붉은 시편
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1. 개요
붉은 시편은 1890년대 헝가리 농촌을 배경으로 소작농들의 봉기를 그린 영화이다. 1848년 헝가리 혁명에서 영감을 얻었으며, 혁명의 열기와 좌절, 민중의 저항을 상징적으로 표현한다. 얀초 미클로시 감독의 롱테이크 기법이 특징적이며, 헝가리 민속 음악, 러시아어, 영어 곡을 포함한 다양한 음악이 사용되었다. 1972년 칸 영화제에서 감독상을 수상했으며, 긍정적인 평가와 함께 일부 비판도 존재한다. 1980년대 한국 민주화 운동 당시 억압받는 민중의 저항 정신을 담은 영화로 널리 알려졌다.
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| 붉은 시편 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 (한국어) | 붉은 시편 |
| 원제 | Meg Ker A Nep, Red Psalm |
| 제목 (헝가리어) | Még kér a nép |
 | |
| 영화 정보 | |
| 감독 | 미클로시 얀초 |
| 제작 | 오토 폴드 |
| 각본 | 기울라 헤르나디 |
| 주연 | 요제프 마다라스 티보르 오르반 |
| 음악 | 타마시 체흐 |
| 촬영 | 야노시 켄데 |
| 편집 | 졸탄 파카스 |
| 제작사 | 마필름 |
| 개봉 연도 | 1972년 |
| 상영 시간 | 87분 |
| 제작 국가 | 헝가리 |
| 사용 언어 | 헝가리어 |
2. 줄거리
''붉은 시편''은 1890년대 헝가리의 한 농촌 지역을 배경으로, 소작농들이 지주와 권력에 맞서 봉기를 일으키는 과정을 그리고 있다. 영화는 1848년 헝가리 혁명을 포함하여 19세기 헝가리의 혁명 운동에서 영감을 얻었으며, 영화의 헝가리어 제목이 참조하는 시인인 섀น도르 페퇴피는 이 혁명에 참여했다. 혁명의 열기와 좌절, 그리고 민중들의 저항과 연대 의식이 상징적인 장면과 음악을 통해 표현된다.
대부분의 얀초 미클로시의 가장 잘 알려진 작품과 마찬가지로, ''붉은 시편''은 헝가리 역사의 사건을 느슨하게 기반으로 한다.[1][2] 특히 19세기 말 헝가리에서 일어난 농민 봉기를 다루고 있는데, 이는 헝가리 민중들의 억압받는 현실과 자유를 향한 열망을 보여주는 중요한 사건이었다. 영화의 제목은 1848년 헝가리 혁명에 참여했던 급진적 민족주의 시인이자 혁명가인 섀도르 페퇴피의 시에서 따왔다.[1][2] 페퇴피 샨도르는 헝가리 민족주의의 상징적인 인물로, 그의 시는 민중 봉기의 정신적 지주 역할을 했다.
3. 제작 배경
3. 1. 촬영 기법
얀초 감독 특유의 롱테이크 기법이 두드러지는 ''붉은 시편''은 신중하게 안무된 단 26개의 숏으로 구성되어 있다.[1][2] 카메라는 끊임없이 움직이며 인물들의 관계와 갈등, 혁명의 역동성을 포착한다. 음악을 드물게 사용했던 얀초의 이전 영화와 달리, ''붉은 시편''의 거의 모든 장면에는 음악이 등장하며, 보통 화면 속 등장인물들이 연주한다.[1] 이 노래들은 헝가리 민속 음악과 러시아어 및 영어로 된 곡들을 포함하며, 가장 유명한 곡은 "Charlie Is My Darling" (나중에 미국 남북 전쟁 동안 친연방 진영의 "Johnny Is My Darling"으로 채택된 스코틀랜드 노래의 변형)이다.[1] 이처럼 많은 노래와 춤이 등장하기 때문에 이 영화는 때때로 뮤지컬 영화로 묘사되기도 한다.[1][2]
3. 2. 음악
얀초의 이전 영화들과 달리 ''붉은 시편''에서는 거의 모든 장면에 음악이 등장한다.[1][2] 음악은 보통 화면 속 등장인물들이 연주한다. 헝가리 민속 음악뿐만 아니라 러시아어 및 영어로 된 곡들도 포함되는데, 가장 유명한 곡은 "Charlie Is My Darling"이다. 이 곡은 스코틀랜드 노래를 변형한 것으로, 나중에 미국 남북 전쟁 동안 친연방 진영의 "Johnny Is My Darling"으로 채택되었다.[1] 이처럼 많은 노래와 춤이 등장하기 때문에 이 영화는 때때로 뮤지컬 영화로 묘사되기도 한다.[1][2]
4. 등장인물
4. 1. 주연
- 안드라스 발린트
4. 2. 조연
- 엘머 래갤이
4. 3. 기타
미술은 타마스 바노비치가 담당하였다.5. 평가
시카고 리더(Chicago Reader)의 영화 평론가 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 《붉은 시편》을 "60년대와 70년대의 가장 위대한 헝가리 영화일 수 있다."라고 주장한다.[2] ''타임 아웃 필름 가이드(Time Out Film Guide)''는 이 영화를 얀초의 "불투명하고 어려운"[3] 《신의 어린 양》보다 개선된 작품으로 보며, 《붉은 시편》을 "수정처럼 맑고 매력적이다. [''신의 어린 양'']에서 언어를 찾으려 했던 그는 여기에서 그것을 찾아 눈부신 정확성으로 사용한다."라고 칭찬했다.[3] 시카고 기반 웹사이트 ''시네-파일''(Cine-File)에 기고한 이그나티 비쉬네베츠키(Ignatiy Vishnevetsky)는 이 영화를 "얀초의 이전 작품의 반전이자 그의 가장 아름다운 영화"라고 묘사했다.[4]
반대 입장을 취하며, 로저 그린스펀은 1972년의 ''뉴욕 타임스(New York Times)'' 리뷰에서 "그토록 활발한 활동이 믿을 수 없을 정도로 단조로운 이유를 정확히 파악하기는 어렵지만, 분명한 한 가지 이유는 《붉은 시편》에서 카메라를 위한 것 외에는 아무 일도 일어나지 않는다는 것이다... 막스 오퓔스(Max Ophuls)의 위대한 유동적인 카메라 움직임과는 달리, 얀초의 세계는 정교한 사이클과 에피사이클로 이루어져 있으며, 모두가 - 탁 트인 들판에도 불구하고 - 추상적인 패턴에 대한 감독의 분노의 엄격한 한계 안에 갇혀 있다."라고 썼다.[5]
5. 1. 긍정적 평가
시카고 리더(Chicago Reader)의 영화 평론가 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 《붉은 시편》을 "60년대와 70년대의 가장 위대한 헝가리 영화일 수 있다."라고 주장한다.[2] ''타임 아웃 필름 가이드(Time Out Film Guide)''는 이 영화를 "수정처럼 맑고 매력적"이라고 칭찬하며, "언어를 찾으려 했던 그는 여기에서 그것을 찾아 눈부신 정확성으로 사용한다."라고 평가했다.[3] 시네-파일(Cine-File)의 이그나티 비쉬네베츠키(Ignatiy Vishnevetsky)는 이 영화를 "얀초의 이전 작품의 반전이자 그의 가장 아름다운 영화"라고 묘사했다.[4]5. 2. 부정적 평가
로저 그린스펀은 1972년 뉴욕 타임스 리뷰에서 "《붉은 시편》에서 카메라를 위한 것 외에는 아무 일도 일어나지 않는다"라고 비판했다.[5] 그는 막스 오퓔스의 유동적인 카메라 움직임과 달리, 얀초의 영화는 "추상적인 패턴에 대한 감독의 분노의 엄격한 한계 안에 갇혀 있다"라고 썼다.[5]5. 3. 한국에서의 평가
1980년대 민주화 운동 당시, 붉은 시편은 억압받는 민중의 저항 정신을 담은 영화로 널리 알려졌다. 헝가리 농민 봉기를 다룬 이 영화는 한국의 민주화 운동과 유사한 측면이 있어, 한국 관객들에게 깊은 공감을 불러일으켰다.6. 수상
1972년 칸 영화제에서 감독상을 수상했다.[7] ''붉은 시편''은 얀초에게 감독상을 안겨주었으며[6], 그의 주요 작품 중 하나로 여겨진다. 미국의 조나단 로젠바움을 포함한 여러 평론가들은 이 영화를 그의 최고의 작품으로 평가한다.[1][2]
참조
[1]
웹사이트
Pacific Cinematheque: Red Psalm
http://www.cinemathe[...]
[2]
웹사이트
Chicago Reader: Red Psalm
http://onfilm.chicag[...]
[3]
웹사이트
Time Out: Red Psalm
http://www.timeout.c[...]
[4]
웹사이트
CINE-FILE Chicago: Friday, JAN. 23 — Thursday, JAN. 29
http://cine-file.inf[...]
[5]
뉴스
New York Times: Jancso's "Red Psalm" Screened
https://movies.nytim[...]
[6]
웹사이트
Festival de Cannes: Red Psalm
http://www.festival-[...]
2009-04-14
[7]
웹인용
Festival de Cannes: Red Psalm
http://www.festival-[...]
2009-04-14
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