낭만주의
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1. 개요
낭만주의는 19세기 중엽, 이성과 합리성을 중시했던 계몽주의에 대한 반발로 등장한 사조이다. 산업 혁명으로 인한 사회 변화보다는 중세 봉건 사회나 이국적인 것에서 이상을 찾으려 했으며, 사회 분열과 이기주의를 부정하고 중세 공동체를 복원하려는 열망을 보였다. 낭만주의는 개인의 감정과 자유로운 표현을 중시하며, 예술, 문학, 음악 등 다양한 분야에 걸쳐 나타났다. 낭만주의는 민족주의, 자유주의, 사회주의 등 다양한 정치 사상에 영향을 미쳤으나, 20세기 이후 비판과 함께 사실주의, 자연주의 등으로 이어졌다.
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| 낭만주의 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 낭만주의 정보 | |
| 국가 | 프랑스 |
| 지역 | 유럽과 미국 |
| 문화 | 서구 문화 |
| 시기 | 18세기 말 ~ 19세기 중반 |
| 영향 받은 사조 | 계몽주의 합리주의 |
| 영향을 준 사조 | 상징주의 실존주의 모더니즘 반사실주의 탈식민주의 생태주의 |
| 주제 | 감정 주관성 자연 초월 민족주의 신비주의 |
| 예술 분야 | 문학 음악 미술 건축 철학 정치 |
| 낭만주의 관련 주제 | |
| 예술 | 낭만주의 문학 낭만주의 음악 낭만주의 미술 |
| 철학 | 낭만주의 철학 |
| 정치 | 낭만주의 정치 |
2. 배경
계몽주의가 이성과 합리성을 중시했던 것에 반발하여, 19세기 중엽 낭만주의가 성립되었다.[42][43] 낭만주의는 산업 혁명으로 인한 사회 변화보다는 과거의 중세 봉건사회나 이국적인 것에서 이상을 찾고자 했다. 사회 분열과 이기주의의 만연을 부정하고, 중세 공동체를 복원하고자 하는 열망이 낭만주의의 주요 동기였다. 이는 때로는 중세 시대에 전인격적인 완성이 가능했다고 믿었기 때문이기도 하다.
낭만주의의 정확한 특징과 정의는 20세기 내내 지성사와 문학사 분야에서 논쟁의 대상이었지만,[37] 프랑스 혁명과의 관계는 이 시대 초기에 매우 중요했다. 낭만주의가 계몽주의 반대 운동의 일부였고, 계몽주의 시대에 대한 반발이었다는 점은 현재 학계에서 일반적으로 받아들여지고 있다. 아서 러브조이는 그의 저서 『사상의 역사에 관한 에세이』(1948)에서 "낭만주의의 구별에 관하여"라는 논문을 통해 낭만주의를 정의하기 어려운 점을 보여주고자 했다.
이사야 베를린은 낭만주의가 1세기 이상 합리성과 도덕적 절대성 및 합의된 가치라는 고전적인 서구 전통을 혼란에 빠뜨려 "객관적 진리의 개념 자체가 사라지는 것과 같은" 결과를 가져왔다고 보았다.[38] 그는 낭만주의자들에게 윤리, 정치, 미학의 영역에서 중요한 것은 내면적 목표를 추구하는 진정성과 성실성이었으며, 이는 개인뿐만 아니라 국가, 민족, 운동과 같은 집단에도 해당된다고 말했다.[39] 낭만주의 예술가들은 이상적이더라도 자연의 거울을 비추지 않고, 자신이 추구하는 목표뿐만 아니라 수단까지도 창조하며, 자신의 독특한 내면적 비전의 자기 표현을 나타낸다고 보았다.[40]
샤를 보들레르는 "낭만주의는 주제의 선택이나 정확한 진실에 있는 것이 아니라 감정의 방식에 있다"고 정의했다.[44]
산업 혁명으로 인한 사회 변화에 대한 반발로, 19세기 중엽에 성립된 낭만주의는 과거의 중세 봉건 사회나 이국적인 것에서 이상을 찾고자 했다. 사회의 분열과 이기주의의 만연을 부정하고, 공동체를 다시 일으키고 싶다는 바람이 낭만주의의 주요한 동기였다. 중세 시대에 전인격적인 완성이 가능했었다고 보아 그것을 다시 일으키려고도 했다.
이러한 낭만주의적 사상은 개인을 절대화하여 현실적으로는 니힐리즘으로 발전해 가거나, 사회를 개인보다 우월하게 만드는 이데올로기로 전개되기도 하였다. 19세기 중엽에는 사회유기체론으로 나타났으며, 이러한 사상은 사회를 절대화하려는 내셔널리즘으로 이어지게 된다.
프랑스 혁명의 이상과 좌절은 낭만주의에 큰 영향을 미쳤다. 혁명의 폭력성과 혼란은 낭만주의자들에게 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 불러일으켰다. 19세기 중엽에 성립된 낭만주의는 산업 혁명으로 인한 사회 변화보다는 과거의 중세 봉건사회나 이국적인 것에서 이상을 찾고자 했다. 그 주요한 동기는 사회의 분열과 이기주의의 만연을 부정하고, 중세에서 절대적인 힘을 갖고 있던 공동체를 다시 일으키고 싶다는 원망(願望)이었다. 때로는 중세에서 전인격적(全人格的)인 완성이 가능했었다고 해서 그것을 다시 일으키려고 했다. 이는 개인을 절대화하여 현실적으로는 니힐리즘으로 발전해 가거나, 사회를 개인보다 우월한 것으로 만드는 이데올로기로 전개되기도 하였으며, 19세기 중엽에는 사회유기체론으로 나타났다. 이러한 사상은 사회를 절대화하려는 내셔널리즘으로 이어졌다.
2. 1. 계몽주의에 대한 반발
계몽주의가 이성과 합리성을 중시했던 것에 반발하여, 19세기 중엽 낭만주의가 성립되었다.[42][43] 낭만주의는 산업 혁명으로 인한 사회 변화보다는 과거의 중세 봉건사회나 이국적인 것에서 이상을 찾고자 했다.[40] 사회 분열과 이기주의의 만연을 부정하고, 중세 공동체를 복원하고자 하는 열망이 낭만주의의 주요 동기였다. 이는 때로는 중세 시대에 전인격적인 완성이 가능했다고 믿었기 때문이기도 하다.낭만주의의 정확한 특징과 정의는 20세기 내내 지성사와 문학사 분야에서 논쟁의 대상이었지만,[37] 프랑스 혁명과의 관계는 이 시대 초기에 매우 중요했다. 낭만주의가 계몽주의 반대 운동의 일부였고, 계몽주의 시대에 대한 반발이었다는 점은 현재 학계에서 일반적으로 받아들여지고 있다. 아서 러브조이는 그의 저서 『사상의 역사에 관한 에세이』(1948)에서 "낭만주의의 구별에 관하여"라는 논문을 통해 낭만주의를 정의하기 어려운 점을 보여주고자 했다.
이사야 베를린은 낭만주의가 1세기 이상 합리성과 도덕적 절대성 및 합의된 가치라는 고전적인 서구 전통을 혼란에 빠뜨려 "객관적 진리의 개념 자체가 사라지는 것과 같은" 결과를 가져왔다고 보았다.[38] 그는 낭만주의자들에게 윤리, 정치, 미학의 영역에서 중요한 것은 내면적 목표를 추구하는 진정성과 성실성이었으며, 이는 개인뿐만 아니라 국가, 민족, 운동과 같은 집단에도 해당된다고 말했다.[39] 낭만주의 예술가들은 이상적이더라도 자연의 거울을 비추지 않고, 자신이 추구하는 목표뿐만 아니라 수단까지도 창조하며, 자신의 독특한 내면적 비전의 자기 표현을 나타낸다고 보았다.[40]
샤를 보들레르는 "낭만주의는 주제의 선택이나 정확한 진실에 있는 것이 아니라 감정의 방식에 있다"고 정의했다.[44]
2. 2. 산업 혁명과 사회 변화
산업 혁명으로 인한 사회 변화에 대한 반발로, 19세기 중엽에 성립된 낭만주의는 과거의 중세 봉건 사회나 이국적인 것에서 이상을 찾고자 했다. 사회의 분열과 이기주의의 만연을 부정하고, 공동체를 다시 일으키고 싶다는 바람이 낭만주의의 주요한 동기였다. 중세 시대에 전인격적인 완성이 가능했었다고 보아 그것을 다시 일으키려고도 했다.이러한 낭만주의적 사상은 개인을 절대화하여 현실적으로는 니힐리즘으로 발전해 가거나, 사회를 개인보다 우월하게 만드는 이데올로기로 전개되기도 하였다. 19세기 중엽에는 사회유기체론으로 나타났으며, 이러한 사상은 사회를 절대화하려는 내셔널리즘으로 이어지게 된다.
2. 3. 프랑스 혁명의 영향
프랑스 혁명의 이상과 좌절은 낭만주의에 큰 영향을 미쳤다. 혁명의 폭력성과 혼란은 낭만주의자들에게 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 불러일으켰다. 19세기 중엽에 성립된 낭만주의는 산업 혁명으로 인한 사회 변화보다는 과거의 중세 봉건사회나 이국적인 것에서 이상을 찾고자 했다. 그 주요한 동기는 사회의 분열과 이기주의의 만연을 부정하고, 중세에서 절대적인 힘을 갖고 있던 공동체를 다시 일으키고 싶다는 원망(願望)이었다. 때로는 중세에서 전인격적(全人格的)인 완성이 가능했었다고 해서 그것을 다시 일으키려고 했다. 이는 개인을 절대화하여 현실적으로는 니힐리즘으로 발전해 가거나, 사회를 개인보다 우월한 것으로 만드는 이데올로기로 전개되기도 하였으며, 19세기 중엽에는 사회유기체론으로 나타났다. 이러한 사상은 사회를 절대화하려는 내셔널리즘으로 이어졌다.3. 주요 특징
낭만주의는 예술가들이 자신의 감정과 생각을 진솔하게 표현하는 자유에 최고의 중요성을 부여했다.[13] 독일 화가 카스파르 다비트 프리드리히는 "예술가의 감정이 그의 법칙이다"라고 선언했다.[13] 낭만주의 시인 윌리엄 워즈워스는 시는 "강력한 감정의 자발적인 넘침"으로 시작되어야 한다고 썼다.[14]
새뮤얼 테일러 콜리지와 다른 이들은 타고난 예술가의 상상력이 창작 과정에서 "혼자 남겨졌을" 때 본능적으로 따르는 자연법칙이 있다고 생각했다.[15] 많은 낭만주의자들은 예술적 천재성의 작품은 기존 모델에 의존하지 않고 "무(無)에서", "아무것도 없는 상태에서" 창조된다고 믿었다.[16][17][18] 이러한 생각은 종종 "낭만적 독창성"이라고 불린다.[19] 번역가이자 저명한 낭만주의자인 아우구스트 빌헬름 슐레겔은 그의 저서 「희곡 예술 및 문학 강의」에서 인간 본성의 가장 귀중한 특징은 발산하고 다양화하려는 경향이라고 주장했다.[20]
아이작 베를린에 따르면, 낭만주의는 "새롭고 불안한 정신, 낡고 좁은 형식을 격렬하게 깨뜨리려고 애쓰는 정신, 끊임없이 변하는 내적 의식 상태에 대한 불안한 집착, 무한하고 정의할 수 없는 것에 대한 동경, 끊임없는 움직임과 변화, 잊혀진 삶의 원천으로 돌아가려는 노력, 개인적이고 집단적인 자기 주장에 대한 열정적인 노력, 도달할 수 없는 목표에 대한 억누를 수 없는 갈망을 표현하는 수단을 찾는 것"을 구현했다.[21]
낭만주의 예술가들은 자연의 중요성과 영감을 주는 특성에 대한 강한 믿음을 공유했다. 낭만주의자들은 도시와 사회적 관습을 불신했다. 그들은 주로 사회 관계를 묘사하고 비판하는 데 관심을 두고 사람과 자연의 관계를 무시한 스튜어트 복고왕정과 계몽주의 시대의 예술가들을 비난했다. 낭만주의자들은 일반적으로 자연과의 긴밀한 관계가 인간에게, 특히 자연 세계를 스스로 만나기 위해 사회에서 벗어난 개인에게 유익하다고 믿었다.
낭만주의 문학은 독특하고 개인적인 "목소리"로 자주 쓰였다. 비평가 M. H. 에이브럼스가 언급했듯이, "많은 낭미주의 시는 독자로 하여금 주인공을 시인 자신과 동일시하도록 했다."[22] 낭만주의 문학의 이러한 특징은 다른 매체의 작품에 대한 접근 방식과 수용에 영향을 미쳤으며, 회화, 패션, 음악에서 개인적 스타일의 비판적 평가에서부터 현대 영화 제작의 오토르(auteur) 운동에 이르기까지 모든 것에 스며들었다.
3. 1. 감정과 감성의 강조
낭만주의는 예술가들이 자신의 감정과 생각을 진솔하게 표현하는 자유에 최고의 중요성을 부여했다.[13] 카스파르 다비트 프리드리히는 "예술가의 감정이 그의 법칙이다"라고 선언했다.[13] 윌리엄 워즈워스는 시는 "강력한 감정의 자발적인 넘침"으로 시작되어야 한다고 썼다.[14]새뮤얼 테일러 콜리지는 타고난 예술가의 상상력이 창작 과정에서 "혼자 남겨졌을" 때 본능적으로 따르는 자연법칙이 있다고 생각했다.[15] 많은 낭만주의자들은 예술적 천재성의 작품은 기존 모델에 의존하지 않고 "무(無)에서" 창조된다고 믿었다.[16][17][18] 이러한 생각은 종종 "낭만적 독창성"이라고 불린다.[19] 아우구스트 빌헬름 슐레겔은 그의 저서 「희곡 예술 및 문학 강의」에서 인간 본성의 가장 귀중한 특징은 발산하고 다양화하려는 경향이라고 주장했다.[20]
아이작 베를린에 따르면, 낭만주의는 "끊임없이 변하는 내적 의식 상태에 대한 불안한 집착, 무한하고 정의할 수 없는 것에 대한 동경, [...] 도달할 수 없는 목표에 대한 억누를 수 없는 갈망을 표현하는 수단을 찾는 것"을 구현했다.[21]
낭만주의 예술가들은 자연의 중요성과 영감을 주는 특성에 대한 강한 믿음을 공유했으며, 자연과의 긴밀한 관계가 인간에게 유익하다고 믿었다. 낭만주의 문학은 독특하고 개인적인 "목소리"로 자주 쓰였으며, 비평가 M. H. 에이브럼스는 "많은 낭미주의 시는 독자로 하여금 주인공을 시인 자신과 동일시하도록 했다."라고 언급했다.[22]
3. 2. 개인의 자유와 창조성
3. 3. 자연과의 교감
3. 4. 민족주의와 역사주의
요한 고트프리트 헤르더는 1784년 지리적 환경이 한 민족의 자연 경제를 형성하고 그들의 관습과 사회를 형성한다고 주장하며 초기 낭만적 민족주의에 큰 영향을 주었다.[135] 낭만주의의 핵심 아이디어이자 가장 오래 지속되는 유산 중 하나는 민족주의의 주장으로, 낭만주의 예술과 정치 철학의 중심 주제였다. 국어의 발전과 민속에 대한 초점, 그리고 지역 관습과 전통의 중요성을 강조하는 운동 초기부터 유럽 지도를 다시 그리고 자결에 대한 요구를 불러일으킨 운동에 이르기까지, 민족주의는 낭만주의의 핵심 수단 중 하나였으며, 그 역할, 표현, 의미는 다양했다. 19세기 중세적 언급의 가장 중요한 기능 중 하나는 민족주의였으며, 서정시와 서사시가 주요 매개체였다. 이는 게르만 또는 켈트의 기저에 있는 언어적 기층을 찾던 독일과 아일랜드에서 분명히 나타나는데, 이 기층은 로마화-라틴화 이전 시대의 것이었다.
프랑스 혁명 이후 나폴레옹의 부상과 다른 국가들의 반응으로 민족주의의 성격은 극적으로 변했다. 나폴레옹의 민족주의와 공화주의는 처음에는 다른 국가들의 운동에 영감을 주었으나, 프랑스 공화국이 나폴레옹 제국이 되면서 나폴레옹은 민족주의의 영감의 원천이 아니라 투쟁의 대상이 되었다. 프로이센에서는 요한 고틀리프 피히테를 비롯한 여러 사람들이 나폴레옹에 대한 투쟁에 참여하기 위한 정신적 갱신 수단으로서의 발전을 주장했다. 칸트의 제자였던 피히테는 1806년 "독일 국민에게 보내는 연설"에서 언어와 민족의 통일성을 강조하며, 같은 언어를 사용하는 사람들은 자연 그 자체에 의해 보이지 않는 수많은 유대로 서로 연결되어 있다고 주장했다.[136]
민족주의에 대한 이러한 견해는 그림 형제와 같은 사람들에 의한 민속의 수집, 국가적 의미를 지닌 옛 서사시의 부흥, 그리고 새로운 서사시의 구성에 영감을 주었다. 부크 카라지치는 농민 문화를 기초로 세르비아 민속 문학에 기여했으며, 러시아의 알렉산더 아파나시예프, 노르웨이의 페테르 크리스텐 아스비외르센과 외르겐 모에, 그리고 영국의 조셉 제이콥스도 유사한 프로젝트를 수행했다.[139]

낭만주의는 자체 국가가 없는 많은 중부 유럽 국가들의 민족적 각성에 중요한 역할을 했다. 러시아군이 니콜라이 1세의 지휘 아래 폴란드 봉기를 진압하면서 독립을 회복하는 데 실패한 폴란드에서, 낭만주의 시인과 화가들은 고대 신화, 관습, 전통을 부흥시키고 재해석하여 고유 문화를 지배적인 국가의 문화와 구분하고 낭만적 민족주의의 신화를 구체화했다. 아담 미츠키에비치는 폴란드가 민족의 메시아이며, 예수처럼 고난을 받도록 예정되어 있다는 생각을 발전시켰다.[137]
기독교적 교조주의에서 벗어나 표현의 자유를 추구한 낭만주의는, 교회의 지도에서 세속 권력으로 정치적 주도권이 크게 이동하는 과정과 시대를 같이 하였다. 프랑스 혁명으로 신권왕조설에 의해 정통성을 보장받았던 부르봉 왕가의 권력이 붕괴되고, 나폴레온에 의해 프랑스 제국이 유럽 전역으로 확장되는 과정에서 부르주아지의 지지를 받으며 널리 퍼져나갔다. 프랑스에서는 빅토르 위고[157], 알퐁스 드 라마르틴[145] 등이 정치에 참여했다. 1851년 루이 나폴레옹의 쿠데타로 부르주아지의 관심은 낭만주의에서 급속히 멀어지고, 과학적 경제적 진보 경쟁으로 향하게 되었다. 프랑스 혁명에 의해 자극받은 국민 의식의 형성은 동유럽·북유럽·스페인·독일 등 여러 민족들이 마찬가지로 민족주의적인 문화적 국민성 및 민족으로서의 일체성을 강하게 의식하게 만들었다. 독일에서는 영방 국가로 분열된 사회 및 근대 세계의 극복이 독일 낭만주의의 주요 주제 중 하나였으며, 이는 민족 공동체 의식이 강했던 오리엔트에 대한 동경이나 교회와 신성 로마 제국 아래 있던 중세에 대한 향수와 결부되었다.
4. 각 분야별 낭만주의
계몽주의의 최고의 성과가 이성에 의한 비합리적인 정치체제의 타파였는데, 혁명을 통하여 드러난 인간의 파괴적이고 어두운 면을 보고는 절망하지 않을 수 없었다. 그들은 주변이 어지럽게 변하는 데 당혹하였으며, 모든 원리가 붕괴되는 것을 보고 일체에 대한 불신감을 갖지 않을 수 없었다. 이러한 정신의 폐허 위에 자신의 심성(心性)에 맞는 문화를 이룩하려고 한 것이 낭만주의 정신의 본질이며, 그 결과 자아에 대한 확인과 그 내부에로의 침잠(沈潛)이 시작되었다. 내면에야말로 진실이 있다고 주장하고 1798년 독일의 예나에서는 A.W.슐레겔과 W.슐레겔 형제가 《아테네움:Athenäum》지를 창간하였으며, 영국에서는 워즈워스와 콜리지가 자연의 관조(觀照) 중에 상상력에 의한 우주와의 영적 합일감을 노래한 《서정민요집》을 간행함으로써 각기 자국 낭만주의의 효시(嚆矢)를 이루었다.
상을 뿌리쳐 감정을 자유롭게 토론하고, 그 내용이나 색채에 훨씬 정열을 의식케 하는 표현을 찾아 나아가고 있다. 신고전주의는 고대갖기보다도 개인을 해방하여 개개인의 감수성에서 새로운 창조를 추구하고 있다. 신고전주의는 무궤도(無軌道)를 극도로 금지했으나, 낭만주의는 이성에 치우친 냉정함이 본래의 감동이나 정열을 없앨까 싶어 염려하고 있다. 이미 그것은 제1보로서, 프뤼동의 우아하고 고상한 작품도 로맨틱한 꿈을 생각하게 되지만, 그러나 확연한 기운을 보인 것은 그로의 정열적인 제작이었다.
문학에서 낭만주의는 과거의 환기나 비판, 여성과 아동을 강조하는 "감성"에 대한 숭배, 예술가나 화자의 고립, 그리고 자연에 대한 존중 등의 반복되는 주제를 발견했다. 게다가, 에드거 앨런 포, 찰스 매튜린, 내셔널 호손과 같은 여러 낭만주의 작가들은 초자연/오컬트과 인간 심리학을 바탕으로 글을 썼다. 낭만주의는 풍자를 심각한 관심을 기울일 가치가 없는 것으로 여기는 경향이 있었는데, 이러한 견해는 오늘날에도 여전히 영향력을 가지고 있다.[45] 문학에서의 낭만주의 운동은 계몽주의에 앞서 일어났고, 사실주의에 의해 계승되었다.
== 한국 ==
한국에서는 1920년대에 낭만주의가 대두하였다. 동인지 《백조》를 중심으로 홍사용, 박종화, 이상화 등이 중심이 되어 전통적 도덕과 인습에 반발하면서 개인의 가능성과 창조적 가능성에 관심을 기울였다. 그러나 이들의 추구는 낭만적 정열이기보다는 낭만적 허무에 빠졌으며, 이 때문에 프롤레타리아문학에 주도권을 넘겨주고 말았다.
== 영국 ==
1798년 유럽의 계몽주의 원리에 강한 영향을 받아 워즈워스와 콜리지가 공동으로 출간한 《서정가요집》(Lyrical Ballards)을 효시로, 사우지 등이 영국의 낭만주의를 이끌었다.[50] 워즈워스와 콜리지 등은 프랑스 혁명 이후 보수화되었지만, 나폴레옹 전쟁 이후 바이런, 셸리, 키츠 등은 반발하여 영국을 떠나 스위스, 이탈리아 등으로 이동하여 이상주의를 지키려 하였다. 또한 바이런은 그리스 독립 전쟁에 종군했다.[51] 이들은 산업 혁명과 중상주의에 대한 반동으로 산업 혁명의 침투와 때를 같이하여 활동을 펼쳤지만, 곧 산업 혁명의 실용적인 사상에 휩쓸리게 되었다. 바이런이 사망한 1820년 이후 영국의 낭만주의는 급속하게 후퇴하였다.
영국 문학에서 낭만주의 운동의 핵심 인물은 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠, 조지 고든 바이런, 퍼시 비시 셸리를 비롯한 시인들과 훨씬 연장자인 윌리엄 블레이크, 그리고 후대의 고독한 인물 존 클레어가 있다. 또한 스코틀랜드 출신의 소설가 월터 스콧과 메리 셸리, 그리고 수필가 윌리엄 헤즐릿과 찰스 램도 포함된다.
조지 고든 바이런과 월터 스콧은 이국적이고 역사적인 배경의 폭력과 드라마를 활용한 작품들로 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었다. [52] 바이런은 1812년 ''차일드 해롤드의 순례''의 첫 번째 부분으로 같은 성공을 거두었고, 이후 오스만 제국 유럽에 이르렀던 그의 그랜드 투어에서 영감을 얻어 고딕 소설의 주제를 운문으로 동양화한 네 편의 "터키 이야기"를 장편시 형식으로 발표했는데, 1813년의 ''자이아우르''로 시작했다. 이 작품들에는 "바이런식 영웅"의 다양한 변형이 등장했고, 그의 삶 자체가 또 다른 변형을 더했다.
독일과 달리 영국 문학의 낭만주의는 민족주의와 거의 관련이 없었으며, 낭만주의자들은 많은 사람들이 프랑스 혁명의 이상에 공감했기 때문에 종종 의심을 받았다. 프랑스 혁명의 몰락과 나폴레옹의 독재로의 전환은 유럽 다른 곳과 마찬가지로 이 운동에 충격을 주었다.
== 독일 ==
요한 볼프강 폰 괴테는 초기 독일 낭만주의에 큰 영향을 준 인물이다. 그의 1774년 소설 『젊은 베르테르의 슬픔』은 유럽 전역의 젊은이들에게 주인공을 본받게 했다. 당시 독일은 수많은 작은 국가들의 집합체였으며, 괴테의 작품은 민족주의의 통합적인 감각을 발전시키는 데 중요한 영향을 미쳤다. 요한 고틀리프 피히테와 셸링의 독일 관념론 또한 철학적 영향을 주었다. 이로 인해 예나는 초기 독일 낭만주의의 중심지가 되었으며, 헤겔, 실러, 슐레겔 형제(프리드리히 슐레겔)가 거주했다. 중요한 작가로는 루트비히 티크, 노발리스, 하인리히 폰 클라이스트, 프리드리히 횔덜린 등이 있다. 후에 하이델베르크는 클레멘스 브렌타노, 아힘 폰 아르님, 요제프 프리허 폰 아이헨도르프와 같은 작가와 시인들이 정기적으로 만나는 독일 낭만주의의 중심지가 되었다.
독일 낭만주의의 중요한 모티브는 여행, 자연(예: 검은 숲), 그리고 게르만 신화이다. E. T. A. 호프만의 『모래사장』(Der Sandmann, 1817)과 요제프 프리허 폰 아이헨도르프의 『대리석 조각상』(Das Marmorbild, 1819)에서 볼 수 있듯이 후기 독일 낭만주의는 모티브가 더 어둡고 고딕 소설적 요소를 지니고 있다. 어린 시절의 순수함, 상상력의 중요성, 그리고 인종 이론에 대한 낭만주의의 중요성은 독일에서 민담, 비고전적 신화, 아동 문학에 전례 없는 중요성을 부여했다. 브렌타노와 폰 아르님은 1806년에서 1808년 사이에 민담 모음집인 『마법의 뿔』(Des Knaben Wunderhorn)을 출판했다.
그림 형제의 첫 번째 『그림 동화집』은 1812년에 출판되었다.[48] 한스 크리스티안 안데르센과는 달리, 이 독일 작품들은 주로 수집된 민담을 바탕으로 했다. 야코프는 1835년에 『독일 신화』(Deutsche Mythologie)를 출판했다.[49] 실러의 감정적인 언어와 1781년 그의 희곡 『강도들』(The Robbers)에서 묘사된 육체적 폭력 또한 주목할 만하다.
독일 낭만주의 문학은 괴테의 작품과 질풍노도 시대 작품으로부터 이론 형성에 큰 영향을 받았지만, 괴테 자신은 낭만주의에 비판적이었다. 독일 문학에서 낭만주의 운동은 북부 예나를 중심으로 전개되었다. 예나에는 괴테의 정책에 따라 국내를 대표하는 학자들이 초빙되었다. 독일 초기 낭만파(독일 낭만파, 예나 낭만파) 문학가로는 슈뢰더 형제, 티크, 노발리스 등이 있다. 예나 서클에는 괴테, 쉴러, 슐라이어마허, 피히테, 셸링이 참여했다. 홀더린도 예나에서 피히테의 강의를 수강했다. 이 초기 낭만파는 철학에 대한 지향을 가졌다. 슈뢰더는 예나 대학교에서 철학 강의를 했지만, 철학계에서는 무시당했다. 헤겔과 셸링은 슈뢰더의 사상을 천박한 것으로 비난했다. 그러나 피히테의 후기 지식학과 셸링의 후기 철학에는 낭만주의의 영향이 인정된다. 발터 벤야민은 예술 비평의 사상으로 이 시대의 철학적 사색을 발굴했다. 철학사적 의미에서 이 시대의 고대 그리스 연구에서 아폴론과 대비되는 디오니소스적인 존재를 발견한 영향은 크며, 니체 등이 이 분류를 사용했을 뿐만 아니라, 세기말 예술 등에 모티프가 계승되었다. "예나 낭만주의자들"은 1800년에 해체되었다. 후에 베를린의 아르님 등을 중심으로 한 소설가 집단이 배출되었다. 이 문학가 집단을 후기 낭만주의라고 부르며, 그림 형제, 샤미소, 호프만 등이 있다. 2021년 9월 14일 프랑크푸르트 암 마인의 괴테 하우스에 인접하여 독일 낭만주의 박물관(Deutsches Romantik-Museum)이 개관했다.[148]
== 프랑스 ==
프랑스 문학에서 낭만주의는 시각 예술보다 상대적으로 늦게 발전했다. 18세기 낭만주의의 전조였던 감성 숭배는 구체제와 관련되었고, 프랑스 혁명은 직접 경험한 작가들보다 외국 작가들에게 더 큰 영감을 주었다. 최초의 주요 인물은 프랑수아-르네 드 샤토브리앙이었는데, 그는 프랑스 혁명 내내 왕당파로 남았던 귀족이었다. 그는 나폴레옹 치하에서 영국과 미국 망명 생활을 마치고 프랑스로 돌아왔으며, 나폴레옹 정권과는 불안한 관계를 맺었다. 그의 산문으로 쓰인 작품들은 망명을 다룬 영향력 있는 중편소설 ''르네''(1802)와 같이 소외된 영웅을 등장시켜 바이런을 예상한 몇몇 소설을 포함하지만, 대부분은 당대 역사와 정치, 그의 여행, 종교와 중세 정신에 대한 옹호(''Génie du christianisme'', 1802), 그리고 마침내 1830년대와 1840년대에 걸쳐 방대한 자서전 ''Mémoires d'Outre-Tombe''("저승 너머의 회상")을 포함한다.[70]
부르봉 왕정 복고 이후, 프랑스 낭만주의는 파리 극장의 활기찬 분위기 속에서 발전했다. 셰익스피어, 실러(프랑스에서는 핵심 낭만주의 작가), 스콧과 바이런의 각색 작품과 프랑스 작가들의 작품이 공연되었으며, 그중 여러 명이 1820년대 후반부터 글을 쓰기 시작했다. 낭만주의를 옹호하거나 반대하는 그룹들이 생겨났고, 공연은 종종 양측의 소란스러운 고함과 함께 진행되었는데, 1822년 한 관객이 "셰익스피어는 웰링턴의 부관이다"("Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington")라고 외친 일화도 있다.[71] 알렉상드르 뒤마는 ''Henri III et sa cour''(1829)으로 시작하여 일련의 성공을 거둔 극작가로 시작하여, 주로 스콧의 방식과 비슷한 역사적 모험을 다룬 소설, 가장 유명하게는 1844년의 ''삼총사''와 ''몬테 크리스토 백작''을 집필했다. 빅토르 위고는 1820년대에 시인으로 작품 활동을 시작하여, 1830년 초연 당시 엄청난 소란을 야기했던 준 셰익스피어식 스타일의 역사극 ''에르나니''로 무대에서 성공을 거두었다.[72] 뒤마와 마찬가지로 위고는 그의 소설로 가장 잘 알려져 있으며, 이미 프랑스 낭만주의 운동의 전형이 된 가장 유명한 작품 중 하나인 ''노트르담 드 파리''(1831)을 집필하고 있었다. 그의 미공연 작품 ''크롬웰''의 서문은 "규칙이나 모델은 없다"고 선언하며 프랑스 낭만주의의 중요한 선언문을 제시한다. 프로스페 메리메의 경력도 비슷한 양상을 보였는데, 그는 현재 1845년에 발표된 중편소설 ''카르멘''의 원작자로 가장 잘 알려져 있다. 알프레드 드 비니는 그의 작품 중 가장 훌륭한 작품인 영국 시인의 삶을 다룬 희곡 ''샤터턴''(1835)으로 극작가로 가장 잘 알려져 있다. 조르주 상은 소설과 비평, 그리고 쇼팽 및 다른 여러 사람과의 관계로 유명한 파리 문학계의 중심 인물이었다.[73] 그녀 역시 극장에서 영감을 받아 그녀의 사유지에서 공연될 작품을 집필했다.
1830년대부터 1850년대까지의 프랑스 낭만주의 시인으로는 알프레드 드 뮈세, 제라르 드 네르발, 알퐁스 드 라마르틴, 그리고 1872년 사망할 때까지 다양한 형태로 다작을 했던 화려한 테오필 고티에가 있다.
스탕달은 오늘날 아마도 이 시대의 가장 찬사를 받는 프랑스 소설가일 것이다. 하지만 그는 낭만주의와 복잡한 관계를 맺고 있으며, 그의 인물들에 대한 통찰력 있는 심리적 통찰과 사실주의는 낭만적 소설에서 드물게 나타나는 특징이다. 1812년 프랑스의 모스크바 후퇴에서 살아남은 그는 영웅과 모험에 대한 환상에 별다른 매력을 느끼지 못했고, 고야와 마찬가지로 종종 사실주의의 선구자로 여겨진다. 그의 가장 중요한 작품은 ''적과 흑''(1830)과 ''파르마 수도원''(1839)이다.
18세기 말 베르나르댕 드 생피에르의 Paul et Virginie프랑스어나 디드로의 Rameau's Nephew프랑스어 또는 루소의 『신엘로이즈』, 『고백』 등에서 낭만주의의 싹을 볼 수 있었다. 19세기에 들어서 슈타엘 부인, 뱅자맹 콩스탕, 프랑수아-르네 드 샤토브리앙, 세낭쿠르 등 초기 낭만주의 작가들은 현실 인식 및 자아와 같은 근원과 대상을 가진 본질적인 욕구의 표현을 통해, 그동안 교조주의에 의해 억압되어 왔던 개인의 근본적인 독자성과 그것을 근원으로 한 고뇌가 명확한 형태로 표현되었다. 권태, 불만, 무력감, 자기만족, 욕구불만과 사람들에게 받아들여지지 않는다는 의식, 이러한 실존적 불안, 또는 샤토브리앙이 "열정의 공허성"이라고 부르고, 콩스탕이 "이 시대의 주요 정신적 질병 중 하나"라고 부른 것은, 그전의 교조주의에서는 존재가 부정되었고, 계몽주의에서는 그 광채의 그림자에 가려져 있었다. 동시에 이 자아의 유배와 타자에 대한 몽상 속에서 흔들리는 자아의 칭찬에 낭만주의의 기반이 놓여 있다. 이들은 나폴레옹 1세의 제1제정에 대한 문화적 저항 운동 속에서 문예 살롱이나 서클에서 양성되었다. 또한, 빅토르 위고와 그의 형 Abel Hugo프랑스어가 속한 "Le Conservateur littéraire프랑스어"지, 또는 "label=글로브/Le Globe프랑스어"지, "프랑스 정신"지 등을 발표의 근거지로 삼고 있었다. 1825년, 빅토르 위고와 샤토브리앙이 자유주의화함으로써 낭만주의는 더 큰 물결이 되었다. 자유주의, 개인주의, 감정주의를 기둥으로 하는 낭만주의의 확립은, 그전의 교조주의·고전주의에 대한 개인의 해방뿐 아니라, 모든 전제에 대한 인간성의 해방도 목표로 했다. 위고는 희곡 『에르나니』 서문에서 "예술에 있어서의 자유, 사회에 있어서의 자유, 이것이야말로 모든 이치에 맞는 정신이 발맞춰 나아가야 할 이중의 목표이다. (중략) 문학의 자유는 정치적 자유의 딸이다."라고 쓰고 있다. 1830년, 이 희곡 『에르나니』의 상연에서의 혼란은 "Bataille d'Hernani프랑스어"이라고 불리며, 프랑스 예술계를 뒤덮은 낭만주의의 하나의 큰 사건이 되었다.
19세기 전반의 대표적인 낭만주의 시인으로는 알퐁스 드 라마르틴, 알프레드 드 뮈세, 알프레드 드 비니, 빅토르 위고, 제라르 드 네르발 등이 있고, 소설가로는 스탕달, 오노레 드 발자크, 빅토르 위고, 프로스페 메리메, 조르주 상드 등이 있다. 1848년 총선거에서 라마르틴의 실패와 1850년 발자크의 죽음, 그리고 1851년 12월 2일 루이 나폴레옹의 쿠데타를 거치면서 낭만주의는 환멸 속에서 사실주의·자연주의에 그 자리를 내주게 된다.[147] 이후의 낭만파는 Charles Lassailly프랑스어, Charles Cros프랑스어, Eliphas Lévi프랑스어 등 소낭만파라고 불리는 시인·작가들에게 파리의 문예 살롱 문화 속에서 조용히 계승되어, 마침내 상징주의에 도달하게 된다.
== 기타 국가 ==
아담 미츠키에비치는 폴란드 봉기 실패 이후 폴란드가 민족의 메시아이며, 예수처럼 고난을 받도록 예정되어 있다는 생각을 발전시켰다.[74] 지그문트 크라신스키는 폴란드의 영적 역할을 강조하며 군사적 우월성이 아닌 지적 우월성을 주장했다.[75] 그의 작품은 폴란드의 메시아 운동을 가장 잘 보여준다. ''니에보스카 코메디아''와 ''이리디온''에서 그는 폴란드가 유럽의 그리스도라고 주장했다. 율리우시 스와비츠키는 폴란드 문학의 "삼총사" 중 한 명으로, 현대 폴란드 극의 아버지로 불린다.
초기 러시아 낭만주의는 콘스탄틴 바튜슈코프, 바실리 주콥스키, 니콜라이 카람진 등의 작가들과 관련이 있다. 러시아 낭만주의의 주요 대표자는 알렉산드르 푸시킨이며, 그의 작품은 19세기 많은 작가들에게 영향을 미쳤고, 결국 그를 러시아 최고의 시인으로 인정받게 만들었다.[76] 다른 러시아 낭만주의 시인으로는 미하일 레르몬토프, 표도르 튜체프, 예브게니 바라틴스키, 안톤 델비그, 빌헬름 퀴헬베커 등이 있다.
스페인 문학의 낭만주의는 호세 데 에스프론세다를 비롯하여, 구스타보 아돌포 베케르, 마리아노 호세 데 라라, 안헬 데 사아베드라, 호세 소릴라 등의 작가들이 등장했다.[78]
포르투갈에서 낭만주의는 알메이다 가레트(Almeida Garrett)가 쓴 시 ''카몽이스(Camões)''(1825)가 출판되면서 시작되었다. 알메이다 가레트는 1820년 자유주의 혁명에 참여하여 영국과 프랑스로 망명했다.[84] 알렉산드레 에르쿨라누(Alexandre Herculano)는 알메이다 가레트와 함께 포르투갈 낭만주의의 창시자 중 한 명이다.[87]
이탈리아 문학에서 낭만주의는 제르맹 드 스타엘(Germaine de Staël)이 이탈리아 국민들에게 신고전주의를 거부하고 다른 나라의 새로운 작가들을 연구하도록 권유하면서 공식적으로 시작되었다.[89] 가장 중요한 낭만주의 작가들은 루도비코 디 브레메(Ludovico di Breme), 피에트로 보르시에리(Pietro Borsieri) 그리고 조반니 베르셰트(Giovanni Berchet)였다.[89]
남미 낭만주의는 에스테반 에체베리아의 영향을 크게 받았다. 그의 작품은 아르헨티나 독재자 후안 마누엘 데 로사스에 대한 증오심으로 가득 차 있다.
브라질 낭만주의는 국가 정체성을 창출하는 데 중점을 두었으며, 조제 드 알렌카르가 쓴 ''이라세마''와 ''오 구아라니''가 대표적이다.


미국에서는 윌리엄 컬렌 브라이언트(William Cullen Bryant)의 "물새에게" (1818년)를 시작으로 낭만주의 시가 출판되기 시작했다. 미국의 낭만주의 고딕 문학은 워싱턴 어빙(Washington Irving)의 "슬리피 할로우의 전설" (1820년)과 "립 반 윙클" (1819년)으로 일찍 등장했다. 낭만주의는 미국 정치, 철학 및 예술에서 인기를 얻었다. 이 운동은 미국의 혁명 정신뿐만 아니라 초기 정착 시대의 엄격한 종교적 전통에서 벗어나기를 갈망하는 사람들에게도 호소력이 있었다.[93]
벨기에는 1830년 독립을 승인 받았다. 벨기에가 낭만주의를 수용한 것은 1826년에 오귀스트 바론(Auguste Baron)이 파리에서 브뤼셀로 이주하면서 부터이다.[149] 헨드릭 콘시앙스(Hendrik Conscience)의 낭만주의적 역사 소설 『플랑드르의 사자』(1839년)가 이시기에 쓰였다.[149]
== 미술 ==
낭만주의 미술은 감정을 자유롭게 표현하고, 개인의 감수성에 기반한 새로운 창조를 추구하며, 이성에 치우친 냉정함보다 본래의 감동과 정열을 중시한다는 점에서 신고전주의와 차이를 보인다.[158] 이미 프뤼동의 작품에서 낭만주의적 경향이 나타나기 시작했지만, 그로가 정열적인 제작 방식을 통해 낭만주의 미술의 기운을 확연히 드러냈다.[158] 그는 루벤스의 정열적인 색채에 영향을 받았으며, 스승 다비드의 엄격한 가르침을 존중하면서도 분방한 천성을 작품에 담아냈다. 특히 전쟁화에서 이러한 특징이 두드러지는데, 초연(哨煙)의 냄새와 함께 강렬한 감동을 전달한다.4. 1. 문학
계몽주의의 최고의 성과가 이성에 의한 비합리적인 정치체제의 타파였는데, 혁명을 통하여 드러난 인간의 파괴적이고 어두운 면을 보고는 절망하지 않을 수 없었다. 그들은 주변이 어지럽게 변하는 데 당혹하였으며, 모든 원리가 붕괴되는 것을 보고 일체에 대한 불신감을 갖지 않을 수 없었다. 이러한 정신의 폐허 위에 자신의 심성(心性)에 맞는 문화를 이룩하려고 한 것이 낭만주의 정신의 본질이며, 그 결과 자아에 대한 확인과 그 내부에로의 침잠(沈潛)이 시작되었다. 내면에야말로 진실이 있다고 주장하고 1798년 독일의 예나에서는 A.W.슐레겔과 W.슐레겔 형제가 《아테네움:Athenäum》지를 창간하였으며, 영국에서는 워즈워스와 콜리지가 자연의 관조(觀照) 중에 상상력에 의한 우주와의 영적 합일감을 노래한 《서정민요집》을 간행함으로써 각기 자국 낭만주의의 효시(嚆矢)를 이루었다.
계몽주의에 이어 인간의 자아(自我)를 강조하고 주관적·이상적·심정(心情)적이어야 한다는 사조(思潮)가 생겨났다. 인간성의 해방, 사상·감정의 자유를 찾아서 현실 자체보다도 관념이나 이상·감정을 중시하고 비합리적·신비적 경향도 함께 갖는 사조는 일본에서는 메이지 20년(1887년)대에야 뚜렷한 모습을 나타내게 되었다.
## 한국
한국에서는 1920년대에 낭만주의가 대두하였다. 동인지 《백조》를 중심으로 홍사용, 박종화, 이상화 등이 중심이 되어 전통적 도덕과 인습에 반발하면서 개인의 가능성과 창조적 가능성에 관심을 기울였다. 그러나 이들의 추구는 낭만적 정열이기보다는 낭만적 허무에 빠졌으며, 이 때문에 프롤레타리아문학에 주도권을 넘겨주고 말았다.
## 일본
1888년 독일에서 돌아온 모리 오가이가 낭만적 단편을 발표하여 초기 낭만주의의 맹아(萌芽)를 틔웠다. 낭만주의가 사조로서의 모습을 갖게 된 것은 1893년부터 시작되는 <분가쿠카이(文學界)> 동인의 활동 이후로 보는데 이 '분가쿠카이'파를 초기 낭만주의, 메이지 30년(1897)대에 들어와 <묘죠(明星)>에 의한 요사노 뎃칸과 아키코 등의 활동, 다카야마 조규의 평론 등을 중기 낭만주의, 다시 메이지 40년(1907)대에 들어와서 나가이 가후, 다니자키 준이치로 등의 경향을 후기 낭만주의로 보는 것이 정설이다.
일본(日本)에서는 메이지(明治) 중기(1890년(1890年) 전후) 이후, 서구의 낭만주의 문학의 영향을 받아 모리 오가이(森鷗外)의 『舞姬』(1890년)에 의해 낭만주의 문학이 시작되어, 「文学界」 동인 시마자키 도시손(島崎藤村)·키타무라 토우야(北村透谷) 등에 의해 추진되었다. 토우야는 『내부생명론(内部生命論)』(1893년)에서 "우리는 인간의 근본적인 생명에 중점을 두려는 것이다"라고 주장했다. 또한, 사실주의(写実主義)에 대한 반동으로 이즈미 교카의 관념소설(観念小説)이 쓰여졌고, 일청전쟁(日清戦争) 이후의 사회 불안으로부터 히로쓰 류로의 비참소설(悲惨小説)(심각 소설)이 쓰여졌다. 일본 낭만주의 문학의 주요 작품으로는 히구치 이치요의 단편 소설 『다케쿠라베(たけくらべ)』(1895년), 시마자키 도시손의 시집 『와카나슈(若菜集)』(1897년), 구니키다 돗포의 수필적 소설 『무사시노(武蔵野)』(1898년), 도쿠토미 로카의 사회적 시야를 가진 가정 소설 『不如帰』(1899년), 이즈미 쿄우카의 환상소설(幻想小説) 『高野聖』(1900년), 요사노 아키코(与謝野晶子)의 가집 『미다레가미(みだれ髪)』(1901년), 다카야마 쵸규우(高山樗牛)의 평론 『미적 생활을 논함(美的生活を論ず)』(1901년), 이토 사치오의 중편 소설 『야규쿠노하카(野菊の墓)』(1906년) 등이 있다. 쿠니키다 도쿠후는 점차 낭만주의에서 자연주의적인 작풍으로 변화해 갔고, 시마자키 도시손은 『破戒』(1906년)에 의해 낭만주의에서 자연주의 문학(自然主義文学)으로 완전히 이행했다. 일본의 낭만주의 문학은 서구의 그것에 비해 단명했다. 또한, 나쓰메 소세키는 "'''낭만(浪漫)'''"이라는 한자에 의한 차자(当て字)를 고안했다.
## 영국
1798년 유럽의 계몽주의 원리에 강한 영향을 받아 워즈워스와 콜리지가 공동으로 출간한 《서정가요집》(Lyrical Ballards)을 효시로, 사우지 등이 영국의 낭만주의를 이끌었다.[50] 워즈워스와 콜리지 등은 프랑스 혁명 이후 보수화되었지만, 나폴레옹 전쟁 이후 바이런, 셸리, 키츠 등은 반발하여 영국을 떠나 스위스, 이탈리아 등으로 이동하여 이상주의를 지키려 하였다. 또한 바이런은 그리스 독립 전쟁에 종군했다.[51] 이들은 산업 혁명과 중상주의에 대한 반동으로 산업 혁명의 침투와 때를 같이하여 활동을 펼쳤지만, 곧 산업 혁명의 실용적인 사상에 휩쓸리게 되었다. 바이런이 사망한 1820년 이후 영국의 낭만주의는 급속하게 후퇴하였다.
영국 문학에서 낭만주의 운동의 핵심 인물은 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠, 조지 고든 바이런, 퍼시 비시 셸리를 비롯한 시인들과 훨씬 연장자인 윌리엄 블레이크, 그리고 후대의 고독한 인물 존 클레어가 있다. 또한 스코틀랜드 출신의 소설가 월터 스콧과 메리 셸리, 그리고 수필가 윌리엄 헤즐릿과 찰스 램도 포함된다.
조지 고든 바이런과 월터 스콧은 이국적이고 역사적인 배경의 폭력과 드라마를 활용한 작품들로 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었다. [52] 바이런은 1812년 ''차일드 해롤드의 순례''의 첫 번째 부분으로 같은 성공을 거두었고, 이후 오스만 제국 유럽에 이르렀던 그의 그랜드 투어에서 영감을 얻어 고딕 소설의 주제를 운문으로 동양화한 네 편의 "터키 이야기"를 장편시 형식으로 발표했는데, 1813년의 ''자이아우르''로 시작했다. 이 작품들에는 "바이런식 영웅"의 다양한 변형이 등장했고, 그의 삶 자체가 또 다른 변형을 더했다.
독일과 달리 영국 문학의 낭만주의는 민족주의와 거의 관련이 없었으며, 낭만주의자들은 많은 사람들이 프랑스 혁명의 이상에 공감했기 때문에 종종 의심을 받았다. 프랑스 혁명의 몰락과 나폴레옹의 독재로의 전환은 유럽 다른 곳과 마찬가지로 이 운동에 충격을 주었다.
## 독일
요한 볼프강 폰 괴테는 초기 독일 낭만주의에 큰 영향을 준 인물이다. 그의 1774년 소설 『젊은 베르테르의 슬픔』은 유럽 전역의 젊은이들에게 주인공을 본받게 했다. 당시 독일은 수많은 작은 국가들의 집합체였으며, 괴테의 작품은 민족주의의 통합적인 감각을 발전시키는 데 중요한 영향을 미쳤다. 요한 고틀리프 피히테와 셸링의 독일 관념론 또한 철학적 영향을 주었다. 이로 인해 예나는 초기 독일 낭만주의의 중심지가 되었으며, 헤겔, 실러, 슐레겔 형제(프리드리히 슐레겔)가 거주했다. 중요한 작가로는 루트비히 티크, 노발리스, 하인리히 폰 클라이스트, 프리드리히 횔덜린 등이 있다. 후에 하이델베르크는 클레멘스 브렌타노, 아힘 폰 아르님, 요제프 프리허 폰 아이헨도르프와 같은 작가와 시인들이 정기적으로 만나는 독일 낭만주의의 중심지가 되었다.
독일 낭만주의의 중요한 모티브는 여행, 자연(예: 검은 숲), 그리고 게르만 신화이다. E. T. A. 호프만의 『모래사장』(Der Sandmann, 1817)과 요제프 프리허 폰 아이헨도르프의 『대리석 조각상』(Das Marmorbild, 1819)에서 볼 수 있듯이 후기 독일 낭만주의는 모티브가 더 어둡고 고딕 소설적 요소를 지니고 있다. 어린 시절의 순수함, 상상력의 중요성, 그리고 인종 이론에 대한 낭만주의의 중요성은 독일에서 민담, 비고전적 신화, 아동 문학에 전례 없는 중요성을 부여했다. 브렌타노와 폰 아르님은 1806년에서 1808년 사이에 민담 모음집인 『마법의 뿔』(Des Knaben Wunderhorn)을 출판했다.
그림 형제의 첫 번째 『그림 동화집』은 1812년에 출판되었다.[48] 한스 크리스티안 안데르센과는 달리, 이 독일 작품들은 주로 수집된 민담을 바탕으로 했다. 야코프는 1835년에 『독일 신화』(Deutsche Mythologie)를 출판했다.[49] 실러의 감정적인 언어와 1781년 그의 희곡 『강도들』(The Robbers)에서 묘사된 육체적 폭력 또한 주목할 만하다.
독일 낭만주의 문학은 괴테의 작품과 질풍노도 시대 작품으로부터 이론 형성에 큰 영향을 받았지만, 괴테 자신은 낭만주의에 비판적이었다. 독일 문학에서 낭만주의 운동은 북부 예나를 중심으로 전개되었다. 예나에는 괴테의 정책에 따라 국내를 대표하는 학자들이 초빙되었다. 독일 초기 낭만파(독일 낭만파, 예나 낭만파) 문학가로는 슈뢰더 형제, 티크, 노발리스 등이 있다. 예나 서클에는 괴테, 쉴러, 슐라이어마허, 피히테, 셸링이 참여했다. 홀더린도 예나에서 피히테의 강의를 수강했다. 이 초기 낭만파는 철학에 대한 지향을 가졌다. 슈뢰더는 예나 대학교에서 철학 강의를 했지만, 철학계에서는 무시당했다. 헤겔과 셸링은 슈뢰더의 사상을 천박한 것으로 비난했다. 그러나 피히테의 후기 지식학과 셸링의 후기 철학에는 낭만주의의 영향이 인정된다. 발터 벤야민은 예술 비평의 사상으로 이 시대의 철학적 사색을 발굴했다. 철학사적 의미에서 이 시대의 고대 그리스 연구에서 아폴론과 대비되는 디오니소스적인 존재를 발견한 영향은 크며, 니체 등이 이 분류를 사용했을 뿐만 아니라, 세기말 예술 등에 모티프가 계승되었다. "예나 낭만주의자들"은 1800년에 해체되었다. 후에 베를린의 아르님 등을 중심으로 한 소설가 집단이 배출되었다. 이 문학가 집단을 후기 낭만주의라고 부르며, 그림 형제, 샤미소, 호프만 등이 있다. 2021년 9월 14일 프랑크푸르트 암 마인의 괴테 하우스에 인접하여 독일 낭만주의 박물관(Deutsches Romantik-Museum)이 개관했다.[148]
## 프랑스
프랑스 문학에서 낭만주의는 시각 예술보다 상대적으로 늦게 발전했다. 18세기 낭만주의의 전조였던 감성 숭배는 구체제와 관련되었고, 프랑스 혁명은 직접 경험한 작가들보다 외국 작가들에게 더 큰 영감을 주었다. 최초의 주요 인물은 프랑수아-르네 드 샤토브리앙이었는데, 그는 프랑스 혁명 내내 왕당파로 남았던 귀족이었다. 그는 나폴레옹 치하에서 영국과 미국 망명 생활을 마치고 프랑스로 돌아왔으며, 나폴레옹 정권과는 불안한 관계를 맺었다. 그의 산문으로 쓰인 작품들은 망명을 다룬 영향력 있는 중편소설 ''르네''(1802)와 같이 소외된 영웅을 등장시켜 바이런을 예상한 몇몇 소설을 포함하지만, 대부분은 당대 역사와 정치, 그의 여행, 종교와 중세 정신에 대한 옹호(''Génie du christianisme'', 1802), 그리고 마침내 1830년대와 1840년대에 걸쳐 방대한 자서전 ''Mémoires d'Outre-Tombe''("저승 너머의 회상")을 포함한다.[70]
부르봉 왕정 복고 이후, 프랑스 낭만주의는 파리 극장의 활기찬 분위기 속에서 발전했다. 셰익스피어, 실러(프랑스에서는 핵심 낭만주의 작가), 스콧과 바이런의 각색 작품과 프랑스 작가들의 작품이 공연되었으며, 그중 여러 명이 1820년대 후반부터 글을 쓰기 시작했다. 낭만주의를 옹호하거나 반대하는 그룹들이 생겨났고, 공연은 종종 양측의 소란스러운 고함과 함께 진행되었는데, 1822년 한 관객이 "셰익스피어는 웰링턴의 부관이다"("Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington")라고 외친 일화도 있다.[71] 알렉상드르 뒤마는 ''Henri III et sa cour''(1829)으로 시작하여 일련의 성공을 거둔 극작가로 시작하여, 주로 스콧의 방식과 비슷한 역사적 모험을 다룬 소설, 가장 유명하게는 1844년의 ''삼총사''와 ''몬테 크리스토 백작''을 집필했다. 빅토르 위고는 1820년대에 시인으로 작품 활동을 시작하여, 1830년 초연 당시 엄청난 소란을 야기했던 준 셰익스피어식 스타일의 역사극 ''에르나니''로 무대에서 성공을 거두었다.[72] 뒤마와 마찬가지로 위고는 그의 소설로 가장 잘 알려져 있으며, 이미 프랑스 낭만주의 운동의 전형이 된 가장 유명한 작품 중 하나인 ''노트르담 드 파리''(1831)을 집필하고 있었다. 그의 미공연 작품 ''크롬웰''의 서문은 "규칙이나 모델은 없다"고 선언하며 프랑스 낭만주의의 중요한 선언문을 제시한다. 프로스페 메리메의 경력도 비슷한 양상을 보였는데, 그는 현재 1845년에 발표된 중편소설 ''카르멘''의 원작자로 가장 잘 알려져 있다. 알프레드 드 비니는 그의 작품 중 가장 훌륭한 작품인 영국 시인의 삶을 다룬 희곡 ''샤터턴''(1835)으로 극작가로 가장 잘 알려져 있다. 조르주 상은 소설과 비평, 그리고 쇼팽 및 다른 여러 사람과의 관계로 유명한 파리 문학계의 중심 인물이었다.[73] 그녀 역시 극장에서 영감을 받아 그녀의 사유지에서 공연될 작품을 집필했다.
1830년대부터 1850년대까지의 프랑스 낭만주의 시인으로는 알프레드 드 뮈세, 제라르 드 네르발, 알퐁스 드 라마르틴, 그리고 1872년 사망할 때까지 다양한 형태로 다작을 했던 화려한 테오필 고티에가 있다.
스탕달은 오늘날 아마도 이 시대의 가장 찬사를 받는 프랑스 소설가일 것이다. 하지만 그는 낭만주의와 복잡한 관계를 맺고 있으며, 그의 인물들에 대한 통찰력 있는 심리적 통찰과 사실주의는 낭만적 소설에서 드물게 나타나는 특징이다. 1812년 프랑스의 모스크바 후퇴에서 살아남은 그는 영웅과 모험에 대한 환상에 별다른 매력을 느끼지 못했고, 고야와 마찬가지로 종종 사실주의의 선구자로 여겨진다. 그의 가장 중요한 작품은 ''적과 흑''(1830)과 ''파르마 수도원''(1839)이다.
18세기 말 베르나르댕 드 생피에르의 Paul et Virginie프랑스어나 디드로의 Rameau's Nephew프랑스어 또는 루소의 『신엘로이즈』, 『고백』 등에서 낭만주의의 싹을 볼 수 있었다. 19세기에 들어서 슈타엘 부인, 뱅자맹 콩스탕, 프랑수아-르네 드 샤토브리앙, 세낭쿠르 등 초기 낭만주의 작가들은 현실 인식 및 자아와 같은 근원과 대상을 가진 본질적인 욕구의 표현을 통해, 그동안 교조주의에 의해 억압되어 왔던 개인의 근본적인 독자성과 그것을 근원으로 한 고뇌가 명확한 형태로 표현되었다. 권태, 불만, 무력감, 자기만족, 욕구불만과 사람들에게 받아들여지지 않는다는 의식, 이러한 실존적 불안, 또는 샤토브리앙이 "열정의 공허성"이라고 부르고, 콩스탕이 "이 시대의 주요 정신적 질병 중 하나"라고 부른 것은, 그전의 교조주의에서는 존재가 부정되었고, 계몽주의에서는 그 광채의 그림자에 가려져 있었다. 동시에 이 자아의 유배와 타자에 대한 몽상 속에서 흔들리는 자아의 칭찬에 낭만주의의 기반이 놓여 있다. 이들은 나폴레옹 1세의 제1제정에 대한 문화적 저항 운동 속에서 문예 살롱이나 서클에서 양성되었다. 또한, 빅토르 위고와 그의 형 Abel Hugo프랑스어가 속한 "Le Conservateur littéraire프랑스어"지, 또는 "label=글로브/Le Globe프랑스어"지, "프랑스 정신"지 등을 발표의 근거지로 삼고 있었다. 1825년, 빅토르 위고와 샤토브리앙이 자유주의화함으로써 낭만주의는 더 큰 물결이 되었다. 자유주의, 개인주의, 감정주의를 기둥으로 하는 낭만주의의 확립은, 그전의 교조주의·고전주의에 대한 개인의 해방뿐 아니라, 모든 전제에 대한 인간성의 해방도 목표로 했다. 위고는 희곡 『에르나니』 서문에서 "예술에 있어서의 자유, 사회에 있어서의 자유, 이것이야말로 모든 이치에 맞는 정신이 발맞춰 나아가야 할 이중의 목표이다. (중략) 문학의 자유는 정치적 자유의 딸이다."라고 쓰고 있다. 1830년, 이 희곡 『에르나니』의 상연에서의 혼란은 "Bataille d'Hernani프랑스어"이라고 불리며, 프랑스 예술계를 뒤덮은 낭만주의의 하나의 큰 사건이 되었다.
19세기 전반의 대표적인 낭만주의 시인으로는 알퐁스 드 라마르틴, 알프레드 드 뮈세, 알프레드 드 비니, 빅토르 위고, 제라르 드 네르발 등이 있고, 소설가로는 스탕달, 오노레 드 발자크, 빅토르 위고, 프로스페 메리메, 조르주 상드 등이 있다. 1848년 총선거에서 라마르틴의 실패와 1850년 발자크의 죽음, 그리고 1851년 12월 2일 루이 나폴레옹의 쿠데타를 거치면서 낭만주의는 환멸 속에서 사실주의·자연주의에 그 자리를 내주게 된다.[147] 이후의 낭만파는 Charles Lassailly프랑스어, Charles Cros프랑스어, Eliphas Lévi프랑스어 등 소낭만파라고 불리는 시인·작가들에게 파리의 문예 살롱 문화 속에서 조용히 계승되어, 마침내 상징주의에 도달하게 된다.
## 기타 국가
아담 미츠키에비치는 폴란드 봉기 실패 이후 폴란드가 민족의 메시아이며, 예수처럼 고난을 받도록 예정되어 있다는 생각을 발전시켰다.[74] 지그문트 크라신스키는 폴란드의 영적 역할을 강조하며 군사적 우월성이 아닌 지적 우월성을 주장했다.[75] 그의 작품은 폴란드의 메시아 운동을 가장 잘 보여준다. ''니에보스카 코메디아''와 ''이리디온''에서 그는 폴란드가 유럽의 그리스도라고 주장했다. 율리우시 스와비츠키는 폴란드 문학의 "삼총사" 중 한 명으로, 현대 폴란드 극의 아버지로 불린다.
초기 러시아 낭만주의는 콘스탄틴 바튜슈코프, 바실리 주콥스키, 니콜라이 카람진 등의 작가들과 관련이 있다. 러시아 낭만주의의 주요 대표자는 알렉산드르 푸시킨이며, 그의 작품은 19세기 많은 작가들에게 영향을 미쳤고, 결국 그를 러시아 최고의 시인으로 인정받게 만들었다.[76] 다른 러시아 낭만주의 시인으로는 미하일 레르몬토프, 표도르 튜체프, 예브게니 바라틴스키, 안톤 델비그, 빌헬름 퀴헬베커 등이 있다.
|thumb|upright|'''호세 데 에스프론세다'''의 초상화, 안토니오 마리아 에스키벨 작 (1845년경) (프라도 미술관, 마드리드)[77]
스페인 문학의 낭만주의는 호세 데 에스프론세다를 비롯하여, 구스타보 아돌포 베케르, 마리아노 호세 데 라라, 안헬 데 사아베드라, 호세 소릴라 등의 작가들이 등장했다.[78]
포르투갈에서 낭만주의는 알메이다 가레트(Almeida Garrett)가 쓴 시 ''카몽이스(Camões)''(1825)가 출판되면서 시작되었다. 알메이다 가레트는 1820년 자유주의 혁명에 참여하여 영국과 프랑스로 망명했다.[84] 알렉산드레 에르쿨라누(Alexandre Herculano)는 알메이다 가레트와 함께 포르투갈 낭만주의의 창시자 중 한 명이다.[87]
이탈리아 문학에서 낭만주의는 제르맹 드 스탈(Germaine de Staël)이 이탈리아 국민들에게 신고전주의를 거부하고 다른 나라의 새로운 작가들을 연구하도록 권유하면서 공식적으로 시작되었다.[89] 가장 중요한 낭만주의 작가들은 루도비코 디 브레메(Ludovico di Breme), 피에트로 보르시에리(Pietro Borsieri) 그리고 조반니 베르셰트(Giovanni Berchet)였다.[89]
남미 낭만주의는 에스테반 에체베리아의 영향을 크게 받았다. 그의 작품은 아르헨티나 독재자 후안 마누엘 데 로사스에 대한 증오심으로 가득 차 있다.
브라질 낭만주의는 국가 정체성을 창출하는 데 중점을 두었으며, 조제 드 알렌카르가 쓴 ''이라세마''와 ''오 구아라니''가 대표적이다.
[[File:Cole_Thomas_The_Course_of_Empire_The_Savage_State_1836.jpg|thumb|토머스 콜, ''제국의 진로: 야
4. 1. 1. 한국
한국에서는 1920년대에 낭만주의가 대두하였다. 동인지 《백조》를 중심으로 홍사용, 박종화, 이상화 등이 중심이 되어 전통적 도덕과 인습에 반발하면서 개인의 가능성과 창조적 가능성에 관심을 기울였다. 그러나 이들의 추구는 낭만적 정열이기보다는 낭만적 허무에 빠졌으며, 이 때문에 프롤레타리아문학에 주도권을 넘겨주고 말았다.
4. 1. 2. 영국
1798년 유럽의 계몽주의 원리에 강한 영향을 받아 워즈워스와 콜리지가 공동으로 출간한 《서정가요집》(Lyrical Ballards)을 효시로, 사우지 등이 영국의 낭만주의를 이끌었다.[50] 워즈워스와 콜리지 등은 프랑스 혁명 이후 보수화되었지만, 나폴레옹 전쟁 이후 바이런, 셸리, 키츠 등은 반발하여 영국을 떠나 스위스, 이탈리아 등으로 이동하여 이상주의를 지키려 하였다. 또한 바이런은 그리스 독립 전쟁에 종군했다.[51] 이들은 산업 혁명과 중상주의에 대한 반동으로 산업 혁명의 침투와 때를 같이하여 활동을 펼쳤지만, 곧 산업 혁명의 실용적인 사상에 휩쓸리게 되었다. 바이런이 사망한 1820년 이후 영국의 낭만주의는 급속하게 후퇴하였다.
영국 문학에서 낭만주의 운동의 핵심 인물은 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠, 조지 고든 바이런, 퍼시 비시 셸리를 비롯한 시인들과 훨씬 연장자인 윌리엄 블레이크, 그리고 후대의 고독한 인물 존 클레어가 있다. 또한 스코틀랜드 출신의 소설가 월터 스콧과 메리 셸리, 그리고 수필가 윌리엄 헤즐릿과 찰스 램도 포함된다.
조지 고든 바이런과 월터 스콧은 이국적이고 역사적인 배경의 폭력과 드라마를 활용한 작품들로 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었다. [52] 바이런은 1812년 ''차일드 해롤드의 순례''의 첫 번째 부분으로 같은 성공을 거두었고, 이후 오스만 제국 유럽에 이르렀던 그의 그랜드 투어에서 영감을 얻어 고딕 소설의 주제를 운문으로 동양화한 네 편의 "터키 이야기"를 장편시 형식으로 발표했는데, 1813년의 ''자이아우르''로 시작했다. 이 작품들에는 "바이런식 영웅"의 다양한 변형이 등장했고, 그의 삶 자체가 또 다른 변형을 더했다.
독일과 달리 영국 문학의 낭만주의는 민족주의와 거의 관련이 없었으며, 낭만주의자들은 많은 사람들이 프랑스 혁명의 이상에 공감했기 때문에 종종 의심을 받았다. 프랑스 혁명의 몰락과 나폴레옹의 독재로의 전환은 유럽 다른 곳과 마찬가지로 이 운동에 충격을 주었다.
4. 1. 3. 독일
요한 볼프강 폰 괴테는 초기 독일 낭만주의에 큰 영향을 준 인물이다. 그의 1774년 소설 『젊은 베르테르의 슬픔』은 유럽 전역의 젊은이들에게 주인공을 본받게 했다. 당시 독일은 수많은 작은 국가들의 집합체였으며, 괴테의 작품은 민족주의의 통합적인 감각을 발전시키는 데 중요한 영향을 미쳤다. 요한 고틀리프 피히테와 셸링의 독일 관념론 또한 철학적 영향을 주었다. 이로 인해 예나는 초기 독일 낭만주의의 중심지가 되었으며, 헤겔, 실러, 슐레겔 형제(프리드리히 슐레겔)가 거주했다. 중요한 작가로는 루트비히 티크, 노발리스, 하인리히 폰 클라이스트, 프리드리히 횔덜린 등이 있다. 후에 하이델베르크는 클레멘스 브렌타노, 아힘 폰 아르님, 요제프 프리허 폰 아이헨도르프와 같은 작가와 시인들이 정기적으로 만나는 독일 낭만주의의 중심지가 되었다.
독일 낭만주의의 중요한 모티브는 여행, 자연(예: 검은 숲), 그리고 게르만 신화이다. E. T. A. 호프만의 『모래사장』(Der Sandmann, 1817)과 요제프 프리허 폰 아이헨도르프의 『대리석 조각상』(Das Marmorbild, 1819)에서 볼 수 있듯이 후기 독일 낭만주의는 모티브가 더 어둡고 고딕 소설적 요소를 지니고 있다. 어린 시절의 순수함, 상상력의 중요성, 그리고 인종 이론에 대한 낭만주의의 중요성은 독일에서 민담, 비고전적 신화, 아동 문학에 전례 없는 중요성을 부여했다. 브렌타노와 폰 아르님은 1806년에서 1808년 사이에 민담 모음집인 『마법의 뿔』(Des Knaben Wunderhorn)을 출판했다.
그림 형제의 첫 번째 『그림 동화집』은 1812년에 출판되었다.[48] 한스 크리스티안 안데르센과는 달리, 이 독일 작품들은 주로 수집된 민담을 바탕으로 했다. 야코프는 1835년에 『독일 신화』(Deutsche Mythologie)를 출판했다.[49] 실러의 감정적인 언어와 1781년 그의 희곡 『강도들』(The Robbers)에서 묘사된 육체적 폭력 또한 주목할 만하다.
독일 낭만주의 문학은 괴테의 작품과 질풍노도 시대 작품으로부터 이론 형성에 큰 영향을 받았지만, 괴테 자신은 낭만주의에 비판적이었다. 독일 문학에서 낭만주의 운동은 북부 예나를 중심으로 전개되었다. 예나에는 괴테의 정책에 따라 국내를 대표하는 학자들이 초빙되었다. 독일 초기 낭만파(독일 낭만파, 예나 낭만파) 문학가로는 슈뢰더 형제, 티크, 노발리스 등이 있다. 예나 서클에는 괴테, 쉴러, 슐라이어마허, 피히테, 셸링이 참여했다. 홀더린도 예나에서 피히테의 강의를 수강했다. 이 초기 낭만파는 철학에 대한 지향을 가졌다. 슈뢰더는 예나 대학교에서 철학 강의를 했지만, 철학계에서는 무시당했다. 헤겔과 셸링은 슈뢰더의 사상을 천박한 것으로 비난했다. 그러나 피히테의 후기 지식학과 셸링의 후기 철학에는 낭만주의의 영향이 인정된다. 발터 벤야민은 예술 비평의 사상으로 이 시대의 철학적 사색을 발굴했다. 철학사적 의미에서 이 시대의 고대 그리스 연구에서 아폴론과 대비되는 디오니소스적인 존재를 발견한 영향은 크며, 니체 등이 이 분류를 사용했을 뿐만 아니라, 세기말 예술 등에 모티프가 계승되었다. "예나 낭만주의자들"은 1800년에 해체되었다. 후에 베를린의 아르님 등을 중심으로 한 소설가 집단이 배출되었다. 이 문학가 집단을 후기 낭만주의라고 부르며, 그림 형제, 샤미소, 호프만 등이 있다. 2021년 9월 14일 프랑크푸르트 암 마인의 괴테 하우스에 인접하여 독일 낭만주의 박물관(Deutsches Romantik-Museum)이 개관했다.[148]
4. 1. 4. 프랑스
프랑스 문학에서 낭만주의는 시각 예술보다 상대적으로 늦게 발전했다. 18세기 낭만주의의 전조였던 감성 숭배는 구체제와 관련되었고, 프랑스 혁명은 직접 경험한 작가들보다 외국 작가들에게 더 큰 영감을 주었다. 최초의 주요 인물은 프랑수아-르네 드 샤토브리앙이었는데, 그는 프랑스 혁명 내내 왕당파로 남았던 귀족이었다. 그는 나폴레옹 치하에서 영국과 미국 망명 생활을 마치고 프랑스로 돌아왔으며, 나폴레옹 정권과는 불안한 관계를 맺었다. 그의 산문으로 쓰인 작품들은 망명을 다룬 영향력 있는 중편소설 ''르네''(1802)와 같이 소외된 영웅을 등장시켜 바이런을 예상한 몇몇 소설을 포함하지만, 대부분은 당대 역사와 정치, 그의 여행, 종교와 중세 정신에 대한 옹호(''Génie du christianisme'', 1802), 그리고 마침내 1830년대와 1840년대에 걸쳐 방대한 자서전 ''Mémoires d'Outre-Tombe''("저승 너머의 회상")을 포함한다.[70]
부르봉 왕정 복고 이후, 프랑스 낭만주의는 파리 극장의 활기찬 분위기 속에서 발전했다. 셰익스피어, 실러(프랑스에서는 핵심 낭만주의 작가), 스콧과 바이런의 각색 작품과 프랑스 작가들의 작품이 공연되었으며, 그중 여러 명이 1820년대 후반부터 글을 쓰기 시작했다. 낭만주의를 옹호하거나 반대하는 그룹들이 생겨났고, 공연은 종종 양측의 소란스러운 고함과 함께 진행되었는데, 1822년 한 관객이 "셰익스피어는 웰링턴의 부관이다"("Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington")라고 외친 일화도 있다.[71] 알렉상드르 뒤마는 ''Henri III et sa cour''(1829)으로 시작하여 일련의 성공을 거둔 극작가로 시작하여, 주로 스콧의 방식과 비슷한 역사적 모험을 다룬 소설, 가장 유명하게는 1844년의 ''삼총사''와 ''몬테 크리스토 백작''을 집필했다. 빅토르 위고는 1820년대에 시인으로 작품 활동을 시작하여, 1830년 초연 당시 엄청난 소란을 야기했던 준 셰익스피어식 스타일의 역사극 ''에르나니''로 무대에서 성공을 거두었다.[72] 뒤마와 마찬가지로 위고는 그의 소설로 가장 잘 알려져 있으며, 이미 프랑스 낭만주의 운동의 전형이 된 가장 유명한 작품 중 하나인 ''노트르담 드 파리''(1831)을 집필하고 있었다. 그의 미공연 작품 ''크롬웰''의 서문은 "규칙이나 모델은 없다"고 선언하며 프랑스 낭만주의의 중요한 선언문을 제시한다. 프로스페 메리메의 경력도 비슷한 양상을 보였는데, 그는 현재 1845년에 발표된 중편소설 ''카르멘''의 원작자로 가장 잘 알려져 있다. 알프레드 드 비니는 그의 작품 중 가장 훌륭한 작품인 영국 시인의 삶을 다룬 희곡 ''샤터턴''(1835)으로 극작가로 가장 잘 알려져 있다. 조르주 상은 소설과 비평, 그리고 쇼팽 및 다른 여러 사람과의 관계로 유명한 파리 문학계의 중심 인물이었다.[73] 그녀 역시 극장에서 영감을 받아 그녀의 사유지에서 공연될 작품을 집필했다.
1830년대부터 1850년대까지의 프랑스 낭만주의 시인으로는 알프레드 드 뮈세, 제라르 드 네르발, 알퐁스 드 라마르틴, 그리고 1872년 사망할 때까지 다양한 형태로 다작을 했던 화려한 테오필 고티에가 있다.
스탕달은 오늘날 아마도 이 시대의 가장 찬사를 받는 프랑스 소설가일 것이다. 하지만 그는 낭만주의와 복잡한 관계를 맺고 있으며, 그의 인물들에 대한 통찰력 있는 심리적 통찰과 사실주의는 낭만적 소설에서 드물게 나타나는 특징이다. 1812년 프랑스의 모스크바 후퇴에서 살아남은 그는 영웅과 모험에 대한 환상에 별다른 매력을 느끼지 못했고, 고야와 마찬가지로 종종 사실주의의 선구자로 여겨진다. 그의 가장 중요한 작품은 ''적과 흑''(1830)과 ''파르마 수도원''(1839)이다.
18세기 말 베르나르댕 드 생피에르의 Paul et Virginie프랑스어나 디드로의 Rameau's Nephew프랑스어 또는 루소의 『신엘로이즈』, 『고백』 등에서 낭만주의의 싹을 볼 수 있었다. 19세기에 들어서 슈타엘 부인, 뱅자맹 콩스탕, 프랑수아-르네 드 샤토브리앙, 세낭쿠르 등 초기 낭만주의 작가들은 현실 인식 및 자아와 같은 근원과 대상을 가진 본질적인 욕구의 표현을 통해, 그동안 교조주의에 의해 억압되어 왔던 개인의 근본적인 독자성과 그것을 근원으로 한 고뇌가 명확한 형태로 표현되었다. 권태, 불만, 무력감, 자기만족, 욕구불만과 사람들에게 받아들여지지 않는다는 의식, 이러한 실존적 불안, 또는 샤토브리앙이 "열정의 공허성"이라고 부르고, 콩스탕이 "이 시대의 주요 정신적 질병 중 하나"라고 부른 것은, 그전의 교조주의에서는 존재가 부정되었고, 계몽주의에서는 그 광채의 그림자에 가려져 있었다. 동시에 이 자아의 유배와 타자에 대한 몽상 속에서 흔들리는 자아의 칭찬에 낭만주의의 기반이 놓여 있다. 이들은 나폴레옹 1세의 제1제정에 대한 문화적 저항 운동 속에서 문예 살롱이나 서클에서 양성되었다. 또한, 빅토르 위고와 그의 형 Abel Hugo프랑스어가 속한 "Le Conservateur littéraire프랑스어"지, 또는 "label=글로브/Le Globe프랑스어"지, "프랑스 정신"지 등을 발표의 근거지로 삼고 있었다. 1825년, 빅토르 위고와 샤토브리앙이 자유주의화함으로써 낭만주의는 더 큰 물결이 되었다. 자유주의, 개인주의, 감정주의를 기둥으로 하는 낭만주의의 확립은, 그전의 교조주의·고전주의에 대한 개인의 해방뿐 아니라, 모든 전제에 대한 인간성의 해방도 목표로 했다. 위고는 희곡 『에르나니』 서문에서 "예술에 있어서의 자유, 사회에 있어서의 자유, 이것이야말로 모든 이치에 맞는 정신이 발맞춰 나아가야 할 이중의 목표이다. (중략) 문학의 자유는 정치적 자유의 딸이다."라고 쓰고 있다. 1830년, 이 희곡 『에르나니』의 상연에서의 혼란은 "Bataille d'Hernani프랑스어"이라고 불리며, 프랑스 예술계를 뒤덮은 낭만주의의 하나의 큰 사건이 되었다.
19세기 전반의 대표적인 낭만주의 시인으로는 알퐁스 드 라마르틴, 알프레드 드 뮈세, 알프레드 드 비니, 빅토르 위고, 제라르 드 네르발 등이 있고, 소설가로는 스탕달, 오노레 드 발자크, 빅토르 위고, 프로스페 메리메, 조르주 상드 등이 있다. 1848년 총선거에서 라마르틴의 실패와 1850년 발자크의 죽음, 그리고 1851년 12월 2일 루이 나폴레옹의 쿠데타를 거치면서 낭만주의는 환멸 속에서 사실주의·자연주의에 그 자리를 내주게 된다.[147] 이후의 낭만파는 Charles Lassailly프랑스어, Charles Cros프랑스어, Eliphas Lévi프랑스어 등 소낭만파라고 불리는 시인·작가들에게 파리의 문예 살롱 문화 속에서 조용히 계승되어, 마침내 상징주의에 도달하게 된다.
4. 1. 5. 기타 국가
아담 미츠키에비치는 폴란드 봉기 실패 이후 폴란드가 민족의 메시아이며, 예수처럼 고난을 받도록 예정되어 있다는 생각을 발전시켰다.[74] 지그문트 크라신스키는 폴란드의 영적 역할을 강조하며 군사적 우월성이 아닌 지적 우월성을 주장했다.[75] 그의 작품은 폴란드의 메시아 운동을 가장 잘 보여준다. ''니에보스카 코메디아''와 ''이리디온''에서 그는 폴란드가 유럽의 그리스도라고 주장했다. 율리우시 스와비츠키는 폴란드 문학의 "삼총사" 중 한 명으로, 현대 폴란드 극의 아버지로 불린다.
초기 러시아 낭만주의는 콘스탄틴 바튜슈코프, 바실리 주코프스키, 니콜라이 카람진 등의 작가들과 관련이 있다. 러시아 낭만주의의 주요 대표자는 알렉산드르 푸슈킨이며, 그의 작품은 19세기 많은 작가들에게 영향을 미쳤고, 결국 그를 러시아 최고의 시인으로 인정받게 만들었다.[76] 다른 러시아 낭만주의 시인으로는 미하일 레르몬토프, 표도르 튜체프, 예브게니 바라틴스키, 안톤 델비그, 빌헬름 퀴헬베커 등이 있다.
|thumb|upright|'''호세 데 에스프론세다'''의 초상화, 안토니오 마리아 에스키벨 작 (1845년경) (프라도 미술관, 마드리드)[77]
스페인 문학의 낭만주의는 호세 데 에스프론세다를 비롯하여, 구스타보 아돌포 베케르, 마리아노 호세 데 라라, 안헬 데 사아베드라, 호세 소릴라 등의 작가들이 등장했다.[78]
포르투갈에서 낭만주의는 알메이다 가레트(Almeida Garrett)가 쓴 시 ''카몽이스(Camões)''(1825)가 출판되면서 시작되었다. 알메이다 가레트는 1820년 자유주의 혁명에 참여하여 영국과 프랑스로 망명했다.[84] 알렉산드레 에르쿨라누(Alexandre Herculano)는 알메이다 가레트와 함께 포르투갈 낭만주의의 창시자 중 한 명이다.[87]
이탈리아 문학에서 낭만주의는 제르맹 드 스타엘(Germaine de Staël)이 이탈리아 국민들에게 신고전주의를 거부하고 다른 나라의 새로운 작가들을 연구하도록 권유하면서 공식적으로 시작되었다.[89] 가장 중요한 낭만주의 작가들은 루도비코 디 브레메(Ludovico di Breme), 피에트로 보르시에리(Pietro Borsieri) 그리고 조반니 베르셰트(Giovanni Berchet)였다.[89]
남미 낭만주의는 에스테반 에체베리아의 영향을 크게 받았다. 그의 작품은 아르헨티나 독재자 후안 마누엘 데 로사스에 대한 증오심으로 가득 차 있다.
브라질 낭만주의는 국가 정체성을 창출하는 데 중점을 두었으며, 조제 드 알렌카르가 쓴 ''이라세마''와 ''오 구아라니''가 대표적이다.
미국에서는 윌리엄 컬렌 브라이언트(William Cullen Bryant)의 "물새에게" (1818년)를 시작으로 낭만주의 시가 출판되기 시작했다. 미국의 낭만주의 고딕 문학은 워싱턴 어빙(Washington Irving)의 "슬리피 할로우의 전설" (1820년)과 "립 반 윙클" (1819년)으로 일찍 등장했다. 낭만주의는 미국 정치, 철학 및 예술에서 인기를 얻었다. 이 운동은 미국의 혁명 정신뿐만 아니라 초기 정착 시대의 엄격한 종교적 전통에서 벗어나기를 갈망하는 사람들에게도 호소력이 있었다.[93]
벨기에는 1830년 독립을 승인 받았다. 벨기에가 낭만주의를 수용한 것은 1826년에 오귀스트 바론(Auguste Baron)이 파리에서 브뤼셀로 이주하면서 부터이다.[149] 헨드릭 콘시앙스(Hendrik Conscience)의 낭만주의적 역사 소설 『플랑드르의 사자』(1839년)가 이시기에 쓰였다.[149]
4. 2. 미술
낭만주의 미술은 감정을 자유롭게 표현하고, 개인의 감수성에 기반한 새로운 창조를 추구하며, 이성에 치우친 냉정함보다 본래의 감동과 정열을 중시한다는 점에서 신고전주의와 차이를 보인다.[158] 이미 프뤼동의 작품에서 낭만주의적 경향이 나타나기 시작했지만, 그로가 정열적인 제작 방식을 통해 낭만주의 미술의 기운을 확연히 드러냈다.[158] 그는 루벤스의 정열적인 색채에 영향을 받았으며, 스승 다비드의 엄격한 가르침을 존중하면서도 분방한 천성을 작품에 담아냈다. 특히 전쟁화에서 이러한 특징이 두드러지는데, 초연(哨煙)의 냄새와 함께 강렬한 감동을 전달한다.[158]
시각 예술에서 낭만주의는 풍경화에서 먼저 나타났다. 1760년대 초부터 영국의 화가들은 거친 풍경, 폭풍, 고딕 건축 등에 주목하기 시작했다.[99] 카스파르 다비트 프리드리히와 J. M. W. 터너는 각각 독일과 영국의 풍경화를 낭만주의의 극단으로 이끌었다.[99] 존 컨스터블은 영국의 풍경화 전통을 따르면서도, 자신이 자란 농촌 풍경을 웅장하게 묘사하여 풍경화의 지위를 높이고자 했다.[99] 터너는 대형 풍경화와 해양화를 그렸으며, 일부 작품에서는 당대 사건을 배경으로 인물 묘사를 포함시키기도 했다.[99] 프리드리히는 풍경 속에 홀로 서 있는 인물이나 십자가 등을 통해 인간 삶의 덧없음과 죽음에 대한 예감을 표현했다.[99]
윌리엄 블레이크, 새뮤얼 팔머 등은 신비로운 경계에 이르는 감정을 표현했으며, 독일의 필립 오토 룽게도 이와 유사한 경향을 보였다.[100] 이들은 19세기 후반까지 큰 영향을 미치지 못했지만, 20세기에 재발견되었다.[100] 나자레파 운동은 중세풍의 역사화에 집중하며 종교적이고 민족주의적인 주제를 다루었다.[100]
프랑스에서는 신고전주의가 강하게 자리 잡고 있었기 때문에 낭만주의의 도래가 지연되었지만, 나폴레옹 시대부터 점차 인기를 얻었다.[101] 지로데의 ''오시안이 프랑스 영웅들의 유령을 받는 모습''은 이러한 경향을 보여주는 초기 작품 중 하나이다.[101] 테오도르 제리코는 ''메두사의 뗏목''을 통해 낭만주의 역사화의 위대한 업적을 남겼다.[102]
외젠 들라크루아는 ''단테의 뗏목'', ''키오스섬의 학살'', ''사르다나팔루스의 죽음'' 등을 통해 낭만주의 미술을 대표하는 화가로 자리매김했다.[103] 그의 ''민중을 이끄는 자유''는 ''메두사''와 함께 프랑스 낭만주의 회화의 대표작으로 꼽힌다.[103] 이 작품들은 당시의 사건을 반영하고 있으며, 역사화의 개념을 변화시켰다.[103]
프란시스코 고야는 사고와 관찰을 결합하여 완벽한 통일성을 이룬 화가로 평가받지만,[104] 그가 낭만주의자인지에 대해서는 복잡한 문제가 있다.[105] 그는 예술가의 감정과 개인적인 상상의 세계를 표현하는 낭만주의적 가치를 보여주었지만,[106] 고전주의와 사실주의에도 매달렸으며, 19세기 후반의 사실주의를 예견하기도 했다.[105]
조각은 기술적인 이유로 낭만주의의 영향을 거의 받지 않았다.[107] 안토니오 카노바와 베르텔 토르발트센은 확고한 신고전주의자였다.[107] 낭만주의 조각은 주로 프랑스에서 발견되며, 프랑수아 뤼드, 다비드 당제, 오귀스트 프레오 등이 대표적인 조각가이다.[108] 프레오의 ''대량학살''은 큰 논란을 일으켰다.[108] 이탈리아에서는 로렌초 바르톨리니가 가장 중요한 낭만주의 조각가였다.[109]
right, ''기병'', 1840년경, 바르샤바 국립 박물관]]
프랑스에서는 이상화된 중세와 르네상스 시대를 배경으로 한 역사화가 ''style Troubadour''로 알려져 있다.[110] 들라크루아, 앵그르 등이 이 양식으로 작업했으며, 피에르 앙리 레부아와 플뢰리 프랑수아 리샤르도 마찬가지였다.[110]
또 다른 경향은 극심한 자연 현상이나 신의 분노를 인간의 재난과 결합한 종말론적인 역사화였다.[111] 존 마틴이 이러한 스타일의 대표적인 영국 화가였다.[111]
유럽의 다른 지역에서도 낭만주의적 스타일이 나타났다. 러시아에는 오레스트 키프렌스키, 바실리 트로피닌, 이반 아이바조프스키가 있었고, 노르웨이에서는 한스 구데가 피오르드 풍경을 그렸다.[111] 폴란드에서는 피오트르 미하우워프스키가 낭만주의 스타일을 사용했다.[111] 이탈리아에서는 프란체스코 아예스가 대표적인 낭만주의 화가였다.[111]
문학적 낭만주의는 미국 시각 예술, 특히 허드슨 리버 화파의 그림에서 나타나는 길들여지지 않은 미국 풍경의 숭고함에서 그 대응물을 찾았다. 토머스 콜, 앨버트 비어슈타트, 프레데릭 에드윈 처치 등의 화가들은 낭만주의적 주제를 표현했다.
대한민국의 회화에서는 후지시마 타케지, 아오키 시게루 등이 낭만주의의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
4. 3. 음악
[[File:Joseph_Karl_Stieler's_Beethoven_mit_dem_Manuskript_der_Missa_solemnis.jpg|thumb|upright|베토벤(Ludwig van Beethoven)], 1820
음악에서 낭만주의 시대는 바로크 음악에 이어 고전파 음악 다음 시대를 가리키며, 대략 1800년부터 1850년, 또는 1900년경까지의 시기를 의미한다.[112] 19세기 후반에는 러시아와 동유럽, 북유럽, 스페인에서는 민족주의적인 국민악파가 번성했고, 프랑스에서는 20세기 초에는 인상주의 음악으로 이행했다. 이 때문에 후기 낭만파라고 불리는 19세기 중반 이후의 낭만파 음악은 독일, 프랑스, 이탈리아 등 제한적인 지역에서 유행하게 되었다.[114]
음악적 낭만주의는 주로 독일 현상으로, 어느 프랑스 참고 문헌에서는 "독일 낭만주의 미학에서 음악의 역할"이라는 관점에서만 정의할 정도이다.[112] 앙리 레페브르는 낭만주의와 그 조화 추구에 대한 분석에서 "독일 낭만주의는 프랑스 낭만주의보다 음악과 더 밀접하게 관련되어 있었으므로, 중심적인 낭만적 사상으로서 조화의 직접적인 표현을 찾아야 할 곳은 바로 그곳이다"라고 말한다.[113]
E. T. A. 호프만(E. T. A. Hoffmann)은 1810년 하이든, 모차르트, 베토벤을 "악기 작곡의 세 거장"으로 지칭하며, 이들이 "동일한 낭만적 정신을 불어넣는다"고 언급했다. 호프만에 따르면 하이든의 음악에서는 "아이 같은 고요한 성향이 우세한" 반면, 모차르트(예를 들어, 후기 변다장조 교향곡)는 두려움, 사랑, 슬픔의 요소들과 함께 "영혼의 세계의 심연으로 우리를 이끈다". 베토벤의 음악은 "괴물 같고 헤아릴 수 없는" 느낌을 전달하며, "모든 열정의 완전히 일관된 화음으로 우리의 가슴을 터뜨릴" 끝없는 갈망의 고통을 표현한다.[118]
빌헬름 하인리히 바켄로더(Wilhelm Heinrich Wackenroder)와 루트비히 티크(Ludwig Tieck), 프리드리히 빌헬름 요제프 셸링(Friedrich Wilhelm Joseph Schelling), 리하르트 바그너(Richard Wagner)와 같은 작가들은 음악을 우주의 비밀을 표현하고, 영혼의 세계, 무한, 절대를 불러일으킬 수 있는 가장 뛰어난 예술로 여겼다.[119]
19세기 당대 음악 문화에서 낭만주의 음악가들은 궁정 후원자에게 의존하는 것이 아니라 민감한 중산층 관객에게 의존하는 공개적인 경력을 쌓았다. 파가니니와 리스트의 콘서트 투어에서 전형적으로 나타나는 독주자로서 길을 개척한 새로운 세대의 비르투오소들이 등장하였고, 지휘자는 점점 더 복잡해지는 음악의 해석에 그 기술이 의존하게 되면서 중요한 인물로 부상하기 시작했다.[115]
대표적인 작곡가로는 프란츠 슈베르트(Franz Schubert),[117] 엑토르 베를리오즈(Hector Berlioz),[114] 프레데리크 쇼팽(Frédéric Chopin),[117] 로베르트 슈만(Robert Schumann),[117] 프란츠 리스트(Franz Liszt),[117] 리하르트 바그너(Richard Wagner) 등이 있다.
[[File:Mendelssohn Bartholdy.jpg|펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)], 1839
[[File:Robert Schumann 1839.jpg|로베르트 슈만(Robert Schumann)], 1839
[[File:Barabas-liszt.jpg|프란츠 리스트(Franz Liszt)], 1847
[[File:Giuseppe Verdi by Giovanni Boldini.jpg|조반니 볼디니(Giovanni Boldini)], 주세페 베르디(Giuseppe Verdi) 초상, 1886
[[File:Richardwagner1.jpg|리하르트 바그너(Richard Wagner)],
[[File:Gustav Mahler 1896.jpg|구스타프 말러(Gustav Mahler)], 1896
4. 4. 철학
프랑스 혁명의 과격하고 잔인한 모습에 영향을 받아 생겨난 사조이며 대표적인 인물로 버크를 들 수 있다. 버크는 1790년 그의 저서 《프랑스 혁명에 대한 고찰》(''Reflections on the Revolution in France'')에서 다음과 같이 프랑스 혁명에 대해 비판을 하였다.
이 낭만적 보수주의의 입장은 전통적으로 유지된 체제의 장점과 효율성을 존중한 것이었다. 그러나 어떤 논리적인 이론의 배경없이 변화를 무조건적으로 거부한 것은 아니었다. 다만 인간 이성에 대한 회의에 기초하여, 과격한 혁명이 아닌 점진적 개혁을 옹호했다.
4. 5. 역사학
역사 서술은 낭만주의의 강력한 영향을 받았다.[128] 영국에서는 토마스 칼라일이 역사가로 변신한 매우 영향력 있는 수필가였는데, 그는 "영웅 숭배"라는 말을 만들어내고 그 예를 보여주었다.[129] 올리버 크롬웰, 프리드리히 2세, 나폴레옹과 같은 강력한 지도자들에게 대체로 비판적이지 않은 칭찬을 아끼지 않았다. 19세기 역사 서술에 있어 낭만적 민족주의는 대체로 부정적인 영향을 미쳤는데, 각 국가는 자체적인 역사 해석을 만들어내는 경향이 있었다.(역사 서술과 민족주의)[130] 초기 역사가들의 비판적인 태도, 심지어 냉소주의조차도 명확하게 구분되는 영웅과 악당이 등장하는 낭만적인 이야기를 만들어내는 경향으로 대체되었다.[130] 당시의 민족주의 이념은 인종적 통합과 민족의 고대성에 큰 강조를 두었고, 과거 시대와 현재 사이의 연속성을 과장하는 경향이 있어 민족 신비주의로 이어졌다. 20세기의 많은 역사적 노력은 19세기에 만들어진 낭만적인 역사적 신화를 퇴치하는 데 기울여졌다.
4. 6. 과학
낭만주의 운동은 지적 삶의 대부분의 측면에 영향을 미쳤으며, 낭만주의와 과학은 특히 1800년에서 1840년 사이에 강력한 연관성을 가졌다.[126] 많은 과학자들은 요한 고틀리프 피히테, 프리드리히 빌헬름 요제프 폰 셸링, 게오르그 빌헬름 프리드리히 헤겔 등의 영향을 받은 자연철학의 여러 변형에 영향을 받았다. 그리고 그들은 경험주의를 버리지 않으면서도, 통합적이고 유기적인 자연을 발견하고자 노력했다. 저명한 낭만주의 사상가이자 영국의 과학자였던 험프리 데이비 경은 자연을 이해하려면 "감탄, 사랑, 숭배의 태도, [...] 개인적인 반응"이 필요하다고 말했다.[126] 그는 지식은 자연을 진정으로 감사하고 존중하는 사람들에게만 얻을 수 있다고 믿었다. 자기 이해는 낭만주의의 중요한 측면이었다. 그것은 인간이 (발전하는 지능을 통해) 자연을 이해하고 따라서 그것을 통제할 수 있다는 것을 증명하는 것과는 관련이 적었고, 자연과 조화롭게 공존하면서 그것을 이해하고 연결하는 감정적인 매력과 더 관련이 있었다.[127]
5. 낭만주의의 유산과 영향
5. 1. 예술과 문화
5. 2. 정치와 사회
낭만주의는 민족주의, 자유주의, 사회주의 등 다양한 정치 사상에 영향을 미쳤다.[135] 특히 민족주의는 낭만주의의 핵심 아이디어이자 가장 오래 지속되는 유산 중 하나로, 낭만주의 예술과 정치 철학의 중심 주제였다. 초기 낭만주의는 국어와 민속의 발전을 강조하고 지역 관습과 전통의 중요성을 부각하며, 유럽 지도를 다시 그리고 자결에 대한 요구를 불러일으키는 등 다양한 방식으로 민족주의에 영향을 미쳤다.[135]초기 낭만적 민족주의는 요한 고트프리트 헤르더의 사상에 큰 영향을 받았다. 헤르더는 1784년 지리적 환경이 한 민족의 자연 경제를 형성하고 그들의 관습과 사회를 형성한다고 주장했다.[135] 그러나 프랑스 혁명 이후 나폴레옹의 부상과 다른 국가들의 반응으로 민족주의의 성격은 극적으로 변했다. 초기 나폴레옹의 민족주의와 공화주의는 다른 국가들의 운동에 영감을 주었지만, 나폴레옹 제국이 등장하면서 나폴레옹은 민족주의의 영감의 원천이 아니라 투쟁의 대상이 되었다.[135]
프로이센에서는 요한 고틀리프 피히테를 비롯한 여러 사람들이 나폴레옹에 대한 투쟁에 참여하기 위한 정신적 갱신 수단으로서의 발전을 주장했다. 칸트의 제자였던 피히테는 1806년 "독일 국민에게 보내는 연설"에서 같은 언어를 사용하는 사람들은 보이지 않는 유대로 연결되어 있으며, 서로에게 속하며 본질적으로 하나이고 분리할 수 없는 전체라고 주장하며 언어와 민족의 통일성을 강조했다.[136]
민족주의에 대한 이러한 견해는 그림 형제와 같은 사람들에 의한 민속 수집, 국가적 의미를 지닌 옛 서사시의 부흥, 그리고 마치 오래된 것처럼 새로운 서사시의 구성에 영감을 주었다. 예를 들어 핀란드의 칼레발라는 이야기와 민속에서 편찬되었고, 오시안은 고대 기원이 만들어졌다.[137] 동화가 외부 문학적 출처로부터 오염되지 않는 한 수천 년 동안 같은 형태로 보존되었다는 견해는 낭만적 민족주의자들에게만 국한된 것이 아니었지만, 그러한 이야기가 한 민족의 원초적인 본성을 표현한다는 그들의 견해와 잘 어울렸다.[137] 그림 형제는 샤를 페로의 이야기와의 유사성 때문에 수집한 많은 이야기를 거부했는데, 이는 그들이 그것이 진정한 독일 이야기가 아니라는 증거라고 생각했기 때문이다. 그들의 작품에 잠자는 숲 속의 미녀가 남은 것은 브륀힐드의 이야기가 잠자는 공주라는 인물이 진정으로 독일적인 것이라고 확신시켰기 때문이다.[137] 부크 카라지치는 농민 문화를 기초로 세르비아 민속 문학에 기여했다. 그는 농민들의 구전 문학을 세르비아 문화의 필수적인 부분으로 여기고, 민요, 이야기, 속담을 수집하여 사용하고, 세르비아 방언 사전을 처음으로 편찬했다.[138] 러시아의 알렉산더 아파나시예프, 노르웨이의 페테르 크리스텐 아스비외르센과 외르겐 모에, 그리고 영국의 조셉 제이콥스도 유사한 프로젝트를 수행했다.[139]
기독교적 교조주의에서 벗어나 표현의 자유를 추구한 낭만주의는, 교회의 지도에서 세속 권력으로 정치적 주도권이 크게 이동하는 과정과 시대를 같이 하였다. 신권왕조설에 의해 정통성을 보장받았던 부르봉 왕가의 권력이 프랑스 혁명으로 붕괴되고, 프랑스 제국이 유럽 전역으로 확장되는 과정에서 부르주아지의 지지를 받으며 널리 퍼져나갔다. 이러한 흐름 속에서 낭만주의 진영의 정치 참여가 두드러졌다. 프랑스에서는 빅토르 위고가 오를레앙 공작 부인의 측근으로 일했고, 후에 루이 나폴레옹 공의 진영으로 옮겼다.[157] 알퐁스 드 라마르틴은 2월 혁명의 임시 정부에서 외무장관에 취임했으나 같은 해 대통령 선거에서 실패했다.[145] 그러나 1851년 루이 나폴레옹의 쿠데타로 부르주아지의 관심은 낭만주의에서 급속히 멀어지고, 과학적 경제적 진보 경쟁으로 향하게 되었다. 프랑스 혁명에 의해 자극받은 국민 의식의 형성은 동유럽, 북유럽, 스페인, 독일 등 여러 민족들이 마찬가지로 민족주의적인 문화적 국민성 및 민족으로서의 일체성을 강하게 의식하게 만들었다. 독일에서는 영방 국가로 분열된 사회 및 근대 세계의 극복이 독일 낭만주의의 주요 주제 중 하나였으며, 이는 민족 공동체 의식이 강했던 오리엔트에 대한 동경이나 교회와 신성 로마 제국 아래 있던 중세에 대한 향수와 결부되었다.
5. 3. 비판과 한계
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ノヴァーリス生誕250年シンポジウムに参加して
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ブラジルの歴史 ブラジル高校歴史教科書
明石書店
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서적
ブラジル学への誘い その民族と文化の原点を求めて
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2001-09
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世界思想社
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ブラジルの歴史 ブラジル高校歴史教科書
明石書店
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十九世紀フランス文学の展望
白水社文庫クセジュ
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