앙투안루이 바리

2. 생애

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앙투안루이 바리는 프랑스 파리에서 태어나^[6] 낭만주의 시대의 많은 조각가들처럼 세공사로 경력을 시작했다.^[1] 처음에는 아버지 피에르 밑에서 일했고, 1810년경에는 나폴레옹의 세공사였던 조각가 마르탱-기욤 비엔네 밑에서 일했다.^[1] 1816년 조각가 프랑수아 조제프 보지오와 화가 앙투안-장 그로 남작 밑에서 공부한 후, 1818년 국립고등미술학교에 입학했다.^[1] 14세부터 금세공 장인의 견습생이 되었고, 1812년 러시아 원정에 동원되어 제도 및 모델링을 배웠으며 1814년에 퇴역하여 세공 일에 복귀했다. 2년 정도 일한 후 조각가 프랑수아 조제프 보지오의 제자가 되었다.

1819년 국립고등미술학교에서 공부할 때 바리는 ''크로톤의 밀로, 사자에게 잡아먹히다'' 메달을 조각하여 가작을 받았다. 1820년경에는 ''에리만토스 멧돼지를 든 헤라클레스''를 조각했다.^[1] 1823년에는 세공사 에밀 포코니에 밑에서 일하면서 자르댕 데 플랑트에서 동물을 관찰하고 외젠 들라크루아의 그림에 비견될 만한 연필 드로잉으로 동물을 격렬하게 연구하고, 이를 크고 작은 규모의 조각으로 모델링하면서 진정한 취향을 발견했다.^[1] 보지오의 추천으로 1817년 파리 국립 고등 미술 학교의 화가 앙투안 장 그로의 교실에서 배우고 이듬해 미술 학교의 전람회에 부조 작품을 출품하여 상을 받았다.^[6] 이후 파리 살롱 등에 출품했지만 동 메달 수상에 그쳐 전람회 출품을 잠시 중단하고, 공예가이자 보석상인 자크 앙리 포코니에(Jacques Henri Fauconnier) 밑에서 일했다. 이 시기에 포코니에의 요청으로 파리 식물원 부속 동물원에서 동물을 연구하며 동물을 소재로 삼게 되었다.

바리는 소규모 조각에서도 성공했으며, 동물들의 가장 친숙한 모습을 표현하는 데 뛰어났다. 청동으로 초상 메달 ''베레모를 쓴 젊은이''(1823)와 ''창립자 리처드의 초상''(1827)을 조각했다. 그는 또한 훨씬 더 큰 조각품인 ''''(1829)을 조각했다.^[1]

바리는 대형 조각가로 알려지기를 원했다. 1831년에는 ''악어를 잡아먹는 호랑이''^[1]를 전시했고, 1832년에는 ''뱀과 함께 있는 사자''를 통해 자신만의 스타일을 확립했다.^[2] 1833년에는 《뱀을 짓누르는 사자》를 출품하여 그 작품이 인기를 얻었다. 한편, 아카데믹한 조각가들로부터 반감을 사 1837년 살롱에서는 낙선되었다^[6]. 그 때문에 1848년까지 살롱 출품을 중단했다.

끊임없는 궁핍함에도 불구하고, 바리는 매년 동물 연구와 훌륭한 그룹들을 전시했다. 그의 진정한 로맨스와 고대 미에 대한 감각은 ''테세우스와 미노타우르스''(1843),^[3] ''히포그리프를 탄 로제와 앙젤리카''(1846), ''라피타이와 켄타우로스''(1848), ''토끼를 잡아먹는 재규어''(1850) 등에서 드러난다.^[1]

1850년 파리 살롱에 전시된 ''토끼를 잡아먹는 재규어''에 대해 테오필 고티에는 "단순한 자연의 재현은 예술을 구성하지 않습니다. 바리는 동물을 주제로, 단순화하고, 이상화하고, 과감하고, 활기차고, 거친 방식으로 스타일화하여 동물의 미켈란젤로가 되게 합니다."라고 평했다.^[1]

바리는 사업 지식이 부족하여 재정적 어려움을 겪었다. 1848년 파산 선언 후 그의 작품과 주형은 주조 공장에 팔렸고, 1848년부터 1857년까지 품질이 떨어지는 작품이 제작되어 그의 명성이 훼손되었다.^[4] 1876년 남은 125개의 모델이 페르디낭 바르베디엔 주조 공장에 팔렸고,^[5] 1877년 바르베디엔 카탈로그는 다양한 크기의 청동 모델을 제공했으며, 뛰어난 품질을 자랑했다.

1839년에 석고형이 완성된 7월 혁명 기념주의 받침대 사자 부조와 1854년에 제작된 튈르리 정원의 사자와 호랑이 상도 제작했다^[7]. 바리는 1854년 국립 자연사 박물관의 그림 교수로 임명되었고, 1868년에는 예술 아카데미의 회원이 되었다.^[7]

바리는 생애 후반에 명성을 회복했다. 1854년 국립 자연사 박물관의 그림 교수로 임명되었고,^[7] 1868년에는 예술 아카데미 회원이 되었다.^[7] 그는 1869년 이후 새로운 작품을 제작하지 않았다.

바리가 남긴 훌륭한 작품들은 그를 프랑스 동물파 화파의 위대한 동물 예술가 중 한 명으로 만들었으며, 에마뉘엘 프레미에, 폴-에두아르 들라브리에르, 오귀스트 캥, 조르주 가르데와 같은 예술가들에게 영감을 주었다.

파리 생 루이 섬 동쪽 끝에는 그를 기리는 공공 광장이 있다.

바리에게는 알프레드 바리라는 아들이 있었는데, 그는 아버지 밑에서 공부했고 또한 애니멀리에 조각가가 되었다.^[5] 알프레드는 조각가로서 매우 유능했지만, 더 유명한 아버지의 그늘에서 벗어나 명성을 얻기 위해 고군분투했다.^[5] 앙투안루이는 아들이 작품에 "A. Barye"라고 서명하기 시작했을 때 이를 탐탁지 않게 여겼는데, 자신의 작품과 아들의 작품 사이에 혼란을 야기한다고 생각했기 때문이다.^[5] 그는 아들에게 자신의 작품과 아들의 작품을 구별하기 위해 "A. Barye, fils" 또는 "Alf Barye"로 서명하도록 강요했다.^[5] 바리 부자는 경력 전체에 걸쳐 한 가지 방식으로만 서명했는데, 자신의 청동 작품에 간단히 "Barye"라고 표시했다.^[5]

2. 1. 초기 생애와 교육

2. 2. 초기 경력과 동물 조각

2. 3. 중년기와 재정적 어려움

2. 4. 후기 생애와 명성의 회복

2. 5. 가족