빅스 바이더벡
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1. 개요
빅스 바이더벡은 미국의 재즈 코넷 연주자, 피아니스트, 작곡가로, 1903년 아이오와주 데이븐포트에서 태어나 1931년 28세의 젊은 나이에 사망했다. 그는 루이 암스트롱과 함께 1920년대 재즈의 중요한 인물로 평가받으며, 독학으로 코넷을 익혀 독특한 연주 스타일을 구축했다. 그의 음악은 쿨 재즈의 선구로 여겨지며, "싱잉 더 블루스"와 같은 곡들은 재즈 발라드의 중요한 예시로 꼽힌다. 그는 생전에는 대중적인 인지도가 높지 않았으나, 사후 재평가를 통해 재즈 역사상 가장 중요한 혁신가 중 한 명으로 인정받아 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 소설, 영화, 다큐멘터리 등 다양한 예술 작품의 소재가 되었다.
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| 빅스 바이더벡 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 비克斯 바이더베크 |
| 출생 이름 | Leon Bismark Beiderbecke |
| 출생일 | 1903년 3월 10일 |
| 출생지 | 아이오와주 데번포트, 미국 |
| 사망일 | 1931년 8월 6일 |
| 사망지 | 뉴욕 시, 미국 |
| 악기 | 코넷 피아노 |
| 장르 | 재즈 딕시랜드 재즈 |
| 직업 | 음악가 작곡가 |
| 활동 기간 | 1920년–1931년 |
| 레이블 | 컬럼비아 오케 빅터 |
| 이미지 | |
 | |
| 발음 | |
| IPA | /ˈbaɪdərbɛk/ |
| 로마자 표기법 | Baideo-bek |
2. 초기 생애
베이더벡은 1918년부터 1921년까지 데이븐포트 고등학교에 다녔다. 이 기간 동안 윌버 해치, 플로이드 빈, 칼라일 에반스 등 다양한 밴드와 함께 프로 연주자로 활동했다.[4] 1920년 봄, 학교 보드빌 공연에서 블랙 재즈 베이비즈라는 5인조 보컬 그룹에서 노래하고 코넷을 연주했다.[5] 이후 친구의 초대로 닐 버클리의 노벨티 오케스트라에 합류했으나, 미국 음악가 연맹 지역 67에서 노조 카드가 없다는 이유로 문제가 제기되었다. 노조 간부 앞에서 오디션을 보았지만 악보를 읽지 못해 노조 카드를 받지 못했다.
1921년 4월, 18세 생일이 지나고 한 달 뒤, 베이더벡은 5세 소녀를 성추행했다는 혐의로 체포되었다. 경찰 기록에 따르면, 소녀는 베이더벡이 "옷 밖으로 손을 댔다"고 진술했다. 베이더벡은 보석금을 내고 풀려났고, 소녀의 아버지는 사건을 계속 진행하는 것이 딸에게 해가 될 수 있다고 판단하여 기소를 취하했다. 1921년 9월 대배심은 기소하지 않기로 결정했고, 이후 검사는 사건을 기각했다. 이 사건은 오랫동안 베이더벡의 전기에 언급되지 않았으나, 최근 연구를 통해 밝혀졌다.[6]
1921년 9월, 베이더벡은 시카고 북쪽 레이크 포리스트에 있는 레이크 포리스트 아카데미에 입학했다.[7] 부모님이 그를 보낸 이유는 재즈에 대한 관심을 꺾기 위해서였다는 설과, 체포 사건 때문이었다는 설이 있다. 베이더벡은 학업에 소홀했고, 밤에는 시카고의 나이트클럽과 밀주점을 드나들며 뉴올리언스 리듬 킹스와 연주하거나 킹 올리버의 크리올 재즈 밴드 공연을 보았다. 그는 형에게 "좋은 밴드를 듣기 위해 지옥이라도 갈 거야"라는 편지를 쓰기도 했다. 캠퍼스에서는 드러머와 함께 밴드를 조직하기도 했지만, 무도회에서 무례하게 행동하여 교장에게 꾸중을 들었다.
잦은 무단 외출과 음주 문제로 1922년 5월 퇴학당했다. 교장은 베이더벡의 부모에게 보낸 편지에서 베이더벡이 술을 마시고 학교에 가져온 책임이 있다고 알렸다. 이후 베이더벡은 음악으로 생계를 유지하기 시작했다. 1922년 여름 잠시 데이븐포트로 돌아온 후 시카고로 이사하여 캐스케이드 밴드에 합류, 미시간 호수 유람선에서 일했다. 1923년 가을까지 시카고에서 공연했고, 때때로 데이븐포트로 돌아와 아버지를 위해 일했다.
2. 1. 출생과 가족
비스마르크 허먼 베이더벡과 아가타 제인 힐튼의 아들인 빅스 베이더벡은 1903년 3월 10일 아이오와주 데이븐포트에서 태어났다.[4] 그의 아버지 비스마르크는 독일 출신의 부유한 석탄 및 목재 상인이었고, 어머니 아가타는 미시시피 강 유람선 선장의 딸이었다. 베이더벡의 어머니는 데이븐포트 제1 장로교 교회에서 오르간을 연주했으며, 어린 베이더벡의 피아노에 대한 관심을 북돋아 주었다.
베이더벡은 세 자녀 중 막내였다. 그의 형 버니는 1895년에, 그의 누나 메리 루이스는 1898년에 태어났다. 그는 두세 살 때 피아노를 치기 시작했다. 그의 누나는 그가 바닥에 서서 머리 위로 손을 올린 채 피아노를 연주했다고 회상한다. 5년 후, 그는 "7살 소년 음악 신동! 어린 비키 베이더벡은 듣는 곡이라면 무엇이든 연주한다!"라고 선언한 ''데이븐포트 데일리 데모크랫''의 칭찬 기사의 주인공이 되었다.
버니는 저녁 식사를 서둘러 강가로 가서 유람선에 몰래 타서 캐리온을 연주하곤 했다고 회상했다. 한 친구는 베이더벡이 그들이 함께 보러 간 토요일 매티니에는 별 관심이 없었지만, 조명이 켜지자마자 집으로 달려가 반주자가 연주한 멜로디를 복제하려고 했다고 기억했다.
2. 2. 음악적 성장
빅스 베이더벡은 1903년 3월 10일 아이오와주 데이븐포트에서 독일계 이민자 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 독일 출신의 부유한 석탄 및 목재 상인이었고, 어머니는 미시시피 강 유람선 선장의 딸로, 교회에서 오르간을 연주했다.[4] 베이더벡은 세 자녀 중 막내였으며, 두세 살 때부터 피아노를 치기 시작했다. 그의 누나는 그가 바닥에 서서 머리 위로 손을 올린 채 피아노를 연주했다고 회상했다. 5년 후, 그는 "7살 소년 음악 신동! 어린 비키 베이더벡은 듣는 곡이라면 무엇이든 연주한다!"라는 제목의 ''데이븐포트 데일리 데모크랫'' 기사에 소개되기도 했다.[5]
1918년 말, 베이더벡의 형 버니는 제1차 세계 대전 참전 후 데이븐포트로 돌아와 빅토롤라 축음기와 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 "타이거 랙"과 "스켈레톤 쟁글" 레코드를 가져왔다. 베이더벡은 이 레코드를 통해 핫 재즈를 사랑하게 되었고, 닉 라로카의 연주를 듣고 코넷을 독학했다. 그는 데이븐포트 시내에 정박한 유람선에서 재즈를 듣기도 했다. 루이 암스트롱은 자신의 유람선이 데이븐포트에 정박했을 때 베이더벡을 만났다고 주장했지만, 역사학자들은 이 주장의 진위 여부에 대해 의견이 분분하다.
2. 3. 학창 시절과 체포 사건
1918년부터 1921년까지 데이븐포트 고등학교에 다녔으며, 이 기간 동안 다양한 밴드에서 프로로 활동했다. 1921년 4월, 5세 여아를 성추행했다는 혐의로 체포되었으나, 증거 불충분으로 기각되었다. 이 사건은 오랫동안 그의 전기에 언급되지 않았으나, 최근 연구를 통해 밝혀졌다.2. 4. 레이크 포리스트 아카데미
1921년 9월, 빅스는 시카고 북쪽에 있는 레이크 포리스트 아카데미에 입학했다.[11] 부모님은 그가 재즈에 대한 열정을 꺾기를 바라며 기숙 학교로 보냈다는 설과, 그가 체포되었기 때문에 보내졌다는 설이 있다.[11] 그러나 그는 학업 성적이 좋지 않았고, 음주 문제까지 겹쳐 결국 퇴학당했다.[11]3. 경력
바이더베크는 생전에 주로 유럽 비평가들 사이에서 그의 혁신적인 연주로 주목받았다. 영국의 음악 전문 잡지 "멜로디 메이커(Melody Maker)"는 그의 코넷 연주를 극찬했다. 1927년 4월, 밴드 리더 프레드 엘리잘데는 "빅스 바이더베크는 [...] 역사상 가장 위대한 트럼펫 연주자로 여겨진다"고 평했다. 편집자 에드가 잭슨 또한 "빅스는 [...] 그의 연주를 통해 빛나는 따뜻함을 가졌다"고 칭찬했다.[12]
사망 당시 대중에게는 거의 알려지지 않았지만, 동료 음악가들과 대학생들 사이에서 그의 인기는 상당했다. 당시 뉴스 보도는 "고등학생과 대학생들에게 레온 빅스 바이더베크의 사망 소식은 [...] 무언가를 의미할 것이다"라며, 그의 음악이 "리듬과 화성의 야생적이고 이상한 왜곡"을 담고 있다고 언급했다.[12]
사망 후, 프랑스 재즈 작가 위그 파나시에(Hugues Panassié)는 분석적인 부고를 썼고,[12] 뉴 리퍼블릭의 비평가 오티스 퍼거슨(Otis Ferguson)은 "젊은이와 호른"[13] 등의 기사로 그의 음악과 삶을 재조명했다.[14] 바이더베크는 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)과 같은 비극적 천재로 묘사되기도 했다.
1938년 도로시 베이커(Dorothy Baker)의 소설 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"[13]과 1950년 마이클 커티즈(Michael Curtiz) 감독의 영화 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"은 바이더베크에게서 영감을 받았다.
1971년 빅스 바이더베크 추모 재즈 페스티벌(Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival)이 설립되었고, 1974년 전기 "빅스: 인물과 전설(Bix: Man and Legend)"이 전미도서상(National Book Award) 후보에 올랐다.[16] 1977년 그의 어린 시절 집은 미국 국립사적지 등록부(National Register of Historic Places)에 등재되었다.[17]
1981년 다큐멘터리 영화 "빅스: '아직 그처럼 연주하는 사람은 없다'(Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet')"가 제작되었고, 1991년 영화 "빅스: 전설의 해석(Bix: An Interpretation of a Legend)"이 발표되었다.[18] 2003년, 그의 탄생 100주년을 기념하여 퀸즈의 아파트 건물에 명판이 세워졌다.[19]
3. 1. 울버린즈 (The Wolverines)
베이더베크는 1923년 후반 울버린 오케스트라에 합류하여 본격적인 음악 활동을 시작했다.[7] 7인조 그룹이었던 울버린즈는 오하이오주 해밀턴 근처 스톡턴 클럽이라는 밀주점에서 처음 연주했다.[7] 딕시랜드 재즈를 전문으로 하고 소위 스윗 뮤직을 거부한 이 밴드는 가장 자주 연주했던 곡 중 하나인 젤리 롤 모튼의 "울버린 블루스"에서 그 이름을 따왔다.[7]
1924년 2월 18일, 울버린즈는 제넷 레코드 스튜디오에서 첫 녹음을 했다.[7] 톰 딜러니가 작곡한 "피짓티 핏"과 "재즈 미 블루스" 두 곡이 녹음되었는데,[7] "재즈 미 블루스"에서 베이더베크의 독주는 재즈에서 새롭고 중요한 것을 예고했다는 평가를 받는다.[7] 전기 작가 리처드 M. 수달터와 필립 R. 에번스에 따르면, 베이더베크는 이 곡에서 상호 보완적이거나 "상관된" 프레이징과 코넷의 보컬적인 "노래하는" 중음역을 배양하는 두 가지 특성을 보여주었으며, 예외적인 변화음과 내부 코드 음성에 대한 경향을 드러냈다.[7]
울버린즈는 1924년 2월부터 10월까지 제넷 레코드를 위해 15곡을 녹음했다.[7] 이 곡들에서 베이더베크는 강력하고 잘 형성된 코넷 연주 실력을 보여주었다.[7] 그의 입술은 이전보다 강해졌고, 울버린즈의 녹음된 곡 중 9곡에서 그는 연주를 쉬지 않고 리드에서 오프닝 독주로 자신감 있게 진행한다.[7]
《옥스퍼드 재즈 컴패니언》에 따르면, 베이더베크의 스타일은 루이 암스트롱의 스타일과 매우 달랐다.[7] 암스트롱의 연주가 브라부라적이고 규칙적으로 낙관적이며 공개적으로 감정적이었던 반면, 베이더베크의 연주는 다양한 지적인 대안을 전달했다.[7] 암스트롱이 앙상블의 선두에서 강하고, 똑바로, 그리고 진실되게 연주했던 반면, 베이더베크는 마치 그림자 복서처럼 리드 "주변"에서 자신의 프레이징 방식을 발명했다.[7] 암스트롱의 뛰어난 힘이 코넷이 만들어낼 수 있는 힘에 기뻐했던 반면, 베이더베크의 차가운 접근 방식은 당신이 듣도록 명령하기보다는 오히려 초대했다.[7]
3. 2. 진 골드케트 오케스트라 (Jean Goldkette Orchestra)
1924년 9월, 바이더벡은 울버린즈를 떠나 진 골드케트 오케스트라에 합류했다.[12] 그러나 악보를 읽는 능력이 부족했고, 음악적 견해 차이로 인해 오케스트라에서 단기간 활동 후 탈퇴했다.[12] 1925년 1월, 빅스 앤드 히스 리듬 저글러스(Bix and His Rhythm Jugglers)라는 이름으로 제넷 레코드에서 "Davenport Blues" 등을 녹음했다.1926년, 골드케트 오케스트라에 다시 합류하여 프랭키 트럼바우어와 함께 활동했다. 뉴욕 로젤랜드 볼룸에서 플레처 헨더슨 오케스트라와 대결하기도 했다.[12]
진 골드케트 오케스트라(Jean Goldkette Orchestra) 음반 목록
| 제목 | 레이블 | 녹음 장소 |
|---|---|---|
| "Sunday" (1926) | 빅터(Victor) | 뉴욕 |
| "My Pretty Girl" / "Cover Me Up with Sunshine" (1927) | 빅터(Victor) | 뉴욕 |
| "Sunny Disposish" / "Fox Trot" from "Americana" | 빅터(Victor) | 뉴욕 |
| "Clementine" | 빅터(Victor) | 뉴욕 |
3. 3. 프랭키 트럼바우어와의 협연
프랭키 트럼바우어는 빅스 바이더벡의 음악적 동반자이자 보호자 역할을 했다. 1927년, OKeh 레이블에서 트럼바우어 명의로 "Clarinet Marmalade", "Singin' the Blues", "I'm Coming, Virginia" 등 그의 대표적인 솔로 연주가 담긴 음반들을 녹음했다.[12]'''프랭키 트럼바우어 오케스트라 (기타: 에디 랭)'''
| 제목 | 발매 레이블 | 녹음 장소 |
|---|---|---|
| "Clarinet Marmalade" / "Singin' the Blues" | OKeh | 뉴욕 |
| "Riverboat Shuffle" / "Ostrich Walk" | OKeh | 뉴욕 |
| "I'm Coming, Virginia" / "Way Down Yonder in New Orleans" | OKeh | 뉴욕 |
| "For No Reason at All in C" / "Trumbology" | OKeh | 뉴욕 |
| "In a Mist" / "Wringin an Twistin'" | OKeh | 뉴욕 |
| "Borneo" / "My Pet" | OKeh | 뉴욕 |
3. 4. 폴 와이트먼 오케스트라 (Paul Whiteman Orchestra)
1927년 10월, 바이더벡은 프랭키 트럼바우어(Frankie Trumbauer)와 함께 폴 와이트먼(Paul Whiteman) 오케스트라에 합류하여 10월 27일 인디애나폴리스에서 첫 공연을 가졌다.[10] 와이트먼 오케스트라는 당시 가장 인기 있고 연봉이 높은 밴드 중 하나였다. 와이트먼 밴드와 함께한 대표적인 곡들로는 "Changes", "Lonely Melody", "올 맨 리버(Ol' Man River)", "미시시피 머드(Mississippi Mud)", "Ramona", "Together", "마이 멜랑콜리 베이비(My Melancholy Baby)", "Sweet Sue", "차이나 보이(China Boy)" 등이 있다.[21] 특히, "Ol' Man River"는 빙 크로스비(Bing Crosby)가 보컬로 참여하여 1928년에 1주 동안 1위를 차지했고, "My Angel"은 6주 동안 1위를 기록했다.[40]와이트먼과의 활동은 바이더벡에게 더 넓은 음악적 경험을 제공했지만, 과도한 음주와 빡빡한 일정은 그의 건강을 악화시켰다.
3. 5. 알코올 중독과 건강 악화
1927년, 빅스 바이더벡은 폴 화이트맨 오케스트라와 함께 활동하며 빙 크로스비와 협연하기도 했다.[21] 1928년에는 〈마이 멜랑콜리 베이비(My Melancholy Baby)〉, 〈스윗 수〉와 같은 곡들을 녹음했다.[21]1928년, 바이더벡은 신경 쇠약 증세를 겪었고, 1929년에는 요양을 위해 고향으로 돌아갔다.[21] 1930년, NBC 라디오 쇼에 출연했으나, 생방송 중 연주를 제대로 하지 못하는 사고를 겪었다.[21] 같은 해 9월, 〈조지아 온 마이 마인드(Georgia on My Mind)〉를 녹음했다.[21]
4. 사망
Bix Beiderbecke영어는 1931년 8월 6일, 뉴욕 퀸즈 서니사이드에 있는 자신의 아파트에서 28세의 젊은 나이로 사망했다.[22] 공식적인 사인은 폐렴이었지만, 뇌부종과 장기간의 알코올 중독이 사망 원인에 영향을 준 것으로 알려져 있다.[22] 그의 죽음은 재즈계에 큰 충격을 주었으며, 그의 음악적 업적은 사후에 더욱 높이 평가받게 되었다.
5. 음악적 스타일과 영향
바이더벡은 루이 암스트롱과는 확연히 다른 코넷 연주 스타일을 선보였다.[20] 암스트롱이 악기 연주의 기교와 높은 음역을 넘나들었던 반면, 바이더벡은 중음역에 머무르며 멜로디와 화성을 탐구하는 데 집중했다. 암스트롱이 공연을 중시했다면, 바이더벡은 연주 중 발을 바라보며 청중과의 교류에는 큰 관심이 없었다. 또한 암스트롱이 블루스의 영향을 강하게 받았다면, 바이더벡은 동료 재즈 음악가뿐만 아니라 클로드 드뷔시, 모리스 라벨 같은 근대 작곡가들에게서도 영향을 받았다.
바이더벡은 독학으로 코넷을 익혔기 때문에 "이례적이고 건조한 입술 근육 사용법"과 "비전통적인 손가락 사용법"을 사용했다. 그의 대표적인 솔로곡은 1927년 2월 4일에 녹음된 "싱잉 더 블루스(Singin' the Blues)"이다. 이 곡은 "재즈 발라드 스타일"—"느리거나 중간 속도의 곡을 부드럽고 달콤하게, 그러나 질리지 않게, 힘을 잃지 않고 연주하는 것"—의 중요한 예시로 평가받으며, 쳇 베이커와 빌 에반스로 대표되는 쿨 재즈 스타일을 예고했다.
일부 비평가들은 1924년 2월 18일 울버린스와 함께 녹음한 "재즈 미 블루스(Jazz Me Blues)"를 바이더벡의 스타일을 이해하는 데 중요한 곡으로 꼽는다. 바이더벡은 코넷뿐만 아니라 피아노 연주에도 능숙했는데, 그의 피아노 연주는 독특한 손가락 사용법, 독창적인 화성, 상관된 코러스를 특징으로 하며, 이는 비밥을 포함한 재즈의 미래 발전에 영향을 미쳤다.
빅스 바이더벡은 생전에 유럽에서 더 큰 주목을 받았지만, 사후에는 동료 음악가들과 대학생들 사이에서 인기를 얻었다. 그의 죽음은 "재즈광 세대"에게 큰 의미를 지녔으며, 그의 음악은 그들의 불안한 기질을 표현하는 것으로 여겨졌다.[12]
호기 카마이클의 "Stardust"는 바이더벡의 즉흥 연주에서 영감을 받아 작곡되었다. 빙 크로스비는 바이더벡을 자신의 음악적 스승으로 꼽았으며, 프랭키 트럼바우어와 레스터 영 등 많은 재즈 음악가들이 그의 영향을 받았다.[35]
1971년에는 빅스 바이더베크 추모 재즈 페스티벌(Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival)이 설립되었고, 1974년에는 전기 "빅스: 인물과 전설(Bix: Man and Legend)"이 전미도서상(National Book Award) 후보에 올랐다.[16]
5. 1. 스타일
베이더벡의 코넷 연주 스타일은 루이 암스트롱과는 확연히 달랐다.[20] 암스트롱이 악기 연주의 기교를 선보이며 높은 음역을 넘나들었던 반면, 베이더벡은 중음역에 머무르며 멜로디와 화성을 탐구하는 데 집중했다. 암스트롱이 공연 자체를 중시했다면, 베이더벡은 연주 중 발을 바라보며 청중과의 교류에는 큰 관심이 없었다. 암스트롱이 블루스의 영향을 강하게 받았다면, 베이더벡은 동료 재즈 음악가들뿐만 아니라 클로드 드뷔시, 모리스 라벨 같은 근대 작곡가들에게서도 영향을 받았다.베이더벡은 대부분 독학으로 코넷을 익혔기 때문에, "이례적이고 건조한 입술 근육 사용법"과 "비전통적인 손가락 사용법"을 사용했다.
그의 대표적인 솔로곡은 1927년 2월 4일에 녹음된 "싱잉 더 블루스(Singin' the Blues)"이다. 이 곡은 "재즈 발라드 스타일"—"느리거나 중간 속도의 곡을 부드럽고 달콤하게, 그러나 질리지 않게, 힘을 잃지 않고 연주하는 것"—의 중요한 예시로 평가받는다. 이 곡의 느긋한 분위기는 쳇 베이커와 빌 에반스로 대표되는 쿨 재즈 스타일을 예고했다. 베니 그린은 "싱잉 더 블루스"에 나타난 베이더벡의 연주에 대해 "음악가는 ... 두 마디 후에 솔리스트가 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있으며 불협화음과 해결에 대한 절묘한 감각을 가지고 있다는 것을 알게 됩니다. 그는 또한 ... 즉흥 연주에 어떤 가르침으로도 만들어낼 수 없는 일관성을 부여하는 형식에 대한 감각을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다."라고 설명했다.
일부 비평가들은 1924년 2월 18일 울버린스와 함께 녹음한 "재즈 미 블루스(Jazz Me Blues)"를 베이더벡의 스타일을 이해하는 데 중요한 곡으로 꼽는다. 트럼펫 연주자 랜디 샌드케는 "이 솔로에서, 그리고 그의 최고의 연주에서 우리가 얻는 전반적인 인상은 모든 음표가 자발적이면서도 불가피하다는 것이다."라고 썼다. "재즈 미 블루스"는 베이더벡의 친구 에스텐 스퍼리어가 베이더벡과 암스트롱 모두에게 돌린 즉흥 연주 방법인 "상관된 코러스(correlated chorus)"를 소개했다는 점에서도 의미가 있다. 스퍼리어는 "루이는 모든 코르넷 연주자들과 크게 달랐는데, 그는 모든 구절이 서로 호환되는 32마디의 긴밀한 개별 작곡을 할 수 있었다"고 설명했다.
베이더벡은 코넷뿐만 아니라 피아노 연주에도 능숙했다. 그의 피아노 연주는 코넷 연주와 마찬가지로 독특한 손가락 사용법, 독창적인 화성, 상관된 코러스를 특징으로 한다. 이러한 독창적인 화성은 비밥을 포함한 재즈의 미래 발전에 영향을 미쳤다.
5. 2. 영향
빅스 바이더벡은 생전에 유럽에서 더 큰 주목을 받았지만, 사후에는 동료 음악가들과 대학생들 사이에서 인기를 얻었다. 그의 죽음은 "재즈광 세대"에게 큰 의미를 지녔으며, 그의 음악은 그들의 불안한 기질을 표현하는 것으로 여겨졌다.[12]프랑스의 재즈 작가 위그 파나시에(Hugues Panassié)는 바이더벡에 대한 진지한 분석 기사를 썼으며, 뉴 리퍼블릭의 비평가 오티스 퍼거슨(Otis Ferguson)은 "젊은이와 호른"[13]과 "다시 젊은이와 호른"[14]이라는 기사를 통해 바이더벡에 대한 관심을 되살렸다.
호기 카마이클의 "Stardust"는 바이더벡의 즉흥 연주에서 영감을 받아 작곡되었다. 빙 크로스비는 바이더벡을 자신의 음악적 스승으로 꼽았으며, 프랭키 트럼바우어와 레스터 영 등 많은 재즈 음악가들이 그의 영향을 받았다.[35]
바이더벡의 독특한 연주 스타일은 재즈 발라드와 쿨 재즈에 영향을 미쳤다. 그의 대표적인 곡 "Singin' the Blues"와 "I'm Coming, Virginia"는 맑은 음색과 즉흥 연주로 유명하다.
1938년 도로시 베이커는 소설 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"을 출판했고, 1950년에는 커크 더글러스(Kirk Douglas) 주연의 영화 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"이 제작되었다.
1971년에는 빅스 바이더베크 추모 재즈 페스티벌(Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival)이 설립되었고, 1974년에는 전기 "빅스: 인물과 전설(Bix: Man and Legend)"이 전미도서상(National Book Award) 후보에 올랐다.[16] 1977년에는 바이더벡의 어린 시절 집이 미국 국립사적지 등록부(National Register of Historic Places)에 추가되었다.[17]
1981년에는 바이더벡의 삶에 관한 다큐멘터리 영화 "빅스: '아직 그처럼 연주하는 사람은 없다'(Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet')"가 제작되었고, 1991년에는 이탈리아 감독 푸피 아바티(Pupi Avati)가 "빅스: 전설의 해석(Bix: An Interpretation of a Legend)"을 발표했다.[18]
2003년에는 바이더벡 탄생 100주년을 기념하여 그의 명예를 기리는 명판이 퀸즈의 아파트 건물에 세워졌다.[19]
6. 주요 작품
| 제목 | 연도 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| Jazz Me Blues | 1924 | Gennett | 울버린스 |
| Riverboat Shuffle | 1924 | Gennett | 울버린즈 |
| Davenport Blues | 1925 | Gennett | 빅스 앤드 히스 리듬 저글러스 |
| Singin' the Blues | 1927 | 오케이(Okeh) | 프랭키 트럼바우어 오케스트라. 재즈 발라드 스타일을 창시했으며, 1950년대의 쿨 재즈에 영향을 미쳤다. |
| I'm Coming, Virginia | 1927 | 오케이(Okeh) | 프랭키 트럼바우어 오케스트라. 재즈 발라드 스타일을 창시했으며, 1950년대의 쿨 재즈에 영향을 미쳤다. |
| In a Mist | 1927 | 오케이(Okeh) | 피아노 솔로. 클래식 인상파 음악과 재즈의 싱코페이션을 결합한 작품이다. |
| Changes | 1927 | 빅터(Victor) | 폴 와이트먼 오케스트라 |
| Ol' Man River | 1928 | 빅터(Victor) | 폴 와이트먼 오케스트라 |
| Georgia on My Mind | 1930 | 빅터(Victor) | 호지 카마이클 오케스트라 |
6. 1. 작곡
- 데이븐포트 블루스(Davenport Blues) (1925)
- 안개 속에서(In a Mist) (빅솔로지(Bixology)) (1927)
- 이유 없이 C장조로(For No Reason at All in C) (1927) 프랭키 트럼바우어와 공동 작곡
- 촛불(Candlelights) (1930)
- 섬광(Flashes) (1931)
- 어둠 속에서(In the Dark) (1931)
"촛불(Candlelights)", "섬광(Flashes)", "어둠 속에서(In the Dark)"는 빌 챌리스(Bill Challis)의 도움을 받아 악보로 옮겨졌지만, 베이더베커에 의해 녹음되지는 않았다. "벳차 아이 겟차(Betcha I Getcha)"는 해당 곡의 작곡가인 조 베누티(Joe Venuti)에 의해 베이더베커의 공동 작곡으로, "클라우디(Cloudy)"는 1924년경 작품으로 작곡가 찰리 데이비스(Charlie Davis)에 의해 베이더베커에게 돌려졌다.
6. 2. 주요 녹음
다음은 빅스 바이더벡의 주요 녹음 목록이다.[36][37][38][39][40]| 제목 | 연도 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| "Jazz Me Blues" | 1924 | Gennett | 울버린스 |
| "Riverboat Shuffle" | 1924 | Gennett | 울버린즈 |
| "Davenport Blues" | 1925 | Gennett | 빅스 앤드 히스 리듬 저글러스 |
| "Singin' the Blues" | 1927 | 오케이(Okeh) | 프랭키 트럼바우어 오케스트라. 이 곡은 재즈 발라드 스타일을 창시했으며, 1950년대의 쿨 재즈에 영향을 미쳤다. |
| "I'm Coming, Virginia" | 1927 | 오케이(Okeh) | 프랭키 트럼바우어 오케스트라. 이 곡은 재즈 발라드 스타일을 창시했으며, 1950년대의 쿨 재즈에 영향을 미쳤다. |
| "In a Mist" | 1927 | 오케이(Okeh) | 피아노 솔로. 클래식 인상파 음악과 재즈의 싱코페이션을 결합한 작품이다. |
| "Changes" | 1927 | 빅터(Victor) | 폴 와이트먼 오케스트라 |
| "Ol' Man River" | 1928 | 빅터(Victor) | 폴 와이트먼 오케스트라 |
| "Georgia on My Mind" | 1930 | 빅터(Victor) | 호지 카마이클 오케스트라 |
7. 유산과 평가
빅스 바이더벡은 생전에 대중적으로 큰 인기를 얻지는 못했지만, 동료 음악가들과 대학생들 사이에서는 그의 혁신적인 연주가 높은 평가를 받았다.[12] 유럽의 비평가들은 그의 연주에 주목했으며, 영국의 음악 잡지 "멜로디 메이커(Melody Maker)"는 그의 코넷 연주를 극찬했다.[12]
사망 후, 바이더벡의 음악은 재평가되기 시작했다. 프랑스의 재즈 작가 위그 파나시에(Hugues Panassié)는 그의 음악에 대한 분석적인 글을 발표했고,[12] 미국의 비평가 오티스 퍼거슨(Otis Ferguson)은 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"[13], "다시 젊은이와 호른(Young Man with a Horn Again)"[14]이라는 글을 통해 그의 음악과 삶에 대한 관심을 불러일으켰다.
바이더벡은 비극적인 천재의 이미지로 묘사되기도 했다. 그의 친구들은 회고록을 통해 그의 아이오와 출신, 독특한 복장, 악보를 읽는 데 어려움을 겪었던 점, 순수한 음색, 음주, 그리고 이른 죽음을 강조했다. 이러한 요소들은 도로시 베이커(Dorothy Baker)의 소설 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"(1938)과 마이클 커티즈(Michael Curtiz) 감독의 영화 "젊은이와 호른(Young Man with a Horn)"(1950) 등 다양한 예술 작품에 영감을 주었다.
1971년, 그의 고향 아이오와주 데이븐포트에서는 빅스 바이더베크 추모 재즈 페스티벌(Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival)이 설립되어 매년 개최되고 있다.[15] 1974년에는 그의 전기 "빅스: 인물과 전설(Bix: Man and Legend)"이 출판되어 전미도서상(National Book Award) 후보에 올랐다.[16]
그의 음악은 여러 영화와 TV 시리즈의 소재가 되기도 했다. 브리짓 버먼(Brigitte Berman) 감독의 다큐멘터리 "빅스: '아직 그처럼 연주하는 사람은 없다'(Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet)'"(1981)와 푸피 아바티(Pupi Avati) 감독의 영화 "빅스: 전설의 해석(Bix: An Interpretation of a Legend)"(1991) 등이 대표적이다.
21세기에 들어서도 바이더벡은 초기 재즈의 중요한 혁신가 중 한 명으로 인정받고 있다. 학자들은 그의 음악적 업적에 주목하며, 그의 스타일을 모방하는 연주자들도 등장하고 있다.
| 연도 | 내용 |
|---|---|
| 1962 | 다운비트 재즈 명예의 전당(평론가 투표) 헌액[23] |
| 1971 | 아이오와주 데이븐포트에 빅스 바이더벡 기념 협회 설립; 연례 재즈 페스티벌 및 장학금 설립 |
| 1977 | 바이더벡의 1927년 녹음곡 "싱잉 더 블루스"가 그래미 명예의 전당 헌액[24] |
| 1979 | 아이오와주 데이븐포트 레클레어 공원에 동상 제막[25], 빅 밴드 및 재즈 명예의 전당 헌액[26] |
| 1980 | 바이더벡의 1927년 녹음곡 "인 어 미스트"가 그래미 명예의 전당 헌액[27] |
| 1989 | 소행성 23457 바이더벡이 그의 이름을 따서 명명됨. |
| 1993 | 국제 재즈 명예의 전당 헌액[28] |
| 2000 | 데이븐포트에 동상 헌정[29], ASCAP 재즈 명예의 전당[30] |
| 2004 | 링컨 센터 네수히 에르테군 재즈 명예의 전당 초대 헌액[31] |
| 2006 | 프랭키 트럼바우어와 에디 랭과 함께한 1927년 녹음곡 "싱잉 더 블루스"가 미국 의회도서관 국립음반등록부에 등재됨. |
| 2007 | 인디애나주 리치먼드 제넷 레코드 명예의 거리 헌액[32] |
| 2014 | 호지 카마이클과 그의 오케스트라가 연주하고 바이더벡이 코넷을 연주한 1930년 녹음곡 "조지아 온 마이 마인드"가 그래미 명예의 전당 헌액[22] |
| 2017 | 바이더벡의 고향인 아이오와주 데이븐포트에 빅스 바이더벡 박물관 및 기록 보관소 개관[33] |
| 2021 | 월트 디즈니 EPCOT "재즈의 영혼: 미국 모험" 전시회에 그의 코넷이 전시됨.[34] |
그의 대표곡 "Singin' the Blues"(1927)와 "In a Mist"(1927)는 각각 1977년과 1980년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[24][27] "Singin' the Blues"는 재즈 발라드 스타일의 시초로 평가받으며, 쿨 재즈에 큰 영향을 미쳤다. "In a Mist"는 클래식 인상주의 음악과 재즈의 싱코페이션을 결합한 독창적인 작품이다.
| 녹음 연도 | 제목 | 장르 | 레이블 | 헌액 연도 |
|---|---|---|---|---|
| 1927 | "Singin' the Blues" | 재즈 (싱글) | Okeh | 1977 |
| 1927 | "In a Mist" | 재즈 (싱글) | Okeh | 1980 |
| 1930 | "Georgia on My Mind" (我が心のジョージア) | 재즈 (싱글) | Victor | 2014 |
8. 수상 및 헌액
| 연도 | 수상 및 헌액 내용 |
|---|---|
| 1962년 | 다운비트 재즈 명예의 전당(평론가 투표) 헌액[23] |
| 1971년 | 아이오와주 데이븐포트에 빅스 바이더벡 기념 협회 설립; 연례 재즈 축제 및 장학금 설립 |
| 1977년 | 바이더벡의 1927년 녹음곡 "싱잉 더 블루스"가 그래미 명예의 전당 헌액[24] |
| 1979년 | 아이오와주 데이븐포트 레클레어 공원에 동상 제막[25], 빅 밴드 및 재즈 명예의 전당 헌액[26] |
| 1980년 | 바이더벡의 1927년 녹음곡 "인 어 미스트"가 그래미 명예의 전당 헌액[27] |
| 1989년 | 소행성 23457 바이더벡이 그의 이름을 따서 명명됨. |
| 1993년 | 국제 재즈 명예의 전당 헌액[28] |
| 2000년 | 데이븐포트에 동상 헌정[29], ASCAP 재즈 명예의 전당[30] |
| 2004년 | 링컨 센터 네수히 에르테군 재즈 명예의 전당 초대 헌액[31] |
| 2006년 | 프랭키 트럼바우어와 에디 랭과 함께한 1927년 녹음곡 "싱잉 더 블루스"가 미국 의회도서관 국립음반등록부에 등재됨. |
| 2007년 | 인디애나주 리치먼드 제넷 레코드 명예의 거리 헌액[32] |
| 2014년 | 호지 카마이클과 그의 오케스트라가 연주하고 바이더벡이 코넷을 연주한 1930년 녹음곡 "조지아 온 마이 마인드"가 그래미 명예의 전당 헌액[22] |
| 2017년 | 바이더벡의 고향인 아이오와주 데이븐포트에 빅스 바이더벡 박물관 및 기록 보관소 개관[33] |
| 2021년 | 월트 디즈니 EPCOT "재즈의 영혼: 미국 모험" 전시회에 그의 코넷이 전시됨.[34] |
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