안톤 발터
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1. 개요
안톤 발터는 18세기 후반과 19세기 초에 활동한 오스트리아의 피아노 제작자이다. 그는 독일에서 태어나 비엔나로 이주하여 악기 제작을 시작했으며, 초기에는 수리공으로 활동하다가 1790년대 초 길드 가입이 허가되어 "궁정 오르간 및 기타 악기 제작자"라는 칭호를 얻었다. 발터의 피아노는 볼프강 아마데우스 모차르트와 루트비히 판 베토벤 등 당대 음악가들에게 높이 평가받았으며, 특히 모차르트가 사용했던 피아노는 현재 잘츠부르크의 모차르테움 재단에 소장되어 있다. 발터는 "비엔나" 피아노 디자인 학파에 속하는 악기를 제작했으며, 백 체크를 추가하여 슈타인의 디자인을 개선하는 등 피아노 제작 기술 발전에 기여했다. 19세기 후반에는 피아노 제작 기술의 혁신으로 인해 사업이 쇠퇴하였지만, 그의 피아노는 현대 포르테피아노 제작자들에게 중요한 모델로 사용되고 있다.
안톤 발터는 독일 노이하우젠 아우프 덴 필더른에서 태어났다.[1] 비엔나로 이주하기 전의 초기 경력은 알려져 있지 않다. 1770년대 중반 비엔나로 이주하여 건반 악기 제작자로 활동하기 시작했다. 처음에는 악기 수리공으로 인정받았으며, 1781년 에스터하지 궁전의 건반 악기 수리를 의뢰받기도 했다.
발터의 악기는 소위 "비엔나" 피아노 디자인 학파에 속한다. 이 학파는 아우크스부르크에서 피아노를 제작한 요한 안드레아스 슈타인(Johann Andreas Stein)으로부터 시작되었다.[1] 비엔나 악기에서는 해머의 머리가 경첩보다 연주자에게 더 가깝고, 해머의 짧은 반대쪽 끝이 갈고리에 걸리면 해머가 올라가도록 설계되었다. 초기 피아노는 모두 그랬듯이 비엔나 학파의 피아노도 현대 악기보다 훨씬 가벼운 구조였으며 독특한 소리를 지녔다. 자세한 내용은 포르테피아노를 참조하라.
2. 생애
비엔나에서 초기 활동 당시 발터는 공식적으로 동업 조합(길드) 회원으로 인정받지 못했기 때문에 초기 건반 악기에는 발터 명의의 명판이 붙어 있지 않았다. 길드 가입이 허가되지 않은 이유는 당시 발터가 급진적인 반체제 운동(자코바이트 운동)의 지지자로 여겨져 비엔나에서의 자유로운 활동이 제한되었기 때문으로 추정된다. 1790년대 초 마리아 테레지아와 아들 요제프 2세의 덕분에 길드 가입이 허락되어 "궁정 오르간 및 기타 악기 제작자"라는 칭호를 얻었다. 이후 제작된 악기에는 "ANTON WALTER in WIEN" 명판이 들어가게 된다.
1796년 발행된 『비엔나·프라하 음악 예술 연감』에 따르면 당시 비엔나의 최고 제작자는 안톤 발터였고, 그 다음으로 여겨지는 사람이 요한 샨츠, 나네트 슈트라이히어로 평가되고 있다. 1800년에는 의붓아들 요제프 셰프스토스(Josef Schöfstoss)가 경영에 참여하여 "ANTON WALTER & SOHN" 상표를 사용하게 되었다.
발터의 포르테피아노는 모차르트와 베토벤 등 일류 음악가들에게 높이 평가되었고, 발터 자신도 19세기 초에는 시대의 추세를 이끄는 선진적인 제작자로 명성을 얻었다. 그럼에도 불구하고 발터의 피아노 사업은 19세기 후반 피아노 제작 기술의 혁신과 더 크고 큰 소리의 악기를 원하는 시대의 유행 변화에 뒤처져 점차 쇠퇴의 길을 걷게 된다.
2. 1. 초기 생애와 교육
안톤 발터의 아버지는 목수이자 오르간 연주자였으며, 외가는 이탈리아계였다. 비엔나로 이주하기 전의 경력은 잘 알려져 있지 않다. 1770년대 중반 비엔나로 이주하여 건반 악기 제작자로 활동하기 시작한 것으로 보인다.
처음에 발터가 인정받은 것은 악기 수리공으로서였다. 1781년 에스터하지 궁전의 건반 악기 수리를 의뢰받아 12일간 머물며 24굴덴의 보수를 받은 기록이 남아 있다. 비엔나에서 초기 활동 당시 발터는 공식적으로 동업 조합(길드) 회원으로 인정받지 못했기 때문에 초기 건반 악기에는 발터 명의의 명판이 붙어 있지 않다. 길드 가입이 허가되지 않은 이유는 당시 발터가 급진적인 반체제 운동(자코바이트 운동)의 지지자로 여겨져 비엔나에서의 자유로운 활동이 제한되었기 때문이다. 1790년대 초 마리아 테레지아와 아들 요제프 2세의 덕분에 길드 가입이 허락되어 1790년 말에 "궁정 오르간 및 기타 악기 제작자"라는 칭호를 얻었다. 이후 제작된 악기에는 "ANTON WALTER in WIEN" 명판이 들어가게 된다.
2. 2. 비엔나에서의 활동
발터는 비엔나로 이주하기 전에는 목수이자 오르간 연주자였으며, 그의 외가는 이탈리아계였다. 1770년대 중반 비엔나로 이주하여 건반 악기 제작자로 활동하기 시작했다. 초기에는 악기 수리공으로 인정받아 1781년 에스터하지 궁전의 건반 악기 수리를 의뢰받아 12일간 머물며 24굴덴의 보수를 받았다.
비엔나에서 초기 활동 당시 발터는 급진적인 반체제 운동인 자코바이트 운동의 지지자로 여겨져 길드 가입이 허가되지 않아 자유로운 활동에 제한을 받았다. 이 때문에 초기 건반 악기에는 발터 명의의 명판이 붙어 있지 않다. 1790년대 초, 마리아 테레지아와 요제프 2세의 도움으로 길드 가입이 허락되었고, 1790년 말에는 "궁정 오르간 및 기타 악기 제작자"라는 칭호를 얻었다. 이후 제작된 악기에는 "ANTON WALTER in WIEN" 명판이 부착되었다.
1796년 발행된 『비엔나·프라하 음악 예술 연감』에 따르면, 당시 비엔나 최고의 피아노 제작자는 안톤 발터였으며, 요한 샨츠, 나네트 슈트라이히어가 그 뒤를 이었다. 1800년에는 의붓아들 요제프 셰프스토스가 경영에 참여하여 "ANTON WALTER & SOHN" 상표를 사용하게 되었다.
발터의 피아노는 모차르트와 베토벤 등 당대 최고의 음악가들에게 높이 평가받았으며, 발터 자신도 19세기 초에는 시대의 흐름을 이끄는 선진적인 제작자로 명성을 얻었다.
2. 3. 말년
19세기 후반, 피아노 제작 기술의 혁신과 더 크고 풍부한 음량을 원하는 시대적 요구에 따라 발터의 피아노 사업은 점차 쇠퇴하였다. 발터는 시대의 흐름에 뒤처져 쇠퇴의 길을 걸었다.
3. 발터의 피아노
발터는 건반 장치에 백 체크(back check)를 추가하여 슈타인의 디자인을 개선했다. 백 체크는 해머가 내려올 때 해머를 잡아서 활기찬 연주 중에 해머가 위아래로 튀는 것을 방지했다.[1] 이 혁신은 발터 시대의 다른 비엔나 제작자들에 의해 일반적으로 채택되었으며, 현대 피아노에서도 표준으로 남아 있다.[1]
3. 1. 제작 악기
안톤 발터는 1770년대부터 1790년대까지 그랜드 피아노, 포르테피아노(스크웨어 피아노), 오르간 등의 건반악기를 300대 이상 제작했다. 21세기에 이르기까지 현존하는 것은 대부분 포르테피아노 또는 스퀘어 피아노이다.
발터의 현존하는 피아노 중 특히 유명한 것은 모차르트가 구입한 피아노이다. 하지만 이 피아노에는 제작자 발터의 명판이 없어, 발터가 빈에 거점을 마련한 직후, 아직 정식 악기 제작자 자격이 없던 시기에 제작된 발터 초기의 피아노로 추측되고 있다.
이 악기는 모차르트 사후 그의 미망인 콘스탄체로부터 아들 카를 토마스에게 상속되었으나, 현재는 잘츠부르크의 모차르테움 재단이 소유하고 있으며, 모차르트 생가(기념 박물관)에 전시되어 있다.
프란츠 슈베르트가 화가 리더(Rieder)의 하숙집에 머물 당시, 친구가 소유한 스퀘어 피아노를 빌려 사용했다. 이 악기는 발터가 1800년 이후에 제작한 것으로, 리더는 슈베르트 사후 이 피아노를 팔았다. 한때 루트비히 베젠도르퍼(Ludwig Bösendorfer)가 소유했으나, 현재는 빈 미술사 박물관에 소장되어 있다.
발터의 포르테피아노는 필립 벨트(Philip Belt), 로드니 레지에, 폴 맥널티, 크리스토퍼 클라크 등 현대 포르테피아노 제작자들의 악기 모델로 자주 사용되고 있다.
3. 2. 빈 식 액션의 특징
안톤 발터는 요한 안드레아스 슈타인의 "뛰어오르는 방식" 액션을 기반으로 피아노를 제작했다. 이 액션은 후에 "빈 식" 액션으로 불리게 된다. 발터는 슈타인의 액션에 백 체크 기구를 추가하여 해머가 튀는 현상을 방지하고 연주 성능을 향상시켰다. 이러한 개량은 이후 빈 식 액션의 표준이 되었으며, 현대 피아노에도 사용되고 있다.
3. 3. 모차르트의 악기
볼프강 아마데우스 모차르트는 1782년경 발터 피아노를 구입하여[12] 그의 성숙한 피아노 협주곡 작곡과 초연에 사용했다.[14] 모차르트 사후 발터 회사에 의해 악기가 상당히 수정되었다.[12] 현재 잘츠부르크에 보관되어 있으며, 이전에는 밀라노에서 모차르트의 아들 카를의 소유였다.
이 악기에는 제작자 명판이 없어 발터 초기 작품으로 추정된다. 발터의 현존하는 피아노 중 특히 유명한 것이다.[1]
모차르트의 피아노는 현대 포르테피아노 제작의 중요한 모델이 되고 있다. 필립 벨트, 로드니 레지에, 폴 맥널티, 크리스토퍼 클라크 등이 제작하는 악기의 모델로 자주 사용된다.
3. 4. 현존하는 발터 피아노
안톤 발터의 피아노는 현재 여러 박물관과 개인 소장품에 보관되어 있다.[5][6][7][8][9][10]
프란츠 슈베르트는 화가 리더(Rieder)의 하숙집에 머물 당시 친구 소유의 발터 스퀘어 피아노(1800년 이후 제작)를 빌려 사용했다. 이 악기는 현재 빈 미술사 박물관에 소장되어 있다. 발터의 포르테피아노는 필립 벨트(Philip Belt), 로드니 레지에, 폴 맥널티 등 현대 포르테피아노 제작자들의 악기 모델로 자주 사용되고 있다.
4. 현대 악기 제작의 모델
발터의 피아노는 필립 벨트(Philip Belt), 크리스 마에네(Chris Maene), 폴 맥널티, 폴 폴레티(Paul Poletti), 로드니 레지어(Rodney Regier) 등 현대 포르테피아노 제작자들에게 중요한 모델이 되었다.[11] 역사적으로 고증된 연주를 추구하는 음악가들에게 널리 사용되고 있다.
5. 발터 피아노 녹음
파울 바두라-스코다는 안톤 발터(Anton Walter)가 1790년에 제작한 피아노 원본 및 폴 맥널티(Paul McNulty)가 제작한 발터 악기 복제품으로 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 작품을 연주하여 음반을 발매했다. 말콤 빌슨은 필립 벨트(Philip Belt)가 제작한 발터 포르테피아노 복제품으로 존 엘리엇 가디너, 잉글리시 바로크 솔로이스츠와 협연하여 모차르트의 피아노 협주곡 20번과 21번을 녹음했다. 크리스티안 베주이덴하우트는 폴 맥널티 제작 발터 악기 복제품으로 모차르트의 건반 악기 음악 Vol.2를 연주했다. 로버트 레빈은 크리스토퍼 호그우드가 지휘하는 고대 음악 아카데미와 함께 모차르트 자신의 발터 피아노(복원)로 피아노 협주곡 15번과 26번을 연주했다. 안드레아스 스타이어는 크리스토퍼 클라크(Christopher Clarke) 제작 발터 악기 복제품으로 요제프 하이든의 소나타와 변주곡들을 연주했다. 비비아나 소프로니츠키는 바르샤바 실내 오페라 오케스트라와 함께 폴 맥널티 제작 발터 악기 복제품으로 모차르트의 건반 악기와 오케스트라를 위한 전곡을 녹음했다.
참조
[1]
논문
[2]
논문
[3]
논문
[4]
서적
Mozart: Briefe und Aufzeichnungen
Kassel
[5]
논문
[6]
논문
[7]
웹사이트
Museum of Musical Instruments
http://www.mnp.art.p[...]
2015-10-20
[8]
논문
[9]
논문
[10]
논문
[11]
웹검색
[12]
논문
Anton Walter
Oxford University Press
[13]
논문
Mozart and the pianos of Gabriel Anton Walter
[14]
서적
Mozart: Briefe und Aufzeichnungen
Kassel
[15]
서적
Early Keyboard Instruments in European Museums
Indiana University Press
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