요한 안드레아스 슈타인
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1. 개요
요한 안드레아스 슈타인은 1728년 독일에서 태어난 오르간 및 피아노 제작자이다. 그는 아버지로부터 오르간 제작 기술을 배운 후, 스트라스부르와 레겐스부르크에서 장인으로 일했으며, 1750년 아우크스부르크에 정착하여 피아노 공방을 설립했다. 슈타인은 클라비코드, 하프시코드, 피아노를 제작했으며, 특히 피아노 제작 기술을 발전시켜 '빈식 액션'으로 불리는 독창적인 액션을 개발했다. 그의 피아노는 볼프강 아마데우스 모차르트에게 극찬을 받았으며, 딸 난네테 슈트라이허를 포함한 그의 후손들이 피아노 제작 가업을 이어갔다. 슈타인의 피아노는 현대 악기 제작에도 영향을 미치고 있으며, 그의 악기를 복제한 연주로 음반이 제작되기도 했다.
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| 요한 안드레아스 슈타인 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 요한 안드레아스 슈타인 |
| 출생 | 1728년 5월 16일 |
| 출생지 | 보헤미아 하이델스하임 |
| 사망 | 1792년 2월 29일 (63세) |
| 사망지 | 아우크스부르크 |
| 직업 | 건반 악기 제작자 |
| 활동 시기 | 1750년 ~ 1792년 |
| 영향 받은 사람 | 고트프리트 질버만 |
| 영향 준 사람 | 안드레아스 슈트라이허 난네테 슈트라이허 요한 안드레아스 슈타인 (조카) |
| 가족 | |
| 배우자 | 안나 마리아 슈타인 (결혼 1757년) |
| 자녀 | 난네테 슈트라이허 마티아스 안드레아스 슈타인 |
| 주요 작품 | |
| 악기 | 피아노포르테 오르간 하프시코드 클라비코드 |
| 스타일 및 혁신 | |
| 특징 | 빈 액션 (독일식 액션)의 선구자 |
| 혁신 | 피아노포르테 액션 메커니즘 개발 |
| 기타 정보 | |
| 활동 지역 | 아우크스부르크, 독일 |
2. 생애와 경력
요한 안드레아스 슈타인은 독일의 오르간 및 피아노 제작자였다. 1728년 하이델스하임에서 태어나 1792년 아우크스부르크에서 사망했다.[2]
슈타인은 클라비코드, 하프시코드, 피아노를 제작했으며, 특히 피아노와 하프시코드를 결합한 "비즈-아-비즈" 악기와 같은 독특한 악기를 만들었다. 그는 연주자의 터치로 볼륨을 조절할 수 있는 작은 오르간인 "멜로디카"를 발명하기도 했다.
슈타인의 클라비코드 두 대가 현재 남아 있는데, 하나는 헝가리 국립 박물관에, 다른 하나는 예테보리 역사 박물관에 있다. 슈타인의 라벨이 붙은 약 15대의 해머플뤼겔(날개 모양 피아노)이 남아 있으며, 제작 연대는 1780년부터 1794년까지 다양하다. 1790년 이후 제작된 피아노는 슈타인의 딸 난네테 슈트라이허가 감독했을 것으로 추정된다.
슈타인은 파리와 빈을 여행했으며, 악기 배달을 위해 독일과 스위스의 여러 도시를 방문했다.[3] 1777년에는 볼프강 아마데우스 모차르트와 만나 친구가 되었고, 모차르트는 슈타인의 피아노를 극찬했다.[16]
2. 1. 초기 생애와 교육
요한 안드레아스 슈타인은 1728년 상팔라티네이트의 하이델스하임에서 태어났다.[2] 그는 아버지로부터 하이델스하임에서 오르간 제작 기술을 배웠다. 1748년 8월부터 1749년 1월까지 스트라스부르의 요한 안드레아스 질버만과 레겐스부르크의 프란츠 야콥 슈페트의 두 공방에서 장인으로 일했다. 요한 안드레아스 질버만은 고트프리트 질버만의 형인 안드레아스 질버만의 네 아들 중 장남이었다.2. 2. 아우크스부르크 정착과 활동
요한 안드레아스 슈타인은 1728년 상팔라티네이트의 하이델스하임에서 태어났으며, 1792년 아우크스부르크에서 사망했다.[2] 그는 아버지로부터 하이델스하임에서 오르간 제작 기술을 배웠다. 1748년 8월부터 1749년 1월까지 스트라스부르의 요한 안드레아스 질버만과 레겐스부르크의 프란츠 야콥 슈페트의 두 공방에서 장인으로 일했다. 요한 안드레아스 질버만은 고트프리트 질버만의 형인 안드레아스 질버만의 네 아들 중 장남이었다.슈타인은 1750년경 아우크스부르크에 정착했고, 1756년 또는 1757년에 시민이 되었다. 1757년은 그가 아우크스부르크의 바르퓌서교회를 위해 훌륭한 오르간을 완성한 해였으며, 같은 해에 그는 교회 오르간 연주자가 되었다. 그는 편지에서 1760년대에 현악 건반 악기에 전념하기 위해 오르간 제작을 포기했다고 밝혔다. 그가 피아노 제작과 처음 접촉한 것은 질버만 공방이 아니라 슈페트 공방에서였을 것으로 추정된다.
슈타인은 클라비코드, 하프시코드, 피아노 등 현악 건반 악기를 제작했다. 그는 피아노와 4개의 현 합창단(배치 8', 8', 8', 16')을 가진 큰 하프시코드를 결합한 "폴리-토니-클라비코드"(1769년 아우크스부르크 인텔리겐츠블라트에 설명됨)와 같은 특이한 건반 악기도 제작했다. 또한 1772년에는 연주자의 터치로 볼륨을 변경할 수 있는 작은 오르간인 "멜로디카"를 제작했는데, 이는 하프시코드 또는 피아노와 함께 사용하거나 오르간의 별도 매뉴얼 또는 단순히 솔로 악기로 사용할 수 있었다.
슈타인은 1780년경에 그의 소위 독일식 해머 액션 발명으로 이어진 현악 건반 악기에 대한 자신감을 보였다. 그는 또한 피아노와 하프시코드가 단일 케이스에서 서로 마주보고 있는 "비즈-아-비즈" 악기를 제작했다. 1777년 비즈-아-비즈의 해머 액션은 슈타인의 작품에서 독특하며, 1783년 비즈-아-비즈의 해머 액션은 슈타인의 소위 독일식 액션이다.
슈타인은 파리로 두 번, 빈으로 한 번 여행했다. 그는 또한 악기를 배달하기 위해 독일과 스위스의 다른 도시로 여행했다.[3]
1777년, 슈타인은 아우크스부르크에서 볼프강 아마데우스 모차르트와 만났다.[16] 모차르트는 10월 22일에 열린 3대의 피아노 협주곡 공개 연주에서 슈타인의 포르테피아노를 사용했고,[17] 독주자는 모차르트, 대성당의 오르가니스트 덴믈러, 그리고 슈타인 3명이었다.[18] 모차르트는 슈타인의 포르테피아노에 대해 극찬하는 편지를 남겼다.[19]
2. 3. 모차르트와의 만남
모차르트는 1777년 만하임과 파리로 구직 여행을 하던 중 아우크스부르크에서 슈타인을 방문하여 친구가 되었다.[1] 모차르트는 아버지 레오폴트에게 보낸 편지에서 슈타인의 피아노를 극찬하며, 자신의 피아노 선호도에 대한 정보를 담았다.[1]모차르트는 편지에서 슈타인의 피아노가 이전에 선호했던 Späth[6]의 클라비어[7]보다 훨씬 더 잘 댐핑되며, 어떤 방식으로 건반을 치든 톤이 일정하다고 칭찬했다. 또한 슈타인 피아노의 이탈 액션은 다른 악기에서는 찾아보기 힘든 특별한 장점이라고 언급했다.[8]
모차르트는 슈타인이 사운드보드가 부러지거나 갈라지지 않도록 보장하기 위해 피아노를 야외에 두어 비, 눈, 햇볕 등 모든 악조건에 노출시킨 후 쐐기를 끼워 접착제로 고정하는 제작 방식에 대해서도 언급하며, 이러한 노력은 돈으로 환산할 수 없다고 극찬했다.[8]
1781년 비엔나로 이주한 후 모차르트는 슈타인이 아닌 안톤 발터의 피아노를 구입했다.[10] 모차르트가 실제로 슈타인의 피아노보다 발터의 피아노를 선호했는지는 알려지지 않았다.[10]
모차르트는 10월 22일에 열린 3대의 피아노 협주곡 공개 연주에서 슈타인의 포르테피아노를 사용했다.[17] 독주자는 모차르트, 대성당의 오르가니스트 덴믈러, 그리고 슈타인 3명이었다.[18]
3. 피아노 제작 기술
슈타인은 1780년경 피아노 제작에 있어 중요한 혁신을 이루어냈는데, 이는 '프렐충겐메카니크'(Prellzungenmechanik|프렐충겐메카니크de) 또는 독일식 액션으로 알려지게 되었다.[4] 이 액션은 이스케이프먼트 메커니즘을 통해 이전의 건반 악기 메커니즘과 구별된다.
독일식 액션에서 각 해머는 건반 상단에 설치되었고, 해머 머리는 연주자 쪽에 더 가깝게 위치했다. 해머는 작은 비대칭 레버 형태였으며, 해머 머리는 지점에서 멀리, 레버 반대편에는 지점에 더 가까운 위쪽을 향한 갈고리("부리")가 있었다. 연주자가 건반을 누르면 전체 해머가 위로 올라가고, 부리는 키프레임에 부착된 이스케이프먼트 호퍼와 맞물린다. 호퍼는 부리를 아래로 당겨 해머가 위로 튕겨 현을 때리게 한다. 이스케이프먼트 호퍼는 경첩과 스프링으로 연결되어 건반이 멈춤 위치로 내려갈 때 부리가 지나갈 수 있게 했다.[5]
이러한 슈타인의 발명은 "피아노 역사상 획기적인 사건"으로 평가받는다. 이 액션은 연주자에게 해머를 정밀하게 제어할 수 있게 해주었고, 특히 부드러운 연주에서 연주자의 터치에 민감하게 반응했다.[1]
슈타인은 댐퍼 페달의 전신인 댐퍼용 무릎 레버를 처음으로 제작했을 가능성이 있다. 고트프리트 질버만이 1740년대에 비슷한 장치를 고안했지만, 손 레버로 작동해야 했기 때문에 음악의 일시 중단 시에만 사용 가능했다. 반면 슈타인의 장치는 무릎 레버로 제어되었다.[1]
3. 1. 독일식 액션 (프렐메카니크)
슈타인의 가장 중요한 혁신은 1780년경에 완성되었으며,[4] Prellzungenmechanik|프렐충겐메카니크de 또는 독일식 액션으로 알려지게 되었다. 이는 이스케이프먼트 메커니즘을 통해 이전 메커니즘과 구별된다.이 배열에서 각 해머는 건반 상단에 장착되었으며, 머리는 연주자에게 더 가까운 쪽에 위치해 있었다. 이는 슈타인 시대의 독일 피아노에서 전통적인 방식이었다. 해머는 작은 비대칭 레버와 같았는데, 해머 머리는 지점으로부터 멀리 떨어져 있었고, 레버의 다른 쪽에는 지점에 훨씬 더 가까운 작은 위쪽을 향한 갈고리("부리")가 있었다. 연주자가 건반을 누르면 전체 해머 어셈블리가 위로 올라간다. 부리는 키프레임에 부착된 이스케이프먼트 호퍼와 맞물리게 된다. 이스케이프먼트 호퍼는 부리가 올라갈 때 부리를 아래로 당겨, 결국 해머(레버의 다른 쪽 끝)가 위로 날아가 현을 때리게 했다. 이스케이프먼트 호퍼는 경첩으로 연결되고 스프링이 장착되어 있었고, 이를 통해 건반이 다시 멈춤 위치로 내려갈 때 부리가 그것을 지나갈 수 있었다.[5]
래첨(아래 그로브 참고)은 이 발명을 "피아노 역사상 획기적인 사건"이라고 부르며, "연주자에게 해머를 놀랍도록 제어할 수 있게 해 주었고, 특히 부드럽게 연주할 때 그랬으며, 연주자의 터치에 놀랍도록 반응했다."라고 평가했다.[1]
3. 2. 댐퍼 제어
슈타인은 연주자가 모든 댐퍼를 현에서 해제할 수 있는 댐퍼 페달의 전신인 댐퍼용 무릎 레버를 최초로 제작했을 가능성이 있다. 고트프리트 질버만이 1740년대에 그의 날개 모양 피아노를 위해 이러한 장치를 고안했지만, 두 개의 손 레버로 작동되었고 연주자의 손을 사용하여 작동해야 했기 때문에 음악의 일시 중지 동안에만 사용할 수 있었다. 반면 슈타인의 장치는 무릎 레버로 제어되었다.[1]1769년 폴리-토니-클라비코디움에 대한 설명에서 슈타인의 장치가 언급되었다. 그러나 설명에서 1769년 슈타인의 무릎 레버는 누르면 댐퍼를 작동시켰다는 것이 명확하다. 댐퍼를 해제하지는 않았다. 당시에는 무릎 레버를 사용하여 필요한 경우 댐퍼를 작동시키면서 댐퍼 없이 피아노를 연주하는 것이 드문 일이 아니었다. 1777년 모차르트가 묘사한 피아노를 시작으로, 슈타인의 후기 피아노는 모든 댐퍼를 한 번에 해제하는 무릎 레버를 갖추어 현대 피아노 페달링과 동일한 효과를 낼 수 있게 했다.[1]
4. 슈타인 가문의 피아노 제작 왕조
요한 안드레아스 슈타인은 피아노 제작 왕조를 세운 중요한 인물이다. 그의 딸 난네테 슈트라이허는 아버지의 회사를 물려받아 가업을 이었다. 난네테와 그녀의 남편 안드레아스 슈트라이허, 그리고 동생 마테우스 안드레아스 슈타인은 함께 회사를 아우크스부르크에서 빈으로 옮기고 슈트라이허라는 이름으로 가업을 이어갔다.[11]
1802년, 난네테와 마테우스 남매는 각자의 길을 갔다. 난네테는 남편의 성을 따라 슈트라이허라는 이름을 사용했고, 마테우스는 자신의 이름을 걸고 피아노를 제작했다. 난네테는 피아노 제작 기술을 혁신하여 5옥타브 피아노를 6.5옥타브 그랜드 피아노로 발전시켰다. 베토벤은 난네테 슈트라이허의 피아노를 사용했으며, 마테우스 안드레아스 슈타인은 베토벤의 악기 조율 및 관리를 돕고 피아노 소리를 증폭시키는 호른을 제작하기도 했다.[11]
마테우스 안드레아스 슈타인의 아들 카를 안드레아스 슈타인 역시 아버지의 뒤를 이어 피아노 제작자이자 작곡가, 피아니스트로 활동했다.
4. 1. 난네테 슈트라이허
난네테 슈트라이허 (1769년 아우크스부르크 출생, 1833년 빈 사망)는 아버지 요한 안드레아스 슈타인이 건강 악화로 사업을 이어갈 수 없게 되자 1790년경 아버지의 회사를 물려받았다. 1794년, 난네테는 남편 안드레아스 슈트라이허(1761–1833) 및 동생 마테우스 슈타인(1776–1842)과 함께 회사를 아우크스부르크에서 빈으로 옮기고, 남편의 이름을 따서 슈트라이허라는 이름으로 가업을 이어갔다.[11]1802년 가을, 남매는 분리되었고 난네테는 자신의 악기에 'Nannette Streicher née Stein in Wien'이라는 이름을 새겼다. 1805년경 몇 가지 혁신을 거쳐, 1807년까지 아버지의 5옥타브 피아노를 6.5옥타브 그랜드 피아노로 발전시켰다. 1823년 아들 요한 밥티스트 슈트라이허(1796–1871)가 공동 소유자가 될 때까지 디자인은 거의 변하지 않았다.[11]
난네테 사후 회사는 아들을 거쳐 1871년 아들의 사망 후에는 그의 아들 에밀이 지휘했다. 1896년, 빈으로 이전한 지 100년이 조금 넘어 회사는 생산을 중단했다.[11]
4. 2. 마테우스 안드레아스 슈타인
마테우스 안드레아스 슈타인(1776–1842)은 난네테 슈트라이허의 동생으로, 1794년 가족의 피아노 제작 회사가 아우크스부르크에서 빈으로 이전된 후 함께 일했다. 1802년 가을, 남매는 분리되었고, 마테우스 안드레아스는 자신의 이름을 딴 피아노를 계속 제작했다.[11]1796년 안드레는 마리아 테레지아 디슐러(1769–1855)와 결혼했으며, 베토벤은 이를 축하하는 편지를 보냈다. 이 편지에는 베토벤이 아카데미를 위해 대여한 난네테 슈트라이허의 피아노 소리가 너무 약했다는 내용이 언급되어 있다. 안드레 슈타인은 빈 시민권을 얻었고 1803년 그곳에서 마스터 피아노 제작자가 되었다. 안드레아스 슈트라이허의 부정적인 언급에도 불구하고, 안드레 슈타인은 훌륭한 악기를 제작했으며, 일부는 누나 난네테보다 뛰어난 개별적인 스타일을 개발했다고 여겨진다.[11]
1828년 프리드리히 비크는 딸 클라라(1819–1896)를 위해 안드레 슈타인의 해머플뤼겔을 구입했다. 이 악기는 현재 츠비카우의 로베르트 슈만 하우스에 보존되어 있으며, 1989년 발행된 독일 DM 100 지폐에 묘사되어 있다.[11]
베토벤의 대화록을 보면 안드레 슈타인이 베토벤에게 잘 알려져 있었고, 악기를 조율하고 관리하는 것뿐만 아니라 피아노 소리를 증폭시키는 큰 호른을 제작하여 그를 도왔다는 것을 알 수 있다. 마테우스 안드레아스는 1842년 5월 몬드샤인하우스에서 사망했는데, 이 건물은 그의 외아들 카를 안드레아스 슈타인(1797–1863)이 1841년 유명한 피아노 제작자 콘라트 그라프로부터 구입한 것이다.[11]
카를 안드레아스는 피아노 제작자로서 아버지의 발자취를 따랐을 뿐만 아니라 작곡가이자 피아니스트로서 명성을 얻었다. 안드레 슈타인이 제작한 수많은 악기들이 남아 있으며, 여기에는 약 1803년부터 적어도 1838년까지 제작된 20대 이상의 해머플뤼겔, 최소 26대의 스퀘어 피아노,[12] 아마도 모두 1815년 이후에 제작되었을 것이며, 2대의 업라이트 해머플뤼겔이 포함된다. 이 피아노의 대부분은 공공 소장품에 있다.[13]
4. 3. 카를 안드레아스 슈타인
요한 안드레아스 슈타인의 아들이자 난네테 슈트라이허의 조카인 카를 안드레아스 슈타인(1797–1863)은 1841년 유명한 피아노 제작자 콘라트 그라프에게서 몬드샤인하우스를 구입했다. 그는 아버지의 뒤를 이어 피아노 제작자이자 작곡가, 피아니스트로 명성을 얻었다. 안드레 슈타인이 제작한 악기 중에는 1803년부터 최소 1838년까지 제작된 20대 이상의 해머플뤼겔, 최소 26대의 스퀘어 피아노[12], 1815년 이후 제작된 것으로 추정되는 2대의 업라이트 해머플뤼겔 등이 남아있으며, 대부분 공공 소장품에 있다.[13]4. 4. 슈트라이허 가문의 계승
난네테는 아버지 요한 안드레아스 슈타인이 건강 악화로 사업을 이어갈 수 없게 되자 1790년경 아버지의 회사를 물려받았다. 1794년, 난네테는 남편 안드레아스 슈트라이허(1761–1833) 및 동생 마테우스 슈타인(1776–1842)과 함께 가족의 피아노 제작 회사를 아우크스부르크에서 빈으로 옮기고, 남편의 이름을 따서 슈트라이허라는 이름으로 가업을 이어갔다.[11]1802년 가을, 남매는 분리되었다. 난네테는 이후 그녀의 악기에 'Nannette Streicher née Stein in Wien'이라는 이름을 새겼다. 1805년경 몇 가지 혁신이 이루어졌지만, 1807년까지 그녀는 아버지의 작은 5옥타브 피아노를 하프시코드 모양에서 6.5옥타브의 인상적인 그랜드 피아노로 발전시켰다. 1811년까지 몇 가지 개선이 이루어졌지만, 그 이후 그녀의 디자인은 1823년 그녀의 아들 요한 밥티스트 슈트라이허(1796–1871)가 어머니와 함께 회사의 공동 소유자가 될 때까지 거의 변하지 않았다.[11]
난네테의 사망 후 회사는 그녀의 아들을 거쳐 1871년 아들이 사망한 후에는 그의 아들 에밀의 지휘하에 계속되었다. 에밀의 아들인 작곡가 테오도르 슈트라이허는 독일 국립 박물관(inv. no. MIR 1117) 소장품으로 난네테 슈트라이허가 1808년에 제작한 해머플뤼겔을 소유했다. 1896년, 빈으로 이전한 지 100년이 조금 넘어 회사는 생산을 중단했다.[11]
5. 현대 악기 제작의 모델
슈타인의 피아노는 필립 벨트나 폴 맥널티와 같은 현대 악기 제작자들에게 모델이 되고 있다.
6. 슈타인 악기 복제품으로 제작된 음반
다음은 요한 안드레아스 슈타인의 악기 복제품으로 제작된 음반 목록이다.
- 게르트루트 코터마이어(Gertrud Kottermaier)가 모차르트의 곡을 연주한 음반이다. 1991년 독일에서 발매되었으며 레이블은 없다. 이 음반은 1785년에 제작되어 아우크스부르크(Augsburg) 모차르트하우스(Mozarthaus)에 소장된 슈타인 해머플뤼겔(Hammerflügel)로 연주되었다.
- 크리스틴 쇼른샤임(Christine Schornsheim, 슈타인 해머플뤼겔), 뤼디거 로터(Rüdiger Lotter, 바이올린), 세바스티안 헤스(Sebastian Hess, 첼로)가 연주한 음반이다. 세 개의 피아노 소나타(해머플뤼겔 독주), 쳄발로, 바이올린, 첼로를 위한 세 개의 트리오가 수록되어 있다. 레이블은 OEHMS Classic이다.
- 안드레아스 슈타이어(Andreas Steier)와 크리스틴 쇼른샤임(Christine Schornsheim)이 모차르트의 곡을 연주한 음반으로, 제목은 '슈타인(Stein)과 비스-아-비스(vis-a-vis)'이다. 레이블은 Harmonia Mundi이다.
- 로널드 브라우티감(Ronald Brautigam)이 베토벤의 곡을 연주한 음반으로, 피아노 독주를 위한 베토벤 전곡, Vol.9이다. 폴 맥널티(Paul McNulty)가 제작한 슈타인 피아노 복제품으로 연주되었다. 레이블은 BIS이다.
- 알렉세이 류비모프(Alexei Lubimov)와 동료들이 베토벤의 피아노 소나타 전곡을 연주한 음반이다. 폴 맥널티(Paul McNulty)가 제작한 슈타인, 발터(Walter), 그라프(Graf), 부흐홀츠(Buchholtz) 악기 복제품으로 연주되었다. 레이블은 모스크바 음악원 레코드(Moscow Conservatory Records)이다.
- 에이미 & 사라 하만(Amy & Sara Hamann)이 베토벤의 피아노 듀엣(전곡)을 연주한 음반이다. 야마하 디스클라비어(Yamaha disklavier)와 1784년 슈타인 모델, 1815년 난네테 슈트라이허(Nannete Streicher) 모델을 기반으로 제작된 포르테피아노로 연주되었다. 레이블은 그랜드 피아노(Grand piano)이다.
참조
[1]
문서
Stein
Grove
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서적
Pianos for Haydn, Mozart and Beethoven: change and contrast
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서적
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Wilhelmshaven
2014
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서적
Essays towards a new history of the early piano. A context for the work of Johann Andreas Stein as a piano maker.
Munich & Salzburg
2019
[5]
문서
Pianoforte
Grove
[6]
웹사이트
Lot 273: W - FRANZ JACOB SPÄTH (REGENSBERG, B 1714; D 1786) A GRAND PIANOFORTE REGENSBURG, 1761 - Sotheby's | Artfact
http://www.artfact.c[...]
2007-12-17
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문서
Clavier
[8]
문서
A number of remarks in this letter suggest that it was more or less dictated to Mozart by Stein for the benefit of Mozart's father. The surviving instruments by Stein often have remarkably well-preserved soundboards but there is no evidence of a knife having been inserted and the wound then repaired. To hang a soundboard in the rain, snow and the heat of the sun would have meant that the soundboard fell apart.
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간행물
Mozart and the pianos of Johann Andreas Stein
1998
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Zur Frage der Authentizität und Datierung der Klaviere von Anton Walter zwischen 1780 und 1800
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河出書房新社
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Mozart and the pianos of Johann Andreas Stein
1998
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