팔리면서 명성을 얻었다.^[163]

이후 듀랑-루엘의 후원이 계속될지는 불확실했고, 미국 시장 진출도 실패하였다.^[163] 1894년 고갱은 자신의 여행담을 담은 《노아 노아》에 들어갈 목판 인그레이빙을 제작하기 시작했고, 그 해 여름에는 퐁타벤을 찾았다. 1895년 2월 드루오 호텔(Hôtel Drouot)에서 열린 경매에서 고갱의 작품은 팔리지 않았다. 앙브르와즈 볼라르가 전시회를 제안했지만, 고갱이 제때 작품을 주지 못해 무산되었다.^[163] 이 시기에 고갱은 아내 메테와 정식 이혼 절차를 밟았다.^[163]

1895년 6월, 고갱은 다시 타히티로 떠나기로 결심하고 친구에게서 배삯을 받았다. 이로써 그는 다시는 유럽을 보지 못하게 되었다.^[164]

2. 11. 두 번째 타히티 방문

1895년 6월 28일 고갱은 다시 타히티에 도착했다.^[165]^[166] 그는 파페에테에서 조금 떨어진 곳에 땅을 얻고 넓은 화실을 갖추었다.^[167] 타히티의 싼 물가 덕분에 고갱은 말과 수레를 구할 수 있었고 그가 원하던 식민지 생활을 즐길 수 있었다. 고갱은 내키는 대로 파페에테와 자신의 집을 오갔다. 1901년 고갱은 스스로 《레 게페》(Les Guêpes, 말벌)를 창간하고 편집장이 되어 신문을 발행했다. 신문은 총독과 식민관료를 비꼬고 조롱하는 내용으로 가득했지만 그렇다고 원주민의 입장을 대변해 주지도 않았다. 오히려 원주민에게도 불편한 기사를 쏟아냈다. 타히티에 돌아온 첫 해 동안 고갱은 단 한 점도 그림을 그리지 않았다. 단지 목판화 몇 개만을 제작했을 뿐이다.

고갱은 프랑스로 돌아간 동안 해변에서 술을 먹고 돌아다니다 병을 잘못 밟는 바람에 발목을 다쳤다. 타히티에 온 다음 상처 부위는 계속해서 통증을 줬고 다른 건강 상태도 악화되기 시작했다. 그뿐만 아니라 매독도 여전했지만 원주민 여성을 상대로 성적 방탕을 그치지 않았다. 가끔은 이때문에 구속되기도 하였다.^[168]

1897년 4월 그가 아끼던 딸 알린이 폐렴으로 죽었다는 소식이 날아들었다. 이 달엔 그 동안 공짜로 쓰던 마굿간 부지가 팔려서 새로 마굿간을 지어야 했고, 살던 집을 보다 사치스런 목조 건물로 개조하려고 은행 대출까지 받은 상태였다. 하지만 그는 이런 일에 아랑곳 하지 않았고 결국 그해 말 은행은 거래 중지를 통지해 왔다. 건강 악화와 딸의 죽음, 빚 독촉이 겹치자 고갱은 매우 침울하게 가라앉았다. 그는 이해에 《우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가》를 제작하였다. 고갱은 이것이 그의 마지막 대작임을 직감하였다.^[169]

1899년 가을 고갱의 파리 쪽 딜러인 조지 쇼데가 사망하였다. 그 동안 쇼데는 고갱의 그림을 사서 볼라르에게 되팔아 왔었다. 그런데 이제 쇼데가 사망하니 볼라르는 고갱과 직접 거래를 하고 싶어했다.^[170] 볼라르는 고갱에게 월 고정 수입 300 프랑을 제공하는 대신 연간 최소 25점의 작품을 완성해야 하고 각 작품당 200프랑에 사겠노라고 제안했다. 여기에 더해 볼라르는 고갱에게 화구와 물감을 제공하기로 하였다. 볼라르의 제안은 나쁘지 않은 것이었지만, 고갱은 이 제안을 따른다면 오랫동안 계획했던 마르키즈 제도 방문을 포기해야 했다. 고갱은 일단 계약을 맺고 생활비가 들어오자 약속을 어기고 마르키즈로 가기로 마음 먹었다.^[171] 게다가 고갱은 타히티에서 도예 작업을 할 수 없었는데 마땅한 흙이 없었기 때문이었다.

두 번째 타히티 생활을 시작하며 고갱은 이웃집의 파우라와 동거하고 있었는데 그녀는 고갱을 만났을 때 열네 살이었다. 파우라는 두 아이를 낳았는데 첫째는 딸이었고 아기였을 때 죽었다. 둘째 아들은 파우라가 길렀다. 훗날 전기작가 메튜가 타이티를 방문했을 때에도 파우라가 낳은 아들의 후손이 그곳에 살고 있었다. 1919년 영국의 작가 윌리엄 서머싯 몸이 방문했을 때 파우라는 고갱이 아무런 금전도 남기지 않고 떠났다고 말했다.

2. 12. 마르키즈 제도

고갱은 문명의 영향을 받지 않은 원시적인 삶을 기대하며 마르키즈 제도로 향했지만, 그곳 역시 타이티와 마찬가지로 유럽화되어 있다는 사실에 실망했다.^[172] 19세기 8만여 명이었던 주민은 20세기 초 고갱이 도착했을 때는 4천여 명으로 줄어 있었다. 로마 가톨릭교회가 세운 미션 스쿨이 있었고, 프랑스 식민 당국의 국가 헌병이 치안을 유지했다.

1901년 9월 16일, 고갱은 히바오아섬의 아투오나에 정착했다. 그는 가톨릭 선교회로부터 땅을 구입하여 "메종 뒤 주이르"(쾌락의 집)라고 불리는 2층 집을 지었다. 벽에는 그가 수집한 포르노 사진들이 장식되어 있었다.^[173] 초기에는 이 집에 현지 주민들이 몰려들었다.^[174]

고갱은 베히네, 바에호(마리-로즈)와 같은 원주민 소녀들과 관계를 맺었다. 열네 살 소녀였던 바에호는 고갱과 동거하며 그의 작품 활동을 도왔다. 고갱은 풍경과 인물을 그리며 여러 습작을 남겼지만, 볼라르의 대리인은 타이티의 잃어버린 낙원을 주제로 한 그림을 계속 그릴 것을 재촉하였다.^[174]

1902년 3월, 고갱은 프랑스령 폴리네시아 식민 당국에 의해 법정에 소환되었다. 타히티 시절 척을 진 아마추어 화가 에드워드 찰리가 고갱을 고소했기 때문이다. 고갱은 벌금을 낼 수밖에 없었다.

이런 상황 속에서도 고갱의 병세는 악화되었다. 고통을 덜기 위해 모르핀에 의존했고, 결국 중독되었다.^[175] 1903년 초, 고갱은 섬 주재 헌병 장-폴 클라베리와 그의 부하들의 부패를 고발하는 활동을 시작했다. 그러나 클라베리는 고갱을 명예훼손으로 고소했고, 고갱은 벌금 500프랑, 금고 3개월의 판결을 받았다. 고갱은 항소했지만, 1903년 5월 8일, 오랜 병마와 약물 중독 끝에 사망했다.^[175]

고갱은 다음 날인 9일 오후 2시, 가톨릭 교회의 칼바리 묘지에 매장되었다. 1973년 그의 유지를 따라 『오비리』의 청동상이 묘지 옆에 놓였다.

폴 고갱, 1894년, ''오비리(야생)'', 부분 유약 도자기, 75 x 19 x 27cm, 오르세 미술관

3. 작품 세계

폴 고갱은 후기 인상파 화가로, 인상주의에서 벗어나 자신만의 독특한 화풍을 발전시켰다. 그의 작품 세계는 크게 세 가지 특징으로 요약할 수 있다.

'''클루아조니즘과 종합주의''': 고갱은 민속 예술과 우키요에의 영향을 받아 클루아조니즘에 참여했다. 클루아조니즘은 평평한 색면과 뚜렷한 윤곽선을 사용하여 대상을 단순화하고 장식적으로 표현하는 기법이다. 고갱은 이후 종합주의로 발전했는데, 이는 화면을 구성하는 각 색이 모두 동등한 역할을 하며, 작가의 내면세계와 감정을 표현하는 데 중점을 둔 사조이다.
1888년 슈페네커에게 보낸 편지에서 고갱은 "예술은 추상이다. 자연의 존재 속에서 꿈꾸듯 자연으로부터 그것을 이끌어내고, 결과보다 창조의 행위에 대해 더 생각하십시오."라고 쓰며, 인상주의에서 벗어나 자연의 영혼과 풍경, 주민들의 고대 진실과 특성을 포착하는 데 전념하고 있음을 밝혔다.^[38]
1895년 르 에코 드 파리(L'Écho de Paris)와의 인터뷰에서 고갱은 자신의 발전하는 전략적 접근 방식이 공감각(synesthesia)을 추구하고 있다고 설명했다. 그는 "나의 그림에 있는 모든 특징은 미리 신중하게 고려되고 계산됩니다. 마치 음악 작품처럼 말이죠."라고 말했다.^[170]

'''원시주의''': 고갱은 유럽 문명의 인공적인 것에 환멸을 느끼고, 원시적인 삶과 예술에서 영감을 얻고자 했다. 그는 타히티와 마르키즈 제도로 이주하여 원주민의 삶과 문화를 소재로 한 작품을 많이 남겼다.
1901년 9월 16일, 고갱은 히바오아 섬(Hiva-Oa)의 아투오나(Atuona)에 정착했다.^[29] 그는 그곳에서 '주르의 집(Maison du Jouir, 쾌락의 집)'을 짓고, 원주민들과 교류하며 작품 활동을 이어갔다.
고갱은 1901년 프랑스에서의 잠깐의 휴식 동안 목판화와 함께 준비했던 ''노아 노아(Noa Noa)'' 원고를 책으로 출판했다.^[76] 이 책에는 타히티에서의 경험과 그곳의 문화에 대한 내용이 담겨있다.

'''다양한 매체 활용''': 고갱은 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 도자기 등 다양한 매체를 활용하여 자신의 예술 세계를 표현했다.
1889년에 시작한 판화 제작은 '''볼피니 연작'''으로 대표되며, 이는 1889년 카페 데 자르 전시회에서도 선보였다.^[109]
1893~94년의 '''노아 노아 연작'''은 목판화 기법을 재창조하여 현대에 들어오게 한 그의 걸작 판화로 평가받는다.^[110]
1894년에는 수채화 모노타입을 제작하기 시작했다.
1898~99년까지 이어진 '''볼라르 연작'''은 그의 주요 목판화 및 모노타입 프로젝트이다.^[111]

고갱의 작품은 근대 미술(Modern art)에 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 미술의 발전에 중요한 역할을 했다. 19세기 후반 미술의 최고 권위자로 인정받는 존 레월드(John Rewald)는 후기 인상파 시대에 관한 여러 권의 책을 썼는데, 그중에는 고갱의 타히티 시절과 미술상인 볼라르 등과의 서신을 통해 본 그의 생존 투쟁을 다룬 내용도 포함되어 있다.^[101]

3. 1. 주제와 소재

고갱은 초기에는 인상주의의 영향을 받아 풍경, 정물, 인물 등을 그렸다. 퐁타방 시절부터는 브르타뉴의 풍경과 사람들, 종교적인 주제를 다루기 시작했다. 타히티와 마르키즈 제도에서는 원주민의 삶과 문화, 신화와 전설 등을 소재로 한 작품을 많이 남겼다. 특히 여성 누드를 통해 원시적인 에로티시즘과 생명력을 표현했다.^[157]^[158]

1887년 마르티니크의 생피에르에서 체류하며 경험한 내용은 아내와 친구에게 보낸 편지에 남아있다. 이 시기 고갱은 이질과 말라리아에 걸리기도 했다. 생피에르에서 20점 가량의 그림을 그렸고, 특히 인도인들의 힌두교 상징에 큰 관심을 보였다.^[149]^[150]^[151] 마르티니크에서 그린 그림 가운데 완성된 것은 11점이다.^[152]

1891년 타히티로 이주한 고갱은 유럽 문명이 닿지 않은 원시적인 모습을 기대했지만, 실제로는 이미 유럽화된 모습에 실망했다. 그는 사진을 참고하여 이상화된 원시 자연 속의 여인을 그리기도 했다.^[159]^[160]

제목	연도	소장처
--	1887년	개인소장, 워싱턴
--	1887년	개인소장, 파리
--	1887년	반 고흐 박물관, 암스테르담
--	1887년	개인소장, 달라스
--	1887년	반 고흐 박물관, 암스테르담^[152]

제목	연도	소장처
--	1891년	글립토테크 미술관
--	1892년	얼브라이트-녹스 미술 갤러리, 뉴욕 버팔로

제목	연도	기타
--	1896년	목제 실린더를 고무로 본뜬 뒤 찍은 판화, 보스턴 미술관
--	1897년	코톨드 미술관
--	1899–1900년	모노타이프, J. 폴 케티 박물관

제목	연도
--	1880년 무렵
--	1888년
--	1888년
--	1888년
--	1888년
--	1889년
--	1891년
--	1892년
--	1892년
--	1893년
--	1894년
--	1894년
--	1899년
--	1899년
--	1901년 또는 1902년

3. 2. 화풍의 변화

고갱은 민속 예술과 우키요에의 영향을 받아 클루아조니즘에 참여했다. 클루아조니즘은 미술 평론가 에두아르 뒤자르댕이 에밀 베르나르의 작품을 평하면서 단색의 평평한 면과 외곽선을 강조한 화풍을 중세 칠보 공예에 비유하여 붙인 이름이다. 고갱은 베르나르의 화풍에 큰 영향을 받았으며, 1889년 《황색의 그리스도》를 그리면서 클루아조니즘을 구현하고자 했다. 이 시기 고갱의 작품은 원색적인 색상과 두터운 외곽선이 특징이지만, 그라디에이션으로 명암을 표현하여 후기 르네상스 시대 작품처럼 보이기도 했다.^[148]

고갱은 이후 화면을 구성하는 각 색이 모두 동등한 역할을 하는 종합주의로 발전했다.

1888년 슈페네커에게 보낸 편지에서 고갱은 인상주의에서 벗어나 자연의 영혼과 풍경, 주민들의 고대 진실과 특성을 포착하는 데 전념하고 있다고 밝혔다. 그는 "예술은 추상이다. 자연의 존재 속에서 꿈꾸듯 자연으로부터 그것을 이끌어내고, 결과보다 창조의 행위에 대해 더 생각하십시오."라고 썼다.^[38]

1895년 3월 15일 르 에코 드 파리(L'Écho de Paris)와의 인터뷰에서 고갱은 자신의 발전하는 전략적 접근 방식이 공감각(synesthesia)을 추구하고 있다고 설명했다. 그는 "나의 그림에 있는 모든 특징은 미리 신중하게 고려되고 계산됩니다. 마치 음악 작품처럼 말이죠. 제가 일상생활이나 자연에서 가져오는 간단한 사물은 단지 구실일 뿐입니다. 선과 색의 명확한 배열을 통해 교향곡과 조화를 만들어내는 데 도움을 줍니다. 그들은 그 단어의 속된 의미에서 현실에 전혀 상응하는 것이 없습니다. 그들은 어떤 생각도 직접적으로 표현하지 않습니다. 그들의 유일한 목적은 음악이 사상이나 그림의 도움 없이 하는 것처럼, 특정한 색과 선의 배열과 우리 마음 사이에 존재하는 신비로운 친화력을 통해 상상력을 자극하는 것입니다."라고 말했다.^[170]

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3. 3. 종합주의 (Synthetism)

고갱은 자신의 화풍을 더욱 밀어붙여 종합주의로 발전시켰다. 종합주의는 화면을 구성하는 각각의 색이 모두 동등한 역할을 맡아 어느 하나가 주되고 다른 것은 부수적인 것을 거부하는 사조이다.^[148] 이는 인상주의의 빛과 그림자, 사실적인 묘사에서 벗어나, 작가의 내면세계와 감정을 표현하는 데 중점을 둔 것이다.

3. 4. 원시주의 (Primitivism)

고갱은 유럽 문명과 "인공적이고 관습적인 모든 것"으로부터 벗어나고자 했다.^[157]^[158] 1891년 타히티로 떠난 그는 일체의 유럽 문명이 닿지 않은 이상적인 원시를 기대했지만,^[157]^[158] 그가 도착한 타히티의 수도 파페에테는 이미 유럽화되어 있어, 고갱이 상상했던 원시는 존재하지 않았다.^[159]^[160] 그는 유럽식 복장을 한 타히티 사람들을 그릴 수밖에 없었고, 사진을 참고하여 이상화된 원시 자연 속의 여인을 그리기도 했다.^[159]^[160] 1901년 출간된 그의 편지집 《노아 노아》에서 고갱은 자신이 타히티를 환상의 장소로 만들고 표절하였다고 고백하였다.^[159]^[160]

고갱은 타히티의 옛 풍습에 관한 책을 읽고 아리오이(Arioi)라는 독특한 공동체와 오로(’Oro) 신에 대한 설명에 매료되었다. 그는 상상을 바탕으로 그림과 목각 조각을 제작했는데, 그 첫 번째가 《알레오이의 씨앗》(Te Aa no Areois)이며, 오로 신의 현세의 아내인 바이라우마티(Vairaumati)를 표현하고 있다.

1890년 고갱은 다음 여행지로 타히티를 염두에 두고 있었다. 1891년 2월 파리의 오텔 드루오(Hôtel Drouot)에서 열린 경매가 성공하여 여행 자금을 마련하였고, 코펜하겐에 있는 처자식을 방문한 후(이것이 마지막 만남이 되었다) 그해 4월 1일 출항하였다.

원시주의(Primitivism)는 19세기 후반 회화와 조각의 미술 사조로, 과장된 신체 비율, 동물 토템, 기하학적 디자인, 극명한 대비가 특징이다. 이러한 효과를 체계적으로 사용하여 대중적 성공을 거둔 최초의 예술가는 폴 고갱이다.^[99] 고갱은 후기 인상파(Post-Impressionist) 화가로도 여겨지며, 그의 대담하고 다채로운 디자인 중심적인 그림들은 근대 미술(Modern art)에 상당한 영향을 미쳤다.^[100]

1903년 파리의 오토뉴 살롱에서 열린 고갱의 사후 회고전과 1906년 더욱 대규모로 열린 회고전은 프랑스 아방가르드에, 특히 파블로 피카소의 회화에 엄청난 영향을 미쳤다.^[102]

3. 5. 기타 매체

고갱은 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 도자기 등 다양한 매체를 활용했다. 특히 1889년에 시작한 판화 제작은 테오 반 고흐가 의뢰한 '''볼피니 연작'''으로 대표되며, 이는 1889년 카페 데 자르 전시회에서도 선보였다. 고갱은 판화 제작 경험이 부족했음에도 불구하고 석회석 대신 아연판(석판화)을 사용하고, 넓은 여백과 큰 크기의 노란색 포스터 용지를 사용하는 등 독창적인 선택을 했다.^[109]

1893~94년의 '''노아 노아 연작'''은 목판화 기법을 재창조하여 현대에 들어오게 한 그의 걸작 판화이다. 그는 프랑스령 폴리네시아 여행을 바탕으로 한 그림을 공유하고 아방가르드 내에서 주도적인 위치를 되찾고자 타히티에서 돌아온 직후 이 연작을 시작했다. 이 목판화들은 1893년 폴 뒤랑 뤼엘 갤러리에서 열린 그의 전시회에서 성공을 거두지는 못했지만, 대부분 그의 그림과 직접적으로 관련이 있었으며, 그는 원래 구성을 수정했다. 고갱의 목판화에 대한 선호도가 높아진 것은 그의 목재 부조와 조각의 자연스러운 연장일 뿐만 아니라, 중세 장인과 일본의 역사적 중요성 때문이기도 했다.^[110]

'''우주는 창조된다 (L'Univers est créé)''', 노아 노아 연작 중 하나, 1893~94, 프린스턴 대학교 미술관

'''마루루 (감사의 제물)''', 1894, 목판화, 예일대학교 미술관

1894년에는 수채화 모노타입을 제작하기 시작했는데, 이는 그의 '''노아 노아''' 목판화와 겹치는 시기이며, 심지어 그에게 영감을 준 것일 수도 있다. 그의 기법은 혁신적이었고, 인쇄기와 같은 복잡한 장비가 필요 없었기 때문에 그에게 적합한 기법이었다.

1898~99년까지 이어진 '''볼라르 연작'''은 그의 주요 목판화 및 모노타입 프로젝트이다. 그는 약 20가지 다른 구성으로 이루어진 475개의 판화를 완성하여 판매 가능하고 순응적인 작품을 요구했던 딜러 앙브루아즈 볼라르에게 보냈지만, 그의 요구에 타협하지 않았다. 볼라르는 만족하지 않았고 판매하려는 노력을 하지 않았다.^[111]

1899년 그는 유화 전사 그림을 시작했다. 그의 수채화 모노타입 기법과 마찬가지로, 그것은 드로잉과 판화 제작의 혼합이었다. 이 전사들은 원시적인 암시의 미학에 대한 그의 추구의 절정이었다. 고갱의 모노타입에서 유화 전사로의 기술적 진보는 작은 스케치에서 야심 찬 크기의 고도로 완성된 판으로 발전하면서 매우 눈에 띄게 나타난다. 이 작품들도 볼라르에게 보냈지만 그는 여전히 감명받지 않았다.

그는 경력 전반에 걸쳐, 특히 가장 왕성하게 활동하던 시기에 목재를 사용했으며, 회화를 하기 전에 급진적인 조각 결과를 얻은 것으로 알려져 있다. 초기 전시회에서도 고갱은 종종 전시회에 목조 조각을 포함했으며, 소위 원시적인 것의 감정가로서 명성을 쌓았다. 초기 조각 작품 중 상당수는 고딕 예술과 이집트 예술의 영향을 받은 것으로 보인다.^[115]

4. 영향

고갱은 후기 인상파(Post-Impressionist) 화가로도 여겨지며, 그의 대담하고 다채로운 그림들은 근대 미술(Modern art)에 상당한 영향을 미쳤다. 20세기 초 그에게 영감을 받은 예술가와 사조로는 반 고흐, 마티스, 피카소, 브라크, 드랭, 포비즘(Fauvism), 큐비즘(Cubism), 오르피즘 등이 있다. 이후 그는 아서 프랭크 매튜스(Arthur Frank Mathews)와 미국의 아츠 앤 크래프츠 운동(Arts and Crafts movement)에도 영향을 미쳤다.^[100]

1903년 파리의 오토뉴 살롱에서 열린 고갱의 사후 회고전과 1906년 더욱 대규모로 열린 회고전은 프랑스 아방가르드에, 특히 파블로 피카소의 회화에 엄청난 영향을 미쳤다. 1906년 가을, 피카소는 폴 고갱의 작품을 연상시키는 과장된 누드 여성과 거대한 조각상을 그렸는데, 이는 그가 원시 미술에 관심이 있었음을 보여준다. 1906년 피카소의 거대한 인물화는 고갱의 조각, 회화, 그리고 글에서 직접적인 영향을 받았다. 고갱 작품이 불러일으킨 힘은 1907년 아비뇽의 처녀들로 직결된다.^[102]

존 리처드슨은 고갱이 피카소에게 미친 영향에 관하여 다음과 같이 썼다.

> 1906년 고갱 작품 전시회는 피카소를 이 예술가의 매력에 더욱 빠지게 만들었다. 고갱은 형이상학, 민족학, 상징주의, 성경, 고전 신화 등 다양한 유형의 예술—다른 요소들은 말할 것도 없다—을 시대적이면서도 시대를 초월하는 종합으로 결합할 수 있음을 보여주었다. 그는 또한 자신의 악마를 어두운 신들(반드시 타히티 신일 필요는 없다)에게 묶고 새로운 신성한 에너지의 원천을 활용함으로써 아름다움에 대한 전통적인 개념을 혼란시킬 수 있음을 보여주었다. 후년에 피카소가 고갱에게 진 빚을 축소했다면, 1905년부터 1907년 사이에 그는 페루 할머니에게서 물려받은 스페인 유전자를 자랑스럽게 여겼던 또 다른 폴과 매우 가까운 유대감을 느꼈다는 데는 의심의 여지가 없다. 피카소가 고갱을 기리기 위해 자신을 '폴'이라고 서명하지 않았던가.^[104]

폴 세잔에게 "중국의 종이 오리기"라는 비판을 받는 등 당대 화가들에게는 인정받지 못했지만, 서구와 서구 회화에 깊은 질문을 던진 고갱의 고독한 작품들은 점차 명성과 존경을 얻게 되었다.

영국의 작가 서머싯 몸의 대표작 『달과 6펜스』(초판은 1919년 출판)의 주인공 화가의 모델이 되었다.^[135]

2015년 2월 7일, 『Nafea Faa Ipoipo (언제 결혼하니)』(1892년 작)가 비공개 매각에 부쳐져 사상 최고가인 3억달러(약 360억 원)에 낙찰되었다.^[136]

5. 비판과 논란

폴 고갱의 작품은 당시 파격적이고 이해하기 어려운 것으로 여겨져 혹평을 받기도 했다. 특히 타히티 원주민 여성과의 관계, 어린 소녀들을 성적 대상으로 묘사한 작품들은 비판의 대상이 되었다. 고갱은 44세 때인 1891년 첫 타히티 방문에서 당시 13세였던 테하아마나와 결혼했다.^[161] 이는 중혼죄와 미성년자 약취에 해당하여 본국이었다면 중형을 선고받을 수 있는 범죄였다.^[161] 또한 고갱은 매독에 걸린 상태에서 10대 소녀들과 성관계를 가졌다.^[162]

고갱은 13살의 아내를 모델로 한 누드화 《유령이 그녀를 지켜본다》를 그렸다. 타히티 생활을 마친 고갱은 원주민 아내를 아무 죄책감 없이 버리고 파리로 돌아왔다. 1895년 타히티에 다시 돌아온 고갱은 이웃집의 14살 소녀 파우라와 동거하며 두 아이를 낳았다.

21세기에 들어 고갱의 원시주의적 타히티 묘사와 그곳 사람들에 대한 묘사는 논란의 대상이 되고 학계의 재조명을 받고 있다.^[121] 그의 폴리네시아 여성에 대한 묘사는 "가부장적이고 식민주의적인 권력의 입장에서 만들어진 인종적 환상"으로 묘사되며, 일부 비평가들은 고갱의 타히티 소녀들과의 미성년자 성관계를 지적한다.^[122]^[123]

6. 작품

폴 고갱의 그림 목록에서 고갱의 전체 그림 목록을 확인할 수 있다.

'''자화상:'''

참조

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폴 고갱

1. 개요

더 읽어볼만한 페이지

2. 생애

2. 1. 유년기

2. 2. 학업과 직업

2. 3. 결혼

2. 4. 화가로서의 초기 활동

2. 5. 퐁타방 시절과 종합주의

2. 6. 마르티니크 체류

2. 7. 빈센트 반 고흐와의 만남

2. 8. 에드가 드가와의 관계

2. 9. 첫 번째 타히티 방문

2. 10. 파리 귀환

2. 11. 두 번째 타히티 방문

2. 12. 마르키즈 제도

3. 작품 세계

3. 1. 주제와 소재

3. 2. 화풍의 변화

3. 3. 종합주의 (Synthetism)

3. 4. 원시주의 (Primitivism)

3. 5. 기타 매체

4. 영향

5. 비판과 논란

6. 작품

참조

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